パトリシア・ハイスミスのレビュー一覧

キャロル

パトリシア・ハイスミス / 柿沼瑛子

ハイスミスにとって本作は、イーヴリン・ウォーにとっての『ブライヅヘッドふたたび』みたいなものか。作家にとって異色作ということでも、同性愛を、はっきりと描くと、仄めかす程度の差はあれど、描いているという点で。静寂を感じた。ロードノヴェルの面はあるが、私立探偵との対決以外はこれといった事件は起きないし。テレーズが女優に惹かれる場面があるが、ということは、彼女はたまたま恋したキャロルが女性だったという訳ではなく、元々その傾向があって、それをキャロルが引き出したということ？キャロルはバイセクシャルかな。

キャロル

パトリシア・ハイスミス / 柿沼瑛子

ハイスミスは、本格ミステリ、暗いミステリ、と思っていて読んでいなかったのだけれど、この作品はミステリではなくて恋愛モノ、ときいて、しかもものすごく評判がいいし、映画のほうの評判もすごくいいので読んでみたんだけど、評判どおり、すごくよかった。まったくミステリではなくて、文章も純文学っぽく、雰囲気があって、美しい。

主人公テレーズがデパートの売り子っていうのはきいていたけど、舞台美術家志望ってきいたらもっと早く読んだかも。舞台の話がちょっと出てきたり、彼女がセットの模型つくったりしているのが楽しい。時代は１９５０年代、そのころのニューヨークのデパートや街の雰囲気、ふたりが旅するいろいろな街のホテルの感じとかが素敵。

テレーズは十九歳、彼女が恋するキャロルは妻であり母であり、３０代後半くらい？、そしてテレーズと同じデパートで働く中年の独身女性、旅先で知り合う老女、とか、年齢のことを考えさせられたり。
テレーズは若い。キャロルが旅から先に戻ってしまってひとり残されたテレーズが、それでもはつらつとして、自分のエネルギーを、自分の未来を感じるところ、自分はまだ若い、どこも痛くない、なんでもできる、とか思うところ、ほんとに、若いってそういうことだよな、いいなあ、と思った。愛する人と別れても、まだいくらでもやり直せる、未来がある、なんでもできる、と。
一方、離婚され、子どもを奪われたキャロルは、いったいこの先なにがあるだろう、もう立ち直れないんじゃないか、と思った。そう、わたしは、てっきり、ふたりは別れる、と思い込んでいたのだ。なので、ラスト、テレーズがキャロルのもとに戻ったのは心底意外で、本当に驚いた！　これこそ大どんでん返し！　ハッピーエンドになるなんてこれっぽっちも思ってもなかった！　だからなおさら、すごくうれしかった。信じられないながらも、なんだかぱあーっとまわりが明るくなったような気がしたくらい。
ハッピーエンドにしたのは、ハイスミスの希望かな。現実はそうじゃないから希望を託したのかな、と推測するとせつない気もしたり。
一緒に住みましょう、と言ったキャロルは強くてかっこいいと思った。自分の気持ちに正直で、勇気があって。ケイト・ブランシェットぴったりだ。というか、映画では彼女がキャロルを演じていると知っていたので、読みながらキャロルはケイト・ブランシェットでしかなかったけれど。映画もぜひ見たい。

キャロル

パトリシア・ハイスミス / 柿沼瑛子

テレーズとキャロル、年齢や環境も異なる2人の女性の出会いと愛を描いた一作。
芸術関連の夢を持ちつつ、そういった人におおそうな現実とのギャップで
若さの割にややくたびれた印象のあるテレーズ。
そして、そんな彼女と出会うキャロルも、
上品な美しさと裏腹に、グラグラした夫婦関係に陰りが見えて…。

ふたりの眩い煌きを感じる出会い、
そして手紙を通して距離を縮めていく様子は、
ふたりが同性ということを除いても特別な高揚感があります。
キャロルとの出会いまでに灰色く濁った空気が漂っていたテレーズの日常だけに、その輝きは一層強い。


