辻邦生のレビュー一覧

西行花伝（新潮文庫）

西行の歌の弟子藤原秋実が記す形を取った西行の物語。序の帖に始まり二十一帖に至るまで、西行を時代の流れの中心におき、彼の秀歌と併せて語ってゆく。//前半は物語の筋が読めず少し退屈感を覚えた。中ほどから、平安末期の乱れた世の激変を活き活きと描き面白くなる。皇族・女性・僧侶・源平の武士達が、史実にフィクションを織り交ぜて西行と係ってゆく。西行の人生観も深みを示す。//西行は十五帖で、「我を捨て、この世の花とひとつに溶ける」と説き、二十帖で「歌こそが真言、森羅万象の中に御仏の微笑を現前するもの」と現す。この生き方の基本は終生変わらない。しかし西行は浮世を捨てたわけではない。我を捨ててこの世の花に染み込んで浮世を楽しんでゆく。//西行の歌は、浅学な私でもまだ分かり易い。「ゆくへなく 月に心のすみすみて 果てはいかにか ならむとすらむ」//しかし歌にて世の中を変えるという本書の中の西行は、非現実的で理想主義。

西行花伝（新潮文庫）

初めてのレビュー。記憶に新しい去年を振り返って、2012年は辻邦生を知ったのが大きな収穫。
「西行花伝」を読んで、それよりずっと以前に書かれた「背教者ユリアヌス」も知った。
平安末期から武士社会に移る時代に「もののあはれ」の美意識を求めた西行と、キリスト教が台頭し始めた時代、純粋さゆえ裏表を使い分けるキリスト教を受け入れられず古代ギリシャ・ローマに美を求めたユリアヌス。勝ち負けで片付けるなら、どちらも時代を生きる中で易くない道を選択したようにみえる。
「西行花伝」の最終章近くで、平家を倒し後白河院から権勢を奪い勝ち進む鎌倉殿の幻影を夕刻の大磯で西行の夢に現れさせている。その時の西行のつぶやきが「心なき　身にもあはれは知られけり　鴫立つ沢の　秋の夕暮」の歌で、頼朝とて飛び立つ鴫に涙したであろうと西行は幻の中で思ったのだとこの作中では構成されている。かつて大磯の鴫立つ沢に行って教科書で習ったような感慨にひたったけれど、こんな見方もあったのか・・。作者は西行を描くにあたって、この歌を単に世捨て僧の心の情景にはしていない。
勝利や成功に役立たない心を切り捨てるのは「心なき心」であり、『人は常にあらゆる動機で心を失う。』 のであれば、西行にも 『世を捨てたいという思いで、私とても、もののあはれに震える心を失っているのかもしれない。』 と言わせている。その矛盾を埋めるのが西行の多くの歌なのだろうか？

純粋さゆえ、周囲に利用され、キリスト教と対峙し、背教者の汚名を着せられながらも自分の哲学に従って突き進んだユリアヌスが、若くして戦死するのも哀れ。 次第にゾロアスター教や原始的儀式にひかれていくユリアヌスだが、それは西行にとっての歌と同じなのかしら。洋の東西も時代も違うけれど。

安土往還記（新潮文庫）

1回目は中学の国語の先生に進められて読んだ。その時はこんな視点で信長を見れるのかという点に感心した。
最近、読み直して、「事が成る」ために下劣な温情に堕ちる事なく淡々と仕事をこなしていく信長像に感心した。
荒木村重謀反の際の信長の思考は、一番合点がいった。

嵯峨野明月記

同じ時代を生きた3人が、それぞれに感じる苦悩や喜びを、互いに重なりあるいは離れた場所、時間で語る形式ですが、私には「沁みる」という表現しかできません。芸術や技能、事業といったそれぞれの分野において、高いレベルにあるとは言えない自分が登場人物の内面まで理解できるのかといえば、分かりえないのかもしれませんが。
辻邦生の作品は、大げさな技巧などは使わないのに、繰り返して読みたくなる魅力があると思います。

安土往還記（新潮文庫）

『一番カッコイイ戦国時代小説』の座、私の中で、何十年も揺るがないままです。
あの時代で、自分も呼吸しているかのような臨場感は「嵯峨野名月記」のほうが、より強かったですが、こちらのほうが登場人物への感情移入がしやすいぶん、数々の場面の印象が鮮烈に残っています。

安土城で信長が、バリニャーノを歓待するために行った『演出』のシーン、何度も読み返しては脳内で映像化して（貧弱な想像力ながら）酔いしれたものでありました…。
思い出しつつ、また再読したくなりました☆何年かおきに読み返すのですが、読むたびに、また違う輝きに出会えるような小説です。

大河ドラマの「信長 King of Zipangu｣は、この小説を『原作』にしたくて、でも許諾が得られなくて脚本家さん原作ということにしたのでは…と長年思い続けているのですが…。
今も真相が気になるところです☆

