マーガレット・アトウッドのレビュー一覧

侍女の物語

マーガレット・アトウッド / 斎藤英治

女性が管理され、地位ある人の子を産むための道具にされるディストピア小説。

「この世界はいったいどうなっているの？」というこの世界線の事が少しずつ見えそうで見えない。

この物語を読んでいる最中は、とても疑心暗鬼になる。

長い小説なのだが、その間に明かされることがとても少ないように感じる。

これは『誓願』を読まなくてはいけない。

ペネロピアド 女たちのオデュッセイア

マーガレット・アトウッド / 鴻巣友季子

p.165〜170が出色。
家父長制やら父権制やらの生皮をベリベリ引っぺがす爽快感が素晴らしい。
これが四半世紀前に書かれた作品だとは。
アトウッドの炯眼に驚くばかり。

巻末に古典劇や神話のなかで沈黙させられてきた女性たちが語る作品群が列挙されていて、そちらも興味深い。ぜひ、読んでみたい。

侍女の物語

マーガレット・アトウッド / 斎藤英治

アメリカでクーデターが起きた世界で、支配者たちの子どもを生むために集められた侍女が語る物語。

ディストピア小説とされるが、支配者から見るとユートピア小説か。

段々とその世界が明かされていく手法と世界観は、どことなく「ザ•ロード」を思い出した。

これで終わり？と思わされてからの最後の章には驚かされた。

侍女の物語

マーガレット・アトウッド / 斎藤英治

女性が子を出産するための国家資産として管理されるディストピア小説。フェミニズム小説として名高いようだが、本書を読む限り、それは小説を形作る一要素として利用しているだけではないかと思われる。執筆時の国際情勢を鑑みるに、むしろソ連の強権政治やルーマニアの出生政策からの影響のほうが大きく見える。
ただ、それすらも物語を盛り上げるためのパーツでしかない。著者は、世のなかが評するほどのメッセージ性は込めていないと思う。それは映画版へのラブロマンス的なドラマへの改変をかんたんに了承したことからも窺える。

本書はどうやら政治的なイシューに関連して語られることが多いようだ。それはそれでよいとして、重要なことはそのような語りを生み出すような複雑なテーマを、大衆性、エンタメ性をふんだんにまぶして作り上げたところだろう。

主人公の女性は、過去に思いを馳せるばかりで特に何も行動はしない。ひたすら受動的である。文庫版の裏面にあるあらすじでは、ディストピアからの脱出を匂わせる文章になっているが、特になにもしない。いちおう最後には脱出するのだが、それも自ら動いたわけでもないし、ハッピーエンドかバッドエンドなのかさえわからない。500ページくらいかけて、ぶつぶつ言っているだけである。
だけど、それをすらすらとおもしろく読めるような作品にしてしまった作者の胆力は凄まじいものがある。一気に読んでしまった。

侍女の物語

マーガレット・アトウッド / 斎藤英治

正直、半分読むまでなかなか入り込めなかった。
ディストピア小説といっていいのか？こういった架空の近未来小説といえば、完全に現世とかけ離れた「理想の」世界におけるちょっと異質な主人公が、その世界の「常識」を疑い、一石投じる、といった展開が多いが、抗っているというよりも、流れに身を任せているような。それから、過渡期を扱っているのはあまり読んだことがないかもしれない。

特定の子宮が国家の所有物となった世界の中。好きとか嫌いとか許す許さない認める認めないじゃないんだな。無機質な世界の中では、暇を持て余す夜よりも愛人契約の方がマシってことか。

最後の最後に、ああやっぱり自分がこの本を手に取ったのは、ディストピア小説を読みたかったからで、自分はディストピア小説が好きなんだなって思えた。

「太陽は無料であり、まだそれを楽しむ習慣は残っているのだ。」

紛れもなくだった。

解説を読んで補完された。
そういえばディストピア小説で女性主人公って初めて読んだかもと思ったのと、主人公が受け身なのが気になっていたんだなって気づく。そして名前を奪われる仕掛け。戦慄。女性に主体性を認めない、フェミニストが聞きつけたら現代の焚書坑儒が起こりそうな内容。

ペネロピアド 女たちのオデュッセイア

マーガレット・アトウッド / 鴻巣友季子

面白かった。アトウッド自身SF = Speculative Fictionと呼びたいと言われているのも納得。でもやはり自分にはまだまだ歴史的・文学的教養は全然足りないことも思い知らされる。

