ドストエフスキーのレビュー一覧

貧しき人々

ドストエフスキー / 安岡治子

初めてのドストエフスキー。この年になるまで読んだことがなかったことに恥じる。ただただ圧倒。手紙だけのやり取りだけで、主人公である二人の感情の起伏状態、貧しくとも互いを労わり励まし続け、自分の周りの人達や状況を伝えあうのだか、その表現の豊かなこと‼︎ 娘が昔を回想して描く描写など、目の前にその風景が見えるよう。貧しくとも心まで貧しくならず、尊厳を保つことの美しさ。心を豊かにするのは決してお金ではなく、人の温情なのだという。

訳者のあとがきより「人と人との繋がりが希薄になる現代こそもう一度読み直されるべき小説ではないか。」まさにそう思う。

死の家の記録

ドストエフスキー / 工藤精一郎

人間の本質について一つの答えが書かれていたように受け取った。心理の書き込みはやはり非常に緻密で、この作品の場合は形而上学的というより写実的であるし、五大長編より少ないページ数なのに、読み込むのにはやはり相応の体力がいった。これがドストエフスキーの転機になった体験かと思うと、一文字余さず特別な文章のように思えて、読んでいるあいだ中ずっと襟を正す気持ちだった。
それから、罪と罰、白痴、悪霊、カラ兄の原形が垣間見える人物が出てくるとなんとなく嬉しい気持ちになった…

悪霊（下）

ドストエフスキー / 江川卓

上巻で詰みそうになったけれど踏ん張って読んでよかった。下巻に入ってからは面白くて面白くて一気読みだった。最も印象に残ったのはキリーロフだった。
いろいろと考えあぐねているし、これからも年単位で考え続けることになりそう…

悪霊 ３

ドストエフスキー / 亀山郁夫

一番好きな小説。自分が歳をとったからなのか、亀山さんの訳が分かりやすいのか、これまで何度も読んできた本のはずなのに、新たな気づきも多く、世界も広く感じられた。

未成年（下）

ドストエフスキー / 工藤精一郎

『未成年・上巻』の終盤あたりから面白さが増してきて、下巻は過去に起こった出来事や事件が、主人公・アルカージィを通しながら明るみになってゆく。

感銘したのは、アルカージィと実父ヴェルシーロフが感情をむき出しにして、じっくりと語り合うシーン。
父親をだんだんわかりはじめてきたと率直にその場で告白する息子と、父親は息子のナイーブな喚声が大好きだと言いながら、語る言葉一つ一つに深い思想がしみとおっている。

『未成年』はアルカージィの成長過程を描く手記で、回想と記述のプロセスによって自分自身を再教育している。
私が個人的に好きな登場人物、タチヤナ・パーヴロヴナ伯母さんは、主人公をバックアップするいい立役者であり、最も厳しい教育者であったように思う。

悪霊（上）

ドストエフスキー / 江川卓

再読である。まるで初めて読むように味わうことができた。日本の近現代文学にも影響を与え続ける名作をたっぷりと味わえ、普段の読書より濃密な時間を過ごすことができた。スタヴローギンがやはり気になる。彼の最後が暗示する「未来」とは予想してみたくなる。ステパンもカルマジーノフも滑稽でもあるが、生きることに真摯で好感持つことができた。「スタヴローギンの告白」にもある通り、作者のこの作品にかける情熱は熱く沸き立っている。

死の家の記録

ドストエフスキー / 工藤精一郎

ドストエフスキー作品の中では読みやすく、エンタメ度が高い。てか、一番おもしろい作品かも。
　作者自身の経験（1850年頃の獄中生活）をもとに描かれた体験レポートである。獄中にいる様々な人物についての考察の繰り返しであり、それがなによりおもしろい。ドストエフスキーの観察眼、描写力がすばらしい。
　大変おすすめの一冊であった。

カラマーゾフの兄弟〈３〉

亀山郁夫 / ドストエフスキー

ミーチャの出番が多く、350ページあたりからやっと父殺しが発覚する三巻。
その辺りからはテンポもよく、かなり読みやすくなったように感じた。

ミーチャは高潔なのかもしれないけど、身近にいたら断じて関わりあいにはなりたくないタイプだと思う。
素直で純粋な面も多いが、それ故にかあまりに直情的すぎて危険に感じる。
それが今後の裁判にどう響いてくるのかが気になるところ…。

