高橋順子のレビュー一覧

永遠の詩02 茨木のり子

厳しく叱咤してくれたり、やわらかに愛するひとへ呼びかけたり。活動期間の作品を浅く広く読めたので、もっと茨木のり子の詩の世界に飛び込んでいきたい。

永遠の詩02 茨木のり子

茨城のり子さんの詩と出逢ったのは中学生のとき。20年近く経ってはじめて詩集を手にとった。

心の奥底で眠っている何かを呼び覚ますような、奮いたたせるような明朗さと真っ直ぐさが眩しい。

永遠の詩02 茨木のり子

『自分の感受性くらい　自分で守れ　ばかものよ』
もうタイトルを見た瞬間、読まなくちゃと思った。
茨木のり子さんの作品は二つだけ知っていた。
『わたしが一番きれいだったとき』と『女の子のマーチ』「女を見くびるなよ」という感じの勇ましさと戦争は絶対NOと突きつける激しさに惹かれた。

予想通り、激しい喝を入れられた。
自分を甘やかす隙間など微塵も与えぬ迫力だった。
「はい、すみません」と謝るしかなかった。

『夢』『恋歌』『(存在)』と亡くなった夫を偲ぶ詩にも慄然としながら惹かれた。
愛と死
命のあはれを感じる。

永遠の詩02 茨木のり子

もっと早く 茨木のり子 を知るべきでした。何歳でこれを読むべき、と押し付けがましいのは論外だけど、10代で読んでいれば、今読んだ時に自分を必要以上に責めずに済んだはず。若い時に茨木のり子をスルーした人は、若松英輔 さんの特別授業と共に読むことをおすすめします。

夫・車谷長吉

いや、なかなか筆舌に尽くしがたい夫婦の形である。ともに詩人、小説家というと、もうそれだけで互いの自我が張り合って壮絶な夫婦関係を想像しがちだが、実際のところはともかく本書の中では二人の衝突というよりも、長吉が外部の世間と常に衝突しあらゆる知人友人親戚関係者を傷つけ、自らも病を得てボロボロになる姿を至近距離から克明に追っている。時にほうり出し時にはまた丁寧にケアする妻の視点からは毒よりもユーモアが勝って、ところどころ吹き出してしまうような場面も多い。一定の年齢になると常に「大人」としての振る舞いを求められる現代だが、こういう自由でありながら、自分の中では何かに雁字搦めになっているような不思議な生き方もあるのだと気づかせてもらった。

永遠の詩02 茨木のり子

人生で最初に好きだと思って、今も一番好きな詩人はこの人。本当にありがたい。2006年に急逝されたとのことで、同じときに生きていたことに驚きと感謝。

これからも読み続けたい。読み続けなければならない気がする。

自分の感受性くらい
はもちろん、今回響いたものはこちら。

「ギラリと光るダイヤのような日」
世界に別れを告げる日に
ひとは一生をふりかえって
じぶんが本当に生きた日が
あまりにすくなかったことに驚くだろう

「怒るときと許すとき」
女がひとり　頬杖をついて
慣れない煙草をぷかぷかふかし
油断すればぽたぽた垂れる涙を
水道栓のようにきっちり締め
男を許すべきか怒るべきかについて
思いをめぐらせている

「汲む」
あらゆる仕事　すべてのいい仕事の核には
震える弱いアンテナが隠されている

「一人は賑やか」
恋人よ
まだどこにいるのかもわからない　君
一人でいるとき　一番賑やかなヤツであってくれ

「時代遅れ」
そんなに情報集めてどうするの
そんなに急いで何するの
頭はからっぽのまま

「歳月」
たった一日っきりの　稲妻のような真実を
抱きしめて生き抜いている人もいますもの

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こうやって書き写してみると、ひらがなと漢字の絶妙なバランスにも気づく。こういうところ、まねしていきたい。

夫・車谷長吉

最も敬愛する作家である車谷長吉の、
妻で詩人の高橋順子による回想録。

長吉というどこまでも生の人間を追求する作家は、
薄っぺらな表層を剥ごうとすることで、
骨の髄までたどり着いてしまうような鋭さでもって、
その生々しさと罪深さを極めることで、
どうしようもなく純度の高い美と本質へと昇華させることができる、
類まれなる存在だと思っているので、
急死した時にはひどく落ち込んだものだった。

『飆風』に引用されている高橋順子の詩を読んだ時、
これまたなんて対局にある言葉を用いる人なのだろうと、
対局であるが、すっと本質に針をさすような在り方に、
すごい人もいるものだ、
この人でなければ長吉の妻は勤まらないだろうと、
むむむと唸った記憶がある。

