ゲーテのレビュー一覧

ファウスト 悲劇第一部

人生に失望したファウストが人生の陶酔を味わおうと悪魔と賭けをする。第一部はグレートヒェン悲劇といった内容でストーリーは明快。若返ったファウストと彼女の恋愛、それによる破滅が描かれる。

ファウスト（二）

場面は海底から天界まで、更には時代も超越して世界の限界を越えて描きながらも、徹底して人間臭く生きることを語っている。そのスケールの大きさと懐の深さがとても魅力的だった。
悪魔の力を借りながら、戦争にまで手を貸すファウスト。古典に馴染みがない自分にとっては何でも有りな展開に面食らってしまうところもあったが、哲学も政治も幻想も入り混じった詩劇の何たるかを思い知らされた。書きたいことを全部書くのだと、全霊をかけた気概が読んでいて心地よい。
ここまで自由奔放に描けるのは、詩や芸術だけでなく、歴史や科学まで網羅した圧倒的な知識の量があるからだろう。全ての章にインスピレーションがあったのではないか。手塚治虫の『火の鳥』のように人生かけて書いてる物語なので密度が凄い。

注釈もあるが、それでも分からないところは沢山あって、こればっかりはとAIに解説をしてもらって随分と助かった。ギリシア神話などの知識が無いと中々厳しい。知ってると知らないとでは面白さが全然違う。
とはいえ、当時の世界観や神話などは西洋の文化圏なら常識の範囲なので、ほとんど難しい話はしていないというのも凄いところ。
笑いどころはたくさんあるし、なんと言ってもメフィストフェレスが素晴らしいキャラクターなのだ。皮肉が知識人の息抜きになっていることがよく分かるし、世の欺瞞を鮮やかに切っていく悪魔は、正しいことを為す主人公以上に、真実を伝える上で重要な役回りなのだと感心する。

すでに多くの作品に影響を与えているので実証されていることだが、エンターテイメントしたファンタジー作品としても十分楽しめる。
哲学を説教的に語るのではなく、目まぐるしい壮大な世界に翻弄される登場人物の言動にゲーテの思想が垣間見えて、作品をより魅力的にしている。ちいかわの深さに大人がハマるみたいなことか（違うか）。

ゲーテについても調べてたら面白い話が山のように出てくる。ゲーテとフンボルトに親交があったことを知って興奮した。松岡正剛と荒俣宏みたいなものか。天才は惹かれ合うのだなぁ。
注釈にファウストの息子がバイロン卿とあってびっくりした。調べてみるとモデルということらしいが、バイロン卿が若くして亡くなって、その功績を讃える意味もあるらしい。ゲーテと『フランケンシュタイン』のメアリ・シェリーが同時代の人なのだと不思議な感覚になった。因みにナポレオンも同時代。フンボルトもいて、若きダーウィンもいる。どんな時代だ。とても好きな時代。

まだ一回通して読んだだけなので、何度も読んで更なる魅力を発見していきたい。漫画の『風の谷のナウシカ』も読むたびに発見があるのだが、宮崎駿もゲーテが好きらしいので、近しいものがあるように思う。ゲーテの他の作品も読まねば。

ファウスト 悲劇第一部

ゲーテの代表作『ファウスト』
一部と二部とありまた分厚いので興味はありながらも読めずにいたが、読んでみると戯曲ということもあってかなり読みやすかった。手塚富雄の訳はヘルダーリンやニーチェなどで読んだことがあったのもあり、岩波でなく中公文庫を選んでみたが、これで正解だったと思う。訳も平易でありながらリズム、格調があってとても良かった。

ファウストは映画も見たことがあったが、やはり内容がかなり違く、またこうした古典は原典を読むのが一番良いと思う。ウェルテルはゲーテ自身の体験や取材によるところが大きいらしく、ノンフィクション的な面白さもあったが、ファウストは極端・突飛な設定など含めて、これぞ物語という感じがする。その観点で見れば、両極端に位置するウェルテルとファウストの両方に触れてみると、ゲーテの言い尽くせぬ才能が感じられる。

