高階秀爾のレビュー一覧

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

高階秀爾

1969年の旧版を改版して、2023年に図版のカラー化・追加・拡大などを施したもの。
やはり全ページがモノクロというのは厳しかったと痛感させられる。
ベラスケス「宮廷の侍女たち」の天井部分とか、ターナー「国会議事堂の火災」とか、モノクロ図版では厳しかった。

あと、活版だから誤植を修正できないでいるのか、何か深い意図があるのかと勘ぐっていた箇所が誤植だったと確認できた（魔法陣→魔方陣と修正されていた）。

カラーになってよりよくなったと思うが、本文の記述内容については旧版から素晴らしかったので感想は変わらない。
よって、その感想を再掲しておく。
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読み継がれてきた名著だが、なるほど、格調が高い。
ファン・アイクからマネまで、15点の名画（画家）をピックアップして、各10ページ程度で論じる。

それぞれの章（名画）の文章構成には定型がある。
１　その絵で何が描かれているかを述べる。
２　テーマに即した比較対象の絵との類似点・相違点を述べる。
３　技術的な特長を述べる。
４　歴史的・宗教的な背景事情との関係に言及する。
５　結論としてその絵（画家）の現代における価値を述べる。
という感じ。もちろん前後することや変化をつけることはあるが、定型の存在を読者に感じさせながらの変化である。
「守破離」という印象を与える書きぶりで、そこに格調の高さを感じた。

なんといっても「その絵について説明する」ことを序盤に行っていることが素晴らしい。
当たり前のことと言いたいが、その当たり前を実践することがどれだけ難しいか。
絵に描かれたことを言語化する作業は手間もかかるし面倒だと思うが、それを根気強く実践している。また、書き方によっては冗長に、つまらないものになりがちだが、そこも手際よく処理していると感じた。
こうした「基礎情報」がないと後に続く記述を読んでもピンとこない（逆に言うとピンとくるように書いている技術）。
もちろん、絵そのものの写真も掲載されているのだが、新書サイズだしモノクロだし1960年代の印刷技術だし、言語的な説明が必須という事情もあるだろう。
しかし一方で、限られた紙幅なのでそういった「基礎情報」ではなく早く本論に進みたいのが人情だ。それをこらえているとも言えるのだし（前振り、撒き餌だと割り切るのがプロなのか）。

というわけで、絵について論じた内容を云々する以前に、文章が良くて感服してしまった。
内容についても面白いのだけど、50年以上も経った現在の目から見れば目新しさはないのかもしれないし、もしかすると先行研究をまとめたものでオリジナリティはないのかもしれない。
そういった留保条件がありつつも、★５つ評価にしてしまう。

ちなみに、本書と正反対に位置付けられるのが洲之内徹だと思う。でも私は洲之内も好きなんだよね。

カラー版 名画を見る眼 印象派からピカソまでⅡ

高階秀爾

2巻では印象派から抽象絵画までを扱っている。開幕がモネの「パラソルをさす女」といきなりご機嫌な名作のエントリーで解説も全体的に軽やか。色彩と形象を拡張、開放していった、絵画史の一番面白い時期をメインにしているが、むしれ目を引かれるのは美術史の流れと背景に目を配りながらも根本的には作品と作者の固有性に目を向けているところだろう。

どうしても印象派や抽象絵画やキュビズムと言った場合その言葉と歴史そのもののインパクトに流されて、作品を歴史を勉強、再確認するためだけに流してしまうことがよくある。スーラの絵画を見て点描法や後期印象派の作風を語ったところで、それは既に書かれた教本の追認に過ぎない。作者はそこで個々の絵画の詩情や美しさにも筆を及ぼすことでただの硬い解説本ではない広がりを実現できている。

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

高階秀爾

長年読みつがれた定番の名著を図版をカラーにしただけでなく、理解を深めるための関連図版を大量に追加した54年目の完全版。

解説は見る限り前と変わっていないが全く古びておらず、研究によって左右されることのない基本的なところから説いてくれているのがわかる。単に教科書的というのではなく、ファン・アイクやベラスケスの駆使した鏡のギミックなど技巧的に凝った部分にも言及して絵画の愉しさを直に伝えてくれる。

