布施英利のレビュー一覧

構図がわかれば絵画がわかる

布施英利

絵画において構図はかなり重要な要素を占めている。しかしながらその構成要素を理解してその観点から見るということはなかったので今後活用したい知識。
垂直線、水平線、対角線、円や三角形といった形などの平面的要素、一点から三点まである遠近法、二から四次元などの奥行き、光と色、人体や解剖学。構図に直接的に関係しない仏教美術に関する知識は、それをここに入れることが本としての構図として見本を示しているとのこと。

「進撃の巨人」と解剖学 その筋肉はいかに描かれたか

布施英利

美術解剖学なるものを教える著者による作品。
絵を描くときに人体の構造（骨格と筋肉）を知っているか知らないかではキャラクターの質感や存在感に大きな差が現れるため、芸術の分野でも解剖学を学ぶらしい。
皮膚がない筋肉だけの人体模型かっこよすぎん？いろんな筋肉が重なって出来上がる人体の造形美に改めて感動した。
個人的に進撃の巨人も愛読していたからこんなに細かいところまで考慮して描写していたのか、と驚いた。

次の本でもっと詳しい人体の構造を学びたい

ヌードがわかれば美術がわかる（インターナショナル新書）

布施英利

戦隊ヒーローの「スーツは尻が命ですから。」って爽やかな台詞が話題になったドラマがあるようですが、「ヌード像でお尻を見るときは、大腿筋や脂肪ばかり見ていないで、その奥にある骨格も想像して味わうと、趣が深い。（２３０頁）」って、この本もなかなかディープな世界ですね。
ちなみに私は、大腿筋に注目する境地にも達しておりません。
絵や彫刻を見る目線が少し変わったかも。

藤田嗣治がわかれば絵画がわかる

布施英利

藤田嗣治のことだけでなく、
絵の見方がわかったのはよかった
とても面白い本です
絵画にハマりそう

色彩がわかれば絵画がわかる

布施英利

あの独特な髪型の、布施先生の色彩学についての本。

色の三原色とか、三属性(明度、色度、彩度)とかは、どこかで見知っていたことだ。
でも、ここにはそれ以上のことがある。

心理学者カッツによる、色の現れ方の九分類。
表面色、面色、空間色なんていう概念が出てくる。
布施さんの説明は、本書だけにとどまらずとても明晰なのだが、その布施さんの説明でさえ、頭がでんぐり返りそうになる概念なのだ。
表面色は、物の表面についている、私たちが目にしている色。
空間色は、透き通っているけれど色がついているもの―例えば色水のようなもの。
これら二つは質感を伴うものだが、これに対して面色は物の質感のない、「空間そのものの色」なんだそうだ。

こういう実感しづらい色の感覚を見ていくと、やはり色は学習して、そのようにみるものだなあ、と感じる。
暖色、寒色などは、それを見て暖かいと感じるかどうか、正直に言って微妙だと思う。
そういうものとして、どこかで学習したものとしか思えない。
そう思いながら読み進めていくと、色は言葉で見る、ということ(つまり、言葉として分節できるものをまず認識しよう、ということ)がでてきて、はあ、やはりそうか、と納得。

赤が人にとっての根源的な色だという話も、とても印象的だった。

「進撃の巨人」と解剖学 その筋肉はいかに描かれたか

布施英利

『進撃の巨人』も読んだことがないので、幾分つらい部分もあったけれど...この人の講義はきっと面白いんだろうな、と思わされた。
『巨人』を読んでいる人には、もっと興味深いだろう。
まあ、今回辛うじて覚えたのが、起始と停止という言葉だったのかもしれない(苦笑)
個人的には解剖用の献体をどうフォルマリンで処置するのかが、記述が生々しくて印象的だった。

細かな筋肉や骨の名称や、働きはとてもじゃないが頭に入らない。
ちなみに、スポーツでのトレーニングのような、実用的な目的で読む人には適さないと思う。

構図がわかれば絵画がわかる

布施英利

思ってた「構図」ではなかった。
「構図」の概念みたいな事が書かれているのかな？
絵画を見る時の視点が増えました。
仏陀の話は興味深かったです。

「進撃の巨人」と解剖学 その筋肉はいかに描かれたか

布施英利

　ちくま文庫の美術解剖学の本に続き、本書を読む。前書と違い、連載マンガを題材にし、軽い（軽すぎ？）タッチで人体の仕組みを概括。特に筋肉と骨について説明する。類書を読んでたせいかさすがに、言葉とか概念は理解できてたようだが、マンガを題材というのが新鮮で、少しその理解が進んだ。他の書と大きく違う軽いノリには少々驚くも・・・・。

構図がわかれば絵画がわかる

布施英利

絵を描くときの勉強になった。縦横三角色彩遠近法、みななるほど。マイナス★は仏陀の生涯の部分（２段組みになったところ。編集者もそう思ったんだろうな）。この本のテーマにはちょっとそぐわないか。仏像の誕生について、筆者が関心を寄せているということは分かったけど。

