※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 森倉 円が放つ“絶対的美少女”を集約！ イラストレーター森倉 円、待望の画集第2弾！　キャラクターデザインを手がけたバーチャルビーイングのKizunaAI（キズナアイ）や『PROJECT IM@S』によるライバーアイドル『vα-liv（ヴイアライヴ）』、プラモデルシリーズ『創彩少女庭園』などのイラストの他、2019年以降に手がけた商業作品と個人作品をオールカラーで240点以上収録!!　永遠にきらめく彼女たちの記録を1冊にまとめた、ファン必携の作品集です。 著者：森倉円 プロフィール：イラストレーター。バーチャルビーイングのKizunaAI（キズナアイ）、『PROJECT IM@S』によるライバーアイドル『vα-liv（ヴイアライヴ）』、プラモデルシリーズ『創彩少女庭園』のキャラクターデザインや、初音ミク、ホロライブ、ポケモンカードなどのイラストを手がける。

TVアニメ『前橋ウィッチーズ』初のファンブックが登場です。 「前橋ウィッチーズ」の魅力を伝えるべく、メインキャスト5名へのインタビューを実施！ さらに、作品の裏側やキャラクターへの想いを舞台である前橋にて撮影したフォトとともにお届けします。 ファーストファンブックには綴じ込み両面A3ポスターもついてきて、ファンにはたまらない一冊となっています。 ※電子書籍ではA3ポスターは画像での収録となります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 肉感たっぷりでカワイイ女の子を、フェチをくすぐるシチュエーションや衣装で包み込むイラストレーター・咲良ゆきの初画集！ 代名詞ともいえる「チビ巨乳ちゃん」シリーズをはじめとしたオリジナル作品はもちろん、クライアントワークも大きなサイズで一挙収録した見ごたえたっぷりの1冊です！

混乱の時代、芸術はいかに社会に応答しうるか？ ベトナム反戦運動、フェミニズム、反人種差別運動、美術制度批評…… 1960年代アメリカで、自らを芸術労働者（アートワーカー）と定義することで アクションを起こしたアーティスト・批評家たち。 その先駆的でラディカルな試みの実相を鮮やかに描きながら、今日的意義を問い直す── ベトナム反戦運動を筆頭に、フェミニズム運動、ブラックパワー運動、ゲイ解放運動、大規模なストライキなど、政治的・社会的な運動が巻き起こった騒乱の1960–70年代アメリカ。美術界では、「アートワーカー」という集団的アイデンティティが生まれつつあった──。 芸術に関わるすべての行為を〈労働〉と捉えたアートワーカーたちは、芸術作品／仕事（アートワーク）の意味を拡張し、ベトナム戦争時代の社会不安に立ち向かう。1969年に設立された「アートワーカーズ連合」や、翌年に同連合から派生した「レイシズム、戦争、抑圧に抵抗するニューヨーク・アート・ストライキ」のアクティビズム的な熱を帯びた活動は、ミニマルアートやコンセプチュアルアートなど、制度としての芸術に異議を唱える動向と密接に関係しながら発展していく。しかし、内部に多くの矛盾や葛藤を抱えたその活動は短命に終わってもいる。 本書では、ミニマルな作品によって「水平化」を目論んだカール・アンドレ、ブルーカラー労働者との同一化を夢想したロバート・モリス、批評や小説の執筆、キュレーションという「労働」を通してフェミニズムに接近したルーシー・リパード、そして情報を提示する作品によって制度批判を行ったハンス・ハーケという4人の作品や活動を徹底的に掘り下げるケーススタディから、アートワーカーたちによる社会への関与の実相を明らかにする。 また日本語版では、読者に現代の問題として議論してもらえるきっかけとなるよう、各章に専門家による解題を付け加えた。 芸術はいかに世界と関わりうるのか？　作品という枠組みを超えて、アーティストはいかに自らの態度を表明できるのか？　今日の社会において真の連帯は可能なのか？　アートワーカーたちのラディカルな実践は、半世紀以上の時を経てなお新鮮な問いを発し続けている。 徹底的に掘り下げられた記述……ブライアン゠ウィルソン氏の著作は、芸術を文化におけるオルタナティブな場としてもう一度確立しようとする今日の若い世代のアーティストにとって、即座に、実践的な価値をもつものである。同時に、彼女の簡潔な文体は、専門家ではない読者をも魅了するだろう。 ──『ニューヨーク・タイムズ』紙書評より （本書は）1960年代の美術史、そして芸術と政治についての今日的な言説の双方にとって極めて重要な、芸術的アクティビズムを鮮やかに描き出している。 ──キャリー・ランバート＝ビーティ（ハーバード大学）、『アートフォーラム』誌ベストブックス2009より

夏目漱石、森鷗外、高山樗牛、岡倉天心、萩原朔太郎らが、ハルトマン、カント、ヘーゲル、クローチェなどの「美学」といかに対峙したかを詳述する「美学の近代」。ヴァレリーによる「制作学」を考察し作品概念の地平を拓く「美学批判をめぐって」。20世紀アメリカを代表する美術批評家グリーンバーグの「批評」に対する数々の「批判」を採り上げ、現代芸術と連動する実践的批評と美学との関係を問う「批評と美学」。「美学すること」を追求する著者畢生の美学講義。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2024年4月28日～5月1日に 中野ギャラリーＯ2(オーツー)にて開催された魔女の宴 「ワルプルギスの夜」 参加作家たちの美麗な魔女作品に 作品集には未収録の画像を多数追加収録！ 魔女作品コンテストに応募された232作品を全収録！ 当日の様子を収めたオフショットを20ページ大増ページで収録！ クラウドファンディングにご支援いただいた支援者の皆様の名前を掲載！ 魔女の宴の記憶は甦る記念碑的一冊です。 【参加作家】 アイダユキコ 岩村俊哉 兎美ペロリナ かずはしとも 一峰大二 紅林直 SAKURA 佐佐木あつし さちみりほ つかお 野村はる のんた丸孝 福島おりね 藤田三保子 ホタテュウキ 松岡まり子 柳生柳 矢光いるる 湯浅みな 結月さくら 渡辺道明

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 繊細かつポップなタッチで描かれた可憐な少女たちが人気のイラストレーター・チェリ子、初の作品集。 描き下ろしの新作を含むオリジナルイラストの他、『うたごえはミルフィーユ』、『プロジェクトセカイ カラフルステージ!feat.初音ミク』など人気作品のイラスト、和田たけあき(くらげP)『チュルリラ・チュルリラ・ダッダッダ!』などMVのイラスト、キャラクターデザインを手がけたバーチャルシンガーやVTuber…などなど、180点以上のイラストを収録。 また、カバーイラストのメイキングや、チェリ子本人へのインタビューページも掲載。チェリ子のイラストを愛するファンはもちろんのこと、チェリ子のイラストの魅力に初めて触れるという方にも、ぜひ手に取っていただきたい一冊です。

4月から新たに104期を迎える蓮ノ空女学院のスクールアイドルたちの魅力を改めてお届け！ 描き下ろしイラストと書き下ろしストーリーがメンバーの成長を描く。 2ndライブツアー開催を記念して、キャストの撮り下ろしグラビアも掲載♪

マーベル・スタジオのビジュアル開発責任者であるライアン・メイナーディングは、映画『アイアンマン』（2008）の構想段階から、マーベル・シネマティック・ユニバースの愛すべきヒーローやヴィランたちをデザインしてきた重要なクリエイターである。本書『マーベル・スタジオ：ジ・アート・オブ・ライアン・メイナーディング』では、彼の他に類を見ない象徴的なビジョンを制作過程のスケッチから完成版イラストまで数々のアートが数多く収録。 収録内容に含まれるもの： ・『アイアンマン』のキャラクターデザイン ・『マイティー・ソー』のキーフレームとコンセプトデザイン ・『キャプテン・アメリカ』の数々のスーツのコンセプトデザイン ・チャーリー・ウェンとの共作による『アベンジャーズ』と『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』のキャラクターデザイン ・『アベンジャーズ：エンドゲーム』『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』『ブラックパンサー／ワカンダ・フォーエバー』のスーツとギアのデザイン 他多数 500点以上のイラストが収録された贅沢な一冊。メイナーディングの創作プロセスや、現代のコンセプトデザインおよびキャラクターデザインの背景にある共同作業の重要性についての見解などを通して、かつてないMCUの世界がここに。

2023年11月に公開した『劇場版ポールプリンセス!!』が、豪華インタビューを加えついに設定資料集化！ (C) エイベックス・ピクチャーズ / タツノコプロ / ポールプリンセス!!製作委員会