タイトルがイリアス（イリアド）に絡めてペネロペイア→ペネロピアドになっているという点や、古典の舞台を思わせる幕間などやはり自分自身がもっと古典を知っていればもっと面白さも伝わるのだろうなともどかしくも思った。

侍女の物語

マーガレット・アトウッド / 斎藤英治

これは…！面白い。
典型的ディストピアな世界観が秀逸。
なかなか暗い世界なんだけど、淡々とした語り口なのでさほど重苦しくない。絶妙。
リンチや処刑もあるんだけど、なんか大丈夫。耐えれる。

侍女の物語

マーガレット・アトウッド / 斎藤英治

すごかった。王道のディストピア小説で、重くて後味最悪なはずなんだけど、小説の構成とか構造も捻りがあって、そういう意味での面白さがある。
原文の英語で読んだらもっと細かいニュアンスが汲み取れるだろうなっていう箇所がたくさんあって、それが歯痒くもあった。
ギレアデ共和国の仔細は小出しにされていて最後まで読んでようやく少し理解できる（それでも謎が多い）程度だし、小説の構成は過去と現代を行ったり来たりしたり、現実なのか主人公の思索なのか妄想なのか判然としない部分も多くて読み進めるのに骨が折れるわりにスルスルと読めてしまう不思議。
それにしても、出生率が激減した社会で女性がまさしく「産む機械」化されるという設定、いよいよ架空のものでは無くなってきている薄寒さを感じて他人事とは思えないが、これがすでに1980年代に書かれているという…
小説の最後の研究者のシンポジウムのくだり、過去のこうした共和国の成り立ち、手法は繰り返し使われているっていうのに一番戦慄した。歴史は繰り返す…否、繰り返されないように社会を注視していかねばと強く思う。

侍女の物語

マーガレット・アトウッド / 斎藤英治

100分で名著を見る前に先取りしてみた

ディストピア小説
「すばらしい新世界」、「1984年」と同様
21世紀のはじめを想定していると思われる

ある日突然政府が倒され、独裁神権国家が誕生
さまざまな汚染によって正常な妊娠、出産、人が育つことが難しくなったことへの危機感、さらに宗教上の理念に戻った対策をするために
女性は自由を奪われ、
正常な出産を経験している女性は特に
子供を産むための道具とされる
そんな待女、妊娠を待つ女が語る物語
なにそれ！と思うような方法で行われる儀式
それらは宗教上必要な方法のようだ

少子化、自然災害、大気汚染
宗教がらみの争い、いまだなくならない戦争
今も何が起こるかわからない世の中に
暮らしている我々にとって
人ごとではない物語かもしれない

「夜」という章が頻繁に出てくる
待女、あるいは全ての女性にとっての象徴
であるかのように‥いや、女性に限らず、全ての
人にとっての闇がそこにあるかのように

『夜の闇が舞い降りて来る。どうして夜の闇は、日の出のように昇ると言わないで舞い降りるというのだろう？‥‥おそらく夜の闇を舞い降りると言うのは、それが目の前を覆う重く分厚いカーテンだからだろう。ウールの毛布‥‥夜が石のように肩に重くのしかかるのが感じられる』

侍女の物語

マーガレット・アトウッド / 斎藤英治

フェミニズムが退潮した2100年の宗教権威主義国家アメリカを描く小説。女性の自由が侵害され、奴隷的に扱われている未来が悪いことは非常に良く描かれているが、ある日突然政府が抑圧的に変わった、という描き方は少々都合が良いのでは？と昨今のバックラッシュ風潮を見て思う。まあそれは別の小説が語ればいい話ではあるけども

北米の小説ってスクラブル好きだよね

昏き目の暗殺者 下

マーガレット・アトウッド / 鴻巣友季子

いろいろな感想を読んでいると、アイリスの回想が長すぎるという声が多いけれど、わたしはアイリス部分は面白くて、逆に「昏き目の暗殺者」とその作中作が冗長でちょっと飛ばし読みになってしまった。
全体として面白かったかといわれると、うーん、だし、作中作の秘密も終盤でうっすらと察しはしたけど、それでも放り出せない魔力のようなものは感じた。『侍女の物語』は近未来（？）のディストピアだったけど、実はそんな世界はちょっと前に厳然と存在していたし、なんなら今でも地域によってはあるしということをあらためて突きつけられる。

