高階秀爾のレビュー一覧

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

名作・定番。
何度も読み返して名画を楽しみたくなる。
照会された絵画のいくつかは見たことがあるのだけど、もう一回近くで見て確かめたくなる。

【Ⅰ】はルネサンスから1９世紀まで。
ファン・アイク　　「アルノルフィニ夫妻の肖像」
ボッティチャルリ　「春」
レオナルド　　　　「聖アンナと聖母子」
ラファエロ　　　　「小椅子の聖母」
デューラー　　　　「メレンコリア・Ⅰ」
ベラスケス　　　　「宮廷の侍女たち」
レンブラント　　　「フローラ」
プーサン　　　　　「サビニの女たちの掠奪」
フェルメール　　　「絵画芸術」
ワトー　　　　　　「シテール島の巡礼」
ゴヤ　　　　　　　「裸体のマハ」
ドラクロワ　　　　「アルジェの女たち」
ターナー　　　　　「国会議事堂の火災」
クールベ　　　　　「画家のアトリエ」
マネ　　　　　　　「オランピア」

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

人物ごとに解説がなされており、読みやすかった。
絵画の書き方や見方だけでなく、その人物や絵画がアート界にもたらした影響を知ることができ、見る目が変わった。特に印象に残ったのはゴヤ。前期、後期の作品の違いを知り、一度後期作品の版画は見たことがあるため、前期の作品も見てみたいと思った。

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

今まで「綺麗だな〜すごいな〜」だけだった名画への解像度が上がり、とても勉強になった。
それぞれの国や宗教的な背景が絵にあらわれていることを知り、昔の時代に思いを馳せるきっかけになった。
海外の美術館にも行ってみたい。

カラー版 近代絵画史 増補版（上） ロマン主義、印象派、ゴッホ

発色の良いカラー版になったことは喜ばしい。しかし、解説に含まれる多くの図版が含まれていないのは、不親切だ。分厚く、かつ、高くなっても構わないので、完全版の刊行を望む。

二度目の読書になるが、内容は今も色あせていない。絵画の歴史をしっかりと語ってくれている。

（上）はゴヤから、ボナールまで。

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

絵画をなんとなく見ていたものにとって、とても勉強になる本。絵画の持つ「目で見るもの」という機能と「目に見える以上の寓意を描くことができる」という機能、「作者が書いた以上のものを読み取ることもできる」という意味で本質的には文章でのコミュニケーションとほぼ同義なのかもしれない。2も読まねば。

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

絵画の見方を、要を得た文章で伝えてくれる。白黒版を若い頃に読んでいたが、内容はほぼ忘れていた。図版がカラーになったことは喜ばしい。白黒では分からなかった部分がかなりあったからだ。しかし、初読の時ほどの感激はなぜかなかった。感性、経験、知識ともに深化してしまったがゆえか。

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

15点の有名な絵画について、著者の保有する広範な知識や経験を基にその作品の背後に隠された様々なエピソードが次々に現れる好著だ．現物を見たものはなかったが、画集などで出会ったものが多かったが、ここまで綿密に解説してある事例はなかった．今後の絵画鑑賞の手引きとしたい．特にフェルメールの「絵画芸術」の論評が楽しめた．

カラー版 名画を見る眼 印象派からピカソまでⅡ

外界を見る人間の眼は、習慣や約束に規制されているが、画家はこれにとらわれない新しい感覚を拓く。

まず絵画を見て読み進め、改めて観ると新しい感想を覚える新鮮な鑑賞体験。実物を見たい。

絵のリアルとは。これまでの系譜。

現実を追求した印象派が色彩分離により平面化していき、キュビズム、フォーヴィズムを経て抽象画に繋がる。色彩と造形。

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

描かれた背後にある時代と社会、主題とモティーフ、技法、画家の生涯を知ることで、絵画の味わいが深まることを知る。
歴史を学ぶことで、絵画の味わいはまだまだ広がる予感の楽しみ。

