パトリシア・ハイスミスのレビュー一覧

死者と踊るリプリー

"天才犯罪者、最後の物語”

リプリーの数々の悪が暴かれ、異常な日常が崩壊する様を
目の当たりにできるのか、というわけではない。
作者が亡くなったからシリーズが終わってしまった、
というだけ。
リプリーは過去の犯罪の暴露の危機（？）に
『ジワジワ』『執拗に』追い回されて
怯えたり焦ったりするかと思いきや、鬱陶しいと
イラついたり、妙に興奮したり、解決するために
助力とを準備したり、でも日常はあくまで平穏に
普通の人として過ごしている。
過去が暴かれることより、日常が乱されることの方が
問題の様だ。
純粋で、俗で、あまりに普通なマダム・アネット
（癒し系）があってリプリーの危ういバランスは
保たれているのではないか。
そういう混沌としたギャップの世界。

それにしても・・・
『贋作』の続編的物語として成立しているが、グリーンリーフを語る電話、『太陽がいっぱい／リプリー』との繋がり（謎？）は不明確なまま（終わってしまっていないか？（永遠に）

リプリーをまねた少年

少年はリプリーの何に共感したのか。リプリーは少年の何に共感したのか。それは自由の渇望か。
本作のリプリーは悪事に手を染める、悪事に飛び込むのではなく、少年が悪に飲み込まれ溺れるのを救い出そうとしているように見える。
少年が迎えた結末を考えると、リプリーが死と悪の狂気に陥らずにすんでいるのは、献身的で善良に見えるマダム・アネットと、悪に対してもおおらかで飲み込んでしまうエロイーズ、つまり母なる女性の存在なのかもしれない。

贋作

ミステリーというのか犯罪小説というのか。
悪事を働いて置きながら、自分本位な理屈で、解決方法として簡単に人を殺める。
露見しそうな時にでも、逆に、隠しごとを誰かと共有できることすら、ギリギリのラインでどこか喜びを感じていたり、
すべては自らの脚本、監督、主演による劇の一幕。
生まれながらの悪党が覚醒したかのよう。

見知らぬ乗客

同性愛的な空気、エディプスコンプレックス
母親を女性の理想・幻想とする雰囲気もあるが、
独善、偏執、執拗、鬼気、狂気
勝手に過度な共感愛情愛着、歪み狂った感情を
スマートに凶暴にあいてに流し込み、ぶつけ
自身の破滅だけではなく、相手の破滅も
愛ゆえに呼び込んでしまう、身勝手への不愉快さ。
巻き込まれ、追い込まれ、抗いながらも
狂気の世界に踏み込んで、泥沼から抜け出せず
ズブズブと深みに入り込み、破滅へ向かう苦しさ。
ラストは本当にこれまでの世界がボロボロと崩れ落ちて
行くような感覚を覚えるが、
どこで、どの時点で、どうすればよかったのかではなく、
出会わなければよかった、出会ってしまった時点で
全てが決まっていた、終わっていたという
むなしい絶望感。

キャロル

女性が女性をあんなに好きになってしまう・・・
分からないでもないけれど、イマイチ共感できない。
男女間の恋愛とはやっぱり違うんだろうなとは思う。

それでも最後までドキドキが止まらない。

文章がきれいで（翻訳者のおかげで?）そういった偏見や嫌悪缶など持たずに読めた。
私も10代のころならきっとこの本が人生のBEST１０に入ったのかも。

太陽がいっぱい

以前、アラン・ドロン主演の映画「太陽がいっぱい」を観て面白かったので、いつか原作を読んでみたいと思っていた。本屋で探しても見つからなく残念に思っていたら、最近新訳で再出版された。

有名なリプリーシリーズの一昨目である本作は、原題は「太陽がいっぱい」ではなく「The Talented Mr.Ripley(才能あるリプリー)」。このタイトルのままだったら、きっとあの映画は日本ではそんなに流行らなかっただろう。
「太陽がいっぱい」、このタイトルは素敵だと思う。
リプリーが憧れたディッキーの暮らすイタリアの太陽の眩しさと、ディッキーそのものが眩しく見えたリプリーの思いとが重なっており、実に見事だと思う。