アイリスの己に対する回想や評価はひたすら辛辣なのだけど、描かれていない部分でよろこびを味わったこともあったんだろうか。何も知らない、リチャードとウィニフレッドのいいようにされるばかりだった少女から、最後には、悔恨を抱えながらも貫禄をそなえた女性になったわけだから。そう思わないとやってられない気も。

それにしてもアトウッドの辛辣なまなざしってすごいよな。ちょっとアリス・マンローを読みかえしたくなった。

昏き目の暗殺者 上

マーガレット・アトウッド / 鴻巣友季子

入れ子構造になった複雑な物語。
・人生の終盤を迎えたアイリスの現在と回想。
・車ごと橋から落ちて、若くして亡くなったアイリスの妹、ローラが、生涯に１作だけ書いた小説『昏き目の暗殺者』
・その小説自体も、人目を忍んで逢瀬を重ねる男女の逢い引きのなかで、男の口から、とある惑星を舞台にした物語（それこそが『昏き目の暗殺者』）が語られていく。

……とまあ、自分の頭の中を整理するために書いてみた。

ちょっと長くて、どれもこれも謎ばかりなので、わくわくというよりは少し読み疲れる感じもあるのだけど、それでも下巻は読むつもり。あと、老いに対する容赦ないぶった切り方など、どきっとするところも多くて、この呵責のなさってアトウッドの特色なのかなと思ったり。（２、３冊読んだくらいでえらそうなこと言うな）

デカメロン・プロジェクト パンデミックから生まれた２９の物語

ニューヨーク・タイムズ・マガジン / マーガレット・アトウッド / 藤井光

短編小説になると、自分の場合各話の背景を探るのにいちいち時間を要してしまう。
しかし本書に関しては、その心配をする必要はない。どの話の背景もパンデミック中の出来事だから。

1348年ペストから逃れるため、フィレンツェ郊外に逃亡した男女による創作話をまとめた『デカメロン』に倣い、21世紀を生きる計29の作家が本書のために29の物語を提供した。アメリカをはじめ、英語圏でも評価を得ている他言語の作家も参加しており、なかなかに国際色豊かだった。いつものように、心に引っかかった何篇かを引っ張り出したい。

思えば2020年の惨めな生活を振り返らないまま、今日まで来てしまった。当時の自分のみならず、似たような或いはそれ以上の苦難を味わった海の向こうの誰かにも、そろそろ目を向ける時なのかもしれない。


・『臨床記録』(リズ・ムーア)
看病に奔走する夫婦と熱を出した赤ん坊の闘病記録を第3者の言葉で報告書風にまとめたもの。
役割分担はしているが、やはり切羽詰まっている。熱もウィルスによるものでないとは言い切れない。
辛くて見るのを断念した、新生児を抱え動揺を隠しきれない母親のニュースが頭をよぎる。今回も辛いのには変わりなかったが、最後まで目を逸らさなかった。

・『死の時、時の死』(フリアン・フックス)
たったの4ページで詩を読んでいるみたいだった。
前代未聞の出来事に気持ちが追いつかず、「意味を失った」、「無気力な時間」を経験する人々の描写とでも言おうか。
元々詩の読解は苦手で、特に「時間」を扱ったものは一層難しく感じる。しかしふと外に飛び出して人と会うことで、再び時間が動き出したという著者の話は容易にイメージ出来た。少なくともあの頃の時間には、生気がなかったんだな。

・『起源の物語』(マシュー・ベイカー)
短編集の中で一番好きな話。
「配給制や絶望の中から偉大なものが生まれることがある！」という始まり方から、既に良い予感はしていた。ひいおばあちゃんとひ孫の不和にハラハラしつつも、ひいおばあちゃんが考案したある発明品とそれが導く明るい未来にほっこりすること間違いなし！2年前に知ったら尚更気が楽になっただろうな。


「『デカメロン』の若い男女は(自分たちの街に)戻ることにする。(中略)彼らが戻ったのは、笑い、泣き、生きるうえでのまったく新しいルールを想像した後、ついに現在を見つめ、未来を考えられるようになったからだ」

