あらすじ
絵画における近代は、印象派とともに始まる、といわれる。しかし、印象派の「革命」をもたらした要因がロマン主義の運動にあるとすれば、広い意味でのロマン主義に始まる大きな歴史の流れの中で近代絵画は理解される必要がある。本書は、十九世紀前半から第二次世界大戦にいたるおよそ一五〇年間の西洋絵画を概観。上巻は近代絵画の先駆者ゴヤから、ボナールに代表されるナビ派まで。名著をカラーで刷新。
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Posted by ブクログ
19世紀終わりから20世紀初頭のいわゆるベルエポックなパリに惹かれてしまうのは、何故なのか、という事がこの本を読んでなんか腑に落ちたかもしれない
数々の名画を描いた巨匠は何かしらでパリを通過している
で、上下合わせての批評ですが、
描画の形式から、光の色彩の印象、構造、はたまた思想とそれぞれの形は変化し続けていくが、
その背景を伴う解説がすんなり入ってくる名著だと思います。
Posted by ブクログ
この作品はロマン派絵画についての解説が非常にわかりやすかったのが印象的でした。
文学や音楽の時もそうでしたが、ロマン派というジャンルはわかるようでわからない、何とも難しいジャンルであるなというのが私のイメージでしたが、この本ではなんとユゴーの言葉を用いてそんなロマン派美術を解説します。
これは非常に興味深い解説でした。
Posted by ブクログ
非常に文章が読みやすくて勉強になりました。ただ絵が挿入されているのを期待してたんですが、後付けのためにこっちが挿入されてこれはないのかと感じることが多かったです。
Posted by ブクログ
美術史をかじったことのない人間でも楽しめました。
美術史が、美術史単体で存在してるのではない。
当時の時代背景(フランス革命や、近代化の中で移動が容易になりグローバル化が進む世界)と絡めて美術の変遷を語っているからこそ、非常にダイナミックで、野心的で、多くの人に響く絵画史、という印象でした。
Posted by ブクログ
絵画を学ぶことは人間の心のうちに秘める苦悩や葛藤や喜びといったあらゆる気持ちの変遷や歴史をなぞっていくことである。
ぽっと思いつきで絵が描かれているなんてことはなく、当時の体制に対する批判、常識を覆すことへの気持ちの表れなどが形となってキャンパスの中に表現されているのだ。
誰が見ても魅力的な絵というものは確かにあり、それはそれで大変な価値のあるものだ。
しかし、絵画が描かれた当時の背景、画家の生い立ち、気持ちに触れることで、一枚の絵に対する見方は全く異なってくる。
この一冊は近代から現代へ向かって進む時間の中で、どう絵画が変貌を遂げていったのかを追うことのできるものであることに間違いはない。
Posted by ブクログ
発色の良いカラー版になったことは喜ばしい。しかし、解説に含まれる多くの図版が含まれていないのは、不親切だ。分厚く、かつ、高くなっても構わないので、完全版の刊行を望む。
二度目の読書になるが、内容は今も色あせていない。絵画の歴史をしっかりと語ってくれている。
（上）はゴヤから、ボナールまで。
Posted by ブクログ
ヨーロッパ近代絵画の流れをゴヤから始まって上巻はナビ派まで。さすがの高階先生で相互の関係とか見えてきますね。大体の流れは頭に入ってましたが、時にはこういう纏めたもので知識を再確認するのも大事ですね。
Posted by ブクログ
天満橋ジュンク堂で購入
ゴヤからボナールまで、ほぼ十九世紀の100年を絵画の変遷について語られている。
秩序への反発が、新たな秩序を作りそれも新たな主義が台頭し、廃れていく。
どの芸術にも当てはまる、芸術の芸術たる特徴であると言える。
Posted by ブクログ
1975年に発売されたものの、カラー版。
時々、変わった角度から歴史を見つめたくなる。
非常に有名な画家であれば、名前や作品くらいは出て来るけれど、流れとして見ることはなく。
ある同僚の話をきっかけに、社会的背景と絵画の繋がりを意識したのだった。
ロマン主義〜新古典主義〜写実主義〜印象派〜新印象派〜象徴主義〜ゴッホ〜ナビ派
絵画の価値を認識する層が、貴族や教会であった頃から、市民へと移ってゆく。
そこでは描こうとする対象に変化があり、想像から現実、現実をより具体的に、いや具体性よりも己の理想を、心をと目まぐるしく変化する様子がこの上なく面白い。
科学の台頭や、カメラの出現、他国との交流の中でその時に生きていた人が、人生を以て描くもの。
流れにすると一部のように思ってしまうけれど、その一枚がその人であるということ。
上手く言えないけれど、感動する。
下巻買わなきゃ（笑）