原作を読んで感じたことは、映画とはいくつか異なっているということ。
ひとつはラスト。
映画ではリプリーの破滅を仄めかして終わるところが、原作ではそうではない。そうしたことで原題との齟齬は無くなる。ただ、終わり方としては映画の方が正しいというか、やはり犯罪者に罰がないままはおかしいし、映像で観たときのドラマ性は高いと感じる。

もうひとつはリプリーのディッキーに対する気持ち。
映画では単に裕福なディッキーへの憧れという感じだったが、原作では経済的に恵まれた男への憧憬に留まらず、ディッキーに恋をしているように感じる。
金銭だけでなくディッキーに恋するがゆえにディッキー自体になりたいと思ったという方が、リプリーが行ったことへの整合性はあるかもしれない。

それにしても、殺人犯をシリーズの主役に据えるというのは、なかなか斬新だと思う。
リプリーシリーズ第二作目「贋作」が、どのようにはじまるのかが気になるので読んでみたい。

アメリカの友人

リプリーシリーズ5部作中の3作目。
リプリーの最後が気になって、途中をすっ飛ばして先に最終作を読んでしまったので、今回は3作目に戻ってゆっくり楽しむ。

病気で余命が少ないジョナサンが、病院の検査結果を待つたびに感じる不安には、読んでいるこちらまで苦しくなる。
病と生活苦を抱えるジョナサンと、何不自由なく優雅な生活を送るリプリーが対照的に描かれる。

誠実に生きてきたジョナサンと、平然と危険なことに手を染めるリプリーが並ぶと、リプリーはまるでプロの殺し屋のよう。
そんな二人の間に生まれる奇妙な関係がなんともハイスミスらしい。

1作目『太陽がいっぱい』では嫌悪感しかなかったリプリーだけど、読み進めるうちになぜか憎めなくなってくるのが本当に不思議。

このシリーズは、リプリーの優雅なフランスでの生活も楽しい。
家政婦マダム・アネットの美味しそうな料理を堪能し、絵を描いたり、ハープシコードを弾いたり、美人の奥さんやマダムにプレゼントをしたり。
昔の不幸な生い立ちからは考えられないほど、丁寧な生活を送っているリプリー。

もう十分に裕福で幸せを手に入れたはずなのに、なぜか自ら危ないことに足を踏み入れていくリプリー。
生まれ持ってのサイコパスなのか…。
原題は『Ripley's Game』で、原題のほうが合っている気がする。

残り1作なので、今度は少し間を空けて最後のリプリーを楽しもう。

太陽がいっぱい

キャロルに続いてのハイスミスの作品。
これまた全然違った雰囲気なんだけど、翻訳物と忘れるほどの読みやすさ！
ストーリーはテンポよく進むんだけど、なんで直ぐに罪を犯すんだ、理解できんぞって気持ちで読んでいた。
ラストもこう言った作品には珍しいのでは？？
贋作も読むか悩む〜

キャロル

クリスマスに起きたサスペンスもの？と勝手に思っていたが全く違った。女性同士の恋愛の始まりから、抱えてる事情や葛藤が綿密に粛々と語られている話だった。現在は多様化や許容の土壌が一応あるが、昔は同性愛者は村八分にされて社会的に終わりとなる時代の中で書かれた小説という点が評価されるポイントなのかなと思った。

見知らぬ乗客

「めくるめくストーリー展開でページを捲る手が止まらない〜！」を想像していたのだが、展開はゆっくりで目が釘付けになるようなヒヤヒヤアクションは少なめ。列車の中で取引が成立してから諸々の物語が始まるのかと思ったが、成立しないまま列車を降りてからのスタート。「そうはならんでしょう～え～？」というこじ付けっぽい流れで話が進むところや、主人公2人の内面にスポットが当たりすぎなところが私には物足りなかった。文章は読みやすい。