人気絵師100人以上が集結！！ もしこのボカロ曲の世界を他の絵師が解釈したら…… ニコニコ超会議で1万人以上が来場した「超絵師展～IFの楽曲世界展～」を書籍化！ ボカロP→絵師へのオーダーシートや、ボカロPへのインタビューも掲載！ (c) Crypton Future Media, INC. www.piapro.net

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 植物学的な正確さと、植物画としての美しさを併せ持つのが「ボタニカルアート」。本書では、ボタニカルアーティストであり絵本作家でもある著者が、ボタニカルアートの描き方を基本からわかりやすく紹介！・モチーフ選び、下絵の描き方、構図の取り方など、初めての方でもわかりやすい。・QRコードから筆使いの動画を見ることができ、言葉だけではイメージしにくい筆の運び方、描くスピードが臨場感たっぷりにわかる。・使う色の決め方、混色の仕方、陰色を作る秘訣など、植物画に大切な色作りについても丁寧に解説。・粉が吹いたような質感、カサカサとした実、うっすらと生えた産毛、深い赤の出し方など、ちょっとしたコツさえつかめば思い通りの表現ができる。ボタニカルアートにチャレンジしたい、すべての方に贈る一冊！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 分離色は、水彩絵の具の一種。１色の絵の具を水で溶くことで、複数の色が生み出されます。分離色を使えば、１本の絵の具だけとは思えない、複雑な色合いのイラストを描くことができます。「つまり偶然の産物？」と思うかもしれませんが、基本的な知識とテクニックを身につけることで、色の出し方をコントロールすることも可能です。本書では、誰もが分離色を使いこなせるよう、３人の人気イラストレーターが基礎からていねいに解説していきます。テクニックは三者三様で、分離色１色のみで描く作品もあれば、分離色に普通の水彩絵の具を合わせたり、色鉛筆を加えたり、デジタルで調整したりと、プラスアルファのテクニックも幅広く紹介します。さぁ、「分離色」にチャレンジして、アナログならではの魅力的なイラストを描いてみませんか。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 国内外で強い人気の気鋭の若手イラストレーター、殿茶さんによる初作品集&CLIP STUDIO PAINTのドローイングテクニックブック。 描き下ろしイラスト11点のほか、SNSで話題を呼んだ数々のオリジナルイラストを130点以上収録。殿茶メソッドを駆使した血管や陰影の塗り方、構図の解説などメイキングも満載。 デッサン力のある線とアナログテイストの塗り、フェティッシュなオリジナルのイラストで根強いファンを持つ殿茶さんのファースト作品集です。

フリーホラーゲーム『アクアリウムは踊らない』ゲーム配信1周年を記念したファンブックが登場！ これまでの『アクおど』グッズで使用されたイラストの一部をまとめたギャラリーをはじめとし、特別対談や橙々先生スペシャルインタビュー、 「第2回アクおどキャラクター人気投票」＆「橙々先生への質問募集」の結果発表＆回答も収録！ スペシャルゲスト作家が描き下ろすコミックや、ファンブックならではのコンテンツをお楽しみいただけます。 ファン必見の一冊と共に『アクおど』1周年をお祝いしよう♪

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【楽しくやさしく身につける。デザインってこんなに面白かったんだ！】 「“デザインにはセオリー、ルールがある”…ということはわかっているけど、実際はどうすればいいんだろう？　自分のデザインワークでどう生かせばいいんだろう？」 「いろんなデザイン解説書を読んだりして、それぞれの理屈は理解できたけど、具体的にカタチにする方法は？」 こういったことに迷っている人、答えやヒントを教えてくれる先輩やメンターがいなくて困っているという人に応える一冊です。やさしい文章とイラストで、デザインルールを楽しく身につけることができます。学びはじめの方はもちろん、ある程度のキャリアがある方の振り返りにも、きっと役立ちます。 〈主な内容〉 ■第1章 デザイン 根拠のあるデザインを作る方法 デザイン史から学び、引き出しを増やす 自分とデザインの間に磁場を作る 就職・転職活動をしながらデザインのクオリティを磨く 「秒で伝わるデザイン」を目指す トレンド感を磨こう プロトタイプをたくさん作ろう 現れるデザイン、消えるデザイン 「感動のしくみ」を理解しよう センスを作るものは何か？ …など ■第2章 レイアウト ネガティブスペースについて デザインに風を通す（余白について考える） 「2分割のレイアウト」で新しい感動を生み出す レイアウトの基本をもう一度振り返ってみる 安定感を出すか？　動きを出すか？ グリッドレイアウトとノングリッドレイアウトはコインの裏表 「レイアウトパターン」を増やす 「黄金比」って本当に美しい？ 「揃える（整列）」というルール リズムを作ってそれを壊しインパクトを作る コントラストの大切さ 「斜め」の配置を使い、画面に動きをつける シンメトリーとアンシンメトリー …など ■第3章 色 色が持つ強力な情報伝達力 色感が良くなる「色ノート」の作り方 色の3属性 赤と青から暖色・寒色考える 白と黒について 「グレー」という魔法 白黒とカラーの世界を行き来して正しい明度設計をつかむ 色は、右脳と左脳をフル回転して選ぼう 60-30-10 のルール 色が持つさまざまな性質 …など ■第4章 フォント 「フォント」とは何か？ 「フォント感」を磨こう ゴシック体と明朝体の特徴をまず知ろう サンセリフ体とセリフ体 タイポグラフィで遊ぼう Helvetica（ヘルベチカ）とは Futura（フーツラ）とは 2人のレジェンドから体感する「タイポグラフィの可能性」 企業ロゴフォントリニューアルからトレンドを探る …など ■第5章 写真 「写真」をどんな風に使う？ 写真撮影はレイアウトの予行演習！ 「視認性と可読性」の確保はデザイナーの最低限のたしなみ フレーミングを使いこなす 自分で自分をアップデートする 「角版写真」と「トリミング」 コラージュで自分のマンネリを打破する デザインの中でのさまざまな写真の使い方 …など 〈プロフィール〉 鎌田隆史 1966年生まれ。東京都出身。多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン科卒業。傘のデザイン、Webデザイン、DTPデザインと、幅広くデザイナー、アートディレクターとして活躍。2008年より「デザインの本質をテキストのみで解説する」メルマガ「プロが教える『美大いらずのデザイン講座』」の配信を始め、反響を呼び、登録読者数3,300人のまぐまぐ殿堂入りのメルマガとなる。その後、著作『センスがないと思っている人のための読むデザイン』、『プロだけが知っている届くデザイン』（ともに旬報社）を発表。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 いまなお多くのSFファンを魅了し続ける画家・武部本一郎の世界 SF・アートの世界を中心に1960～70年代に活躍をした画家・武部本一郎。 既にファンの方には言わずもがなではありますが、武部本一郎の描く作品の世界観は、どこか東洋的でありながらも洗練された筆致、荒々しいようで細かな筆の運び、写実的かつ幻想的、誰にも継承することが出来ない独自の輝きと品位を兼ね備えています。 没後40年記念として企画された豪華刊行プロジェクトの最終章ともなる本書は、先に刊行されたA3判の『武部本一郎画集 I〈美女〉』『武部本一郎画集 II〈戦士〉』には紙幅の都合で残念ながら収録が叶わなかった、美麗な線画総100点を中心に、カラー原画多数を含む、豪華画集として新編集。 収録する線画は総100点。ほとんどの絵はA4判サイズ（297×210ミリ）より小さく描かれていますが、今回は絵をなるべく大きく見せることを意識した仕上がりを目指しました。 SFファンにはたまらない誰もが知るあの有名カットから、これまであまり目に触れることのなかった貴重カットまでを余すところなく収録した、まさにこの一冊を持っていれば武部本一郎の世界がすべてわかる、「究極のベスト版」と呼ぶにふさわしい内容となっています。 監修は、武部本一郎氏の実娘である佐藤紅子氏、編者（作品選）はSF・ミステリー分野のブックデザイナーとしても著名な岩郷重力氏がそれぞれ担当。 巻末にはSF研究者、文藝評論家の牧眞司氏による解説も収録しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 可愛すぎる！和装美人の魅力が全開っ！ はにかむ笑顔がたまらない着物美人。 これだけ可愛い和装の女の子が集まっているなんて、最高すぎ。 見ているだけで虜になっちゃうかわいい度満点の絵画集。 華やかな着物に身を包んだ美人の数々に、キュンキュンしちゃうこと間違いなし！ 伝統とモダンが織り成す、新しい可愛さを体感してみませんか？ 魅力的な美女たちのAIグラビア絵画集です。 画像集のページ数は、全100ページです。 ※本作品は、Stable Diffusionを使用しており、掲載されている人物は、"実在する人物ではございません"。 ※この作品の登場人物はすべて20歳以上となります。 ※また、大変恐縮ですが、本作品は、"AI生成絵画集"となりますので、一部、描画に違和感がある場合がございますので、予め、ご了承のほど、何卒よろしくお願いいたします。 ※なお、AI画像生成に利用しているAIモデルは、すべて"商用利用可能なモデル"となります。 Note: Although there are many attractive and cute girls in this photo book, all of these photos are AI-generated images and are not real people. All person in this work are over 20 years old. The AI model used for image production is a commercially available model.