『死の時、時の死』と若干被るけど、あの頃モチベーションを上げて人間らしく生きるというのは、どう頑張っても難しかった。
今なお終わりが見えない中「未来を考える」のは困難だろうけど、あの頃を振り返り現在に立ち戻るところまでなら今の自分に出来る。

デカメロン・プロジェクト パンデミックから生まれた２９の物語

ニューヨーク・タイムズ・マガジン / マーガレット・アトウッド / 藤井光

短編集なので、読み飽きなくて◎
コロナに直接的に関係する話から、そうでないものまで意外にもバリエーションがある

疲れや緊張を和らげてくれる
癒しのある話が多いのは、よかった

デカメロン・プロジェクト パンデミックから生まれた２９の物語

ニューヨーク・タイムズ・マガジン / マーガレット・アトウッド / 藤井光

面白かった。

ニューヨーク・タイムズマガジンが、現代のデカメロンを作ったらどうかと、作家たちに声をかけ、
7月には特集号になったというから、驚きのスピードだ。
ケイトリン・ローバーによる序文にこうある。
＿人生でも指折りに恐ろしい経験のさらに深く放り込まれてはきても、作家たちが芸術作品を作っているのだと分かった。略
最良の文学作品とは読み手を遠くに連れていくだけでなく、自分たちがどこにいるのかをはっきりと理解させてくれるものなのだ＿


合わない作者ももちろんいたけれど、
どれもこれも本当にあの2020年の春の事を書いていて、リアルだった。
不安と、現実逃避と、希望とが入り交じって。
短い作品ばかりなのに、漠然とした死を感じるからこわいほど興味深くておもしろい。

『既視感』
日に日に空き部屋になっていく、ニューヨークのアパートメント。人見知りの黒人女性と初老の白人女性。
彼女はピアノ教室を開いていたが、子供たちはもう来ない…仕事も家族もなく、どこにも行き場のない人たちのはなし。。

『ロサンゼルス川つれづれ話』
ゲイのカップルの日常？男女のカップルと変わらないんだと、知らされた。音楽、本、映画、どれも趣味が合わない。
お気に入りの作家は、愛する人と結ばれて、毎晩一緒に映画を観ている…。
歴史上の素敵なカップルを数えてみる…。
ある日、自転車をオンラインで注文した。彼は、イラつきながら自転車を組み立てる。自分は？私は、なかなかにダメな子で、そういった面倒からは逃げてしまう。そうして、彼の怒りをかいながらも、出来上がった自転車でロサンゼルス川を走る。
悪くない…のかな。こんな人生に甘んじても。

『石』
冴えない小説家が、トークイベント中に石を投げられたことで、気の毒な被害者として一躍注目されることになる。しかし、犯人は見つからず、人々はそんな事件も忘れてゆく。
忘れられた小説家は、これから書きたい本、文学的で真の自分の世界を…などと考えていると…。
これ、すごいな。

『スクリーンの時間』
テレビを見せずに子育てをしようとする、物書きの夫婦。しかし、彼らはテレビなしでは過ごせない大人になっていた。ロックダウンで外に散歩にも出られなくなってしまった子どものために、彼らはお互いの仕事を調整して、子どもと過ごす…
でも、日曜日だけ映画を観せたらどうかと話し始める。そこからの、二人の姿が、ユニークで、甘美で、だのに、あなたたちこそ大丈夫なの？という気持ちにさせられる。
一番お気に入りの短編。

『大きな赤いスーツケースを持った女の子』
これこそとてもデカメロン的なんじゃないかしら？
大きな赤いスーツケースを持った女の子だと思い込んでいた彼女は、作家のファム・ファタールではなかったのだ。。ラストになるほどと、うまいなぁと、なってしまった。

『完璧な旅のおとも』
4年前から別々にくらしていたマヴィ(妻)の息子ミケーレが、ミラノが危ないと言って夫婦の家にやってくるという。
夫婦の最後の夜は、失敗に終わっている。
ミケーレが来てからは、禁欲生活のままだww
若いミケーレに翻弄される僕が妙に憎めない、イタリア人の愛されキャラなのだ。
翻訳のリズムがすごく良くて、なんだか一瞬で読めてしまった。

『願い事がすべて叶うなら』
これは、ホテルに隔離されているの？
それともドラッグの常習犯である俺の幻覚なの？
分からなくなってくる…
オチがやっぱり！えウソ？！というおもしろさ。