構図がわかれば絵画がわかる

布施英利

構図。
それはあれこれの図形をいかに画面上に配置するかという、視覚的な問題だと思っていた。

この本を読んでその認識が変わった。
構図は、視覚的要素のみを扱っているわけではない。

画面左下に人影が描かれていたとき、それは単なる黒い点ではない。「人」という意味が、見る者にはっきりと伝わってくる。

人間は、意味の世界で生きている。構図もまた、意味に接している。

色彩がわかれば絵画がわかる

布施英利

色彩学に用いられる言葉が、とても新鮮に感じた。

色彩に関わる言葉は、色彩という枠を越えた現象について語る際にも使えるのではないかと思った。
色彩について考えることは、想像以上に広い思考であるようだ。
色彩は、物、知覚、身体、言語、いろいろなことに関わっている。

色彩で世界を語る。
そのようなことをしてみたくなる。

色彩がわかれば絵画がわかる

布施英利

勉強になった。
これらを頭に入れて絵を見たらもっと絵が楽しめるんだろうなぁ。
色の遠近の例として使われた、ゴッホの「カラスのいる麦畑」なんてまさにそうだし。
ただ、私の乏しい脳みそでは全部を覚えていられないのが悲しいところ・・・。

色彩がわかれば絵画がわかる

布施英利

昔、中学校の美術の授業で「色彩学」の話を少し聞いた。それをもう少し詳しく解説してくれている本である。三原色、四原色について、理解が深まった。文章のノリは、色彩学の"実況中継”（受験参考書によくある、なんだかわかったつもりになるようなアレ）といった趣き。知らないことが多いのでなるほどと読んだが、”実況中継"モノにありがちな、強引な展開・思いつき的な話の飛躍等、気になる部分も多々あった。

色彩がわかれば絵画がわかる

布施英利

「色」の勉強になりました。読みやすく分かり易かったです。
ただ、「絵画」の話にあまり紙数は割かれていません。同じ著者の前著『構図がわかれば絵画が分かる』は絵を題材に「構図」の考え方が解説されていましたが、こちらはあくまで色彩の解説が主で絵は事例程度。
「構図」と「色彩」、写真を撮る上での勉強にもなります。

色彩がわかれば絵画がわかる

布施英利

三原色を中心に、色彩の基本中の基本を解説する新書。

原色と補色、色相、明度、彩度といった義務教育時代に習ったことを思い出しながら読み進めることができた。解説が丁寧である。自分がいかに何も覚えていないか、基本的な知識がないかがわかる。
ただ、

とくに強烈な原色を目に焼き付ける時、頭がバランスを求めて補色を足す作用が働くという点はなるほどと思わされる。

ところで、本書は徹底的に色について解説がなされているし、多くの作品を色つきで紹介をしてくれているが、作品を鑑賞する眼はこれだけでは養われないだろう。ただ、抽象性の高い現代芸術を鑑賞する際、本書で提示されている色彩感覚がヒントになると思う。

光文社新書に羊頭狗肉はありがちだが、勉強になったからいいやという感想。

構図がわかれば絵画がわかる

布施英利

幼少より絵心がなかったこともあり、美術的な感覚が乏しかったが、改めて絵画の楽しみ方を教わったような気がします。確かに構図というのはなんらかの目的があって採用されるわけで、そこから捉えれば理解しやすいと共感。振り返って、何事もアウトラインをまず押さえることの重要性を改めて実感した次第である。

構図がわかれば絵画がわかる

布施英利

構図、というと、モチーフを三角形やらなにやらの形に配置すること・・・
その程度の浅い理解しかなかったわけだが。

構図は形だけが作るのではなく、色や光や空間も構図を作り上げる要素であることを知った。
そして、人体にも脊柱を中心とする重心のバランスがあり、これが人間の自分の位置を知る能力の礎となり、位置関係の把握から構図への意識が生まれるという話も、興味深かった。

古今東西の美術作品が例としてふんだんにあげられていて、楽しく読める。

構図がわかれば絵画がわかる

布施英利

おもしろかった。
たぶん、今後自分の絵画の見方が随分変わるだろうと思った。
実際にいろんな絵画が見てみたくなった。

構図がわかれば絵画がわかる

布施英利

大変面白かった。私のような素人が「構図とは何ぞや？」ということについて知るとても良いガイドになっていると思う。なるほど、このような知識を持って絵を見るとまた違った味わい方が出来る(ように思う)。写真の構図の勉強にもなった(ように思う)。

養老孟司入門 ――脳・からだ・ヒトを解剖する

布施英利

　本書は、養老孟司の弟子である著者が、養老先生の書き下ろしの著作を読み解いていくことによって、その思想の世界を明らかにしていこうとするもの。

　取り上げられる著作は、書き下ろしの５冊に、代表作と目される『唯脳論』と『バカの壁』を合わせた以下の７冊。
　①『形を読む』（1986年）
　②『唯脳論』（1989年）
　③『解剖学教室へようこそ』（1993年）
　④『考えるヒト』（1996年）
　⑤『バカの壁』（2003年）
　⑥『無思想の発見』（2005年）
　⑦『遺言。』（2017年）

　読んだのはほぼ半分くらいか。脳から身体、身体から脳へと、養老先生の思考は著作を通して語られていると作者は言う。久し振りに養老先生の本を読みたくなった。