(2022/03/28に再読。感想は再読記録のほうに。)

死の家の記録

ドストエフスキー / 望月哲男

去年も読んでいたか。何度読んでも、いつ読んでも新鮮だ。
ドストエフスキーにとって、教育を受けたことのない人間のあいだで生活するのは、違う国で暮らすようなものだったろう。初めのうちは、違う星に来ちゃった感があったな。

読んでいるあいだ、人間のあらゆる可能性を夢見たのがダンテの「神曲」で、眼前に現れた人間のあらゆる可能性を描いたのがドストエフスキーの「死の家の記録」だと感じた。

日本が江戸時代をやっていた頃に、こんなに素晴らしい文学作品が生まれていたなんて、信じられない。

悪霊（上）

ドストエフスキー / 江川卓

この作品の中で語られる思想的な側面についての批評は、多くの方々の先行するそれをご覧ください。他のレビュアーの方々の批評はもちろん、これに関する論文等、読み込めば読み込む程の面白さがあると思います。

　私はむしろ、ドストエフスキーという名前、作品の分量、そして「思想的な」難解さという、この作品についてまわるイメージ・評価が先行しているようにな印象を受けます。
　本作の思想的な対立軸や、対決の内容自体を追いかけて読むことも面白いと思います。しかしそもそも、それ以前に、この作品は物語として、読者をこれでもか、これでもかと引き込んでくれる面白さ、楽しい（というとやや語弊があるか？）仕掛けに満ちています。
　次の展開がついつい気になってしまうワクワク感、クスクスと笑いが漏れてしまう強烈な皮肉、ゾクゾクと背筋を凍らせる背徳、思わずうめきを漏らしたくなる鈍痛のような衝撃、等々・・・
　思想的・哲学的な側面に深く踏み込まなくても、純粋に物語として楽しめます。そして、そのような読み方は決して間違っていないと思いますし、むしろ間違っていると斥けてはならないと思います。物語として楽しめた時点で、十分に小説の楽しみを享受できているといえるのではないしょうか。

　登場人物別に言えば、まずステパン氏が面白い。この作品の笑い担当といってもよいかもしれません。彼は生活力のない、浮世離れした感のある、貴族をパトロンに持つ学者先生です（『学者先生（爆）』としたいところです）。やや社会不適合なタチの、今風に言えば「自宅警備員」風の人物です（中年のいい年なんですが）。そんな彼に向けられる、語り手の少し遠回しで辛辣な物言いは、上巻冒頭部から冴えわたっています。学者先生を向こうに回して、鋭いジャブを繰り出します。パトロンのワルワーラ婦人の彼に対する理不尽なまでの罵詈雑言とともに、彼の登場する場面は笑い通しになること請け合いです。
　次に、ピョートル。彼はステパンの息子で、混乱・騒擾を引き起こしてロシア社会を転覆させてしまおうという陰謀を抱いて、小説の舞台である街にやってくるのです。今風に言えば「中二病」をこじらせている点では、あの親にしてこの子と言った感があります。しかし、彼はとにかくよくしゃべる。１６ビートのドラムス、速弾きのギターの様な、究極のマシンガントーク。彼の言葉の身も蓋もないあけすけな内容、異常な熱のこもったアブナイ独演会。これが夜な夜な、「同志」達の秘密の集会等の場の、ろうそくが照らす薄暗がりの中で展開されます。時に笑いあり、時に迫力あり、醜悪なのについつい聴き入ってしまう―一級のペテン師の弁舌に身を委ねる、危険な愉悦があります。彼のハイテンション・ハイテンポな語り（というか騙り）が読者の脳内で再生されたとき、その強烈な魅力に引きずり込まれることでしょう。
　最後にスタヴローギン。下巻の「スタヴローギンの告白」に全てが詰め込まれています。人を誘惑し、陥れ、破滅させてしまう彼の悪魔的所行－身の毛もよだつ、同時になぜかその背徳に強く胸を打たれてしまう、高鳴る鼓動を禁じ得ない感覚。これは他のどんな物語でも、そうそうは得られません。これこそがこの作品の真骨頂でしょう。
長々と恥かしげもなく述べ立ててしまいました。私の低劣な作文力では、もはや（当然のことながら）この作品の魅力を語り伝えることは出来ません。とにかく、だまされたと思って読んでみて下さい。難しく考えずに、書かれたことを享受してみてはいかがでしょうか。心を根底から揺さぶる仕掛けが満載です。この巨大な熱量を持った物語を満喫してください。こんなに強烈な、こんなに迫力のある物語、そう簡単には出会えないのですから。