しかしその後の、夫婦、男の誇りに振り回され、今一歩踏み出せない関係と、女同志の嫉妬
…そういった負の要素が混ざって同じ場所を繰り返し引き記するようなもたつきを感じますが、
それでも読みすめることをとめられない不思議な感覚で、
ラストまでたどり着くと
この停滞ですらストーリー上、必要に思えます。


終わってみると想像を裏切る幸せのある結末。

太陽がいっぱい

パトリシア・ハイスミス / 佐宗鈴夫

以前、アラン・ドロン主演の映画「太陽がいっぱい」を観て面白かったので、いつか原作を読んでみたいと思っていた。本屋で探しても見つからなく残念に思っていたら、最近新訳で再出版された。

有名なリプリーシリーズの一昨目である本作は、原題は「太陽がいっぱい」ではなく「The Talented Mr.Ripley(才能あるリプリー)」。このタイトルのままだったら、きっとあの映画は日本ではそんなに流行らなかっただろう。
「太陽がいっぱい」、このタイトルは素敵だと思う。
リプリーが憧れたディッキーの暮らすイタリアの太陽の眩しさと、ディッキーそのものが眩しく見えたリプリーの思いとが重なっており、実に見事だと思う。

原作を読んで感じたことは、映画とはいくつか異なっているということ。
ひとつはラスト。
映画ではリプリーの破滅を仄めかして終わるところが、原作ではそうではない。そうしたことで原題との齟齬は無くなる。ただ、終わり方としては映画の方が正しいというか、やはり犯罪者に罰がないままはおかしいし、映像で観たときのドラマ性は高いと感じる。

もうひとつはリプリーのディッキーに対する気持ち。
映画では単に裕福なディッキーへの憧れという感じだったが、原作では経済的に恵まれた男への憧憬に留まらず、ディッキーに恋をしているように感じる。
金銭だけでなくディッキーに恋するがゆえにディッキー自体になりたいと思ったという方が、リプリーが行ったことへの整合性はあるかもしれない。

それにしても、殺人犯をシリーズの主役に据えるというのは、なかなか斬新だと思う。
リプリーシリーズ第二作目「贋作」が、どのようにはじまるのかが気になるので読んでみたい。

太陽がいっぱい

パトリシア・ハイスミス / 佐宗鈴夫

もっと他に良い邦題タイトルがあっただろうと思う。
イタリアでの晴天の下でヨットに乗ったり、酒を飲んだりする生活はとても明るくタイトルに相応しいが、あくまでこれは序章に過ぎない。

放蕩息子の生活に嫉妬した主人公の生活に嫉妬した主人公が息子を殺害し、その息子に成りかわって生活をするというストーリーへと進んでいく。

主人公が正義のために犯罪を犯したりする設定は割とあるが、単純に自分の欲のために殺人を犯すというのは珍しい気もする。

後半からは他人へのなりすましがばれるかばれないかの瀬戸際にハラハラさせられる。果たしてばれずに逃げおおせることができるのか・・・

キャロル

パトリシア・ハイスミス / 柿沼瑛子

クリスマスまでに読み切れて良かった。
キャロルも指摘していたような、テレーズの視野の狭さとそれを通してしか人を理解しようとしない若さ、が気になりはしたけど後半の転換が好きでした。
幸せな一夜が明けてこの情景の隅々までも永遠に忘れはしないだろうという感情、
人を愛することの持続性への不安感、
終わりを実感する前に今後あり得るはずだった思い出を想像する切なさ、
ほんの始まりでしかなく ほんの短い間でしかなかったということ。それでも二人にとってはそれが真実であること。

幸せになってほしいと思えるラストでした。

太陽がいっぱい

パトリシア・ハイスミス / 佐宗鈴夫

アラン・ドロンの同名映画も知らず、そのリメイク版『リプリー』も知らず、海外文学が最近読みたいのと、版元が河出、カバーの絵のセンスから読もうと手に取った1冊。青く未熟で自意識過剰なトムの逃亡劇。なかなか良かったです。シリーズ化されてるらしいので続きを読みたい。

贋作

パトリシア・ハイスミス / 上田公子

『太陽がいっぱい』のリプリーに、続編があったなんて。前作から6年後を描いた第二作。

舞台は前作の明るいイタリアから一転して、太陽の少ない冬のフランスへ。
リプリーはフランスの大富豪の娘と結婚し、優雅な生活を手に入れた…はずなのに、またしても悪事に手を出し、天才画家の贋作販売をしている。