太陽がいっぱい

もっと他に良い邦題タイトルがあっただろうと思う。
イタリアでの晴天の下でヨットに乗ったり、酒を飲んだりする生活はとても明るくタイトルに相応しいが、あくまでこれは序章に過ぎない。

放蕩息子の生活に嫉妬した主人公の生活に嫉妬した主人公が息子を殺害し、その息子に成りかわって生活をするというストーリーへと進んでいく。

主人公が正義のために犯罪を犯したりする設定は割とあるが、単純に自分の欲のために殺人を犯すというのは珍しい気もする。

後半からは他人へのなりすましがばれるかばれないかの瀬戸際にハラハラさせられる。果たしてばれずに逃げおおせることができるのか・・・

キャロル

クリスマスまでに読み切れて良かった。
キャロルも指摘していたような、テレーズの視野の狭さとそれを通してしか人を理解しようとしない若さ、が気になりはしたけど後半の転換が好きでした。
幸せな一夜が明けてこの情景の隅々までも永遠に忘れはしないだろうという感情、
人を愛することの持続性への不安感、
終わりを実感する前に今後あり得るはずだった思い出を想像する切なさ、
ほんの始まりでしかなく ほんの短い間でしかなかったということ。それでも二人にとってはそれが真実であること。

幸せになってほしいと思えるラストでした。

太陽がいっぱい

アラン・ドロンの同名映画も知らず、そのリメイク版『リプリー』も知らず、海外文学が最近読みたいのと、版元が河出、カバーの絵のセンスから読もうと手に取った1冊。青く未熟で自意識過剰なトムの逃亡劇。なかなか良かったです。シリーズ化されてるらしいので続きを読みたい。

贋作

『太陽がいっぱい』のリプリーに、続編があったなんて。前作から6年後を描いた第二作。

舞台は前作の明るいイタリアから一転して、太陽の少ない冬のフランスへ。
リプリーはフランスの大富豪の娘と結婚し、優雅な生活を手に入れた…はずなのに、またしても悪事に手を出し、天才画家の贋作販売をしている。

え？なんでよ？せっかく憧れの生活を送れるようになったのに…。
お金と幸せを手に入れても、リプリーの本質部分は全く変わってなかった。
それにしても、またもや大富豪の娘に気に入られるとは、やっぱりその才能はすごい。

「贋作を描こうとする努力が、最後には努力の域を脱し、その作品が第二の本性になるのではないだろうか？」
そんなリプリーの独特の論理が炸裂する。
正当化というより、心からそう思っているんだろうな。

前作では、憧れの富豪の息子ディッキーになりすまし、そのセンスと財力を取り込み、理想像をつくりあげたリプリー。
自分は「贋作」であっても、努力によって「本物」になったと信じているのかもしれない。

リプリーとは対照的に、贋作者の画家は罪悪感に押しつぶされていく。
リプリーと贋作者とのちょっと理解できない奇妙な関係は、ハイスミスならではの世界観。

今回も行き当たりばったりで利己主義のリプリーは、死体を運ぶ時に「何でこんなに重いんだ！」とまさかの逆ギレ。
死んだ後まで文句を言われるなんて被害者が気の毒すぎる…罪悪感ゼロのリプリーは容赦ない。
そんな全く共感できないリプリーなんだけど、常に彼の頭の中を覗かされているので、人間くさいところも見えてきて、なぜだか気になってしまうんだよな…。

驚いたことに、リプリーシリーズは全部で五部作もあるらしい。
ここまで悪事を積み重ねてきたリプリーを、ハイスミスは最後にどうするのかが気になる。

見知らぬ乗客

〈交換殺人〉の元祖といわれる作品。
列車内で偶然出会った、富豪の息子ブルーノと建築家のガイ。
「ぼくはあなたの奥さんを殺し、あなたはぼくの親父を殺す」とブルーノが提案するが…。

