布施英利のレビュー一覧

現代アートはすごい デュシャンから最果タヒまで

布施英利

美術は好きなつもりでいたけど、なんてこった…
現代アートがすごい、すごすぎてわからない。

哲学をしているとよく、「哲学なんて難しそう」「そんなことして何になるの？」みたいなことを聞かれる。

わたしとしては、「哲学するのが好き」「気づいたらやっていた」という感じだから、そこに利益も結果もない。「好き」に理由はないのと同じで。

そんな自分が、現代アートに対して、自分がかけられていた言葉を掛けずにはいられない笑

アーティストってすごい。。

人体、５億年の記憶～からだの中の美術館～

布施英利

美術解剖学研究者である著者のリマスター版文庫。人体という不思議に迫った第一部と、芸術からそれらを振り返る第二部。三木成夫という解剖学者のワンダーな感じと、人体……生物の身体にそもそも備わっている自然を言語化すること、とても面白く読んだ。ヘッケルの言葉「個体発生は、系統発生を繰り返す」が染み渡った一冊。

養老孟司入門 ――脳・からだ・ヒトを解剖する

布施英利

『養老先生がその中の一ページを開く。内臓を取り去った解剖体が描かれている。「布施くん、ここにハエが止まっているだろう」養老先生は、その解剖体の男の、足にかけられた布の部分を指す。たしかに、左足の付け根あたりにハエが一匹、描かれている。「どうして、ここにハエがいると思う。考えてみなさい」それが養老先生のアドバイス法だ。あとは、自分が答えを出すしかない』―『序章 ― 一九八五年』

養老孟司の著作は少なからず読んできたので、本書で布施英利が整理分析する養老哲学について違和感はない。平易な言葉で、かつ、論理的に、養老孟司が数多くの著作で記してきた少し急いたような論理展開について解きほぐす作業は、著者と分析の対象者の学問上の師弟関係もあってか、言外の意図を違(たが)うことなく汲み取り、導き出された答えは正鵠を射ているように思う。それでも何か脳の中で軋むような雑音がするのが聞こえる。

本書の中でも触れられているように、養老孟司の思想の根底には仏教的な思想が流れているように思う。しかもそれは自身の信仰に基づくものではなく、その思想の成り立ちそのものが「脳と身体」の関係性、ひいては「自意識と社会」の関係性を的確に捉えていると結論した結果の指向だ。都市化とは「脳化」であると看破し、脳が嫌う自然＝身体（思い通りにならないもの）との折り合いが悪くなることの救済として、洋の東西を問わず信仰が存在するのは必然とも説く養老は、古い中欧の教会に見られる伽藍の構造や採光の様式や焚香の習慣と仏教の定型との共通性を指摘しつつも、敢えてその二つを分け、一神教に与しない。その仏教的な視点によく似た二元論な思考についても本書では丁寧に語られる。

そこで、ふと、妙なことを思いつく。本書が養老孟司の哲学を知るための良書であることは確かなのだが、これはどこかで養老孟司の考えについての「福音書」的な定式化となっていないか、と。

ものすごく単純に言えば、ブッダの目指したものは自我からの解脱であり「悟り」の境地に至るということ。根本においては、脳の言うことだけを信じるのを止め、環境からの身体的入力情報（＝感覚）に敏感になれ、ということとも捉えられる。一方、一神教が求めるのは唯一絶対神への信仰であり、それは取りも直さず、脳の言うこと＝言葉を全面的に信じるということに違いない。信じ易くするために秘跡などの証拠を示し、本書の言葉に従うなら「強制了解」の様式を取って三段論法的に信じさせるのが福音書だ。

だが、養老孟司の哲学はそのような「判り易さ」を必要とするものなのか、という雑念が湧いてくる。もちろん本書が解きほぐしたような知の巨人の思考の要素分解とその理解は重要と認識しつつも、般若心経が語る世界観である「色」と「空」の同義性のような感覚を持ちながら師の語る言葉を受け止めた方がいいのではないか、とも思うのだ。絡み合ったものは絡み合ったままに受け止めるべきなのではないか、と。