キリがないのでこの辺りで。

俄然、本家の『デカメロン』を読みたくなっている。

昏き目の暗殺者 下

マーガレット・アトウッド / 鴻巣友季子

面白かった！内容は☆5。でも誤植なのか誤字なのか、？？という箇所が複数あったので☆4。校正が甘いですよ、ハヤカワさん！！！

で、感想。
①内容について
システムへの隷属を指弾する姿勢は『侍女の物語』と共通のように感じた。今回は資本主義に隷属した老女の懺悔を聴いているかのよう。抗うことをしなかった者の懺悔。ローラはシステムに対して言い訳をしなかった者。アイリスは言い訳をし続けた(あるいは目を逸らし続け、被害者の立場を固持し続けた)者、ウィニフレッドはシステムに過剰適応した無知な者の、それぞれの形象か。みんなそれぞれに「昏き目(ブラインド)」だという風に読める。
②モチーフの引用について
シェイクスピアとか聖書とか、わかりやすい引用の他にも、「2足す2」の喩えや、スペインの内戦など、オーウェルの『1984年』を思わせるモチーフが織り込まれているのは意図的……だよね？この作者は余計なことは書き込まない。
③構造について
多次元を行ったり来たり、メタになったり、埋め込まれたりして視界が揺れる感じがたまらない。解説にもあったけど、『ドグラマグラ』とか『熱帯』(登美彦氏！！)とか。なるほど、入れ子構造の小説、意識していなかったけど、私、だいぶ好きらしい。
④カナダについて
カナダの歴史が知りたくなった。『赤毛のアン』しか知らないのが恥ずかしい。

昏き目の暗殺者 下

マーガレット・アトウッド / 鴻巣友季子

上巻がどうしてあんなに読みにくかったのか、完読して納得。

縦横に張り巡らせられた糸を、そして枠の中にはまった物語を、簡単に読み解けるはずはない。

アラビアンナイトのように、カターサリット・ナーガラのように、読者が慎重に進みながら読むべき作品なのだから。

その慎重に張り巡らされた糸を潜り、枠を外し、その奥に大事に隠された物語の真意を見つけ出した時、胸の奥にまた一つ、忘れることのできないものを得ることができるのだ。

アイリスとローラの物語は、ここから私達、読者に手渡されたのだから。

昏き目の暗殺者 上

マーガレット・アトウッド / 鴻巣友季子

中々に手ごわい小説です。

久しぶりに読み終わるまでにひと月以上かかった(^▽^;)
下巻があるので、まだ時間はかかると思いますが、読むのを止めるという意識はないです。

財を成した名家の一代記であり、また死んだ人間が書いた小説『昏き目の暗殺者』が交互に物語を形作り、その合間にゴシップが入る。

時代は第一次世界大戦から第二次世界大戦後にかけて、一族の没落や家族が重たい小説ではありますね。
　
この段階で感想はこの程度しか書くことができないですが、下巻でローラが真に何を描きたかったのか、そしてローラの姉であり語り手の『わたし』であるアイリスが最後まで何を語るのかを読みづつけたいと思います。

『侍女の物語』や『誓願』はあまり時間もかからず読めたのですが……。

ですが、続きも追いかけていきましょう！

昏き目の暗殺者 下

マーガレット・アトウッド / 鴻巣友季子

20世紀、カナダ。終戦の十日後に自動車事故で死んだ妹のローラは、姉のアイリスに学習帳の束を遺していた。死後出版という形で発表されたローラ名義の小説『昏き目の暗殺者』はゴシップ好きの好奇の目にさらされ、数十年後の今に至るまでカルト的人気を誇っている。83歳になったアイリスは、ひとりで暮らすいまの生活と、ボタン工場で一財を成した祖父の代から続くチェイス家の歴史をノートに記しはじめる。アイリスの現在記録と過去回想、ローラの小説と当時の新聞記事からの断片で構成された、モザイク模様の〈姉妹〉の物語。