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 読めば必ず動物園に行きたくなる、新感覚のお絵描き本。 ゆるくて味わい深い絵が人気のイラストレーター・ミヤタチカによる動物園スケッチを元に、かき順やポイントを考えて、動物をかくコツをまとめたもの。 ここに描かれているリラックスした動物たちをみれば、少しくらい線がゆがんでいたりパーツがずれたり色が違っていても「まぁ、いいかな」という気持ちになり、絵を描く行為自体がとても楽しくなること間違いなし。 絵が苦手だと思っているすべての方に届けたい一冊です。 「アフリカゾウは耳が丸いけどインドゾウは丸くない」「サバンナシマウマとグレービーシマウマの縞の違い」「クロサイは黒くないし、シロサイも白くない」など知らなくても損はしないが知っておくと楽しい知識も得られます。 描き下ろしの動物全307種を掲載。 ※この本は2015年3月31日に刊行した、MOOK「ミヤタチカのお絵かき動物園」を書籍化したものです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストやマンガを描く人のための「侍&剣豪」をモチーフにした、「トレースOK・商用利用OK・使用報告不要・クレジット表記不要」の実写版ポーズ集です。 刀を使った「構え」や「通常の動作(立ち姿、座る、歩く、走る、跳ぶ)」、そしてモデル2名による「戦いのシーン」を、白バックで掲載。 特に「戦いのシーン」は、ローアングルやハイアングル(斜フカン)から捉えた写真や、奥行き感のある構図などを豊富に取り入れているので、デッサン用途だけでなく、イラストやマンガのひとコマを描くためのヒント集としてもお使いいただける一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人物イラストの成功体験を積んでいく これから人物を初めて描く人、人物がどうも上手く描けない人に、この本で人物を描く頭とテクニックを養ってもらいます。 3ステップで全身の描き方を説明。円と線で描く大きなアタリ、調整する小さなアタリ、それをなぞって完成させる、誰でもできる描き方を紹介。解説した内容を実践できる描き込みページも用意してあり、すぐに練習ができます。 「METHOD」で完成までの道筋を説明し、「PRACTICE」で練習に移る。難しいアカデミックな理論ではなく、のびのびと楽しい練習で人物の描き方を身に付けていきます。 基本の全身の描き方から始まり、顔、手、足、髪のパーツから、ファッション、小物を練習して、最後にはオリジナルキャラの描き方を紹介。あなたが描きたいことはなにか？ その探し方から解説します。さあ、あなただけの魅力的なオリジナルキャラクターを描きましょう！ PART－1 全身を描く METHOD「楽しく描く」ということを大切に／人物の構造／「ベース」「調整」「なぞる」で完成／絵を描く前に／「なぞる（実線）」のコツ／コラム うまく描けない時のヒント コラム うまく描けないときのヒント PRACTICE 立つ ー基本ー／動く ―横向きに歩く―／立つ ―振り向くー／動く ースキップー／立つ ーいろいろなポーズー／座る ー横座りー／座る ―腰掛けるー／座る ーいろいろなポーズ― コラム 「煽り」と「俯瞰」 PART－2 顔を描く METHOD 顔の構造／PRACTICE 顔を描く METHOD 目の構造／PRACTICE 目を描く METHOD へアの構造／PRACTICE へアを描く METHOD 手の構造／PRACTICE 手を描く METHOD 足の構造／PRACTICE 足を描く PART－3 ファッションを描く METHOD ファッションの描き方 METHOD ワンピースの描き方／PRACTICE ワンピースを描く METHOD スカートの描き方／PRACTICE スカートを描く METHOD ジャケットの描き方／PRACTICE ジャケットを描く METHOD パンツの描き方／PRACTICE パンツを描く METHOD スウェット、パーカの描き方／PRACTICE スウェット、パーカを描く METHOD 小物の描き方／PRACTICE 帽子を描く／バッグを描く／くつを描く／その他の飾り PART－4 オリジナルキャラを描く METHOD 「描きたいこと」を考える方法／「描きたいこと」の探し方 PRACTICE 「描きたいこと」を探す METHOD 人物のデザイン方法／PRACTICE 人物をデザインする METHOD 配色の決め方／PRACTICE 配色を決める コラム うまく色をまとめるには METHOD ポーズの決め方／PRACTICE ポーズを描き出す コラム 構図でイラストをよりおしゃれに METHOD 人物の描き方 ーまとめー／着彩の仕方

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【理想の線を見極めて表現する。完全無欠な人物作画テクニック！】 描きぐせで起こる歪みを正して、想像以上の表現テクニックを手に入れる。 アニメーターtoshiのイラスト技法書の最新版『超絶描写！キャラ作画術』が満を持して発売！ 思い通りに描けない。上手に描いているつもりなのに、なんとなく違和感がある。バランスが崩れていたり、ポーズがぎこちなかったり、顔の表情が硬くなってしまったり。描き慣れたキャラクターは上手に表現できるのに、違うキャラクターを描いた途端にバランスが悪くなる。これらの原因のひとつが「描きぐせ」です。 本書では「描きぐせ改善」をテーマに、正しい作画表現のポイントと具体的な対処法を解説しました。人体の構造を理解し、形のとらえ方を工夫することで、より自然で説得力のあるキャラクター表現が可能になります。人物イラストでは、身体表現はもちろん、感情表現や構図などあらゆるシーンを想像しながら描くことが大切です。本書を通じて自分の描き方を見直し、問題点を改善して、より魅力的なイラストを描くための技術を身につけましょう。 購入者限定特典として、本書に掲載した作画に加え、未収録の書き下ろし作画（PDF）を用意しました。 印刷物では見られないイラストの細部を拡大して見ることができます。 ぜひ、ご自身の人物作画の参考にご活用ください！ 〈主な内容〉 ■CHAPTER1 自分の絵を添削しよう ■CHAPTER2 描きぐせを攻略しよう［基本パーツ］ ■CHAPTER3 描きぐせを攻略しよう［人物描写］ ■CHAPTER4 描きぐせを攻略しよう［構図と演出］ ■CHAPTER5 表現の幅を広げよう 〈こんな人にオススメ〉 ・人物イラストを描きたい人 ・描きぐせを直したい人 ・動きのある人物画を正確に描きたい人 ・イラストレーターやアニメーター 〈本の魅力〉 ・アニメーターに学べる ・人物イラストが正しく描ける ・自分の描きぐせが認識できる ・動きのある人物画が学べる 〈購入者限定特典〉 ダウンロードできる作画（PDF）をプレゼント！ 迫力の書き下ろしのリアルな描写を体感できます。

宝物を見つけに行こう。それはきっと、あなたの中にある。 5歳の時に自閉症と診断された一人の少年。 言葉を操ることが出来なかった少年が言葉の代わりに手にしたのは、絵を紡ぎ、世界中の幸せを祈る力だった。 純粋な少年から紡ぎ出される愛には、不思議な力がある。 ・大切なものに気付きました。・勇気をもらいました。・元気が湧いてきます♡・豊かな気持ちになれました。・とっても楽しくなりました。 (作品に寄せられた感想) 少年の紡いだ、あたたかくって少し不思議な世界を、一緒に冒険してみませんか？ 【目次】 ・愛と平和 ・まあるいしあわせ2「和」 ・遊園地 ・れいんぼうぱらだいす ・Agape ・さぼてんぱらだいす ・ハロウィンパラダイス ・れいんぼうゆにばーす ・ういんたーぱらだいす ・まぁぶるちょこれいと ・Christmas Agape ・Agape4～くーちゃんへ～ ・小宇宙～大天使ミカエル～ ・にじかえるくんぱらだいす ・Agape5～天地創造～ ・Agape6～受胎告知～ ・Agape7～ノアの方舟～ ・大宇宙～メロンクリームソーダ～ ・Love and Dreams ・愛こそすべて～ウクライナへ愛をこめて～ ・いのち ・My Agape ・Final Agape 【著者】 伴 瑞穂 1975年生まれ。岡山県在住。 2015年、自身の経験を元に発達に個性のあるお子さんとご家族の為のコミュニティ「陽だまりの会」を発足。 以降、発達に関する相談や様々な支援活動を行っている。