イエスの弟子であったマタイらが記した福音書は、イエスの言行録という意味合いよりも、その言葉自体がギリシア語のユーアンゲリオン（＝エヴァンゲリオン）、すなわち「良い知らせ」を意味するように、布教のための書である。これに対して、仏教においてもブッダの法話などを弟子たちが集め仏典が編集されたと考えられているようだが、仏典はその境地に至る準備として世界を理解するための基礎、知恵を集めたものとの意味合いが強い。守るべき律も、その行い自体の意味を問うことが重要なのではなく、蒙を啓く―今まで見えていなかったもの、すなわち自意識が邪魔（無視）をして見え（聞こえ、感じ）ていなかったものを知覚する―ための型を示したものに過ぎない。ならば養老孟司の書も心を無にして読むことが肝要ではないだろうか、などと考えて見たりする。もちろん、著者が目指したものは養老教を広めるための福音の言葉ではなく、養老孟司の言葉の仏典的整理であるとは思うけれども。

「解ったようで判らない、分からないようで解った気になる」
自分の頭で考えるとはその繰り返しに他ならないと思う。

構図がわかれば絵画がわかる

布施英利

「美術の見方を，身につけたい。いったい，何を学んだら，美術はわかるのか。大学を卒業した私は，美術史の研究には進まず，他の分野から美術の核心に迫る道を歩み始めた。美術史とは別の方法で，「美術の理論」をかたちにしたい。そう考えながら。ともあれ，あれから30年。いま，こんな本がある。」（おわりに　より）

美術について構図から見てみようといった感じの本。ところどころ著者のこだわりがみられる，特に仏像と美術解剖学についての掘り下げが深い（この辺は養老孟司に師事した影響が強いのだろう）。

藤田嗣治がわかれば絵画がわかる

布施英利

白を貴重にした美しい裸婦。

愛らしい子猫。

幻想的な風景画。

若き日にパリで最も名声を博した日本人画家 藤田嗣治。

おカッパ頭。
丸メガネ。
ちょび髭スタイル。

芸術の都パリで時代の寵児となった彼は、太平洋戦争を前に帰国。

従軍画家として戦場に立ち、戦争画を描き続けた。


終戦後は日本を去り、ニューヨークを経由してパリに戻り、フランス国籍を取得。
カトリックの洗礼を受け、美しい宗教画も多く残した。

そして、二度と日本に戻ることなくその生涯を閉じた。

パリの革命児なのか。

悪の戦争画家なのか。

丹念な取材と、美術の基礎知識、そして歴史的背景を丁寧に噛み砕いていく。

「藤田嗣治は、日本の近代における最大スケールの画家です。文学でいうと、夏目漱石の存在感に匹敵する画家とも言えましょうか。彼は、あの時代を生きた日本人と芸術との関わりを、作品と人生を通して体現し尽くした画家です」(「はじめに」より)


描きたいものを描く。

今を生きることに全力。

事実の奥にある真実に迫っていく力作。

#藤田嗣治

色彩がわかれば絵画がわかる

布施英利

勉強しなきゃと思っていた色彩学の基礎。
しかし、色相環だの補色だのなんだのと、耳にしたことがある言葉が出てきた途端、なぜか興味を失ってしまった。

そんな色彩学の基礎を洗い出すように説明してくれていて、ゲーテや利休に触れたり、著者の体験談などが過不足なく混じっていて最後まで興味をもって読み切ることが出来た。

特に、色彩学の観点から見た絵画の解説は面白い。
今まで説明されてきたことが、絵画解説によってある意味実践というような形で理解できる。

色を学ぶ第一歩の時に、この本に出会えてよかったと思う。

構図がわかれば絵画がわかる

布施英利

同じ著者による『色彩がわかれば絵画がわかる』が面白かったのでこちらも読んでみました。さすがの安定感、高いクォリティで、両方読むと絵画の「色と形」がわかるようになっています。

本書の素晴らしい点は、著者の美術に対する姿勢。あとがきにそのあたりがよくあらわれています。

（引用注: 著者の美大生時代の考えとして）何百年も昔の絵であっても、いつでも「今」それがすばらしい。それは歴史とは無関係だ。（中略）
そこで私はこう考えた。歴史の中に美術はあったが、しかし美術の中に歴史はない。（中略）
ならば、美術史という方法論では、美術の本質はとらえられない。（中略）
美術史とは別の方法で、「美術の理論」を形にしたい。(p.279-280)

私は何によらず、寄り道した人の視点が大好きなのです。エリートコースまっしぐらの純粋培養ではなく、留学とか挫折とか病気や事故などを経験し、外から中を、邪道から正道を見る視点が大好きなのです。

大学を卒業した私は、美術史の研究には進まず、他の分野から美術の核心に迫る道を歩み始めた。(p.280)

