佐宗邦威のレビュー一覧

じぶん時間を生きる TRANSITION

佐宗邦威

他人時間に支配されている、その言葉に惹かれて読んだ。
今の自分はまさに、他人が起点の他人時間の生き方であると思う。
目の前のことに集中する、自分を主語に生きていく、そんな価値観を大切にしたい。

直感と論理をつなぐ思考法

佐宗邦威

他人モードに支配されているというのは共感出来る。自分モードで考える癖をつけようと思う。アイデア創出のための考え方や具体的なツールなど紹介されており、行き詰まった人にはオススメです。前半はビジネス志向、後半はアーティスト向け。

模倣と創造 13歳からのクリエイティブの教科書

佐宗邦威

佐宗邦威さんの本。前に読んだデザイン思考の本が面白かったので読んでみたが、クリエイティビティはセンスではなくトレーニングと勉強で鍛えられるものであり模倣から入るのがいいんだよなど何度も読んできた話で期待ほどではなかったかな。ただ、具体的でわかりやすいという点では近いことを書いている本の中でも優れていると思う。思えばデザイン思考の本もデザイン思考という言葉で端的に語りにくいものを具体的にわかりやすく解説したところが良かったのでした。まだ気になる本はあったんだけどどうしようかな。

直感と論理をつなぐ思考法

佐宗邦威

部下から薦められた本。タイトル買いしてデザイン思考の話かと思っていたら、コンサル時代に当たり前のように使っていた思考を整理するためのtips集のような感じで目新しさは残念ながら無し。フレームワーク集の類よりは読者に歩み寄ってるところだけは良いかな

直感と論理をつなぐ思考法

佐宗邦威

論理、戦略を優先する他人モードでは解決できない。
根拠のない直感や妄想を駆動力として世の中を動かす。
P&Gはデータに基づいて考え抜く社風がある。しかし利益の8割は新しいゲームを作ったクリエイターが生んでいる。フレームワークや戦略思考は残りの2割を補うツール。
問題解決思考には、達成できそうな目標しか見えない。
10%成長よりも10倍成長を考える＝根本的なやり方を変える。
ビジョン思考＝直感と論理をつなぐ方法＝思考の余白を作る。

モーニングジャーナルを書くという方法。
一冊のノートA6のモレスキン、
毎朝15分ノートを書くだけの時間をつくる、
手書き、一か月、人に見せない、
何を書くか。
感情＝いやだと思ったこと、うれしかったこと、気になっていること、自分の感情にアクセスする力を身に着ける。
妄想クエスチョン＝質問に答える。子供時代を振り返る、架空の設定で考える、
欲望、妄想、WHAT－IF型質問に答える。

朝8時、11時、昼15時、夜10時半にアラームを鳴らして、1分間マインドフルネス瞑想を行う。
毎日、決めた時間に一日の余白を作る。
毎週、2~3時間ブロックして自分自身と向き合う。
カラーハント＝その日の色を決めて、一日その色のものを探して写真を撮る。

私の仕事は表現すること、と考える。アウトプットせざるを得ない状況を作る

模倣と創造 13歳からのクリエイティブの教科書

佐宗邦威

創造は模倣から始まるという部分だったり、いくつかは面白い部分もあった。
だが基本的にどこかで耳にしたようなことの羅列で、何かしらのクリエイティブ関係の著作を読んだことある人には真新しさは感じない本だった。
コンサルタント的な本。

じぶん時間を生きる TRANSITION

佐宗邦威

アフターコロナの自分時間との向き合い方について、著者が新しいライフスタイルに変えた後に感じた世界観を語っている。それ自体に何か新しい示唆があるわけではなかったのは、私自身も地方都市に移って感じていたことが多かったからだろうか。フルリモートで問題ない仕事であれば都内住むメリットが相対的に少なくなっているのは間違いない。

じぶん時間を生きる TRANSITION

佐宗邦威

コロナ禍で誰もが経験したグレートリセット。著者のように居住地を変えないまでも、なにかしらのトランジションを実行した人は少なくないだろう。
また、筆者が指摘するように、強制的に外界とシャットアウトされる中で自分自身と向き合い「じぶん時間」と触れた人も多いだろう。
前半は「じぶん時間」に端を発し、自分自身に内在するビジョンを探索するという内容で、佐宗さんらしい示唆に富んだものだ。
しかし後半は郊外への移住体験記といった趣が強く、「じぶん時間」をいかにつくりどう活かすかというより、都市部がいかにせわしなく、地方部がいかに豊かか、という話に終始していると感じた。
きっとそれほど移住がインパクトのある体験だったのだろう、ただ「じぶん時間」を生きる、と題するのであれば移住以外の視点も欲しかった。