罪と罰 4巻（完）

漫F画太郎 / ドストエフスキー

[けう]

こ、これは。

噂には聞いていた初マンです。天才奇才もはやこの作者を表現する言葉はないでしょう。
読中、頭からウジが湧きます。ついでにそのウジが身体中の穴に入り込み内蔵を喰い荒らします。
ウジは視神経も犯し眼球が飛び出します。汚物は飛び散り、四肢は腐りやがてかつて経験したことのない
恍惚があなたを蝕みます。

悪霊（下）

ドストエフスキー / 江川卓

非難する術を持たぬ子どもの無意識の威嚇、愚かしくて痛ましいほどの無防備な絶望の姿。それは確かにこの世に数少ない、まるで心臓に釘を刺すように胸を打つものである。それがスタヴローギンの感じた（自分では感知できない）唯一の良心の在り処だったのかもしれない。

罪と罰 下

ドストエフスキー / 江川卓

『思弁の変わりに生活が登場したのだ。』
自分の世界から世界の中の自分に移行できるかどうかが鍵だなあと思った。人を否定しているのに人に助けや愛を求めてしまう自分を罵って逃避するのではなく、そうでしか生きられない自分の存在を真摯に見つめてまず認めること。生身の体の伴わない思弁からでなく、自分自身から始めること。

罪と罰 上

ドストエフスキー / 江川卓

人の精神状態はあらゆる行動の基盤だ。アリストテレスは情念によってではなく理性によって行動しようと欲する者のみが善を行うことができると言うが、理性が感情をコントロールするのは並大抵のことではない。輪郭をもった感情が理性によって変化していくことはどの程度可能なのだろうか。

悪霊（上）

ドストエフスキー / 江川卓

「地下室の手記」→「罪と罰」→【悪霊】→「カラマーゾフ」の順で読んでいくと、長さ的にもムリなく、ドストエフスキーの根暗な魅力にハマれると思います(^ω^)

やさしい女・白夜

ドストエフスキー / 井桁貞義

フョードル・ミハイロヴィチ・ドストエフスキーの中編２編です。
どちらも男性から女性への愛をテーマにしていますが、「愛すること」への苦悩が滲み出た作品になっています。しかし、男性目線から言えば、これはむしろ「面倒な女」「性悪女」に「問題あり」なのではないだろうか。（←わっ、ブーイングは赦してください。（笑））ドストエフスキーさん、あんまり「女」でいい目にあってこなかったのか？（笑）
とはいえ、『やさしい女』はまず男が悪い！（笑）中年であるにもかかわらず、金に物を言わせ少女と結婚したはいいが（羨ましい！わっ、ブーイングは赦してください。（笑））、その妻への本当の愛を内に秘めたまま伝えることもせず、不倫→駆け落ちの一歩手前まで年若き妻を追いこんでしまっています。そしてその後、夫がしめす妻への犬のような従順ぶり。妻は妻で、「やさしさ」を通り越して、夫の質屋という職業、そして、かつて士官であった頃の決闘からの逃げ腰事件を軽蔑しており、そうした嘲笑や不倫事件が夫を卑屈にさせた面もあります。しかし、妻はその「やさしさ」が故に（？）不倫の過去を苦悩しており、夫のしめす重たすぎる「愛」をもはや受け入れることができなくなった時、妻がとった行動はそれしかなかった・・・。
この作品は、その最後の時から遡って夫が回想する形式であり、そのたどたどしい思いのたけをぶちまけるような文体は、夫の後悔と茫然とした様子を如何なく顕わし、読者へその「愛の重さ」もストレートに伝えてくれます。重たすぎる「愛」。なかなかさじ加減が難しい感情だけに、身につまされるテーマではありますが、ドストエフスキーはこの中篇の中で惨めな男を通して見事に文学表現として昇華させているといえるでしょう。
一方、『白夜』のヒロイン、ナースチェンカは結果としていえば「性悪女」ですね。（笑）しかし、主人公の夢想男（！）が勝手に横恋慕していたという見方もありますが・・・。（笑）主人公の夢想男（！）は、ある晩出会ったナースチェンカと毎夜のようにお互いの話をするうちに、ナースチェンカの恋の橋渡しをする羽目になってしまった・・・。そして、その結末とは・・・。一回ひねりのオチもなかなか面白い作品に仕上がっていると思います。これまでの夢想した過去の語りようと、ナースチェンカの過去の語りようを対比させるかのような語り口の違いは、性格から状況まで一気に読者にさらけ出す、卓越した著者の描写力といってよいでしょう。ただ、「話します、話します」と言って一向に話が進まない会話や（笑）、「神よ」とさかんに言いまわされる常套句には少々疲れた部分もありますが（笑）、ロシア的（！）な会話の妙もたっぷり味わえる文体になっているのではないかとも思います。少し現実感がない描写もたびたびあるのですが、やはりそれも「白夜」のなせるわざなのでしょうね。（笑）
夢想と愛ゆえの盲目が産んだひとときの「愛」。ある意味、使い古されたテーマであるともいえますが、ドストエフスキーが幻想的雰囲気の中で描く「愛」の語りがとてもよい作品になっています。
あれっ！？、こうしてみると、やっぱり男の方に「問題あり」なのか？（笑）