「個展を開くまでにどんな準備が必要？」「作品は何点ぐらいあったらいいの？」――展覧会を開くときに浮かぶ様々な疑問に答えるガイドブック はじめて個展を開こうとする際には、さまざまな疑問が出てくるはずです。 本書は、絵画や写真、イラストなど日々制作活動をしている人が個展を開くまでのプロセスやポイントをまとめたガイドブックです。 具体的な作業内容だけでなく、展覧会の意義や心構え、美術館から得られるヒントなども分かりやすく解説。さらに「個展を開いて変わること」をテーマに作家やギャラリーとの対談も収録しています。個展だけでなく、二人展や三人展、グループ展にも生かせるヒントやアイデアが詰まった一冊です。 【目次】 １章 なぜ個展を開いたほうがいいのか 展覧会もひとつの表現／展覧会はご縁をつくるところ／展覧会は作家として名乗りを上げる機会／展覧会の種類／経費の考えかた／リアルな展覧会とネット上の発表との違い ２章 個展をつくるための準備とプロセス 個展ができるまで／展覧会のスタイルを決める／会期を検討する／会場を選ぶ／作品をしぼり込む／展覧会タイトルを考える／作品の見せかたを考える／展示構成を考える／DM（案内はがき）をつくる／ごあいさつ・ステートメント・作家略歴を作成する／キャプションのつくりかた／搬入・展示・撤去・搬出の計画を立てる ３章 開催中の過ごしかた・展覧会が終わったら 展覧会がオープンしたら／来場者の言葉をどう聞くか／展覧会は、自作をふりかえるタイミング／展覧会が終わった後 ４章 より自分らしい作品をつくるために、美術館からヒントを得る 美術館はヒントの宝庫／作品のサイズと空間の大きさの関係／作品の魅力を引き出すタイトル ／サインに注目する／展示方法のアイデアを得る／ポスター、チラシをチェックする／作家の姿勢に学ぶ 対談 個展を開いて変わること 【著者】 竹氏倫子 1972年埼玉県生まれ。鳥取県在住。鳥取県教育委員会美術館開設準備室学芸員を経て、2013年まで鳥取県立博物館主任学芸員（美術担当）。近代洋画、写真、西洋美術に関する展覧会の企画・運営、植田正治、前田寛治等の作家研究を行う。2014年より個人として美術・写真に関する論考や新聞連載を執筆するとともに、油彩画を制作し、絵画・彫刻グループに所属して発表活動を続けている。その過程で多くの作家や作家志望の人々に出会い、展覧会に関するノウハウを広く伝える必要性を感じ、本書の執筆に至る。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2021年に刊行した書籍『勝てるデザイン』が大ヒットを記録し、デザイン業界に旋風を巻き起こしたアートディレクター前田高志氏。デザイン会社「NASU」の代表として、数多くのクライアントの仕事をこなす傍ら、クリエイターのためのオンラインコミュニティ「マエデ」 の室長として活躍。デザイン表現の自由度や、遊び心に富んだ仕事の仕方と、SNSを駆使しファンを拡大させ、存在価値を高めるという新しいタイプのデザイナーだ。前田のモットーは「デザインをお茶の間に」。クライアントは多岐にわたり、ブルドーザーの企業から最新のカフェまで、前田の手にかかればなんでも面白く楽しく表現してしまうのだ。本特集では、前田氏の独自のデザイン思考を、直近の仕事のプロセスを追いかけながら、ふんだんなビジュアルで徹底解説。SNS時代のデザイナーのあり方がわかる必見の内容だ。 前田高志： 1977年、兵庫県生まれ。大阪芸術大学デザイン学科卒業後、任天堂株式会社へ入社。約15年間、広告販促用のグラフィックデザインに携わった後、2016年に独立。株式会社NASUを設立。「デザインで成す」を掲げ、企業のデザイン経営に注力。仕事で味わえないクリエイティブを追求する「マエデ（前田デザイン室）」を立ち上げる。コミュニティでメンバーとともにつくった実績として、デザインの必殺技カードゲーム『Desig-win』、粗ドットダウンロードサイト『DOTOWN』など。主な仕事にパナソニックの音声配信サービス『CHEERPHONE』『Breaking Down』『街録ch』のロゴやブランドビジュアル、クルマ買取の『ソコカラ』のロゴなど。著者に『勝てるデザイン』『愛されるデザイン』（幻冬舎、2021年、2024年）、『鬼フィードバック デザインのチカラは“ダメ出し”で育つ』（MdN、2021年）、NASUとして『デザイナーが最初の3年間で身につけるチカラ』（ソシム、2024年）がある。受賞歴は、2006-2007 NYADC merit ／2007 The One show merit／全国カタログ・ポスター展 経済産業省商務情報政策局長賞／2021、2022 グッドデザイン賞／日本タイポグラフィ年鑑 入選 2022特別賞／静岡新聞広告賞2023広告主部門グランプリなど。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 茶の湯で湯を沸かすために用いる「風炉」。その風炉には灰を入れ、実用と装飾を兼ねて灰形をつくります。灰は、大火の際にある茶人がまず風炉灰の箱を持ち出したという逸話が伝わるほど、茶人にとって大切なものでもあります。本書は、今日庵業躰・名誉教授であり「暇さえあれば風炉の前に座って、一心に風炉の灰形を作っていた」という山藤宗山氏（1901～91）が、風炉や敷板などの道具類、灰形の種類、その準備と仕上げ、灰や道具の仕舞い方といった風炉灰にまつわる諸々を余すことなく綴った一冊です。　※本書は昭和36年刊行『風炉灰の話』を新装版として刊行するものです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ラブコメの金字塔が原画のタッチを活かしたカラー印刷で甦る! 作者自らが厳選した13話に加えて貴重な資料も多数掲載。 エルと春助の恋はここから始まった! 1981年～84年に『少年マガジン』で連載された「The♡かぼちゃワイン」の全エピソードの中から、単行本化の際には未収録だったカラー2色ページを多く含むエピソードを作者自らが厳選、執筆時の筆致が直に伝わる生原稿再現スタイルで刊行します。カバー装画は今回のために描き下ろされたスペシャルなイラストで、エルと春助のFirst Lookを彩ります。 また巻末には各エピソードの制作時の逸話を中心とした「The♡かぼちゃワインについてのQ&A」を掲載するほか、The♡かぼちゃワインGalleryでは関連イラストを、The♡かぼちゃワイン アーカイヴスでは登場人物の設定資料を披露しています。 総天然色で楽しむ、新しい「The♡かぼちゃワイン」の世界が誕生です。 ■CONTENTS S&Lコンビ誕生の巻 ホッカホカ思いやりマフラーの巻 春助ン家の商売は...!?の巻 店員さんはつらいよの巻 あしがら山の春助クンの巻 ああ、カンちがい...の巻 夫婦ごっこは大成功!?の巻 思い出のカワの巻 寒中水泳The根性の巻 ビデオでムフフッの巻 三年間の思い出の巻 消えたペンダントの巻 ペンダントはだれの手に？の巻 The♡かぼちゃワインGallery The♡かぼちゃワイン アーカイヴス The♡かぼちゃワインについてのQ&A

描くことは、感じることと考えること──写真ではなくなんで絵なのか─（中略）─「美しい風景に出会ったなら写真撮ればいいじゃないか」と人は言いますが、それはそのとおり。でも私はそれだけでは満足できず「絵にしたいなー」と考えるのです。（本文より） 著者の心の軌跡をたどる作品集『光の街の人々』の英語版。2つのコラムは新英語版を収載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 最近5年分のボールペンによるイラスト・コレクションです。 猫ちゃんと樹の絵が多め。 個展で発表したものを中心に掲載しています。

猫をテーマにしたイラスト作品集。人気イラストレーター25人の猫作品を掲載しています。絵本のような世界に溶け込んだ猫、コミカルで楽しそうな猫、かっこよくてスマートな猫、暖かみのある穏やかな雰囲気の猫…いろいろな表情のたくさんの猫をたっぷりと見ることができます。猫が好きな人はもちろん、イラスト好きな人も参考にできて楽しめます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「エモい」イラストの描き方、教えます。 　エモいイラストが描きたい―― 　ＳＮＳ等で映える・バズるイラストには、見る人の感情をゆさぶる「エモい」感覚。つまり”情感”があふれています。情感あるイラストを描くにはどうすればいいのでしょう？ そもそも狙って情感を生み出す、表現することはできるのでしょうか？ 　その問いに人気イラストレーターのうた坊氏をはじめ、個性際立つ5名のイラストレーターが答えます。ずばり本書のテクニックを身につければ、情感のある、読者の感情をとらえる、「エモい」イラストを描くことが可能になります。 　ヒントは「せつなさ」「光」「人物の感情」「ノスタルジー」…… 本書のレッスンや、優れたイラストレーターのメイキングから学び、さらなるレベルアップを目指してください。 ●参加イラストレーター うた坊／白駒マル／tabi／萩森じあ／旅行