じぶん時間を生きる TRANSITION

佐宗邦威

【よき問いと大きな違和感を与えてくれた】

今まさに自分がトランジションのタイミングにいる自覚がある。そういう意味でも手に取るタイミングは良かったと思う。

何をしている時に「豊かだ」と感じるか

1番最初に問われるこの問いが最後まで残った。
なぜなら幸せだけど、楽しいけど、嬉しいけど、満たされてるけど、豊かじゃないことってたくさんある感じるから。
この違いは大きい。猫を撫でてると満たされるし、幸せだけど、豊かか？と言われるとちょっと違う。
漫画読んだりゲームやったりすると楽しいしワクワクするけど、豊かから程遠い。

だからこそ改めて「豊かさ」を問われると止まってしまう自分に気づいた。
ここは今後も残して探求すべきこと。

逆にどうも納得いかないというか違和感を感じる箇所も多々あった。とくに後半。
多分それは著者が「（一般的に）仕事は辛いもの」という前提で、そこからの脱却、という視点があるように読めるから。
あとは、移住でのよさを推しすぎて逆に冷めるというか。
自分の体験を書いているのだし、そこからの気づきのシェアなのだから仕方がないとはいえ、どうもくすぐったい。
例えば農業と料理。
家庭菜園で土に触る体験や日に日に農作物が手間かけただけ成長していくのは確かに素敵体験だ。
実家が趣味の範囲を少しだけ越えたくらいの農業をやってる（定年退職後の趣味ではあるが、ちょっと引くくらい本格的）のでそこはわかる。
でも「農は循環に入るチケット」というのはどうなんだろう。主と従が逆の発想ならわかるけど。
言い方を選ばずにいうなら夢見すぎ。料理も農業も舐めんな、と思ってしまったガチ勢だから反射的に批判的な思考が出たとも思うけど。

またコミュニティについても「ギブアンドテイクの結果として生まれ発展していく」はすごい違和感ある。
ただ、ここに関してはうまく言葉にするのが難しい。頭出しをしてみると「ギブアンドテイク」な時点で上下関係的な感覚がある。そのような環境で心地よいコミュニティって本当につくれるのかな？というところかもしれない。
少し前にwell-beingを推進している島田由香さんが「これからの時代はギブアンドテイクではなく、シェアレシーブの時代だ」といっていた。この言葉に出会ったときすごいすとんと腹落ちしたのを思い出す。
私にとってコミュニティは「ギブアンドテイク」ではなく「シェアアンドレシーブ」でありたい。だからこその違和感がすごい感じる気がする。

【最後まとめ】
もうちょい書きたいことがあるような気がするけどひとまず推敲せず一気に書くのはここまで。
最初はすごく期待して読み進めていたけど、途中からどうしても違和感が残っていく本であったのは否めない。とはいえ、最後にはまた「豊かさ」の問いに戻ってきていると私には感じられたし、結局はそこを自分なりの身体感覚と言葉を持っていけるかどうかが肝な気がする。
読みやすいDTPもちょうどいいのではないかな。ただ現代版モモを語るのは違うんじゃないかなー（ここもすごい違和感）

模倣と創造 13歳からのクリエイティブの教科書

佐宗邦威

頭が良い方なんだなと思いました。
そしてデザイナーにもなって、すごい。
P&GにSONYにマサチューセッツ工科大に。


何歳からでもどんな状況でも学ぶ事に遅いとゆうことはないか。　
まぁそうだよね。
もっと言ってくれと思う。

オーディブルで聞いたので紙の本の方が良かったのかな？と思いました、

模倣と創造 13歳からのクリエイティブの教科書

佐宗邦威

絵が下手だと思ってたけど、ちゃんと見てなかっただけだと気づけた。
どうしても自分独自でないとアートとして創造とはいえないと思ってしまってたけど、真似でもいいからなにか自分からアウトプットすることを続けないといけないなと思いました。

幸い発散思考なので、たまにやってる日記やnoteを自分のペースで続けてみようと思った。

21世紀のビジネスにデザイン思考が必要な理由

佐宗邦威

デザインスクールで学べること、デザイン思考の進め方（かなり詳細な、持ち物や環境についてなど）について学べた。ロジカルシンキングとの違いを明確にしながら記載されているのが面白かった。
ロジカルシンキングは、型に入れて落とし込むのに対し、デザイン思考は自由な発想で発散させ、カオスな状態を楽しむ全く違う方法なのでイノベーションが生まれやすいのだと思った。また、これからの時代に必要な人材など知れて良かった