え？なんでよ？せっかく憧れの生活を送れるようになったのに…。
お金と幸せを手に入れても、リプリーの本質部分は全く変わってなかった。
それにしても、またもや大富豪の娘に気に入られるとは、やっぱりその才能はすごい。

「贋作を描こうとする努力が、最後には努力の域を脱し、その作品が第二の本性になるのではないだろうか？」
そんなリプリーの独特の論理が炸裂する。
正当化というより、心からそう思っているんだろうな。

前作では、憧れの富豪の息子ディッキーになりすまし、そのセンスと財力を取り込み、理想像をつくりあげたリプリー。
自分は「贋作」であっても、努力によって「本物」になったと信じているのかもしれない。

リプリーとは対照的に、贋作者の画家は罪悪感に押しつぶされていく。
リプリーと贋作者とのちょっと理解できない奇妙な関係は、ハイスミスならではの世界観。

今回も行き当たりばったりで利己主義のリプリーは、死体を運ぶ時に「何でこんなに重いんだ！」とまさかの逆ギレ。
死んだ後まで文句を言われるなんて被害者が気の毒すぎる…罪悪感ゼロのリプリーは容赦ない。
そんな全く共感できないリプリーなんだけど、常に彼の頭の中を覗かされているので、人間くさいところも見えてきて、なぜだか気になってしまうんだよな…。

驚いたことに、リプリーシリーズは全部で五部作もあるらしい。
ここまで悪事を積み重ねてきたリプリーを、ハイスミスは最後にどうするのかが気になる。

見知らぬ乗客

パトリシア・ハイスミス / 白石朗

〈交換殺人〉の元祖といわれる作品。
列車内で偶然出会った、富豪の息子ブルーノと建築家のガイ。
「ぼくはあなたの奥さんを殺し、あなたはぼくの親父を殺す」とブルーノが提案するが…。

交換殺人で完全犯罪を目論む本格ミステリーだと思っていたら、物語はどんどん違う方向へ進んでいった。
解説によると、「自分がミステリ作家だと認識していなかったらしいハイスミスにとっては、それがトリックだという発想すらなかった可能性がある。」と書いてあって、本当そうだよね…と納得した。
せっかく交換殺人という面白いトリックを思いついたのに、そこには焦点を当てていない。

ここからはネタバレしてます。
ご注意ください。






完全犯罪を狙うなら2人は会ってはいけないのに、ブルーノはストーカーのように執拗にガイのことを追い回す。もうこれが粘着質ですごく気持ち悪い。

ガイはブルーノに付きまとわれて殺したいくらい憎んでいるのに、所々で理解できない行動をとる。
このガイの気持ちに全く共感できず。。。
( ﾟдﾟ)ﾎﾟｶｰﾝ
はっきりとは書いてないけど、その行動や言動に私はガイとブルーノの愛憎入り混じる同性愛的なものを感じた。
犯罪小説というよりネジ曲がった恋愛小説を読んでいるような感じ。

ブルーノは列車で出会った自分と同じ匂いのするガイに惹かれて、完全犯罪のための交換殺人ではなく、殺人という共通の秘密や苦悩をガイと共有したかったのかな。
繊細で独特な感性がわかる人には刺さる作品なのではと思うけど、正直私はもっと交換殺人に焦点を当てたスリルを味わいたかった。

そしてハイスミスのもう一つの代表的『太陽がいっぱい』は、映画『リプリー』の原作だと知って驚いた！
20年くらい前に『リプリー』を観て、マッド・デイモン、ジュード・ロウ、グウィネスパルトロウの3人の演技と怖いストーリーがとても印象に残っている好きな映画だったので、ハイスミス原作ということに驚いた。
そう言えば、『リプリー』のマッド・デイモンも粘着質で共通してたかも。

そして、なぜこの本を読んだかというと、『8つの完璧な殺人』を読むための準備でした。
これでやっと読める！

サスペンス小説の書き方

パトリシア・ハイスミス / 坪野圭介

「第1章ではアクションの筋道を見せる」「行き詰まったときは大元に立ち返る」といった点や視点に関する話など、参考になる部分が多かった。筆者がどのようにストーリーを書き換える必要があったのか、という体験談には納得感があった。