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 頼りない、されど愛しい、マイホーム。 「札幌美術展」は1948年にスタートし、2008年からは札幌芸術の森美術館で開催されている展覧会シリーズです。 私たちが「仮に」身を置いているだけなのかもしれない、頼りなくも愛しいマイ・ホーム。2025年1月18日～3月9日開催の同展では、暮らし、制度、ルーツ、コミュニティーなど、ホームを形づくる様々な要素をテーマとした作品を紹介し、その在り方について見つめなおします。 本書では、展出品作家6名のインタビューも掲載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 オーストリアの文学者シュテファン・ツヴァイク（1881-1942）は、歴史上のある人物が創造的な役割を果たした決定的瞬間を、星のように輝く“Sternstunde”（星の瞬間）と呼びました。 この言葉を借りて開催された北海道立近代美術館の展覧会『星の瞬間 アーティストとミュージアムが読み直す、Hokkaido』では、札幌を拠点に活躍する9名の現代アーティストと10名の学芸員が、複眼的視点で“北海道の美術”について再検証。 加えて、同館コレクションには含まれていないアイヌ民族による近代の工芸を出品し、北海道美術史の再考を企図しています。 本展覧会の公式図録である本図録では、同館コレクションの他、アーティストの新作を含む会場風景と学芸員の論考10篇を収録しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 私たちの日常には、気に留めなければすぐに忘れてしまうほどささやかで、しかし魅力的な瞬間が存在します。後になってからその時のことを思い出し、過ぎ去った時間を愛おしく感じる経験をしたことはありませんか？ 本図録では、帯広美術館のコレクションから、日常の一コマや作者にとって親しみのある対象を表現したポスター・絵画・版画・写真をご紹介しています。 ヨーロッパの芸術家、日本の現代美術家、十勝ゆかりの画家など多様な作家が作品の中にとどめた“何気ないけれど大切な時間”をお楽しみください。 ※本コレクション選は、北海道立帯広美術館で2025年1月11日～3月16日開催の同名特別展図録として刊行されたものです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 難解な人体の構造と動きを初心者にもわかりやすく解説！ 人体構造のほか、動作時の力学的な考え方や背景との整合性までもテーマとした中国の技法書『人体結構与動態絵制高効練習法』の翻訳出版。 本書では全4章中の1・2章において、人体の描き方が解説されています。その解説は丁寧で平易であることから、初心者必携の書であるといえます。 　3章では重心から走る・跳ぶ・殴る等といった各種動作までが詳細に図解されており、1・2章で学んだ人体の描き方を活かした、その先を習得することが可能。4章は背景も交えたパースに関する考え方が教示されており"人体の描き方"、"動き"、"背景との整合性"を本書1冊で学べるというメリットがあります。 　絵を描き出して間もない初心者が、"動きをつけて、背景ともマッチしたキャラクターイラストを描ける"ようになれる一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人体ドローイングの指導者として絶大な人気を誇るマイケル・ハンプトンの最新技法書が登場！ ジェスチャードローイングの手法を学ぼう！ 人体ドローイングや美術解剖学の指導者として、日本でも非常に人気の高いマイケル・ハンプトンによる最新の技法書が登場。 今回は、人物の動きを素早くとらえて躍動感たっぷりに描く「ジェスチャードローイング」の手法に特化。 人物のダイナミックな動きを的確に描写するテクニックを解説していきます。人物を描くうえで、「いきいきとした印象をうまく表現できない」「どうしても硬い印象になってしまう」……そんな悩みを抱えることは多いもの。ハンプトンのジェスチャードローイングに取り組むことで、いきいきと「生きた」人物を表現する力が身につきます。 本書に記載のQRコードにアクセスし、ハンプトン自身がドローイングに取り組むようすを見て学ぶこともできます。人物描写のスキルをアップさせたいあなたにぴったりの1冊です！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「なんだかバランスが悪い」「どこが間違っているのかわからない」 ――そんな悩みを恐れずに、本書ではデッサンの狂いをビフォー・アフター形式で徹底解説。 ビフォー・アフター形式とはビフォー（修正前）、アフター（修正後）の２点のイラストを見比べて、どこが悪く、どう直したかを解説する方式です。 さらに、デッサンが崩れている例だけでなく、一見きれいに見える絵の中に潜むとんでもない狂いもピックアップして矯正します。 選ばれるモチーフは若い女性を中心に、男女問わず年齢問わず幅広く網羅。また、意外と難しい「ミニキャラ」のデッサンについても丁寧に解説しています。 さらに、初心者にも安心のデッサンの基礎知識を収録。 「なんとなく描く」から卒業し、「自信を持って描ける」ようになりたい方の必読書です。

色の大原則を知れば、キャライラストが格段に良くなる！初心者絵描きが知りたい色選びと色塗りのキホン。 イメージから探せる配色アイデアと、塗り方メイキングも解説した必携書！ これさえ学べば、色塗りでもう迷わない！ 第1章 色の基本 明度、彩度、色相などの色の原則をわかりやすく解説。 第2章 色選びのお助けルール 肌、髪など、キャラを塗る色の選び方を紹介。 第3章 光と影のお助けルール 光と影の色の変化をマスターすれば、簡単に立体感を出せる！ 第4章 メイキング アニメ風の塗りメイキング。 第5章 イメージから探せる！配色アイデア46 イラストにそのまま使えるイラスト配色アイデア集。 ※本電子書籍は紙書籍をそのまま再現しておりますが、直接文字を書き込むことはできません。また紙書籍再現のため、電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。あらかじめご了承ください。

10名のイラストレーターが誘う、危うくて、とびきり甘い「毒かわいい」アンソロジー画集 「あなたにとって「かわいい」とは何ですか？」 「ひとつだけ「毒」を手に入れられるとしたら？」 イラストレーターの「かわいい」を深掘りするオリジナルインタビューも収録 一度迷い込んだら抜け出せない、毒々しくて、かわいい世界へようこそ！ 【カバーイラスト】 てぃら 【収録作家】 100年／秋赤音／豚箱ゑる子／ゑいた／はむねずこ くろうめ／藻前まっく／寺田てら／てぃら／TVCHANY

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「キャラクターは描けたけど、何かが物足りない……」 １枚絵のイラストを描いている時、そんな思いに駆られる絵描きさんは決して少なくありません。その悩み、この一冊で解決します。 イラストにとって重要な要素の一つは、完成させること。絵描きとして成長をしていくためには、満足のいく絵が描けた成功体験を積むことが必要です。本書では「背景」をテーマにあなたのイラストの完成度が高くなる、簡単なテクニックを紹介します。 著者の美麗なイラストによる明快な解説に加え、才能にあふれる３名のイラストレーターの作品の実例を元に、あなたの絵をより魅力的に完成させるためのメソッドを解説。 「背景を塗る」「フレームをつける」「関連性のあるモチーフを描く」「フォントを添える」「レイアウトする」…… だれでもすぐにできる、背景のかんたんテクニックをバリーション豊富に紹介しています。 いますぐに取り入れられる、魅力的な絵を完成させるテクニックがたっぷりと詰まった一冊です。 ●ゲスト作家 凪、日菜乃、taira kaede

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 ロゴづくりから、システムづくりへ。 絶えず変化し続けるこの世界では、堅固なものはすべて壊れる運命にあると思ったほうがいい──デザイナーはこれまでに学んできた静的なアプローチを捨て、ロゴに固執するのをやめて、フレキシブルなシステムを想像しなければなりません。フレキシブル・デザイン・システムは、あらゆるメディアに適用するデザインのアプローチです。 現代のビジュアル・アイデンティティは、企業に限らず、組織、イベント、人物、プロダクト、あらゆるもののために作られます。インタラクティブなコミュニケーションや、動画を含むさまざまなフォーマット上で、一貫して「それらしく」機能する必要があります。デザインに体系的にアプローチすることで、無限に増え続ける展開をサポートできる、大きな基盤を作れることに気づくでしょう。 静的なものからフレキシブルなものへ、多感覚で多次元のものへシフトすることで、さまざまなメッセージを、さまざまな場所で、さまざまな受け手に対して、臨機応変に発信できるビジュアル言語（＝システム）を手に入れることができます。本書では、それを可能にするデザインのアプローチを授けます。10年の研究と20年の実践を経てつくられた本書は、すでに世界のデザインや、デザイン教育のカリキュラムを変え始めています。

「サマーウォーズ」「ナナマル サンバツ」のくおん摩緒・杉基イクラ・よも灯、画業25周年記念本!! 25年間、“創作で生きる”とは――。 漫画連載から装丁イラスト、キャラクターデザインに至るまで多様なクリエイター活動を続けてきた杉基イクラの25年間を振り返る、 漫画家・イラストレーター志望者も必見の一冊！ ・25年アートワークス…デビュー当時の秘蔵のイラストから、70点を超える25年分のイラストを特別収録!!ここでしか見られないカラーイラストも!? ・25年年表…25年間の仕事を(ほぼ)全て網羅!! ・超豪華対談…吉田尚記×杉基イクラ／QuizKnock・伊沢拓司×杉基イクラ ・特別コラボ漫画…「QuizKnock」のスタジオに潜入した特別レポ漫画!? ・「ナナマル サンバツ」新作読切を描き下ろし!! ・読切作品ガイド…デビュー当時含む貴重な読切を大紹介!! ・完全新作描き下ろし漫画…本書のための特別描き下ろし読切を掲載!!