中でも、全体としてキリスト教を基調とした作品の雰囲気は、味わい深いと同時に、それが作品全体を彩っているという魅力を感じる。
とくにヒロインのマルガレーテの結末はファウストと対照的である。この少女はファウストの行路における犠牲者で、自分自身嬰児殺しや母殺しという許されぬ罪を犯してしまうが、最後は他人の力によってでなく、自らの信仰心によって救われたのだ。途中まではファウストしか見えていない若い少女という感じだったのが、最後の場面ではファウストも認識しない、一つの独立した精神になっている。「救われたのだ！」という天の声も含めて、この場面は舞台で見たら一番映えそうだった。この少女の存在が二部のファウストでも鍵を握ってくるらしいので、その後のファウストにも注目したい。

また、手塚氏の解説の中で、ゲーテはファウストの中で本筋からずれて遊んでいるところがあるが、それは天才のみに許された所業なのだ、的なことが書いてあった。確かに、ファウストとメフィストの二人以外の場面では、そのように思われるところが多かったが、読んでいるときには気にしないくらいで、その場面その場面に面白さがある。ゲーテの思想的な面白さも詩の中に詰め込まれていて、手塚氏のいうように、それらのうちから箴言として心に残るものも見つけられるだろう。

「ワルプルギスの夜」という題の章もあって、まどマギやんと思いながら楽しんでよめた。だいたい、魔女がどんちゃんお祭り騒ぎできる特別な夜、ぐらいの意味らしいが初めて知った。
二部も大学生が終わるまでに読もうと思う。

若きウェルテルの悩み

ウェルテルの何が面白かったのか。
ウェルテルは基本太宰のような人間で、非常に弱く、躁鬱である。
しかし単純に日本文学的にはこの小説は捉えられず、日本には見出し難い、ある独特な、ドイツの古典主義的雰囲気とでもいうべきものを感じる。また同年齢の若い女性をある聖母として、ある神聖化されたものとして見出すのもそうした雰囲気に与しているのだろう。（これはどの国でも青春小説の中では普遍的かもしれない。）
日本文学の話をなぜか出してしまったので、逆に共通するところを考えてみると、男女の三角関係というテーマはやはり普遍的なもののように思われる。漱石の『こころ』を代表として、他にも僕の好きな作品では実篤の『友情』など、「三角関係」というのは数百年経っても色褪せないテーマであると思われる。ウェルテルやK、また野島のように、そうした三角関係に入り込んだ者たちは確実に一人消え去るしかないのである。
ウェルテルはその三角関係の中で、去らなければならない者として、彼が（この世から！）去るまでが描かれる。結末に向かうまでの心理描写は書簡形式で、ある友人に宛てられたもので、ウェルテルの手紙の中だけにぶちまけられる赤裸々の心情が人々の心を打つのだろう。（ウェルテルは不安定な人物なので、結末に向かうにつれて、手紙以外でもかなり露出していくのだが。そういうところもなかなか巧みで面白くはある。）ゲーテの実体験である部分も多いらしく、ゲーテ自身、『ウェルテル』は何度も読み返すには耐えられない作品であったらしい。個人的趣味としては、人間の弱々しさばかり出される作品は好きではない。穴にはまり込んでしまった人間がもがき、決して抜け出せないままの話は、そうした作品だけに現れるある種の感動があるのは認めるが、どうももどかしくなる。
だが、結末の方での、ウェルテルに鬼気迫ってくる焦燥感は惹きつけられる。読んでいる時、それはほどんど彼の発狂の兆しに感じ、完全に『ウェルテル』の世界に入っていた。こうした人間の限界状況を描く悲劇はドイツの、ゲーテの古典主義をも思わせる。それは現代にも同じく色褪せない普遍的な「悲劇」であると感じた。

若きウェルテルの悩み

繊細で完璧主義な人は自死してしまいがちだなぁと思う。
本当に賢いのだけれど、自死することに関しては自分の思想を過信してしまっている。あなたは決して冷静ではない。
でも正しいのだとも思う。彼が感じた、この世にロッテしかいないという気持ちは本物であり、それは一生涯変わることがなかったかもしれない。
でも、時間が経つにつれ、その感じ方は変化したかもしれない。ただ悲しく辛い日々で終わったのかもしれないが...