しかしどうだろう。
この回想録というか、日記の継ぎ接ぎのような二人の物語を読むと、
確かに長吉の持つ狂気や毒や、
禍々しささえ感じる縁への執着は確かにあっても、
それ以上に夫婦二人が句を読み、悪態を付き合い、
旅をする姿は、
独特の遊びが漂い、非常にピュアネスなのである。

二人がうんちうんち言うのもそうだが、
長吉の純粋な魂を抱え込むには、
相応のもしくはそれ以上の純粋な魂を持っていなくては、
成り立たなかったのではないだろうか。

愛とか恋とか、そんな煌めくようなものではなく、
二人が二人共を道連れにしたような、
魂の繋がりを見た。

月の名前

月の呼び名がこんなにあるとは恐れ入ります……
最初から読んでいくのも、さくいんから気になる月の名前の頁にいくのも愉しい。

永遠の詩07 萩原朔太郎

萩原朔太郎は、高校の頃に憧れて、岩波文庫を他の何人かの詩人とともに買って読んでいた記憶があります。
解説の高橋順子さんは巻頭の「言葉以上の言葉」という文章で、日本の近・現代詩は萩原朔太郎抜きにしては何も語れないといってよい。生涯にわたって、詩の言葉と闘い、言葉にいのちを吹き込んだ無二の詩人だったと歴史的にも内容的にも大変褒めていらっしゃいます。
しかし、今、また読み返してみると、これは一介の、田舎の高校生が読んでわかるといった詩ではないのではなかったのかという気がものすごくします。
だいぶん背伸びをして、カッコいいからとか（誰かに読んでいることを話した訳ではありませんが）そういう浅はかな気持ちだったのではないかと思いました。
なぜなら、今読むと、はっきり言ってかなり病的な詩が多く含まれているような気がします。
文学的価値とか、そういう難しいことを考えずに読むとですが。
もちろんもの凄いほとばしる才気をかんじることは確かなのですが。


「遺伝」
人家は地面にへたばって
おおきな蜘蛛のように眠っている。
さびしいまっ暗な自然の中で
動物は恐れにふるえ
なにかの夢魔におびやかされ
かなしく青ざめて吠えています。
　　のをあある　とをあある　やわあ

もろこしの葉は風に吹かれて
さわさわと闇に鳴ってる。
お聴き！　しずかにして
道路の向こうで吠えている
あれは犬の遠吠えだよ。
　　のをあある　とをあある　やわあ

「犬は病んでいるの？お母さん。」
「いいえ子供
犬は飢えているのです。」

遠くの空の微光の方から
ふるえる物象のかげの方から
犬はかれらの敵を眺めた
遺伝の　本能の　ふるいふるい記憶のはてに
あわれな先祖のすがたをかんじた。

犬のこころは恐れに青ざめ
夜陰の道路にながく吠える。
　　のをあある　とをあある　のをあある　やわああ

「犬は病んでいるの？お母さん」
「いいえ子供
犬は飢えているのですよ。」


＜解説より＞
犬の遠吠えを詩人は「のをあある　とをあある　やわあ」と聞く。非常に耳のいい人である。薄気味悪いが面白い。犬が「あわれな先祖のすがたをかんじた。」というのは、つまり、犬は犬の亡霊を見たということだろうか。
『月に吠える』の犬よりも確かな線描をもち、影を濃くしている犬である。「犬は病んでいるの？」と子供は母親にたずねるのだが、健康で強圧的な母親は、野良犬だから飢えているに決まっている。と思うのである。実母の面影があるか。



「旅上」「冬」「殺人事件」「陽春」「愛隣」「見しらぬ犬」「閑雅な食慾」「蝶を夢む」もよかったです。


萩原朔太郎（はぎわら・さくたろう）
１８８６年（明治１９）～１９４２年（昭和１７）
群馬県前橋市に医家の長男として生まれる。
文学や音楽の才能に恵まれながらも、
学業では中退を繰り返す。１９１７年刊の
第一詩集『月に吠える』は大きな反響を呼び、
以後の日本の近現代詩に深い影響を与えた。

永遠の詩06 宮沢賢治

宮沢賢治はずっと好きだと思っていました。
ただ、レビューするにあたって、この「永遠の詩」シリーズの第六巻、全部読み直しましたが、賢治は小学校の教科書にも載っている、なじみの深い作家ですが、非常に難しい作家だと思いました。
しかし、好きなこと、イコール意味がよくわかることでは、必ずしもなくていいのだと、巻末の椎名誠さんのエッセイを読み励まされました。椎名誠さんも賢治の全集をただ漫然と読み流していただけで、実はまるで何も理解していなかったという過去を書かれていらっしゃいます。
このシリーズは親切に一篇一篇の詩に解説がついていますが、それでも難しく、いくらかみしめても読んでわからないものも多かったです。


