布施英利のレビュー一覧

養老孟司入門 ――脳・からだ・ヒトを解剖する

　本書は、養老孟司の弟子である著者が、養老先生の書き下ろしの著作を読み解いていくことによって、その思想の世界を明らかにしていこうとするもの。

　取り上げられる著作は、書き下ろしの５冊に、代表作と目される『唯脳論』と『バカの壁』を合わせた以下の７冊。
　①『形を読む』（1986年）
　②『唯脳論』（1989年）
　③『解剖学教室へようこそ』（1993年）
　④『考えるヒト』（1996年）
　⑤『バカの壁』（2003年）
　⑥『無思想の発見』（2005年）
　⑦『遺言。』（2017年）

　読んだのはほぼ半分くらいか。脳から身体、身体から脳へと、養老先生の思考は著作を通して語られていると作者は言う。久し振りに養老先生の本を読みたくなった。

パリの美術館で美を学ぶ～ルーブルから南仏まで～

2024.12.31 一冊の本でフランスの美術館を堪能した。良い旅だった。やはりフランスはすごい。

現代アートはすごい デュシャンから最果タヒまで

モダン、ポップ、メディア、日本など、各章数人のアーティストたちの、どこが特筆すべき点なのか？を作品を挙げて語った講義集。
視点、歴史的な背景や影響、自身の感想も含め文体も読みやすい。
最初に触れるのに良い一冊。

人体、５億年の記憶～からだの中の美術館～

著者の布施英利さんは、東京藝術大学博士課程(美術解剖学)修了後、三木成夫先生の紹介で養老孟司先生の助手として東京大学医学部で解剖学を学んでいる。
美術だけでなく医学としての解剖学も学んでいるので、人体の仕組みについても詳しい。

普段、無意識にしている動作で幾つも学びがあった。

・腕は真横までしか上がらない。腕を頭の上まで上げるには、肩を上げなくてはならない。

・指を動かす筋肉はどれだ。腕を握りながら指を曲げてみると、腕の筋肉がもごもごと動いているのがわかる。
確かに、ピアノやバイオリンなどで指を使い過ぎた時に起こる腱鞘炎は、酷使された「指そのもの」でなく手首以降の腕に現れる。

説明されれば「そうだよね」と実感できるが、肩を動かさずに腕だけ上げているように思い込んでいるし、指も指の関節当たりの筋肉で全て動かしているような気になっている。

ヒトのからだの仕組みって凄い。

色彩がわかれば絵画がわかる

偶然手に取ったが、読み始めたら意外と面白かった。
しかも読みやすい。

「色」の本だから、4色刷りは必須だったのだろうが、新書でカラー印刷はなかなか勇気がいる。

企画を通した編集者に拍手。

養老孟司入門 ――脳・からだ・ヒトを解剖する

養老孟司の代表作7冊の内容を紹介し、養老がその生涯を通してどのような問題を考えつづけてきたのかということをまとめた本です。

著者は東京藝術大学の大学院生だったときに、特別研究生として東京大学解剖学教室の養老のもとで学ぶことになります。本書では、そのころの養老にかんする回想も織り交ぜつつ、彼の思索の展開が語られています。

ただし、こうした著者の経歴からわかるように、本書は哲学や思想の観点から養老の議論の解説をおこなったものではありません。養老の著作から多くの文章が引用されており、いわば養老自身に語らせる養老孟司入門というべき内容になっています。五音と七音の短い文で養老の思想を要約する試みがなされているものの、著者自身の養老解釈が前面に提示されることはありません。とはいうものの、わたくし自身はこれまで養老の著作を読んでいると、しばしば具体的なエピソードに翻弄されてしまい、なかなかその真意をつかむことがむずかしいように感じることがあったので、本書のように彼の思想を簡潔にまとめられたものを読むことで、頭の整理ができたように感じています。

著者は、養老がしばしば「塀の上を歩け」と語っていたと述べています。塀の内側に入ればインサイダーとして閉じてしまい、だからといって塀の外側に落ちたらアウトサイダーに終わってしまいます。養老はこれまで、脳の一元論へとますます突き進んでいくかのように思える現代の社会状況をシニカルにながめつつ、自然と身体に目を向けることのたいせつさを語っていたという印象をもっていたのですが、現代社会を否定し自然に回帰することが養老の本意ではなく、危うい綱わたりのような思索をつづけてきたことに、あらためて気づかされたように思います。