視力を失いつつある１０歳の少女。祖父は最愛の孫を美術館に連れだし、名作を通して世界の美しさや人生の豊かさを教えていく。ルーブル、オルセー、ポンポドゥ……。パリを舞台に、巨匠の渾身の一作が少女の心に響き、世界が彩りを取り戻す。これまでになかった異色かつ圧巻の西洋美術の鑑賞レッスン。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 誰でもかんたんに、写真みたいにリアルな絵が描けるようになる！ 「鳥肌がたった」「見事すぎる」などメディアで話題の、ここまるによる色鉛筆画レッスンで、写真のようにリアルな絵の描き方を学べます。 基本のテクニックはもちろん、リアルな質感を表現するための、ここまる流 マル秘テクニックも紹介。ビー玉やオレンジなど、初心者向けのモチーフから始めて、最終的にはカブトムシ、ネコ、カツカレー、人物といった難しいモチーフに挑戦していきます。 パンパステルを用いた技法や、カッター、消しゴムを用いたテクニックなど、リアルな質感を表現するためのポイントが満載で、色鉛筆画の表現が広がること間違いなしです。 写真をモチーフに、トレースして色鉛筆画を描くための手法を紹介しているので、 ・ペットの絵をリアルに描いてみたい ・手作りごはん・スイーツをリアル画で表現したい ・子供や、好きなアイドルの絵を描きたい という方にもおすすめです。 ※本書は、『超絶リアルな色鉛筆画のテクニック』（2021年11月刊）に、人物の描き方16ページを追加した増補改訂版です。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【作って楽しむ、読んで深める。はじめてのIllustrator！】 本書は、実践式のAdobe Illustrator入門書です。 大きく2部構成に分かれています。 「INTRODUCTION」では、Illustratorのインストール方法や、画面の見方、取り扱いの基本を紹介しています。 「作りたい！からはじめるIllustrator」では、飾り罫やフリーグラデーション、チェック模様といった基本的なパターン素材から、文字の立体加工、パスを使ってイラストを描く方法、バナーデザインといった、応用の利く作例づくりまでを詳細に解説しています。 付録の「Illustrator基本ガイド」では、Illustratorに搭載された機能を幅広く紹介しており、リファレンスや索引から検索しやすくなっています。 作りたい作例を選んで、素材の作り方や加工方法を学ぶもよし。 使い方の分からない機能を、リファレンスや索引から検索して、学びを深めるもよし。 本書のP28に掲載のURLから、作例制作の参考になる完成見本や、練習に使える素材データをダウンロードできます。 〈こんな方にオススメ〉 ・Illustratorを使った簡単な素材作りを学びたい人。 ・チラシやバナーなど、ちょっとしたデザインの作り方を学びたい人。 ・仕事や趣味でIllustratorを使うノンデザイナー、Illustrator初心者。 〈本書の内容〉 INTRODUCTION「Illustratorを使う前に」 （Illustratorとは？、Photoshopとは何が違う？、Illustratorの画面の見方 など） PART1「作りたい！からはじめるIllustrator」 ・CHAPTER 01　素材を作る （キラキラ、フリーグラデーション、吹き出し、飾り罫 など） ・CHAPTER 02　柄を作って適用する （ボーダー、水玉グラデーション、チェック、ランダムパターン、マーブル など） ・CHAPTER 03　線を使いこなす （矢印、集中線、フレア など） ・CHAPTER 04　文字を加工する （パスに沿って文字入力、袋文字、文字を立体的に加工 など） ・CHAPTER 05　パスを操る （パスイラスト、ブラシ、効果、画像トレース など） ・CHAPTER 06　画像を加工する （クリッピングマスク、ヴィンテージ加工 など） ・CHAPTER 07　図形と文字でデザインする （バナー、カレンダー、地図） PART2「困ったときはここをチェック！Illustrator基本ガイド」 〈著者プロフィール〉 ■浅野 桜 株式会社タガス 代表取締役。 印刷会社、化粧品メーカー勤務を経て株式会社タガス設立。印刷物やWebサイトに関する制作や運用のほか、書籍執筆、学校や企業での講師などをつとめる。近著に『イラレの5分ドリル』『フォトショの5分ドリル』（翔泳社）など。 ■中田麻里絵 大手教育系企業にて編集・マーケティングの業務に従事するなかで、グラフィックデザインの世界に興味を持つ。学びを深めたのち、フリーランスのグラフィックデザイナー・編集者へと転身。オンライン学習プラットフォーム「Udemy」にて講師を務めるPhotoshop・Illustratorの講座の受講生は延べ1万人を超える。 ■mito 学ぶことと教えることが好きなWebクリエイター。現在はECのクリエイティブディレクター兼デザイナー。デザインスクールにて教えた数は延べ300人以上。InstagramではAIを使ったが画像生成を公開中（@mito_inspire）。著書に『プロの手本でセンスよく！　Illustrator誰でも入門』『15分でOKに！　バナーデザインはかどり事典 for Photoshop＋Illustrator』（ともにエムディエヌコーポレーション・共著）など。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 1枚にまとめる、1枚から広がる。 ・A4やB5サイズなどの、ペラ1枚ものチラシデザイン最新事例集 ・ オープン告知・イベント告知・セール案内・サービス案内・商品案内・会社案内 などなど ・限られた紙面の中で、誰に・何を・どう情報整理して伝えるかがわかります グラフィックデザイナー・広告制作会社・印刷会社など、チラシ制作に携わる方々を読者対象としたデザイン資料集です。 食品・スイーツ・レストラン・美容室・フィットネス・スクール・セミナー・観光など、様々なジャンルのチラシを掲載。オープン告知・イベント告知・キャンペーン案内・商品案内・会社案内などの用途を明記。またターゲットについてや、コンセプト、デザインポイントも簡潔に記載しています。 〈写真〉で印象づける・〈イラスト〉で親しみやすく・〈タイポグラフィ〉で目を引く・〈コピーや説明文〉を読ませる・〈配色〉を活かす・〈数字〉で訴求するというスタイル別に紹介。チラシづくりのおともに、ぜひご活用ください！

人気楽曲MVのイラストを多数手がける、イラストレーター・のうの初画集が登場！新規描き下ろしイラストも複数収録！小説版『ベノム』のイラストや、かいりきベア×のうの特別対談、イラストメイキングと、ボリューム満載の1冊！

喜怒哀楽を操り、共同体を再生させ、時に神や亡霊をも呼び出す舞台芸術の魅力は如何に生み出されるのか。ギリシア悲劇を範とし、オペラやバレエへと拡散していく西洋演劇史を踏まえつつ、能、文楽、狂言、歌舞伎といった日本の伝統芸能や中国の京劇、バリ島の舞踏も取り上げ、その真髄を鮮やかに描き出す。自らも演出家として活躍した演劇研究の泰斗が、歴史・理論・実作を一本の線で結ぶ入門書の決定版。 解説・平田オリザ *本書は、1996年に放送大学教育振興会より刊行された『舞台芸術論』を再編集し、改題のうえ文庫化したものです。 【目次】 はじめに 第1章　演劇　この多様なるもの 第2章　劇場の系譜 第3章　劇場とその機構――システムとしての劇場 第4章　演じる者の系譜 第5章　稽古という作業 第6章　劇作の仕組み 第7章　悲劇と運命 第8章　喜劇と道化 第9章　近代劇とその対部――前衛の出現 第10章　東洋演劇の幻惑（一） 第11章　東洋演劇の幻惑（二） 第12章　前衛劇の地平 第13章　理論と実践――世阿弥の思考 第14章　オペラとバレエ――新しいキマイラ 第15章　舞台芸術論の現在 おわりに 解説 参考文献