交換殺人で完全犯罪を目論む本格ミステリーだと思っていたら、物語はどんどん違う方向へ進んでいった。
解説によると、「自分がミステリ作家だと認識していなかったらしいハイスミスにとっては、それがトリックだという発想すらなかった可能性がある。」と書いてあって、本当そうだよね…と納得した。
せっかく交換殺人という面白いトリックを思いついたのに、そこには焦点を当てていない。

ここからはネタバレしてます。
ご注意ください。






完全犯罪を狙うなら2人は会ってはいけないのに、ブルーノはストーカーのように執拗にガイのことを追い回す。もうこれが粘着質ですごく気持ち悪い。

ガイはブルーノに付きまとわれて殺したいくらい憎んでいるのに、所々で理解できない行動をとる。
このガイの気持ちに全く共感できず。。。
( ﾟдﾟ)ﾎﾟｶｰﾝ
はっきりとは書いてないけど、その行動や言動に私はガイとブルーノの愛憎入り混じる同性愛的なものを感じた。
犯罪小説というよりネジ曲がった恋愛小説を読んでいるような感じ。

ブルーノは列車で出会った自分と同じ匂いのするガイに惹かれて、完全犯罪のための交換殺人ではなく、殺人という共通の秘密や苦悩をガイと共有したかったのかな。
繊細で独特な感性がわかる人には刺さる作品なのではと思うけど、正直私はもっと交換殺人に焦点を当てたスリルを味わいたかった。

そしてハイスミスのもう一つの代表的『太陽がいっぱい』は、映画『リプリー』の原作だと知って驚いた！
20年くらい前に『リプリー』を観て、マッド・デイモン、ジュード・ロウ、グウィネスパルトロウの3人の演技と怖いストーリーがとても印象に残っている好きな映画だったので、ハイスミス原作ということに驚いた。
そう言えば、『リプリー』のマッド・デイモンも粘着質で共通してたかも。

そして、なぜこの本を読んだかというと、『8つの完璧な殺人』を読むための準備でした。
これでやっと読める！

サスペンス小説の書き方

「第1章ではアクションの筋道を見せる」「行き詰まったときは大元に立ち返る」といった点や視点に関する話など、参考になる部分が多かった。筆者がどのようにストーリーを書き換える必要があったのか、という体験談には納得感があった。

見知らぬ乗客

初めてのハイスミスである。ハイスミスと言えばアラン・ドロンの映画「太陽がいっぱい」である。
テレビ放映された時に観て、ラストのシーンが秀逸過ぎて子供心に深く焼き付いた。
いつかは、手に取って読んでみたい小説だとは思っていた
今回、ピーター・スワンソンの「そしてミランダを殺す」を読んだ事で、この作品を手に取った。
勝手に小説の内容をミステリーと思って読み始めたが、これはサスペンス小説だったため、思っていた感じでは無かった。
他の方のレビューにも有るが、主人公二人の感情に着いて行けず、とても読みづらかった
そして、主人公たちの考え方などに、とてもイライラさせられた
善悪とは、生きるとはとか、まるで哲学書だ。
でも、完全に詰まらないとは言い切れず、不思議な余韻を残す作品だ
主人公の二人の結末は、呆気無く、ちょっと拍子抜けだったけどね
ハイスミスの「太陽がいっぱい」は続編も数冊出版されており、全て読んでみたい気がするが、取り合えず「太陽がいっぱい」だけ購入してみるかな
それに「見知らぬ乗客」も映画化されているので観てみたいし「太陽がいっぱい」も改めて観たいな