地下室の手記

ドストエフスキー / 安岡治子

新訳ではありますが、久々に手にしてみました。
凄いですな、これは。
主人公の倒錯の果ての自意識過剰・自己中心意識には憐れみを覚えると同時に読者（あるいは当方）自身の欺瞞を抉り出されているようで慄きを感じる。
また、リーザの設定などヨーロッパを知っていればより深くこの本を味わえるんだろうと思いますな。
それにしても「本を読んでいるみたい」とは痛烈な知識人（あるいは良心ぶる市民）批判、とにかく身を隠すばかりです、当方は、はい。

悪霊 ３

ドストエフスキー / 亀山郁夫

「スタヴローギンの告白」だけは３種類の訳を読んだ。
しかし、現代はもうスタヴローギンさえ「悪」とはいえない時代。

悪霊 ２

ドストエフスキー / 亀山郁夫

高校からかれこれ５回は読んだ。
そのうち４回は江川氏の訳
亀山訳はすこしセンチメンタリズムに走っているような気がする

地下室の手記

ドストエフスキー / 安岡治子

この手記の主人公の惨めな姿に、自らを重ね合わせてしまうのは私だけであろうか。
この主人公は現代に特有の深刻な人間像の、1つのモデルになっていると思う。高度な知識人、教養人にありがちな、自意識の肥大化、その自意識と目の前の外界がうまく結合せず、自意識の中でもがき苦しむ人々。高等教育が普及した現代にこそ、書物や受け売りの知識で作り上げられた脳内が最上の世界と考える、このような人間が増殖しているのではないだろうか。

高度に知識、教養が発達したからこそ、外界での人間関係が上手くいかず、もがき苦しんでいるのであろうか。主人公はあくまで、周りの人間が無条件に自らを蔑んでいるような述懐をしていたが、その実、周りの人間にそうさせてしまうような、本人の陰険なたたずまい、雰囲気があったのだと推察することもできる。あくまで自分が世界の中心であり、自らの理性・意志をもってして不可能なことなどない、という考えのもと行動しているのであろう。これは、宗教がその権威を失墜させてしまった現代において特有のことであるとも考えられる。神の存在について思量をめぐらせる筆者の、後続の作品にもつながるものを感じる。神と人間との関係性を考える上で、重要な作品だと感じた。

印象的だったのは、説教する主人公に対してリーザが言い放った、「まるで本を読んでいるみたい」という一言。自らの意思で作り上げた言葉かと思っていたが、実はそうではなく、書物の受け売りの知識を並べたに過ぎなかった。意思の自由を獲得するための勉学であるはずが、そうはならなかった矛盾を孕んでいるように感じた。他者との関係性の中でしか、自らの意思の存在意義は保ち得ないのであろうか。