「星めぐりの歌」
あかいめだまの　さそり
ひろげた鷲の　　つばさ
あおいめだまの　小いぬ、
ひかりのへびの　とぐろ。

オリオンは高く　うたい
つゆとしもとを　おとす、
アンドロメダの　くもは
さかなのくもの　かたち。

大ぐまのあしを　きたに
五つのばした　　ところ。
小熊のひたいの　うえは
そらのめぐりの　めあて。

＜解説より＞
賢治の童話の中には、物語のエッツセンスを結晶させたかのような素敵な歌詞が多く出てくる。それは賢治の童話が詩と分かちがたく結びついていることを示しているし、また童話と詩の底に音楽が流れていることでもある。この「星めぐりの歌」も、１９１８年（大正７）８月作の童話『双子の星』の挿入歌に、賢治みずから曲を付けたもの。「あかいめだま」は蠍座の首星である赤星アンタレス。以下鷲座、小犬座、蛇座、オリオン座の星ぼしが夜空をめぐる。「大ぐまのあし」は大熊座の北斗七星のひしゃくのあたりだろう。「そらのめぐりのめあて」は北極星のこと。
賢治の宇宙感覚がのびやかに声をあげている。


「春と修羅」「報告」「永訣の朝」「無声慟哭」「告別」「雨ニモマケズ」もよかったです。


宮沢賢治（みやざわ・けんじ）
１８９６年（明治２９）～１９３３年（昭和８）。
岩手県花巻市に生まれ、幼時から自然や動植物を愛した。
中学時代から短歌を手がけ、のちに農学校教諭として働きながら、膨大な数の童話や詩を創作した。
生のあるものすべてを慈しみ、絢爛たる言葉の魔術を駆使して表現するその詩は、多くの読者に愛されている。

永遠の詩04 中原中也

この永遠の詩シリーズは8人の詩人が取り上げられていますが、最も早熟の天才は中原中也ではないでしょうか。
高橋順子さんの解説によると、幼いころは神童といわれ、１７歳で女優と同棲、のちに失恋、愛児文也の死、そして自身の早すぎる死まで短くて波乱に満ちた生涯だったようです。
中也のファンとしても有名な川上未映子さんも巻末のエッセイ「悲しみとはいったい何か」で中也の背負っていた悲しみについて語られています。
その作品は、静かで明るいものから激しさを秘めたもの、七五調までと多岐にわたってその天才ぶりをうかがわせています。

「春と赤ン坊」
菜の花畑で眠っているのは…
菜の花畑で吹かれているのは…
赤ん坊ではないでしょうか？

いいえ、空で鳴るのは、電線です電線です
ひねもす、空で鳴るのは、あれは電線です
菜の花畑に眠っているのは、赤ン坊ですけど

走ってゆくのは、自転車自転車
向こうの道を、走ってゆくのは
薄桃色の、風を切って…

薄桃色の、風を切って…
走ってゆくのは菜の花畑や空の白雲

ー赤ン坊を畑に置いて


＜解説より＞
１９３４年（昭和９）１０月、長男文也が生まれた。長男の誕生は中也の憂いをはらう出来事だった。
この詩はその翌年に発表された。赤ン坊の誕生を寿ぐもろもろのものたち…。
あまりに明るく透明なので、なにか怖いほど、第三連で自転車は向こうの道を走っているのだが、第四連では風景が走っている。詩人の心が走っているのだ。「妹よ」とともに諸井三郎により歌曲として発表された。


「帰郷」「盲目の秋」「生い立ちの歌」「頑是ない歌」「一つのメルヘン」「月夜の浜辺」もよかったです。


中原中也（なかはら・ちゅうや）
１９０７年（明治４０）～１９３７（昭和１２）
幼時より神童とうたわれ、中也節とよばれる独特のリズムが耳に残る詩を生み出した。
しかし、繊細すぎる心と体は徐々に変調を来たし、３０歳の若さで病没。死後、その評価は高まり、いま、もっとも愛唱される詩人の一人である。

永遠の詩02 茨木のり子

茨木のり子さんの詩集は、以前にも何冊か読んでいますが、この詩集の高橋順子さんの解説によると、意味を取り違えて読んでいたものがありました。この「永遠の詩」シリーズは解説が１作ごとにあり、とてもわかりやすく、選詩も、選りすぐりのものばかりで、評価されるべきシリーズだと思います。