見知らぬ乗客

パトリシア・ハイスミス / 白石朗

初めてのハイスミスである。ハイスミスと言えばアラン・ドロンの映画「太陽がいっぱい」である。
テレビ放映された時に観て、ラストのシーンが秀逸過ぎて子供心に深く焼き付いた。
いつかは、手に取って読んでみたい小説だとは思っていた
今回、ピーター・スワンソンの「そしてミランダを殺す」を読んだ事で、この作品を手に取った。
勝手に小説の内容をミステリーと思って読み始めたが、これはサスペンス小説だったため、思っていた感じでは無かった。
他の方のレビューにも有るが、主人公二人の感情に着いて行けず、とても読みづらかった
そして、主人公たちの考え方などに、とてもイライラさせられた
善悪とは、生きるとはとか、まるで哲学書だ。
でも、完全に詰まらないとは言い切れず、不思議な余韻を残す作品だ
主人公の二人の結末は、呆気無く、ちょっと拍子抜けだったけどね
ハイスミスの「太陽がいっぱい」は続編も数冊出版されており、全て読んでみたい気がするが、取り合えず「太陽がいっぱい」だけ購入してみるかな
それに「見知らぬ乗客」も映画化されているので観てみたいし「太陽がいっぱい」も改めて観たいな

太陽がいっぱい

パトリシア・ハイスミス / 佐宗鈴夫

　1955年作。
　1960年、ルネ・クレマン監督による、アラン・ドロン主演の映画が名作としてすこぶる有名で、「太陽がいっぱい Plein Soleil」というタイトルはこの映画によるもの。小説の原題は「才能あるリプリー氏」という、ちょっとつまらなそうなタイトルである。
　犯罪サスペンスもの、ということになる。全体の3分の1辺りで主人公トム・リプリーが殺人を犯して、そこからサスペンス風になる。が、私は何となくこの小説に没入できなかった。主人公の性格が曖昧でとりとめなく思われ、その心の動きに近づくことが難しかったせいだろう。
「犯罪を犯したのちの、追い詰められる切迫感」は、もっとシンプルな描写の松本清張の短編の方が引きずり込まれるような迫力、悪夢感があったのだが、本作はもうちょっと心理描写をきちんとやっているのに、いやそれだけに、その心理がどうも私にはよく把握できなかったのである。
　結末は映画のそれとは違う。このトム・リプリーを主人公としてハイスミスは更に何編も長編を書いたらしい。私には特徴の掴みづらい人物であったため、あまり興味を持てないのだが・・・。

キャロル

パトリシア・ハイスミス / 柿沼瑛子

映画が高評価だったことを覚えていたので、原作を読んでみたくなり手に取りました。
主人公のテレーズが好きになれませんでした。醜さをとても嫌うところ、不安定すぎるところ…。登場人物が好きになれなくても物語として面白ければ良いはずなんですが、私にはひっかかるところが多すぎたみたいで合わなかったです。
映画で観るとまた印象が違いそうなので、そちらも観てみたいです。

太陽がいっぱい

パトリシア・ハイスミス / 佐宗鈴夫

1960年にルネ・クレマン監督／アラン・ドロン主演で映画化（1999年「リプリー」として原作をほぼ忠実にリメイク）されたことにより、ハイスミスの最も有名な作品となった。1955年発表作だが、全編独特なトーンを持ち、時代を感じさせない。物語の舞台として、当時のローマ、カプリ、ベネツィアなどの名所を巡るため、観光ガイドとしても有用かもしれない。よく知られた粗筋は省略するが、先の映画とは随分と印象が違う。饒舌で冗長。犯罪小説と呼ぶには文学に偏り過ぎ、文学と称するには青臭い生硬さがある。