話の運び方がうまく、一見見た通りの絵だが実は奇妙なところがある→その奇妙なところは実は……と意外性のある導入から謎解きするようにテーマやモチーフを教えてくれるので娯楽的な入門書としても質が高い。

これに加えて歴史的背景もビシッと要を得ている書き方なので勉強にもなるが、驚異的なのはこの文章のうまさと解説の情報量で1章15ページちょっとという短さ。不要を省いた洗練された文章家だ。

一巻はファン・アイクからマネまで。個々の作品に焦点を当てた点描式だが、近代絵画史の流れをつかむのに十分なセレクトである。

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

高階秀爾

名画を見る眼Iを読みました。
マネまでの、15人の巨匠の15の代表作の短めの評論です。
遠近法などの描き方や題材・内容の時代による変遷が分かりました。
実際に見て、確かめたいと思いました。

カラー版 名画を見る眼 印象派からピカソまでⅡ

高階秀爾

西洋絵画の入門書を読みました。多くの方と同じかと思いますが、山田五郎さんのYouTubeを見て、西洋絵画に興味を持ったからです。
モネからモンドリアンまでの14人の画家の解説です。筆者が代表作を紹介し、その背景や画家の説明もあります。
とても簡潔ですが、作品の生まれた背景まで、端的に書いています。
カンディンスキーとモンドリアンは、とても抽象的で、なんだろうと思っていました。この本で、画家の考えていた定義みたいなものも書かれてました。完全に理解するのは難しいけど、なんとなくわかる気がしました。
Iも読んでみたいと思います。

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

高階秀爾

各時代・各絵画様式を代表する一枚を挙げそれに関する解説の書かれた本。作品を通じて筆致の特徴や前時代の作品と比べた革新性、画家の生きた時代の解説までを端的にわかりやすく書かれた本でよかった。
ちなみに、ベラスケス「ラスメニーナス（この本では「宮廷の侍女たち」）」の解説では画面に登場しているベラスケスはマルガリータ王女を描いているという解釈だったが、この解釈はこの本で初めて見た（視点に映っているフェリペ4世を描いているという解釈しか見たことがなかったので）。

カラー版 近代絵画史 増補版（合本）

高階秀爾

わかりやすい！

近代絵画の歴史をあらゆる観点から考察されており、新しい近代絵画に対する視点を学ぶことができる点が魅力だった。

＃タメになる

カラー版 名画を見る眼 印象派からピカソまでⅡ

高階秀爾

美術史を体系立ててまとめた良書。印象派から抽象絵画へのつながりがよく分かった。やはり印象派が絵画に与えた影響は計り知れないと改めて思った。三菱一号館のルノワールセザンヌ展に行ったばかりだったので2,3章はかなり面白く読めた。行って良かった。
今まで名前だけ知っていたゴーギャン、シャガールの絵がなぜ革命的だったのかよく分かった。
美術館に行きたくなる本。

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

高階秀爾

絵画も一緒に載せてくれるのが有り難かった。
絵の知識が全く無い僕にでも分かるように丁寧に教えてくれているようでした。

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

高階秀爾

以前近代絵画史の本でとても分かりやすい解説だった著者の油彩画から近代までで代表する作品の紹介

タイトルの通り、前半と後半は印象派の時代が境目になっているが、
やはり当時エポックメイキングな出来事だったのだろう

確かにパトロンからの依頼に自身の筆をどう反映しているかから、画家自身の考え方を表現することへ時代と共に変化していくことがよく分かる

ヨーロッパ史、特にフランス革命に至るまでの流れや思想の変容と合わせて考えるとかなり面白い

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

高階秀爾

　西洋近代社会の例に見られるように、文化は、聖から俗へ、富裕層から庶民層へと広まっていきます。
　日本でいえば、太平洋戦争後の焼け野原から奇跡の復興を図っていく1960年代の高度経済成長期以降、クラシック音楽も美術鑑賞も庶民層に広がっていったそうです。
　そして、その当時から美術鑑賞の指南役となっていたのが、本書の著者である高階秀爾先生だったということです。