「落ちこぼれ」
落ちこぼれ
　　和菓子の名につけたいようなやさしさ
落ちこぼれ　
　　いまは自嘲や出来そこない謂
落ちこぼれないための
　　ばかばかしくも切ない修業
落ちこぼれにこそ
　　魅力も風合いも薫るのに
落ちこぼれの実
　　いっぱい包容できるのが豊かな大地
それならお前が落ちこぼれろ
　　はい　女としてはとっくに落ちこぼれ
落ちこぼれずに旨げに成って
　　むざむざ食われてなるものか
落ちこぼれ
　　結果でなく
落ちこぼれ
　　華々しい意志であれ

＜解説より＞
この国では、目立たないように身を処していないと、後ろ指を指されて生きにくいことになる。それゆえ、出足ががにぶい人、遠回りしている人には「落ちこぼれ」という美しくも、ありがたくないレッテルが貼られる。いまこの国の大地は、落ちこぼれの葉っぱを収容すべき弾力を失っているように、筆者には見える。この詩を書いたころの茨木は、みなさん、意志的に落ちこぼれようではりませんか、と檄をとばしていたのだが…。
さて、『作家のおやつ』（平凡社コロナブックス所収・２００９年）によると、茨木が好きだった和菓子は名古屋の養老軒の白と黒の外郎。山形県鶴岡の栃餅だったそうだ。『寸志』所収。


「ぎらりと光るダイヤのような日」「わたしが一番きれいだったとき」「小さな娘が思ったこと」「一人は賑やか」「兄弟」「食卓に珈琲の匂い流れ」「恋唄」「（存在）」「歳月」もよかったです。


茨木のり子（いばらぎのりこ）
１９２６年（大正１５）～２００６年（平成１８）。
敗戦後、結婚前後から詩を書き始め、川﨑洋とともに詩の同人誌「櫂」を創刊。
ヒューマニズムと批判精神溢れる詩で多くの読者の心を鼓舞した。
戦後を代表する女性詩人にして、エッセイスト、童話作家でもあった。

永遠の詩02 茨木のり子

心に、ぐっと迫ってくる詩ですね。

詩は、あまり…ほとんど読みませんが…
こういう詩があるんだな～と、

ひとつひとつ、詩の背景の解説もあるので、
より、わかりやすく、初心者に良いです。
掲載している詩集名ものっているので、
それぞれを借りたくなりました。
著者の年齢的な、時代背景などでも、詩の内容が変わってくるのが面白いです。

永遠の詩06 宮沢賢治

このシリーズを読んでいてほんとうに思うことは、詩というのは教科書でとりあげられた一編だけで良い悪いを判断できるものじゃないんだ、ということです。詩集を一冊読まないとわからなかったです。「永訣の朝」がこんなに切実で美しい詩であったということ。今にも溶け落ちそうな、霙のように澄んで美しい詩集ですね

永遠の詩07 萩原朔太郎

こころをば何にたとえん　を表紙にもってくればよかったのに！と思いました　笑
今まで読んだ詩人さんのなかで一番ピンとくるひとでした。
「言葉にならないものを言葉にしようとした」という説明がすべてのような気がします。
表現が大変たおやかですね。
第一詩集の「月に吠える」をまとめて読んでみたい…

月の名前

満月とか三日月とかはよく使っていますが、十六夜、立待月、居待月、臥待月、月は名前を変え、人々に愛されてきたことがよくわかります。
月にまつわる話、エッセイ、そして、句や短歌など、とても楽しめます

月の名前

こんなにも月の表現があるのかと気づかせてくれる１冊。改めて表現力の希薄さを痛感した。素敵な写真とあわせ、月の魅力をたっぷりと味わえる本でした。

永遠の詩02 茨木のり子

内定が出たら買うと決めていた一冊第二弾。
「自分の感受性くらい　自分で守れ　ばかものよ」
一生枕元に置いて幾晩でも共にしたい。
『落ちこぼれ』に収録されていない「ある一行」が収められているのもうれしい。
茨木のり子集『言の葉』全三巻がとてもほしいです。

永遠の詩07 萩原朔太郎

このシリーズ好き。
萩原朔太郎に関しては筑摩書房のが一番好きだけど。
でも手軽に入ってもらうにはこれがお勧めです。

永遠の詩02 茨木のり子

鑑賞解説がついており、詩集が初めてでもとても読みやすい本です。
「自分の感受性くらい」や「汲む」、第二次世界大戦時の青春を唄った有名な詩「わたしが一番きれいだったとき」、亡夫を想う「歳月」なども集録されており、生きるための言葉のひとつひとつに強い意志を感じます。
　
　一度読み始めると素直に詩の世界に引き込こまれてしまいます。
言葉を丁寧に味わうという感覚と、言葉のもつ強さを感じた本です。