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※紙版掲載の「練習スペース」は購入者専用ダウンロードサイトからPDFをダウンロードできます。 「gami絵」「gami文字」でおなじみの、らくがき屋gamiさんの手作りBOOKです。 らくがきがテーマですから、イラストが上手ではない方でも楽しめます。 本書には、市販品や100円雑貨、さらに長年の愛用品などを自分の絵や文字で生まれ変わらせるアイデアを掲載しています。 必要なのは筆や刷毛だけ！　ほとんどが１時間以内で作ることができます。 本当に簡単なので、お子さんといっしょに挑戦してみてください。お子さんの絵や文字で思い出の品を作るのも素敵ですね。 gamiさんのような絵や文字を書けるようになるための練習スペースも設けました。 なぞったり着色することで、自分のものにしてください。 何度も練習しているうちに、自分流の絵や文字も書けるようになるでしょう。それこそが「らくがきリメイク」の醍醐味です。 gamiさんの作品を多数掲載！描き下ろしもたくさん！　 画集としてもお楽しみいただけますので、手作りが苦手な方もgamiワールドを堪能できます。 子どものころノートや画用紙に描いていたらくがき。大人になってから離れてしまった人も多いことでしょう。 本書で、絵を描くことの楽しさを思い出してください。 part 1｜私の「ギャラリー」へようこそ！ part 2｜それでは「作品」を作ってみましょう。 超簡単！ 軍手でポンポン フィンガーペイント 100円雑貨の写真立てにポンポン らくがきを書くだけのリメイク part 3｜ガーデンアイテムにらくがきが似合います 植木鉢にスタンプを押すだけ！ らくがきで植木鉢に立体感を スコップや熊手に文字入れ 長靴にワンポイントのアクセントを ブリキのバケツも大変身 part 4｜身の回りのものをらくがきでイメージチェンジ 紙バッグをオリジナルバッグに 板材もキャンバスに ガラス瓶に手書きラベルを ティッシュボックスに一色描き 麻袋をジャンクな玄関マットに part 5｜最近は、布ものへのらくがきに夢中です コースターとカフェマットに小さくイラストを 洋服にワンポイントでイメージチェンジ トートバッグをキャンバスに 水彩画に見えるらくがきの技法をプラウスに お気に入りのデニムをリメイク part 6｜あなたもgami絵・gami文字を書いてみましょう！

はじめに 第１章　まず、数値にがんじがらめの健康観を捨てる 時代によって死生観は変わる 使い続けていれば頭も足腰もしっかりする とりあえず動き続けることが大事 和田健康法というものの正体～老人観の変化 「老い」とは何か？ 老いを受け入れる決断力 「今の幸せ」を取るのか「３年の長生き」を取るのか 第２章　諸悪の根源・ストレスをどう手放すか 欧米と日本の医療と宗教観の違い コロナ禍における宗教の役割とは？ ストレスへの対処法 日本人の死因トップ「ガン」とストレスの関係 第３章　社会や、周囲から求められる自分像を手放す 第二の人生で本当の自己を見つける 自己肯定感の重要性 第４章　固定観念から自由になり前頭葉を鍛える 通過儀礼の重要性 釈迦の「凡夫の悟り」とは？ 科学は実験してみないと答えがわからない 高齢者が陰謀論にはまりやすい理由 第５章ＡＩが　既存の組織や社会通念を変え、医療を変える ＡＩに勝てない部分は譲るしかない ＡＩはドラスティックな革命を起こす可能性がある オンライン診療の恐ろしさ 感染症の防止には病気にかかる側の条件も重要 医学の進歩を信じて、とりあえず今死なないようにする 第６章　お金は貯めなければならない、自分が頑張ればいい、という気持ちから自由になる 体の声に従うということ 世間に何らかの影響力を与えたいというのは夢の一つ 社会に貢献するという考え方が日本人には希薄 お金は使っていくことが重要 葬儀の簡略化が進んでいる 補　章　島田直伝　捨てることで長寿になる秘訣とは？ 呼吸法が長寿に寄与している可能性 達成感に頼るのは禁物 葬式は遺族に任せる おわりに

人気イラストレーター三嶋くろねが手がけるヒットシリーズ『ロクでなし魔術講師と禁忌教典』の初画集。単行本＆メディアミックスの厳選イラストに加え、描き下ろしも収録。羊太郎の書き下ろし小説も必読です。

こんな人にぴったりです。　・これからイラストを始めたい。でも、何をすればいいかわからない　・見たことのあるテイストではなく、「私らしさ」を見つけたい　・自分の描くイラストに需要があるのか、自信が持てない　・低単価・短納期・不安定な印象があって、一歩踏み出せない　⇒スキルゼロからイラストレーターへと転身を遂げた元OLが教えます。この方法なら、才能もバイタリティも必要ない。　Prologue 知識も経験もゼロだけど、イラストを仕事にできた話　PART1 イラストの基本をおさえる［準備編］　PART2 趣味で終わらないイラストを描く［実践編］　PART3 お金に変える仕組みを作る［ビジネス編］　――「やりがい」と「幸福度」は両立できるんです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラスト初心者も必見！ デジタルイラストの王道「アニメ塗り」を身につけよう！ イラスト初心者でもわかりやすく「アニメ塗り」を学べる1冊が登場！ ・「アニメ塗りとはなにか？」という基礎的な内容から紹介。 ・CLIP STUDIO PAINTを用いたツールの使い方も丁寧に解説。 ・デジタルイラストのアニメ塗りで重要な「線画」の描き方も紹介。着彩のしやすい線画の描き方やレイヤー構成の方法なども解説。 ・人気プロイラストレーター5名のアニメ塗りメイキングを掲載。 ・ダウンロード特典として、メイキングで掲載したイラストのレイヤー付きCLIPファイルを提供！ 【掲載イラストレーター】 茨木春／くるみつ／朔月八雲／ゾイルン／はまなし 【目次】 はじめに 本書の使い方 ダウンロード特典について 第1章：アニメ塗りの基礎 第2章：CLIP STUDIO PAINTの使い方 第3章：アニメ塗りに適した線画の作り方 第4章：イラストメイキング（5名）： 茨木春／くるみつ／朔月八雲／ゾイルン／はまなし

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【デザインの基本、“体感”しよう！】 グラフィックデザインの基礎を、実践形式で伝えるロングセラー書籍が新装版で登場！ 「デザイン」を学ぶには、理論だけでなく自分でデザインしてみることが欠かせません。 本書は基本的な図形や文字、色による平面構成から、実践的なレイアウトまでを、実際に手を動かして学ぶことのできる画期的なトレーニングブックです。 第1章で視覚的な表現における「構成」をどのように組み立てるかの、概論を理解していただいたあと、第2章以降では平面構成やレイアウトのデザインスキルを段階を追って実習していく形式です。 第2章以降の各レッスンでは課題を用意しています。線→四角形→円→書体→色というように、トレーニングするポイントを絞って学べるように設計されており、それぞれのレッスンに取り組むときに、「今、ここを鍛えている」と自覚しながら取り組んでいただけます。 手軽なデザインツールやノーコードのWeb制作ツールが登場したことで、デザインすることのハードルは低くなっていますが、本書で扱う基礎的な構成力はツールの進化や時代の変化に関わらず、重要なことです。 本書を通じて、理論＋実践の両輪で「デザインする土台」を身につけましょう！ 〈本書の特長〉 ○グラフィックデザインを「理論＋実践」で学べる ○デザインを組み立てるための「構成力」が身につく ○課題を通じて「デザインする論理」を体感的に習得できる 〈こんな方にオススメ〉 ○デザインをゼロから学んでみたい方 ○デザインの基礎的な力を伸ばしたい方 ○デザイン表現を感覚だけでなく、言葉で整理したい方 〈本書の章構成〉 ■第1章　視覚的な表現における「構成」 ■第2章　基本的な図形による平面構成のトレーニング ■第3章　色を使った平面構成のトレーニング ■第4章　実践的なレイアウトのトレーニング 〈プロフィール〉 佐藤好彦（さとう よしひこ） Webデザイナー、グラフィックデザイナー。Webなどのデザイン・プランニングを中心に、デザイン関連の書籍や雑誌記事の執筆も手がけている。著書に『デザインの授業』（MdN）、『フラットデザインの基本ルール』『ビジネス教養としてのデザイン』（以上、インプレス）など。経団連推薦社内報審査委員。