最初、というか上巻まるまる一冊ぶんくらい、何が主題の小説なのか掴めず戸惑った。ローラがなぜ死んだのかという話かと思えば祖父の代に遡って話し出すし、リチャードとローラとアイリスの三角関係かと早合点すれば別の男が出てくるし、こちらの勝手な予測がことごとくスカされ、謎がどこにあるのかすらヴェールに覆われている。けれど、アイリスの文学的すぎる悪態と戦前の社交界の様相、そして作中作『昏き目の暗殺者』に惹かれて読み進めると、アイリスが書きながらにして隠そうとしてきたものたちが少しずつその恐ろしい姿を現しはじめる。
アイリスは本当にあの時点までリチャードの悪事を知らなかったんだろうか？ 下巻でのローラとのやりとりは、わざと何度もSOSを受け取り損ねているようにみえる。上巻で語学教師がローラに手を出したときのアイリスの態度が、のちのちに効いてくる。ローラに対して、そして娘のエイミーと孫のサブリナに対して、83歳のアイリスは深い罪悪感を抱いている。きつすぎる皮肉を飛ばすことでその罪悪感を茶化そうとしているが、そのような書き方を選ぶほど、彼女がいまの孤独な生活を〈罰〉だと考えていることがわかって痛ましい。
私は一人っ子なので、こうした姉妹間の感情の機微についてはよくわからないところもあるが、〈長女の呪い〉の裏側に〈次女の呪い〉がべったりと張り付いていたことに気づく小説なんだろうなぁ。また、物語内で前面に顔を出すのはリーニーにしろウィニフレッドにしろ女性たちだが、その後ろには常に呪いをかける側の男性が隠れている。ウィニフレッドがどんなにムカつく女だろうと罪の主体はリチャードだし、ローラを殺したのは10代のアイリスをリチャードに“売った”父のノーヴァルだとも言える。
つまり、本書はフェミニズム視点から20世紀を語り直した歴史小説でもあるだろう。モダニスト、服飾芸術、精神病棟などなど、“女性特有の問題”をめぐるおなじみのモチーフも登場する。解説では〈盲目の暗殺者〉が指すものについて「エロス、歴史、エゴ」を挙げた《ロンドン・レビュー・オブ・ブックス》を紹介し、訳者はそれに「戦争」を付け足しているが、一つさらに重要なものが抜けている。「婚姻制度」だ。〈長女・次女の呪い〉以上に、〈婚姻制度の呪い〉をテーマにした作品だと思う。
大長編だし要素がてんこ盛りなのでいろんな切り口があるが、私には語りが魅力的な一冊だった。耽美的で露悪的な作中作『昏き目の暗殺者』におけるサキエル・ノーンの物語は山尾悠子が書くSFのようだし、老境のアイリスが吐くズキズキするような悪口は金井美恵子、大仰な詩や神話の引用によって重層的な詩情を醸し出す語りは皆川博子を思わせ、女性作家のよいところが一度に全部楽しめるようなお得さがあった。
また、娘の視点で父性の罪を暴く意味ではアンジェラ・カーター『ワイズ・チルドレン』のよう。一つの姉妹を通して20世紀を描いた点でも類似した二作ではないか。リチャードとローラの関係、罪悪感をいだく語り手のおどけた語り口などからは、やはり『ロリータ』を連想せずにいられない。終わり際は「すごい、『異形の愛』になった！」と思った。
アトウッドを読むのは初めて。鴻巣由季子さんの訳の美しさに感謝。

昏き目の暗殺者 下

マーガレット・アトウッド / 鴻巣友季子

昏き目の暗殺者（上）では、３つのお話しに激しく混乱。「最後まで読み通せるのかな？」と思いながら読んでいた。
（下）に入ると、アイリスのテンポにうまく乗ることができた。きっと、（上）では、ローラのテンポが私を混乱させていたのかもしれない。いや、ただ単にカタカナや引用が難しいと感じていただけかも・・・。
クライマックスに近づくにつれ、「もしや？？？ローラの小説なの？」、「昏き目の暗殺者って？？」と字面通りに読んでいた私を？？？にさせる。？？？が増えるにつれ、この小説にハマりこんでしまった。
ローラは聖人のような書きぶりだけれど、ほんとは単にアイリスが妬ましかったのではないか。自分の人生の不自由さやどん詰まり感をアイリスのせいにしていたのかもしれない。聖人でも何でもなく、ある意味気の毒な女の子。
私には最後まで謎かけの多い物語りだったけれど、読み終わると乱暴に言って、感情ドロドロの物語りだった。
最後の最後、アイリスは紙を束ねられたのか？サブリナはルーツを知ることができたのか？どうだったんだろう・・・。ってしばらく余韻に浸った。