若きウェルテルの悩み

人と人とが熱く想いを通じ合わせてしまう一瞬間が鮮明に描かれている。(過去の私のような)恋焦がれるということがわからぬ者にはただ一冊、この本を与えればいいと思った。

若きウェルテルの悩み

何だこの……、ああー……、言葉が上手く出ないけどすげーよかった。
いつまでも心に残る作品。

『編者より読者へ』という部分はあとがきかと思いきや、ド本編でしたね。読み飛ばしてはなるまいね。
その『編者より〜』のところの怒涛の……よさ！
ウェルテルは憂鬱から解放されて、不思議なほどに希望で艶めいていた。この作品はメリーバッドエンドの金字塔だ。
ロッテ側からの心理描写が入るのが最高だ。ズルい女よ！　でも好きだ！　ロッテが埃を拭いた銃でなら自害するのも悪くないかも……いやいや。そんなことはない。
『編者より〜』の前まではウェルテルからの手紙という形だったのが、このパートから第三者目線になるのがまたいいね！　ああ〜ウェルテルは狂っちゃったんだ、読者がついていけないところまでいってしまったんだ！　じわじわ、丁寧に、シんでいくのがたまらない。

鬱(うつ)くしい本だ。これを私は今まで読んでいなかったのか、と思った。

ウェルテルのさいごは私の中に深い印象を残した。彼はだいぶアカン感じになって、手の施しようがないと言われているのに、肺はまだ少し動いて鳴っていたり、呼吸はまだ続いてたりするところがいい……。「ウェルテルは本当は生きようとしているんだ」って気がしたんだ……私は……。少なくとも彼の体は生きようとしていた。

ウェルテルの問題は、やっぱり依存先が少ないことだったんだろうかな。ロッテ、ロッテとしか言えなくなっちゃって、絵のことも全然言わなくなっちゃうし。ロッテと結ばれることがすべてになっちゃった。
ロッテもウェルテルに固執しちゃってたし。ロッテも依存先が少なかったのかなぁ。

余談。
「むかしは吸取紙の代わりに砂を使った」と訳注にはあったが。吸い取り紙とは、便箋についた余分なインクを吸い取る用の紙らしいですね。この訳が出た当初は、吸い取り紙はごく一般的なものだったんでしょうか。興味深い。
七月二十六日の、「これからは私にくださる手紙には、吸取り用の砂を撒かないでください。今日はいそいで唇にあてたところが、歯がじゃりじゃりといたしました」が好きでした。「じゃりじゃりといたす」って文がラフなんだか丁寧なんだか分からなくて、そこもよかった。

若きウェルテルの悩み

「ウェルテル効果」という言葉を知らず、雑誌でたまたま知ったので。

これが300年前の話だというから、驚きです！
エキセントリックで、直情的すぎると思うべからずです。
近年の、メンヘラノンフィクションや作話に、頻繁に出るシチュエーションな気がします。
つまり、それだけ普遍的な価値観を描いているということですよね。
しごとも、こいも、何もかも思い通りにならず、絶望……いやむしろ「死」をある種の希望として命を絶つ刹那的な様が、若者に熱狂的な共感を呼んだのは、正直頷けます。
これは、受けるだろうなと。

光文社古典新訳文庫、酒寄進一さんの比較的新しい訳は、読みやすかったです。

若きウェルテルの悩み

初のゲーテ。
「ウェルテル効果」という言葉があるように、本作は当時の若者に大きな影響を与え、一部の地域では発禁になったこともあったという。
私自身、読んでいてウェルテルに共感できる部分も多かった(分からないところもあったが)。
現代の人間が読んでもこれほどの衝撃を受ける古典的名作は、なかなか無いと思う。
しかしもう一度読み直したいかと聞かれれば、結構言い回しが難しいので、あまり気は進まない。