主人公は、アメリカ人トム・リプリー25歳。幼い頃に両親を亡くし、守銭奴の叔母に育てられた。生い立ちは殆ど語らず、世界中を旅して回る望みを持つ以外は、将来について夢描くこともない。孤独な自信家で、何よりも貧しい。金持ちに対するルサンチマンを抱き、彼らの〝物真似〟をすることで自己同一性の欠損を補い、自尊心を慰撫する。切れ者だが、倫理観が欠落している。最初に犯す殺人の動機は嫉妬からくる逆恨みで、以降も犯罪を重ねていく。大金を狙うのではなく、自由に旅行ができる程度で満たされる。退廃的で刹那的、ただ今を生きている。そこには、明確な狂気がある。己が殺した相手と同化して一人二役を演じ、危険な者は躊躇わずに消す。中途で何度も危機に見舞われるが、機転と悪運によって逃れる。狂的な楽天家で罪に苛まれることがないが、犯罪が発覚することには怯える。そして、それを楽しむ余裕さえ見せる。その人間像は複雑なようで〝底が浅い〟。故に、捉え難い。

物語の中では何度も否定しているが、主人公はホモセクシャルであることを濃厚に匂わせる。同性愛者だったハイスミスが「リプリーは自分自身である」と述べているが、青年への投影はこれにとどまるものではないのだろう。この〝男色〟が本作に漂う異様な緊張感の素因ともなっている。他の登場人物は例外なく俗物で、作者の人間不信に基づく醒めた視点を反映していると感じた。そもそも、男と女を魅力的に描く気などさらさら無かったようで、ハイスミスの造型は極めて異色だ。
終盤で、完全犯罪を確信したリプリーは、ギリシャ旅行を夢想し「太陽がいっぱいだ」と独白。怠惰で虚無的な結末を迎え、物語は閉じられる。読み手によって、はっきりと好き嫌いが分かれる作風だが、ミステリの深遠を知ることは出来るだろう。眼光鋭い肖像が印象的なハイスミス。その屈折したスタイルによって、異端の存在であり続けたことは間違いない。

太陽がいっぱい

パトリシア・ハイスミス / 佐宗鈴夫

かつてはアラン・ドロン主演で映画になり大ヒットし、最近はマット・デイモンが主演してリメイク（題名は「リプリー」）された映画の原作。
アメリカ人の青年トム・リプリーは家柄も地位も定職も持たず、薄汚れた部屋で、その月の部屋代にも事欠く生活をしていたが、友人のディッキー・グリーンリーフを連れて戻るようディッキーの父親に頼まれてヨーロッパに渡る。
ディッキーの父親は造船会社を経営する資産家で、ディッキーはその御曹司。
自分の生い立ちに比べて恵まれすぎているディッキー。トムは父親から渡された報酬が目当てでいたが、ディッキーに対する嫉妬心からか、ディッキーを殺してしまう。
殺人の隠蔽のためにトムはディッキーになりすまして彼がまだ生きているように思わせて、警察の捜査を切り抜けようとするが、、、
主人公が経済的に恵まれているにも関わらず気ままに暮らす友人の境遇と、同性愛者としての嫉妬から殺人を犯すという当時としては異色の設定？ではないだろうか。
決してトムという主人公は同情を抱かせるような感じではないが、その真相がバレそうになるのを機転で切り抜けながらも、行き詰まってまた犯罪を繰り返すという進行には、バレるのか？切り抜けるのか？また犯罪を犯して深みに入っていくのか？とヒヤヒヤさせられる。
アラン・ドロン主演の映画の結末の方が大衆受けするのは頷けるが、この原作の結末も嫌いではない。

見知らぬ乗客

パトリシア・ハイスミス / 白石朗

交換殺人がメインテーマかと思いきや、ガイとブルーノの愛憎模様や葛藤などの心理描写がメインだった。

勝手に殺人を犯した末に脅迫してくるブルーノをガイは憎しみつつも愛してると言ったりどんどん情緒が不安定になっていく様は読んでてこちらも不安な気持ちにさせる。

ブルーノは一貫してガイに執着してたので(最後はアル中になって余計言動がひどくなったけど)わかりやすかったけど、ガイの気持ちは上がったり下がったり揺らぎすぎてて掴みづらかった。
普通に生活してた人間がこういう風に追い詰められればこうなってしまうものなのかなとも思ったけど。