安土往還記（新潮文庫）

辻邦生さんは大好きな作家さん。
その辻さんが織田信長？？と読む前は思ったものの、読んでみて納得。
織田信長がとても知性的でストイックな武将に描かれています。
明智光秀との関係も、とても深い人間同士のつながりのようなものが感じられて感動。本能寺の変に至ってしまった二人の葛藤に、せつなさを感じます。
歴史小説、というより、やっぱり文学作品だなあ、と思います。

安土往還記（新潮文庫）

読んだのはたぶん30年以上前だが、辻邦生の中では１，２を争うおもしろさだった。背教者ユリアヌスの次に読んだのかもしれない。こんなに面白い小説を書く人がいるのかとうれしくなってしまった一冊だ。

安土往還記（新潮文庫）

辻邦生は１９５７年から６１年までフランスに留学していたらしい。

あの国内激動の時代に留守していたんだ。

西行花伝（新潮文庫）

日本語の美しさが心地良い。西行がなんでもできすぎなのが鼻につくが。。。しかしとても優美な世界。再読したい。

春の戴冠２

4月からずっと読んでるがようやく4分の3まで来た。

たいてい夜寝る前に布団の中で読んでいるんだけど、
知らない間に寝てしまうこと約四カ月。

読もうとしても記憶がなくて、どこまで読んだかわからない。
　
しかも、当時の様子を本当に細かく書いてはあるのだが、
実物を見たことがないのでそれらを想像できない。
困るなぁ。

西行花伝（新潮文庫）

西行法師の生涯を、周辺人物・時には西行自身の独白というカタチで追うフィクション。７００ページという読み応えある本でした。
風流に生き、恋に生き、詩歌に生き、遁世の身でありながらこの世を愛し続けた西行。彼の世界観はまさにこのようであったのではないかと、フィクションながら感動させられます。

安土往還記（新潮文庫）

本店しかないヴィレッジヴァンガードに『唯一の信長本』とかなりの高さの平積み。以降、しばらくその本のセレクトに足を運ぶ。台風でさらされた土壁の資料よりも後世に送るもの。

霧の聖マリ ある生涯の七つの場所１

連作短篇「ある生涯の七つの場所」の１冊目。文庫で７冊＋「エマニュエル物語」で完結。一見ばらばらの短篇（一作一作が充分に面白い）が一つの大きな物語に収束していく様は壮観。

西行花伝（新潮文庫）

桜にこめた辻の複雑な思い。
構想に年月を掛け、何度も吉野に足を運び書き上げた。
辻の書く文章は本当に美しい。
西行と魂を交感させながら書かれた西行の世界。

石川淳／辻邦生／丸谷才一

石川淳は「焼跡のイエス」のにおいが沸き立ってくるような文体が強烈な印象。辻邦生は端正に整えられた翻訳文体のような中にひそむ情熱が印象的。丸谷才一の「横しぐれ」は亡き父が旅先で会った僧形の男が種田山頭火だったのか、というミステリーが最後行き着く先、読む楽しみに満ちている。

安土往還記（新潮文庫）

　宣教師と共に来た船乗りのにほんでの滞在記。オルガンティーノ、ヴェリニャーノ、フロイスと共に日本で、布教活動のなかで、大砲、小銃などの制作、兵の銃指導、兵法指導、教会の建築などをしながら宣教師たちと信長に近づき、信長を近くから、また遠くから見つめ信長の冷徹なまでの武将としての振る舞い、国を統一し統治する信長の苦悩をみている。
　最後の明智光秀の謀反に遭うことで終わるが、明智光秀が信長と共通する苦悩を抱き、その苦悩から逃れるため下剋上に及んだと辻邦生はみている。
　辻邦生のストイックな文体、読み応えのある歴史小説だった。

安土往還記（新潮文庫）

本の中に入って、登場人物と空気を共有している感覚になる

作者が伝えたかったのは 織田信長とキリシタンとの共鳴点としてのメッセージ「孤独になっても、道理に適うべく意志を貫く」と思う

安土往還記（新潮文庫）

1968年、辻邦夫43歳の作品。

辻邦生を、最初に知ったのは『背教者ユリアヌス』だった。
その後、彼の作品を新潮文庫で取り揃えて読んだ。

本書で語られるのは、稀代の英雄、織田信長。
語り手は、西洋人(南蛮人)の船員。
それは、ルイス•フロイスの『日本史』の視点を踏襲するということだ。
違いは、フロイスの筆が信長の心中を読むのが苦手(西洋人の制約)があるのに対して、辻の筆は西洋人の視点を借りながらもフロイスの制約を取り除いて、縦横に信長の心中にまで届いていることにある。
辻はルイス•フロイスの『日本史』を読みながら、じれったさを感じたのではないか。
何故、信長の心中がわからないのか、と。
更に、フロイスにはイエズス会というキリスト教的バイアスが掛かっている。
語り手を宣教師ではなく船員としたことは、キリスト教的イデオロギーを払拭するための有効な作為だ。