ファウスト 悲劇第二部

まず、誰の訳で読むか迷ったが、比較記事などを参考に手塚富雄氏の訳を選んだ。言い回しに引っかかることもなく最後まで面白く読めたので、私には合っていたのだと思う。
ギリシア神話の神々や、架空の生き物も大勢登場するが、詳しい注のおかげで理解しやすく、訳者の解釈まで添えられているのも面白かった。こんなに隅々まで注を読んだのは初めてだった。

20代前半から書き始め、82歳の頃に完成させたという、ゲーテが一生をかけた作品。その歳月に思いを巡らせながら読むと、若々しい情熱や勢いが感じられる場面もあれば、長い人生を経たからこそ生まれたような重みを感じる場面もあり、一つの作品の中に異なる年代のゲーテが同居しているように思えた。

人間とは何か、という大きくて単純な、答えのない問いに向き合った作品だからこそ、ゲーテもまた簡単に完成とはせず、生涯をかけて書き続けたのかもしれない。そんなことを想像すると、この作品がいっそう美しく思えた。
良くも悪くも欲望を抱え、それでも何かを追い求め続ける人間の姿が、最後には肯定されているように感じたのが印象的だった。人は過ちを犯さないことよりも、立ち止まらず求め続けることに価値があるのかもしれない。

「悪魔は年をとっている。だから悪魔の云うことがわかるには、早く年をとることです」

一度読んだだけで、とても全てを理解できたとは思わない。もっと年を重ねて10年後、20年後に再読したら、今とは違うものが見えてくるのだろうか。長いつきあいをしたいと思えた一冊。

若きウェルテルの悩み

気持ちはわかる。私も大学生くらいのころはギンギラギンで自分の幸せを他人に委ねていたし、恋愛に依存していたので。関係の終わりはこの世の終わりだったし死のうとしたこともある。とにかく、自分、自分、自分！自分が苦しいから不安だから嬉しいから楽しいから満たされたいからなんとかしてください！という感じで。
そこを抜けられたら、どうなっていたんだろう？「若き」ウェルテル。

若きウェルテルの悩み

正直、自分に重ねながら読んでいた。ウェルテルの感情の大枠には共感できたが、ウェルテルの行動や細かな感情には自己陶酔を感じると言わざるを得ない。ウェルテルはとても感情的な人間で、だが賢かった。作品の根幹となる自死というものについて、理論的な人間であるアルベルトと話し合う場面もあった。その場面では、ウェルテルはアルベルトとは根本的に異なり、相容れないだろうという感情が先行し、これが後々の蟠りに繋がったのであろうと感じた。思い込みが激しく、それに違和感を感じる事ができるほど賢いが、改善には繋がらないような人間臭さがあった。その人間臭さがロッテへの執着につながった。ロッテの性格を考えると、アルベルトという神に誓えるほど尊敬し、愛している相手がいながら、ウェルテルのことも恋愛感情だけでなく、大事な存在に思っているという感情にずっと蓋をして、聖母のような労いや敬いの心でウェルテルに接していたが、いざ、ウェルテルが自死するのではないかということを知覚すると、その蓋が一気に外され、蓋をしていた感情がロッテに流れ込んだだけでなく、その過程までウェルテルに見られたような感じがラストシーンにはあった。作品構造としては、ウェルテルからの一方的な友への手紙をつらつらと並べており、あたかも読者がウェルテルの友であるかのような錯覚に陥り、ウェルテルを擁護しようという感情につながった。ウェルテルとロッテは作中の詩に自分たちを投影し、私はウェルテルとロッテに自分を投影していたため、現実と小説の境界が曖昧になり、シュルレアリスム的表現を勝手に感じていた。

若い時期に読むことをおすすめしたい！！

若きウェルテルの悩み

ウィルヘルムよ、こういうものなのだね。いまさら何を嘆くことがあろう。人生の花は幻にすぎない。ただ一つの痕跡をも残すことなく、どれほど多くの花がうつろいすぎることだろう！とはいえ、熟れた実のいくつかはある。それだのに──おお、友よ！──それを顧みもせず、蔑（な）めし、味わわぬままに腐らせてしまうことが、よもあっていいものだろうか！