ブルーノの最期は呆気なかったけどガイのしめかたは良かった。

アメリカの友人

パトリシア・ハイスミス / 佐宗鈴夫

太陽がいっぱいは、名前くらいは知ってるけど、実際の中身はよく知らない。と思う。
というわけで、続編として読むんではなく、単に新しい話として読ませていただいたわけで。
でもって、背表紙に書いてある、天才的犯罪者、というところも読んだうえで、判断させてもらうならば。
天才っていうか完全に行き当たりばったりの人生じゃないか。もしかしたらデビュー当時はそういう設定でうまくいってたかもしれんけども、今はもう往事の面影もなく、なんていうか単に勢いで生きてる感じで。普通に自分の家で殺しもやるわ、人んちでも何も考えずに殺すし、コナン君いなくてもどうにかなるっしょ、これ。
でも学ぶところがあるとすれば、ともかく勢いでも行動するのが大事ってことか。案ずるよりもなんとやら、というやつで、
それって地中海近辺の人っぽいイメージだけど、
著者によるとこのあたりの人は金にうるさいらしくて、4へぇ。

見知らぬ乗客

パトリシア・ハイスミス / 白石朗

読むのに３ヶ月かかった。登場人物の感情の動きが激しくてついていけない。相手を嫌いだと思ったら次には好きになったり…。読んでいて疲れるし感情移入できない。

本書はブルーノという金持ちのドラ息子・アル中・ホモ・マザコンの悪魔がガイという男を洗脳し狂気に陥らせるサスペンス。ブルーノはサイコパスである。ガイ自身最後の最後でそう表現している。そのためブルーノ自身の心境を語ったページは全く理解できないしそんなブルーノに愛憎入り交じった感情をいだくガイも理解しがたい。

これでブルーノが女だったら悪女に引き寄せられる男（ガイ）の感情だと理解もできるが、なぜこんなサイコパスの言いなりになって遠ざけられないのか。感情移入が厳しいところだった。読者が女性ならこの辺の同性愛じみた部分を楽しめるのかもしれないが、男の自分にはブルーノとの縁を切れないガイが理解不能だし、ひたすら悩み続け情緒不安定なガイも嫌いだ。

解説によるとこの本のパターンが作者の基本らしい。もうこの一冊で十分。他を読む気はしないな。

ガイは「物事はすべて反対の部分を併せ持っている」と語る。これはラストのセリフのところですらそのままである。しかしラストに至ってまで、一本心の通っていないガイ。彼の心がジェットコースターのごとく揺れ動き続けるのを追いそれを理解しようと努めるのは大変疲れる読書体験だった。

キャロル

パトリシア・ハイスミス / 柿沼瑛子

人並みに嫉妬したり、恋に思い悩むテレーズが愛おしくなった。
キャロルに対する評価が定まるのは、中盤以降。実はテレーズへの愛に溢れていて、そして人間臭いところがたまらない。

愛すべき二人が車でアメリカ横断旅行（？）に出るって、すごく映画的と言うか、おしゃれだなと思ってしまった。

単なる恋愛小説ではないのは、テレーズには男性のお相手がいて、キャロルには元夫と娘がいたことかもしれない。いわゆるLの世界的な「イケてるビアン達の都会ライフ」とは全く違うお話になっているｗ

テレーズとキャロルの関係が監視されて、娘の親権争いに利用されるのは、ゲイとしては非常に苦しい気持ちになってしまった。
子どもの幸福が大人の勝手な都合と司法によって損なわれるのは、同じLGBTというくくりだと「チョコレートドーナツ」という映画を思い出した。

キャロル

パトリシア・ハイスミス / 柿沼瑛子

パトリシアハイスミスの作品にはイヤミスというか丑の刻参りというか黒い憎悪を想像しがちですが、これは普通に恋愛物でした。舞台美術の仕事に進もうとしてる若い女性と、魅力的な主婦を巡る話。この二人が自分の気持ちに素直で後ろめたさを感じていない。
さすがに会話などは洗練されてる。

「古典になる条件って何だと思う？「時代を超越した業を描く物だと思います」「人は得てして別の方法で探した方がずっと見つけやすい物をセックスを通じて見つけようとする」

かなり若い頃に書かれた作品のようだが、さすが巨匠になる人は違う。