　わたしが、高階先生を知ったのは、ＮＨＫ教育テレビ（今のＥテレね）の「日曜美術館」という番組でした。
　丁寧に作品の解説をしていらっしゃいました。
　その語り口はエレガントで、時にはお洒落な冗談もおっしゃる。
　子どものくせに、知的なものを精一杯背伸びして吸収しようとしていた当時のわたしには分かりませんでしたが、後に、これがエスプリというものだと知りました。


　この本の初版は1969年10月。カラー版の本書は2023年5月に発行されています。
作品の批評は微に入り細に及び、膨大な知識と緻密な研究成果から解説されています。
　美術作品の部分を捉えて仔細に描写していく筆致は、まるでフランス近代ロマン派作家のユゴーやバルザックの背景描写を読んでいるように的確であり流麗です。
　また、西洋文化の基盤となっているキリスト教の秘蹟やギリシア哲学から連なる2500年間の思想背景も併せて説明してくださっています。

　20世紀末以降、美術批評や美学の潮流は様々に分化し、作品もデジタル技術（死語か？）を取り入れたインタラクティブな現代アートが拡張しています。
　３ＤＭＲＩやＡＩなどの技術を駆使した名画の分析研究も盛んです。

　このような現代の状況にあっても、高階先生の美術批評は一時代を築いた金字塔です。岩波新書がカラー版を2023年に発行したことも証と言えるでしょう。
（『 Ⅱ - 印象派からピカソまで』も同年6月に発行されています。）

　ぜひ、新書というサイズの利点を活かして本書をバッグに入れ、紅葉鮮やかな日当たりの良い公園や、落ち着いた雰囲気のカフェなどでページを繰っていただきたいと思います。
　超一流のキュレーターが企画した展覧会を、最高の解説者の話を聞きながら観覧するようなものですから。

　「文化の日」を前に　哀悼をこめて

カラー版 近代絵画史 増補版（上） ロマン主義、印象派、ゴッホ

高階秀爾

19世紀終わりから20世紀初頭のいわゆるベルエポックなパリに惹かれてしまうのは、何故なのか、という事がこの本を読んでなんか腑に落ちたかもしれない

数々の名画を描いた巨匠は何かしらでパリを通過している

で、上下合わせての批評ですが、
描画の形式から、光の色彩の印象、構造、はたまた思想とそれぞれの形は変化し続けていくが、
その背景を伴う解説がすんなり入ってくる名著だと思います。

カラー版 名画を見る眼 印象派からピカソまでⅡ

高階秀爾

端的に深奥までひとつの絵画で語り尽くしてくれる。印象派をまず知りたいならまずはこの一冊。ようやく美術というものを知れてきた気がします。

カラー版 名画を見る眼 印象派からピカソまでⅡ

高階秀爾

モネ、ルノワールをはじめとする印象派からピカソ、シャガール、モンドリアンに至るまで、美術史の中で、大きな変革の時代を生きたアーティスト達の作品を読み解くポイントを紹介してくれる良書。

カラー版 名画を見る眼 油彩画誕生からマネまで Ⅰ

高階秀爾

宗教画としての絵画も、識字率の低い時代に聖書を読めない人のためという側面もあるので、元々絵画は読み物であるという観点から言うと、とても勉強になる一冊。
作品の背景や作家が表現したかった事を知る事で、作品の表象的な理解にとどまらず、深く理解することができる。

カラー版 名画を見る眼 印象派からピカソまでⅡ

高階秀爾

Ⅰに比べて、著者の美術史観が確固としている。
特に印象派の影響を受けた画家たちの足跡の描き方が冴えている。
個別の画家では、スーラとモンドリアンの項がすごい。
自己の理念を越えて、アートを成し遂げた様を描ききっている。

バロックの光と闇

高階秀爾

この本ではダ・ヴィンチやミケランジェロ、ラファエロなどのルネッサンス全盛期の芸術とバロックは何が違うのか、どのようにしてバロックの技術が生まれてきたのかということがわかりやすく説かれます。