その結果、本書はとてもユニークかつ「誰も言ってないけど確かにその通り！」という観点から「色と形」を論じています。
例えば透視図法。透視図法という技法を論じるのではなく、まず「垂直線」から話しを始めます。題材は、フェルメールの『牛乳を注ぐ女』。牛乳が地球の重力にしたがってまっすぐに落ちていることに触れてから、地球の重力は万物に及ぶ普遍的な力であり、故に垂直線はとても大事、という。「えっ、そこからはじめるの？」
そう、そこから語り始める。
その調子で水平線と対角線を論じるから、次の章で「奥行き」の表現手法としての透視図法がはじめはじわじわと、そして最後に爆発する感じで「あぁ、わかった」と感じられるのです。

そんな感じの、一般的とは言えないけれど腑に落ちるような、よく考えられた角度からの解説が続きます。目次をみると、本書の「構図」それ自体も美しい、と気がつきます。

目次
Step1 ー平面ー
第1章 「点と線」がつくる構図
第2章 「形」が作つく構図
Step2 ー奥行きー
第3章 「空間」がつくる構図
第4章 「次元」がつくる構図
Step3 ー光ー
第5章 「光」がつくる構図
第6章 「色」がつくる構図
Step4 ー人体ー
第7章 人体を描く
第8章 美術解剖学

最後にもう一つ。
著者が理論的に絵画を見る視点を提供しているからといって、理論一辺倒でないことも強調しておきます。印刷物やパソコンのディスプレイでみてもわからない、「物としての美術品」の大切さを訴えます。

超一流の名画の、精巧な複製よりも、二流の現物のほうが、はるかに素晴らしい。美術とは、そういう「モノ」であることを忘れてはいけません。絵は、モノなのです。物質なのです。(p.157)
絵の画面に思い切り近づくと、筆の跡や、絵具の盛り上がりが見えます。絵というのは、線や面がつくる構図、色と色の並び、そういうもので構成されていると思ってしまいますが、本物の絵をまじまじとみると、そうではなくて、絵というのは、筆で描いた、絵具の痕跡なのだということが分かります。(p.157)

色彩がわかれば絵画がわかる

布施英利

絵を見るときだけではなく、生きているときの色の見え方が変わる。著者はとても丁寧に「色とは何か」を「言葉を尽くして」説明しているから。
著者曰く「 色は、言葉で見るものだ」（p.178）。
私たちは目で見ているのではなく脳で色を見ている。網膜に届いた光はそのままでは単なる刺激でしかない。それを意味のある形や色や輝きや質感のある何かに統合しているのは脳の働き。
色を誰かと共有するには、描いて再現するか言葉で再現するかしかない。言葉で受け取った色を感じることができるのも言葉の力。
ふむ。
とはいえ、本人の名誉のために付け加えると、著者は脳内「だけ」で何かわかったつもりになることは厳しく戒めている。体験しろ、手を動かせ、と。
ふむふむ。
その一方で、言葉の世界の前に、純粋に科学的な色の世界があるのもまた事実。著者は丁寧に色の三原色（四原色）や補色とは何か、そしてそれをヒトが見る時にどうなっているかも解説してくれる。
著者のスタンスがよく現れているのが、第三章。色彩（調和）論をニュートンとゲーテを使って説明している。
色彩とは「そういう話し」なんだということがよくわかる。
おかげで今まで何度も読んでいたはずの、印象派の絵が意味したもの（＝題材は脱常識で、手法は最先端の科学を芸術と融合させたもの）がストンと腑に落ちた。なるほど。
私は小さい頃から絵を描くのが好きで、デザインにかんする知識もそれなりに持っているつもりだったけど、それが単なるバラバラの豆知識や小手先のテクニックの寄せ集めにすぎなかったんだ、モノゴトをリベラルアーツ的に理解することって面白いっ、という読後感ももてた。
同じ著者の構図論も読まねば。

構図がわかれば絵画がわかる

布施英利

久々に面白い新書だった。「構図」と題してる割にそれ以外の叙述が多く、賛否が分かれると思う。個人的には、釈迦の生涯といった脱線振りが良かったけど、純粋に絵画鑑賞の案内書を求めている人には納得できないかもしれない。絵画の書籍というより、美術との向き合い方を紹介した本というべき。
でも、これを読んで益々東博の円空展を見にいきたくなってしまった。