若きウェルテルの悩み

ゲーテの感性の豊かさと高い抒情性が強く感じられる作品。
当時の啓蒙主義的な社会背景の中で、「疾風怒濤（Sturm und Drang）」を体現する本作の登場は、大きな衝撃をもって受け止められたのだろう。

若きウェルテルの悩み

　最近失恋したので再読。今年の9月くらいに買ったのにもう読むのは3度目だ。この本を自分への処方箋にしているところがあるかもしれない。
　最後に主人公が自殺する話を読んで、自分が自殺を考えないかと自分で心配するところがないわけではない。実際、この本が出版された当時、ウェルテルに共感した若者の自殺が相次ぐということもあったそうだ。しかし、本を読むことの良さは自分ではなかなかできない体験を本を通じて理解するということにもあると思う。自分の言語化できない心情を言葉にしてくれる本を通じて、自分の心情をかき分けていくということができる。やっぱり読んでよかった。僕とウェルテルがどれだけ重なっているところがあるかわからないが。
　ところで、最も印象に残っている箇所はウェルテルの自殺直前のロッテに宛てた手紙の箇所だ。愛しい人に向けた最後のメッセージということで、なかなか心が揺さぶられた。
　この本のなかでロッテとの出会いからウェルテルの死まで描かれているが、ウェルテルがロッテと出会いたての頃から、ロッテとの交流を通じてさらに惹かれていく様子はまさに激情の波というべきで、ウェルテルの気持ちが痛いほど伝わってきた。ウェルテルは最後に死を選ぶわけだが、ウェルテルはアルベルトとロッテの幸福も考えた上でそうしているのだから、自分にはとてもできない芸当だと思う。自分だったら絶望するのは同じでも、いつまでも自分の殻に閉じこもって、妄想に浸って昔のことを回顧するだけでなにも前進しない。ウェルテルはよくできた人物で、ゲーテは偉大な作家だと思う。

若きウェルテルの悩み

自然への憧憬と畏怖から社会や人間への失望への流れと感情の変化をこんなに荒々しく、その上で詩的に表現した文章があっていいのか
感情の濁流に飲み込まれて帰って来れないのではないかという新しい読書体験をした
これはただ失恋で死に魅せられてしまった話ではなく、そもそも自然に憧れた青年が自身の感受性を御しきれなかった話だと感じた。
情緒のある人に惹かれていくものの、その人もまた無粋な社会には適合してしまっている。自分の理解者を見つけられないまま、ロッテが社会の枠にはまらず自分とともに感性に従って生きてくれることを望んでしまった
友愛ではなかったのか。と言えるほど、アルベルトがいながらロッテを愛し自然を楽しめていたウェルテルが、荒々しい自然が目につきロッテを自分のものとしたくなってしまったのはこの社会への絶望感があるのだろう

若きウェルテルの悩み

もう一度読みたい
ウェルテルのただ1人の感情を深いところまで知れたし、共感することもあったし、人間らしさがあって読んでいて面白かった。
今も昔も人間の心はそんなに変わってはいないのかと思わされた。

ファウスト 悲劇第二部

欲望を謳歌する者の背後にある悲しみに注目しながら読み進めた。錬金術師の夢をもとに，当時の知識を濃縮した文学作品である。

ファウスト 悲劇第一部

欲望を謳歌する者の背後にある悲しみに注目しながら読み進めた。錬金術師の夢をもとに，当時の知識を濃縮した文学作品である。

若きウェルテルの悩み

人生観と死生観を考えさせられる。
ウェルテルの苦悩、喜び、変容に我が身を重ねる。
時代は変われど、人間の根本的な精神は変わっていないことに気付く。
恋心の浮き沈みと合わせて、社会の中での人生の葛藤が紡ぎ出され、「人」の心をこうもストレートに魅せることができた著者に感嘆の意を示さざるを得ない。
スッと入ってくる心情の表現の数々には、翻訳者の腕の良さもあるのだろう。
悩んだ時に読み返したいが、その時の自分の成長と衰退との具合で感じ方も変わること必至だと思う。
初版の翻訳本を読めて良かった。でないと、全く違う所感を持ち得る。