ひとりの妄想で未来は変わる VISION DRIVEN INNOVATION

佐宗邦威

イノベーションは、個々人による創造からしか生まれない。“ひとりの妄想”を基に変革を起こし、未来を変えていくための「創造の智慧」を説いた書籍。

イノベーションは、トップダウンで始まったり、イノベーションを促進させる“場”がなかったりすると、うまくいかない。

イノベーションは、生き物の生態系を育てるようなもの。
個人の思いを起点に、場をつくり、ビジョンを発信し、新たな生態系を形成する。そのためには、次のような智慧が必要。

・ともに企たくらむ「仲間」をつくる：
新規事業は計画が頻繁に変わる。これに耐えうるのは、互いにやりたいことを共有する少数精鋭の仲間。従って、まず3～4人の仲間をつくる。

・辺境に眠る妄想を発掘する：
出世コースではないマイナーな事業や部署（辺境）にいると、会社に縛られず、自由に
新しいことを試しやすい。デキる人材の中でそれを知っている人は、あえて辺境にいることがある。

・「場」と「間」をつくり出せ：
イノベーション活動の初期には、多様な人が交じり合う場をつくるとよい。この場で
即興でしゃべったりすることが、創造の源泉となる。

・「創発」を生みやすい土づくりをする：
お互いを深く知り、何でも話せる関係をつくる。そうすることで、新たな視点が生まれやすくなり、チームとしての思考の質が上がる。

・個々人の意志をベクトルにしたビジョンづくりを：
「創造する組織」では、トップでなく、各社員が意志を示すことで方向性が決まる。よって、これに応じたビジョンをつくる。

・「独創」を最大化する「共創」を仕込め：
個々人が自らの内面に向き合い、考える“独創力”と、アイデアの実現に向け、衆知を集め議論する“共創力”を育む環境を整える。

ひとりの妄想で未来は変わる VISION DRIVEN INNOVATION

佐宗邦威

デザインファームであるBIOTOPEの代表佐宗邦威（くにたけ）氏。の著書。
色々な組織の事業開発等の変化を起こす経験を経て、新たな価値や場を創造する方法論を提供する。

1人1人の妄想からしか未来は変わらない。
そして、僕らは生き物として生きる場所があれば、その人がもつエネルギーがおのずと出るはずである。

内観し、周囲を見渡し、必要に応じて時代を俯瞰して、自分が描く理想と現実から課題を見出して解決するアイデアを出して検証していく。そうやって自分と社会のつながりを自然と見付けて、共感してくれる仲間をつくりながら活動を推し進めていく。

既存の組織では解決できそうもない妄想を描きアイデアを生み続ける。

天の時が訪れた時、日本のあちこちのそんな生き物的な組織から、「未来の当たり前」がたくさん生まれ、育っていくことを妄想されている。

21世紀のビジネスにデザイン思考が必要な理由

佐宗邦威

デザインすること。
デザイン思考、アウトプットを繰り返し、市場のルールを変えるようなマーケターになりたい。
私自身も。

21世紀のビジネスにデザイン思考が必要な理由

佐宗邦威

　「デザイン思考」の概要が分かる本
　筆者は一旦就職しビジネスを経験した上でデザインスクールに行き「デザイン」を学んでいるのだが実践者にとって学びになる。スクールのプログラムの一端を感じられるのも良い。
　色々と都合もあるのだろうが、実例を交えた内容になると更に良かったのかと。

21世紀のビジネスにデザイン思考が必要な理由

佐宗邦威

デザイン思考について初めて読んだ本でしたが、わかりやすかったです。
本来の内容の受け取り方とは違うかもしれないですが…
ビジネスマンとして、どの立ち位置でクリエイターを支えようか悩んでいたので、少しすっきりしました。
今後の自分の価値を高めるための指針となった感じです。

21世紀のビジネスにデザイン思考が必要な理由

佐宗邦威

デザイン思考なるものを知りたく読んでみた。右脳を解放して創造性を発揮する方法論にとどまらず、生き方も変わるという示唆は興味深いと思った。ただ、実践できるか微妙な印象を受けた。

21世紀のビジネスにデザイン思考が必要な理由

佐宗邦威

世に蔓延るデザイン思考の底本とも言える書。今となっては時代遅れかもしれないが、日本の大企業が夢見て追いかけているデザイン思考はここに書いている内容。これだけではイノベーションは起きないのだが。

21世紀のビジネスにデザイン思考が必要な理由

佐宗邦威

著者が留学して得た、デザイン思考のビジネスへの取り入れ方をレポートしてくれています。
日本のビジネスマンとしての視点がふんだんに入っています。
後半、脳科学者のジル・ボルト・テイラーさんのスピーチを引用して、「右脳にこそ涅槃と平和がある」というお話が出てきますが、これが非常に印象的でした。そちらも調べてみたいと思いました。