人体、５億年の記憶～からだの中の美術館～

布施英利

人体の捉え方が独特。文章は面白いが理解となると案外難しく思えた。多分自分が読解できていない。
再読が必要なり。

人体、５億年の記憶～からだの中の美術館～

布施英利

芸大で三木成夫の教え子で、東大で養老孟司の研究室出身という美術解剖学教授による、三木の世界の解説とそれを美術に応用したもの

前半は、凄まじく興味深い次元の三木世界が読み易くまとまっている。
後半は、美術や作品などの解説が見事に絡んでいてる。

現代アートはすごい デュシャンから最果タヒまで

布施英利

デュシャンからはじまるという現代アート。その代表的な作家をあげて、わかりやすく説明されている。知っている作家もあれば、知らない作家あって面白かった。しかし、素人としてはどんな作品かを知らないものが多く、口絵も少ないため説明が頭に入ってこなかったりした。もちろんネット検索すれば出てくるが、最後の方はバテ気味で読み終えた。
以下の点は、まだ消化できずにいる。
・デュシャン以降、絵画は死んだ。しかし、その後に来たものはやはり絵画だった（ダミアン・ハースト『桜』、ゲルハルト・リヒターのくだり）。
・サブタイトルの「デュシャンから最果タヒまで」。そして、最果タヒからデュシャンに繋がる、と本書は締められている。詩人である最果タヒ、そしてデュシャン。現代アートは言葉とも深い関わりがあるという説明が難解だった。


個人的に、本書の一番の収穫は抽象絵画のくだり。抽象絵画を創始した作家としてワシリー・カンディンスキー、ピート・モンドリアンがあげられている。
・熱い抽象と冷たい抽象
カンディンスキーは形の「意味」をなくし、描く対象を無化することで抽象絵画に至った（熱い抽象）。モンドリアンは理詰めで自然の形態（樹木の幹や枝）を単純化することで抽象絵画に至った（冷たい抽象）。一括りに抽象絵画といっても、そこに至る考えは異なり、それぞれの思想がある。

・絵画と音楽の関係
音楽は、絵画や美術に比べると抽象絵画が登場するはるか以前から既に抽象的なものだった。言葉が伴うものや自然の音（風の音・鳥の鳴き声など）を取り込んだものなど具象的なものは別として、音楽はメロディ、リズム、ハーモニーが作る抽象的な世界である。絵画において抽象という方法を取り込むと、それは音楽に似たものになる。

これまで、自分は抽象絵画の楽しみ方がわからずにいた。具体的な意味や意図を探すのではなく、音楽を聴くような感覚で目の前の絵画を見て感じれば良いのかもしれない。この絵画と音楽との関係のくだりは、読んでいてとても腑に落ちた。


その他、気になった内容を簡単に書いておく。
・デザインと芸術の違い
デザインは３秒以内に何かが伝わらなければならない。それに対し、芸術は最初に見た時にはわからなくとも、繰り返し見ていく中でその世界にはまり込んでいく。

・アートとは何か。
アートとは何かの定義について述べられている。その中で複数の条件があげられているが、「アートの文脈にあるか」という点が頭に残った。現代アートは作品単体を見るのでなく、それまでのものを前提として積み上げられていくもののようだ。見る側にも一定の素養を求められるらしい。今後はこの「アートの文脈」について意識していきたい。
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盛りだくさんの１冊と思うが、正直なところ１冊で理解するには自分にとって壮大すぎた。本書で知った作家は、いずれ機会があれば深掘りしてみたい。さらに大きな世界が広がっていると思う。

人体、５億年の記憶～からだの中の美術館～

布施英利

　これはすごい本でした。私たちの体の中には5億年の脊椎動物の歴史が詰まっている。動物を裏返すと植物になり、動物の体内には植物的な世界があるという。
　私たちは12という数字をよく使っているが、脳幹の領域には12対の神経が出入している他にも胸椎は12、頸椎7と腰椎5は合計で12、など12という数字は体の中に潜んでいる。そもそも生命は一本の管から発展しているので、人間も一本の管が発達したものだ。
　ダーウィンの進化論だけではこれだけ多様で複雑な生命態様を説明することができないと考える人も多いが、私たちはもともと一本の管であり、これから魚やトカゲや猿になり人間となったということも、魚の鰓が退化して首や表情筋ができたことを考えると繋がって理解することができる。「変化」する力というものは凄い力である。たとえば1ヶ月入院するだけで筋力はげっそり落ちることを考えると、使わない筋肉はすぐ退化という変化を起こすのであるから、魚が首を持ちたいと何万年も努力すれば首ができるかもしれない。
　クロマニヨン人の脳はホモサピエンスの脳よりも大きかったようであるが、脳も使わなければ退化するということは、クロマニヨン人は現代人と同等以上に脳を使っていたということなのだ。文字がない時代に、私たちが文字を読んだり書いたりして使う脳を、文字を使わない世界で使っていたということなのだ。
この本は人体には脊椎動物5億年の歴史がw刻まれていることを、わかりやすく説明してくれています。