革新的な画家マネと保守的な人間マネの同居の面白み。

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

絵がカラーになっているためとても見やすい。また、1前の絵からこれだけの洞察ができることにも驚かされる。

数百年前の絵がきれいなかたちで残っているのには、文化を保護することに対する先人達の知恵があるのだろう。

カラー版 名画を見る眼 印象派からピカソまでⅡ

しかし、だからと言って、印象派 絵画がチューブ入り絵具から生まれたと言うことはむろんできない。 戸外における現場での制作は、すでに一八三〇年代のバルビゾンの画家たちの時代から、絵画の野望のひとつであった。持ち運びのできる便利な絵具の発明は、それまできわめて困難であったことを容易に実現させてくれるという便利さをもたらしたに過ぎない。ただ、それによって思いのままに戸外で制作できるようになった七〇年代の若い画家たちが、眼の前の自然のな かに、それまでの絵画の知らなかった新しい世界を発見したことは事実である

ところが、モネたちは、太陽の光の下では、自然のなかのものは固有の色を持っていないということを見出した。緑の草も、時には夕陽の照り返しを受けて赤く輝くこともあれば、青い衣裳の上にオレンジ色の陽の光がこぼれ落ちることもある。それは言うまでもなく「光」の作 ちゅうちょ 用であるが、モネたちは、その「光」の作用を、躊躇なく「色」の世界に置き換えた。 例えば、この「パラソルをさす女」は、白いドレスを身にまとっている。そのドレスに、青い空や赤い野の花の輝きが微妙に反映している。そこでモネは、白い衣裳の上に、薄い青やピンクのタッチを加えるのである。
このようなことは、白い衣裳はあくまでも白いものだと信じていた当時の人びとには、容易 に理解されるものではなかった。

彼（セザンヌ）が求めたものは、眼の前の対象を形づくる本質的な構造であった。すべてが一様な光の波に還元されてしまう印象派の世界のなかから、セザンヌは、 対象を周囲の世界から区別する基本的な形態を求めた。そして、そのような確固とした形態を求めるということは、もはや単に視神経だけの問題ではない。それは後にブラックが、「眼は 形態を歪め、精神は形態を作る」という簡潔な言葉で表現したように、自然のなかにひとつの 秩序をうち立てようという精神の働きである。 セザンヌが友人のモネについて、

彼はひとつの眼に過ぎない、だが何と素晴らしい眼だろう。

と語ったという話は有名であるが、この一句にはモネの精緻な感覚に対する賛嘆と同時に、ひそかな批判をも読み取ることができる。

ルネッサンスの光と闇（下） 芸術と精神風土

美術分野の素人の書評になりますのでその点はご留意ください。下巻では主に「光」の部分に焦点が当てられます。具体的には美もしくは愛についての解釈です。その際の題材になるのがボッティチェルリの「春」と「ヴィーナスの誕生」ですが、それぞれの絵のなかの登場人物や背景、またこれらの絵が描かれた経緯などが詳しく語られています。詳細についてはぜひ本書を読んでいただけたらと思いますが、本書を通底しているのは「二面性」あるいは「二であり一でもある」というキーワードでしょう。例えば愛情についても現生的な愛と天上界的（理想的）愛情がある。どちらがより優れているとかではなく、これらは愛情の二面性であって、言い換えれば古代ギリシャ思想（あるいはネオ・プラトニズム）とキリスト教との融合でもあるというわけです。そのほかにもベルリーニ、ティツィアーノなどの絵画作品をとりあげつつ、バロック時代の絵画とも比較することでルネッサンス時代の精神分析をしているという意味で、断片的ではありますが、本のタイトルに対する理解が深まったと感じました。

カラー版 近代絵画史 増補版（下） 世紀末絵画、ピカソ、シュルレアリスム

上巻に引き続いて読みました。いやーこの辺りまで来ると抽象度が上がるのもあって、まとまりがあるのやらないのやら……。とはいえ、三次元の世の中を二次元の紙に描くときに、何を引き算するのか。印象派は色彩を残すために形ぼやかしてしまい、ピカソは立体を残すためにあらゆる視点を描きこんで形が支離滅裂になるというあたり、今まで考えたことのなかった視点で面白かったです。