特に、この作品におけるベルニーニの解説はまさに珠玉です。これを読めばベルニーニ巡礼をしたくなること間違いなしです。

バロック芸術そのものだけではなく、その時代背景まで知れるこの作品はぜひぜひおすすめしたい逸品です。ぜひ手に取ってみてはいかがでしょうか。

カラー版 近代絵画史 増補版（上） ロマン主義、印象派、ゴッホ

高階秀爾

この作品はロマン派絵画についての解説が非常にわかりやすかったのが印象的でした。

文学や音楽の時もそうでしたが、ロマン派というジャンルはわかるようでわからない、何とも難しいジャンルであるなというのが私のイメージでしたが、この本ではなんとユゴーの言葉を用いてそんなロマン派美術を解説します。

これは非常に興味深い解説でした。

カラー版 名画を見る眼 印象派からピカソまでⅡ

高階秀爾

印象派のモネ、ルノアールを皮切りに、難解とされる抽象絵画を分かりやすい言葉で解説している好著だ．ムンクくらいまでは記憶のある絵が出てきたが、マティス、カンディンスキー、モンドリアンになると初見のものばかりだった．絵画を全般的に把握してる著者ならではの言葉遣いで、丹念に、しかも的確な説明は非常に感銘を受けた．抽象画を手掛けた画家たちの内面に触れるコメントも多数で、絵画史の荒波を突き進んでいく快感が味わえた．

エラスムス 闘う人文主義者

高階秀爾

2024年に新しくエラスムスの本が出た事実を嬉しく思う。

●エラスムスと孤独とふるさとについて
「我、何者にも譲らず」というエラスムスの態度をあらためて格好良いなとおもう。
その一方で、私生児としてうまれ早くに両親をなくし結婚もせず、最後には新旧両派から敵視され友は遠ざかっていった様は、どうしても胸がくるしい気持ちになる。

ラテン語を自在にあやつりヨーロッパ各地を転々としたコスモポリタンとしての彼が最後にのこしたことばが「Lieve god」（愛する神よ）という故郷オランダの言葉だったことは、非常に示唆的である。

私生児として生まれた彼は、「デシデリウス・エラスムス」という名前さえ自分で付けた。その名前が父親の「ヘラルド」という名前をそれぞれギリシャ語とラテン語に訳したものであるという。また、彼が常に「"ロッテルダムの"デシデリウス・エラスムス」と名乗ったことを考えると、コスモポリタンたらんとした彼の根っこの部分にある、ふるさとという概念に対する憧憬を思わされる。

古典に対する愛も、こうした彼のふるさとに対する憧れの延長と見るのは考えすぎだろうか。憧れの気持ちは大いに膨らみ、しかし彼が長年のぞんだイタリアの地で見たのは、教会の堕落した姿だった。教皇が率先して戦いの先頭に立つような時代だった。

●微笑ましいエピソードについて
暗い晩年以前（正確には、ルターが95か条の論題を出す1517年以前）のエラスムスのエピソードはほほえましく思うものも多い。
ロレンツォ・ヴァラのラテン語をアルファベット順に並べたり、トマス・モアをあらん限りの言葉を尽くして長文で褒めちぎったり。

イタリア滞在時、当時のイタリアの質素で少ない料理が耐えられず、美食家のエラスムスはひとりで食事していたそうだ。微笑ましいが、人好きなエラスムスをおもうとすこし切ない。
またイタリアといえば食事が美味しいという思い込みがあったので驚いた。エラスムスはむしろモアやジョン・コレットと出会ったイギリスの料理を褒めちぎっている。これは本当にイギリス料理が美味しかったのか、エラスムスの主観が多分に入っているのかはよく分からない。

●その他
あの有名な「パンドラの箱」という言葉がまさかエラスムスの誤訳だったとは、なんだか感慨深い気持ちにもなる。元は「パンドラの壺」だとか。
その他、15世紀末には1500年というひとつの大きな区切りの近づきを目前として、終末感がひろくヨーロッパに漂っていたという。