色彩がわかれば絵画がわかる

布施英利

色彩の成り立ちや歴史，絵画における実践例について書かれた本で，理論についてはいろいろ羅列してある感じ。気軽に読める本である。

ダ・ヴィンチ、501年目の旅（インターナショナル新書）

布施英利

美術に詳しくなくとも、著者とともに旅行＆鑑賞をしている気分で楽しく読むことができた。
ただ作品を見るだけでは、なんとなく好きか嫌いか、すごいかそうでないか、しかわからない。しかし、その背景、作者の生い立ちや、絵画に込められた想いやストーリー、技法を知ると、美術は科学的でもあり哲学的でもあることがわかる。すると、鑑賞の価値は全く違ったものになる。
自身もそうだが、美術の良さがイマイチわからない人たちには、前提となる知識不足が原因だ。闇雲に作品をつくらせる、美術史を暗記させるだけの日本の学校教育を変え、アートを楽しむための素養を身につけさせる必要があると感じた。
ダ・ヴィンチの作品を楽しむための視点を与えてくれたことはもちろん、美術の楽しみ方を教えてくれる読みやすい一冊であった。

構図がわかれば絵画がわかる

布施英利

絵画において構図はかなり重要な要素を占めている。しかしながらその構成要素を理解してその観点から見るということはなかったので今後活用したい知識。
垂直線、水平線、対角線、円や三角形といった形などの平面的要素、一点から三点まである遠近法、二から四次元などの奥行き、光と色、人体や解剖学。構図に直接的に関係しない仏教美術に関する知識は、それをここに入れることが本としての構図として見本を示しているとのこと。

「進撃の巨人」と解剖学 その筋肉はいかに描かれたか

布施英利

美術解剖学なるものを教える著者による作品。
絵を描くときに人体の構造（骨格と筋肉）を知っているか知らないかではキャラクターの質感や存在感に大きな差が現れるため、芸術の分野でも解剖学を学ぶらしい。
皮膚がない筋肉だけの人体模型かっこよすぎん？いろんな筋肉が重なって出来上がる人体の造形美に改めて感動した。
個人的に進撃の巨人も愛読していたからこんなに細かいところまで考慮して描写していたのか、と驚いた。

次の本でもっと詳しい人体の構造を学びたい

ヌードがわかれば美術がわかる（インターナショナル新書）

布施英利

戦隊ヒーローの「スーツは尻が命ですから。」って爽やかな台詞が話題になったドラマがあるようですが、「ヌード像でお尻を見るときは、大腿筋や脂肪ばかり見ていないで、その奥にある骨格も想像して味わうと、趣が深い。（２３０頁）」って、この本もなかなかディープな世界ですね。
ちなみに私は、大腿筋に注目する境地にも達しておりません。
絵や彫刻を見る目線が少し変わったかも。

藤田嗣治がわかれば絵画がわかる

布施英利

藤田嗣治のことだけでなく、
絵の見方がわかったのはよかった
とても面白い本です
絵画にハマりそう

色彩がわかれば絵画がわかる

布施英利

あの独特な髪型の、布施先生の色彩学についての本。

色の三原色とか、三属性(明度、色度、彩度)とかは、どこかで見知っていたことだ。
でも、ここにはそれ以上のことがある。

心理学者カッツによる、色の現れ方の九分類。
表面色、面色、空間色なんていう概念が出てくる。
布施さんの説明は、本書だけにとどまらずとても明晰なのだが、その布施さんの説明でさえ、頭がでんぐり返りそうになる概念なのだ。
表面色は、物の表面についている、私たちが目にしている色。
空間色は、透き通っているけれど色がついているもの―例えば色水のようなもの。
これら二つは質感を伴うものだが、これに対して面色は物の質感のない、「空間そのものの色」なんだそうだ。

こういう実感しづらい色の感覚を見ていくと、やはり色は学習して、そのようにみるものだなあ、と感じる。
暖色、寒色などは、それを見て暖かいと感じるかどうか、正直に言って微妙だと思う。
そういうものとして、どこかで学習したものとしか思えない。
そう思いながら読み進めていくと、色は言葉で見る、ということ(つまり、言葉として分節できるものをまず認識しよう、ということ)がでてきて、はあ、やはりそうか、と納得。

赤が人にとっての根源的な色だという話も、とても印象的だった。