カラー版 近代絵画史 増補版（上） ロマン主義、印象派、ゴッホ

ヨーロッパ近代絵画の流れをゴヤから始まって上巻はナビ派まで。さすがの高階先生で相互の関係とか見えてきますね。大体の流れは頭に入ってましたが、時にはこういう纏めたもので知識を再確認するのも大事ですね。

カラー版 近代絵画史 増補版（上） ロマン主義、印象派、ゴッホ

2020.08.20 ロマン主義から写実主義、印象派、ゴッホに至る近代の絵画の流れが良くわかった。とても勉強になった。

バロックの光と闇

バロック絵画は、作品のインパクトが強くて、「すごい！」とか「ああ、こういう場面ね」「うっとり・・・」とか、実物を見てわかった気になって満足してしまいがちで、それ以上深く考えなかったりしてしまいがちだったのだけれど、これを読んでずいぶん眼力が上がったように感じました。絵画彫刻だけじゃなくて、建築やそのほかいろいろ幅広いです。著者の教養には、いつも驚いてます。すてきです。

ルネッサンス夜話

個人的にとくに興味深かった頁をまとめて下に記す。

↓↓↓

p.83
　同頁の前章にて、15世紀フィレンツェの「現代版確定申告」のようなものの話がある。この「カタスト」と呼ばれる徴税制度自体も興味深いが、人が自身の収支を行政へ申告する際、なるべく景気の悪いことを書くというのが今も昔も変わらずというのが具体的事例付きで示されており、これはさらにおもしろい。ルネサンスの人々が急に近しい存在のように感じられた。

p.135〜136
　同頁の章の前後にて、ルネサンスの時代を境に、イタリア半島における戦争の姿が変わっていくという話がある。著者曰く、イタリアにフランス軍が進軍する以前、半島内の戦争はほとんど軍事パレードのようなもので、戦死者の数も多くなかったという。戦争の神であるはずのマルスでさえ、ボッティチェリによって描かれた《マルスとヴィーナス》(1483-86年)のなかでは、武具も身につけずに寝ぼけてしまっている。
　しかし、イタリア戦争をきっかけとして半島諸国の戦争のあり方が一変する。というのも、フランス軍やのちに攻め入ってくるスペイン軍のそれは、まさに文字通りの戦争であって、市民をも巻きこみ容赦なく人を殺傷するものだったからである。
　興味深いのは、ここで著者が紹介している木版画である。それは本の扉絵として1520年代につくられたものらしく、うず高く積みあげられた戦勝記念標が二つ描かれている。さらに、それぞれのうえにはマルスとベローナがおり、武器を持っている。しかし、前者の手には剣や槍などの旧来の武器があるのに対し、後者の手には大砲や爆薬があるというのである。この図版は、16世紀はじめの人々の戦争に対する意識の変化を端的に象徴しているといえるだろう。著者は、「たとえばロダンが戦争の神を掘り出した時には、それはもはやマルスではなくて、ベローナだったのである」と結んでいる。


　期待していたので、再版はうれしい。著者は美術史家であり、多数の論文・書籍・図版の解説を執筆している。そのうちのいくつかにはすでにお世話になっているが、その知識の幅広さと深さ、尽きない探究心には驚かされる。また別の本も読んでみたい。

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

絵画を芸術性だけでなく、その画家ぎ生きた時代や考えがその絵に込められてることも含めて解説されており面白かった

カラー版 近代絵画史 増補版（上） ロマン主義、印象派、ゴッホ

天満橋ジュンク堂で購入

ゴヤからボナールまで、ほぼ十九世紀の100年を絵画の変遷について語られている。
秩序への反発が、新たな秩序を作りそれも新たな主義が台頭し、廃れていく。
どの芸術にも当てはまる、芸術の芸術たる特徴であると言える。

カラー版 名画を見る眼 印象派からピカソまでⅡ

名画をみてフムフムとかっこつけたり、知的会話をするのに知ったかをする程度に学べる超名書。個人的にはⅠが好み。