太陽がいっぱい

　1955年作。
　1960年、ルネ・クレマン監督による、アラン・ドロン主演の映画が名作としてすこぶる有名で、「太陽がいっぱい Plein Soleil」というタイトルはこの映画によるもの。小説の原題は「才能あるリプリー氏」という、ちょっとつまらなそうなタイトルである。
　犯罪サスペンスもの、ということになる。全体の3分の1辺りで主人公トム・リプリーが殺人を犯して、そこからサスペンス風になる。が、私は何となくこの小説に没入できなかった。主人公の性格が曖昧でとりとめなく思われ、その心の動きに近づくことが難しかったせいだろう。
「犯罪を犯したのちの、追い詰められる切迫感」は、もっとシンプルな描写の松本清張の短編の方が引きずり込まれるような迫力、悪夢感があったのだが、本作はもうちょっと心理描写をきちんとやっているのに、いやそれだけに、その心理がどうも私にはよく把握できなかったのである。
　結末は映画のそれとは違う。このトム・リプリーを主人公としてハイスミスは更に何編も長編を書いたらしい。私には特徴の掴みづらい人物であったため、あまり興味を持てないのだが・・・。

キャロル

映画が高評価だったことを覚えていたので、原作を読んでみたくなり手に取りました。
主人公のテレーズが好きになれませんでした。醜さをとても嫌うところ、不安定すぎるところ…。登場人物が好きになれなくても物語として面白ければ良いはずなんですが、私にはひっかかるところが多すぎたみたいで合わなかったです。
映画で観るとまた印象が違いそうなので、そちらも観てみたいです。

太陽がいっぱい

1960年にルネ・クレマン監督／アラン・ドロン主演で映画化（1999年「リプリー」として原作をほぼ忠実にリメイク）されたことにより、ハイスミスの最も有名な作品となった。1955年発表作だが、全編独特なトーンを持ち、時代を感じさせない。物語の舞台として、当時のローマ、カプリ、ベネツィアなどの名所を巡るため、観光ガイドとしても有用かもしれない。よく知られた粗筋は省略するが、先の映画とは随分と印象が違う。饒舌で冗長。犯罪小説と呼ぶには文学に偏り過ぎ、文学と称するには青臭い生硬さがある。

主人公は、アメリカ人トム・リプリー25歳。幼い頃に両親を亡くし、守銭奴の叔母に育てられた。生い立ちは殆ど語らず、世界中を旅して回る望みを持つ以外は、将来について夢描くこともない。孤独な自信家で、何よりも貧しい。金持ちに対するルサンチマンを抱き、彼らの〝物真似〟をすることで自己同一性の欠損を補い、自尊心を慰撫する。切れ者だが、倫理観が欠落している。最初に犯す殺人の動機は嫉妬からくる逆恨みで、以降も犯罪を重ねていく。大金を狙うのではなく、自由に旅行ができる程度で満たされる。退廃的で刹那的、ただ今を生きている。そこには、明確な狂気がある。己が殺した相手と同化して一人二役を演じ、危険な者は躊躇わずに消す。中途で何度も危機に見舞われるが、機転と悪運によって逃れる。狂的な楽天家で罪に苛まれることがないが、犯罪が発覚することには怯える。そして、それを楽しむ余裕さえ見せる。その人間像は複雑なようで〝底が浅い〟。故に、捉え難い。

物語の中では何度も否定しているが、主人公はホモセクシャルであることを濃厚に匂わせる。同性愛者だったハイスミスが「リプリーは自分自身である」と述べているが、青年への投影はこれにとどまるものではないのだろう。この〝男色〟が本作に漂う異様な緊張感の素因ともなっている。他の登場人物は例外なく俗物で、作者の人間不信に基づく醒めた視点を反映していると感じた。そもそも、男と女を魅力的に描く気などさらさら無かったようで、ハイスミスの造型は極めて異色だ。
終盤で、完全犯罪を確信したリプリーは、ギリシャ旅行を夢想し「太陽がいっぱいだ」と独白。怠惰で虚無的な結末を迎え、物語は閉じられる。読み手によって、はっきりと好き嫌いが分かれる作風だが、ミステリの深遠を知ることは出来るだろう。眼光鋭い肖像が印象的なハイスミス。その屈折したスタイルによって、異端の存在であり続けたことは間違いない。