同時代の、そして後代の日本人も掴みきれなかった信長の姿。
誰も信長を理解し得ていない。
権力志向なのか、そうではないのか。
短気で暴虐な王だったのか、そうではないのか。
辻は、信長の中に一貫した思想を読み取る。
信長が目指したのは「道理」なのだ、と。
信長は、道理があれば事はなると信じて行動するのだ。
そこから誰もがついて行くことのできないストイックな行動原理が導き出されることになる。
道理を追求するためには、宗教(仏教)をも根絶やしにすることを厭わない。
理念のために生き、死ぬこと。
そんなことが出来ると思わない人間には信長を理解することは出来ない。
だから、ほとんどの人間には信長は理解出来ない。

ところが、ジェノヴァ出身の船員にとって、シニョーレ(信長)の道理追求は十分に理解出来た。
何故なら、半世紀前のイタリアには、イタリア統一という今まで誰も発想したこともなかった事業を推し進めた、冷酷な「シニョーレ」が出現していたからだ。
もう一人の「シニョーレ」とは、ローマ法王の息子、チェザーレ•ボルジアだ。
チェーザレを理解したイタリア人船員にとって、信長は理解するのは容易だった。
信長は日本のチェーザレ•ボルジアだ、と悟ったからだ。

チェザーレが出現するまで、「イタリア半島統一」などということを考えた者はいない。
考えた者はいたかもしれない。
しかし、それを実際にやり遂げようとした者はいない。

信長が出現するまで、「日本統一」を構想した者はいない。
夢想した者はいたかもしれない。
しかし、それを現実的•具体的にやり遂げようとしたのは信長だけだ。
いかに武田信玄が強大な軍隊を有していても、彼は甲斐の国を少しでも拡大させるこしか発想できなかった。
信長以外の全ての大名はそうだった。
その中で、信長ひとり、尾張の拡大など最初から歯牙にもかけず、天下統一のみを目指した。

船員の言う通り、イタリアと日本の「シニョーレ」のみが、国家統一と言う「道理」を目指したのだ。

安土往還記（新潮文庫）

歴史小説という枠を超え、見事に描かれる人間・信長像。
信長の信任が厚かったオルガンティノ神父と共に来日したイタリア人の友人の「私」が語り手です。この「私」 は小銃の名手であり、銃を用いた用兵や造船の知識を持ち、信長に鉄砲の三段構えを教えたり、本願寺との戦いに用いられた鉄甲船の造船にかかわったりするという設定です。
もっとも、様々な事件は単なる背景で、あくまで信長の人格・精神を炙り出しが主眼です。信長を「事の道理に適わなければ、決して事は成らぬ」と考え「事が成る」事に全ての力を集中する人物であると規定。それゆえに西洋の論理的な理(建築学・天文学)を追い求め、理に反していると思えば自らの恣意など簡単に放り捨て、戦においては(残虐さからでなく)理を通すために徹底的なせん滅を目指す。一方で遠く海を超えて日本まで来て滅私の活動をする神父たちには心を許し、多大な庇護を与える人物だと定義します。そして様々な事件・事象を通しその検証をしている作品です。
緊張感のある重厚で美しい文体でぎっちりと書き上げられた名作です。

家に有った文庫本。多分再読です。奥付を見ると昭和47年4月発行、昭和48年3月二刷となっています。小口はまっ茶に焼け、フォントは小さく掠れ、行間は狭く。高校生の頃の私が背伸びしながら読んだ本の様です。

嵯峨野明月記

時は、戦国末期から江戸時代初期。
場所は京。
そこに、性格も生まれも異なる三人の男たちがロマンを求めて結集する。
書の本阿弥光悦、絵の俵屋宗達、出版の角倉与一だ。
天才二人に対して、角倉与一には、ビジネスマンと営業マンの血が流れていて、親近感を覚えさせる。

ある境地を求める三人の波乱に満ちた人生を通して、作者辻邦生の理想を目指す。
辻によるこの理想追求の姿勢は、「西行花伝」で更にレベルアップすることで、一つの達成を見たと言える。
その意味では、本書は「西行花伝」に向けての大きなステップだと言えるだろう。
すべてを一人称で語る本書のスタイルは「西行花伝」でも踏襲される。
但し、それは複数の一人称だ。

辻には恋愛小説家としての血が脈々と流れている。「西行花伝」では、西行と待賢門院との恋愛が印象的に語られているが、本書では、本阿弥光悦と月明の女との恋愛、角倉と梅毒の太夫との恋愛が物語に彩りを与えている。
さすが恋愛小説家の面目躍如だ。

芸術に燃える三人ばかりでなく、主役は京の街と人だ。
信長の天下取りと没落、秀吉の天下取りと没落(朝鮮出兵の悲惨) 、家康の台頭という、兵馬が行き過ぎる時代の中で、京の街と人は、いかに逞しく生きたか、という物語でもあるからだ。
京都人には、藤原定家が宣言した「紅旗征戎我がことにあらず」の伝統が脈々と流れているのだ。

戦乱の時代を生き切り、すべてを見た男が、次々と不要なものを捨てていく中で、森羅万象に解き放たれ、一体化する喜悦の境地に至る。
それが、辻邦生の理想とする境地なのだ。