パリの美術館で美を学ぶ～ルーブルから南仏まで～

友人のススメで読みました
著者の体験記ははじめて読んだかもしれない
美術館好きなのでパリの美術館をやさしくガイドしてもらえてよかったです

現代アートはすごい デュシャンから最果タヒまで

2023.04.24 楽しく読めました。あまり考えずに感じるままにこの本を消化するというスタンスで読みました。何かは掴めたと思います。

現代アートはすごい デュシャンから最果タヒまで

ダミアン・ハースト
　動物の死体とスポットペインティング二つの系譜
　「桜」抽象かつ具象　濃い絵の具で垂直性へのこだわり　絵画が死んだあとの絵画

ゲルハルト・リヒター
　写真（＝何かの複製）と
　デュシャン（＝レディメイド＝何かそのもの）＝究極のリアリズム　

河原温
　Today Series　午前零時からの、その「一日」のうちに完成させる

杉本博司
　まず頂点にアタックしてダメならレベルを落としていった
　人が初めて世界を見た時の眼差し
　毎日、日常の中で眺め続けても飽きないだけの強さがあること

デュシャン
　「言葉の二重性」　
　レーモン・ルーセルの小説に影響　音にすると同じ言葉だが別の意味

色彩がわかれば絵画がわかる

2022.12.17 これまで、色彩についてそんなに強く考えていなかったが、改めて意識することができた。

現代アートはすごい デュシャンから最果タヒまで

デュシャンから始まり、最果タヒまで。
現代アートを彩る作家群をおおまかに区分けして数人ずつまとめた比較的読みやすい本でした。

個人的にエリアソン、リヒター、河原温、AKI INOMATA、最果タヒあたりが好きなのでまとめて読める本書に引かれて購入しました。
入門編？新たな視点を切り開く編？少しどっちつかずかなという印象はありますが、手軽に読めるところは良かったなぁと思います。
とくに最果タヒの話は面白かったです。(文章にも熱が入っていたように感じます)
装丁や合間のページ作りも最果タヒ意識がすごいし、そもそも「デュシャンから最果タヒ」を結びつけている点でもかなりの推しっぷりがみられます。
たしかに言葉は多くの現代アートにとってもかなり大切な要素ではあるのですが、少し強引かな、とも。

小学生でもわかる現代アート…まずは難しく考えすぎなくても良いというところで「現代アートはすごい」なんてちょっと拙い印象のある題名になっているのかな、とは思うのですが、結局のところ現代アートをしっかり楽しもうと思ったら、各種文脈や作家の個性、作家自身の「言葉」をしっかりと知る必要があるという点ではちょっと物足りない一冊ではあります。

パリの美術館で美を学ぶ～ルーブルから南仏まで～

フランス文化はイタリアに学んだもの
料理などもルーツはイタリア

ロココ　人間中心
新古典　古典古代をheroicに

アングルの解剖学的歪曲

ジェリコー《メデューズ号のいかだ》1819

モネ　光=色彩

école de Paris

藤田嗣治（紫派）と黒田清輝

ケ・ブランリー美術館

音

マネ《オランピア》1863

セザンヌ　彫刻的

ロダンの彫刻における文学性

裸婦像も明治以降

Monna Lisaと三連画

ヌードがわかれば美術がわかる（インターナショナル新書）

美術としてのヌードを実際の絵画、彫刻、歴史や解剖学の観点から解説している本。自分は美術についての背景知識があまりなかったけど楽しめた。ヌードの変遷とヴィーナス、マリアの関係は非常に納得できる面白い話だった。
ただ、解剖学について興味を持ってもらいたいのなら、なおさら最後のようなただ説明するだけの文章はない方が良いと思った。

「ヴィーナスは、その意義を失った芸術状のすべてのモティーフに襲いかかるのと同じ運命を辿った。すなわち彼女は宗教から娯楽に、娯楽から装飾へと変転し、次いで消滅してしまった。」

構図がわかれば絵画がわかる

絵の見方が分からなかったので、美術について何か新しい発見があるかもと思い読んでみた。

美術のことが好きな物知りなおじさんの話を聞いてる感じだった。よく分からないところもあったけど、筆者が楽しそうに語る様子が思い浮かぶ。話がよく脱線するところも、興味のある分野を熱く語る人らしくておもしろかった。

絵の見方が分かったかどうかは分からないけど、美術館に行ってみたいなぁと思った。あと、もっと美術について色々学びたい！

藤田嗣治がわかれば絵画がわかる

藤田の女漁りって書き方がちょっと気になるんよね。戦争画と眠れる女が描いてある絵の構図の対比をしている所が面白かった。
線の表現が共通しているそう。比べてみると確かに。

パリの美術館で美を学ぶ～ルーブルから南仏まで～

パリと、近辺の美術館ガイドと言える。
ガイドをしながら、こういった見方も面白いだろう、美術史を追いながら美術館を巡ったりと普通のガイドにはない見方もできる。
多くの美術館があるパリで、このガイドのルートでも良いし、また違ったルートでも回れたら面白いだろうな。
それぞれの画家の家(アトリエ)を巡るだけでも楽しそうだ…

藤田嗣治がわかれば絵画がわかる

絵画についてまったく詳しくない私でも興味が湧いて読むことができました。
絵画についての基本を藤田を通して解説してくれているため、今後美術館等に行く時の参考になりそうです。

個人的には、フランスの洞窟画に影響された話に関心を持ちました。絵画というと常に最新のものが絶えず生まれてくるものですが、それこそ温故知新が絵画にもあるように感じられました。

ダ・ヴィンチ、501年目の旅（インターナショナル新書）

レオナルド・ダ・ヴィンチ没後501年目のロンドン、パリへのダ・ヴィンチ展を巡る旅をはじめ、これまでの筆者のダ・ヴィンチを求めた旅行記で、ダ・ヴィンチの作品・手稿を通して、その魅力、偉大さ、世界観、新たな発見等を分かりやすく解説している。

藤田嗣治がわかれば絵画がわかる

フジタ。本当に興味深い画家だ。その髪型、ファッション、生きざま、存在感、そして作品。どれを、とってもフジタでしかない。その背景に見える時代、戦争、日本美術。彼自身を知ることで見えてくるものがたくさんある。フジタを、芸術を、時代を知るうえで最適な一冊でした。
美術館に、行きたい。

ヌードがわかれば美術がわかる（インターナショナル新書）

うーん、美術を観る人は、いろんなこと考えてるんだな。

ローマ期はヌードは全て男性で女性ヌードはなかったというのはなるほど。