「電撃萌王」掲載イラストをはじめ、同人誌、ゲーム etc... みけおうの“今”を詰め込んだ珠玉の1冊！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 新発掘・初収録を含めて、巨匠・石ノ森章太郎の筆による「サイボーグ009」のイラストをオールカラーで収録した、超決定版画集！ 巨匠・石ノ森章太郎が手がけた、『仮面ライダー』と並ぶ代表的傑作『サイボーグ009』。 平和を愛する9人のサイボーグ戦士たちを描き、幾多のアニメ化も含めて、実に半世紀以上もの人気を誇るこの大河SFシリーズは、1964年7月から「週刊少年キング」にて連載がスタートしました。 画集『サイボーグ009 グラフィクス』は、009ファンのための、まさに超決定版といえる濃密な内容。 「週刊少年キング」「週刊少年マガジン」「冒険王」「COM」「少女コミック」「月刊マンガ少年」「週刊少年サンデー」「連載以降」と、年代ごとにパートを区分。 扉絵・表紙絵・口絵・予告をはじめ、各時期に描かれた、レコード、ソノシート、ピンナップ、ポスター、カレンダー、ノートなどのためのカラーイラスト類を網羅。 石森プロで最近発掘された原画や、今回が初収録となる超レア素材のほか、石森プロの1970～1990年代年賀状での描き下ろし絵柄も再録。 過去刊行された「サイボーグ009」の画集には収録されなかった絵柄を多数補完して、現在集められる限りの絵柄を、オールカラーで惜しみなく披露します。 さらに、モノクロームを含む各誌連載時の「全扉絵」を巻末に一挙収録することで、009コミックの“全歴史”を俯瞰することも可能。 本書は、「サイボーグ009」と石ノ森ワールドを愛する全世代のファンに贈る、超豪華決定版画集です！

これからはじめる人も、学び直す人も。 「デザインのそもそも」を知る全15講 今いろいろなかたちをしている「デザイン」のそもそも、皆さんはご存知でしょうか？ 本書はデザインをリベラルアーツ（さまざまな視点をもつための基礎教養）として学んでゆく内容です。細分化した各分野へつながる助走として、デザインに関心のあるすべての人に読んでほしい一冊です。各論に通底する普遍的なデザインの基礎を共有し、自信をもって自身の専門性を極めていけるように。まだ未分化のデザイン。その正体を咀嚼していきましょう。 本書は4つの部をまたぐ全15講のかたちで構成されています。 第1部　デザインのそもそも｜デザインを定義する 「デザインって、そもそもなんだろう？」 デザインという行為について、身近な話からはじめ、そこから事例を参照しつつ、ひとまずの「デザインの定義」を試みます。 第2部　デザインのしつらえ｜情報の構造 デザインと情報は不可分です。ここでは視覚情報とわたしたちの関係を考察しながら、これがどのような構造で成り立っているかについて紹介してゆきます。キーワードはヴィジュアルコミュニケーション、メディア、情報設計、タイポグラフィ、そしてグリッドシステムです。 第3部　デザインのこれまで｜歴史と価値形成 デザインの良し悪しとは、いったいなんでしょう。わたしたちが漠然と共有しているデザインの価値は、長い時間のなか形成された結果です。ここでは歴史背景を紐解き、視点を大小しながら、いま「あたりまえ」にあるデザイン、その理由について考えてゆきます。 第4部　デザインのいとなみ｜ワークプロセスと実践 これらをふまえて、デザインの実践を想定しながら、デザインワークの過程や段階、マインドセットを紹介してゆきます。アイデアやリサーチ、プロトタイピングとの向き合い方のヒントも示します。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 全国に在る、デザインの現場。 その土地に根付く文化や歴史、自然や環境、暮らす人々など、さまざまな想いと向き合いながら共創を実践する人たち。彼らの手によって生まれる、表層的なパッケージングにとどまらない、地域の本質とつながったデザイン・プロジェクトの数々。本書では、そんなモノとコトの生まれた背景や制作過程、デザインの要点などを豊富なビジュアル、そしてデザイナーや事業者の声と共にお届けします。また、各地域で活躍するデザイナーの方々のインタビューも掲載。地域のデザインに携わることとは、地域でデザインをすることとは、どのような想いでデザインに取り組んでいるのか、彼らの言葉から、地域とデザインの関わりについて新たな視点を得ることができます。 近年、地域創生が謳われ、デザインの力を生かした取り組みが全国各地で試みられています。本書で紹介する多様な取り組みが、地域のデザインに携わる際のヒントとなり、地域の問題や課題の解決に役立つ一助となるでしょう。

東北ずん子・ずんだもんプロジェクト初のキャラクタームックが登場！ 表紙はずんだもんの立ち絵でよく知られる坂本アヒル先生の描き下ろしでお届けします。 ずん子・ずんだもんをはじめとするプロジェクトの各キャラクター情報を掲載するほか、プロジェクトのこれまでの歩みなども収録。 東北ずん子・ずんだもんプロジェクトの運営を行っているSSS合同会社・小田氏へのインタビューや準公式４コマ「ずんちゃんといっしょ！」のより抜き掲載も！ 彼女たちをまだよく知らない人にはスターターブックとして、動画制作のお供にしている人や推し活中の人には保存版の一冊として、満足できること間違いなし！

平和な状態が崩れることがあってはいけないのです。二度と戦争はあってはいけないのです。私たちが知っている広島はこんなに素晴らしい広島ではありませんでした。今は本当にいい街になったのです。（著者）──50歳から始めた、ちぎり絵や水彩。被爆体験を胸に平和への願いを後世に伝える画集。美しいものを残したいという、せつなる願いが込められている。

身体は大きいけれど寂しがり屋で甘えん坊のシェパード犬ムサシ。やさしいパパさん＆ママさんと散歩をしたり、キャッチボールをしたり、時にはお留守番をしたり……。四季折々の楽しい日々を過ごすムサシのつぶやきに、写真、イラストを添えてまとめたフォトエッセイ。12歳と10日で天命を全うしたけれど、今も家族の心の中にムサシは生き続けていることが伝わります。

『帝釈天で産湯をつかい……』帝釈天って？ 神社なの？ 神さまなの？ 調べてみると、お釈迦さまの守護神とある。そしてお釈迦さまを支える魅力的な神々にいきついた。帝釈天、持国天、増長天、広目天、多聞天、五部浄、畢婆迦羅、鳩槃荼、乾闥婆、阿修羅、沙羯羅、緊那羅、迦楼羅……著者の描いたイラストで、帝釈天をはじめとする神々を解説。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【“包む”ことでつくりだす「かわいくて、おいしい贈り物」】 自分へのご褒美や大切な人へのギフトとして、いま熱い注目を集めているスイーツ業界。イラストを用いた、すてきなデザインで世界観を表現し、一目見て「美味しそう！」とワクワクする特別感を演出しています。そのように人々を魅了するデザインの秘密を探るべく、デパ地下や街の菓子店、SNSで話題のスイーツまで、人気のお菓子40アイテムを集めました。 たくさんのかわいいお菓子をコレクションのように眺められるだけでなく、ブランディングのポイントや、パッケージ制作の創意工夫など、お菓子の世界観がつくられる裏側を知ることができます。 巻頭のインタビューは、ルル メリーのアートディレクションを手がけた川上恵莉子さん。さらに中面では、レトロかわいいCOBATO缶で知られる株式会社BATONの谷野恵子さんのインタビューを掲載しています。 〈本書の内容〉 SPECIAL INTERVIEW 川上恵莉子 株式会社BATON 谷野恵子 ■department store（19事例） ■Individual store（21事例）

映画製作とそれに携わるキャラクターたちをエモーショナルな視点で捉え、ものづくり映画として一躍注目を浴びた平尾隆之監督作「映画大好きポンポさん」のメイキング本が登場。キャラクターデザインや原画など制作過程を体感できる膨大な資料とともに、キャラクターデザイン・足立慎吾をはじめ、作画監督のアニメーターたち、加えて演出、撮影、色彩設計など、各セクションを代表するスタッフの証言を掲載する。アニメーション映画がいかにして作り出されたのかを明らかにする本書は、ポンポさんファンのみならず、アニメーションの世界を目指すクリエイター志望者も必携の一冊！

箱から台、皮膜へ。篠原一男のもとで建築を学び、野武士世代との協働のなかで才を解き放った家具デザイナーの軌跡。解説・伊東豊雄。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【デザインの“いま”を知り、自分だけの“これからの表現”に生かす！ 最新デザイン年鑑】 自分のデザイン・表現を生み出すためのヒントが詰まった最新デザイン年鑑！ 創刊から23年を迎えるデザイン年鑑。 「広告」「シンボル＆ロゴタイプ」「装丁」「エディトリアル」「パッケージ」「グッズ」「Web」「UI」の8つのジャンルで、最先端を切り拓くトップクリエイター＆新時代を担う若手デザイナー、256組の最新ポートフォリオとプロフィールデータを収録しています。 今回の2025年度版では、アートディレクションを装丁家・書体デザイナーの山田和寛 氏（Nipponia）が手掛けました。 クラフト紙を使用したカバーデザインは、「ずっとあるものと、新しいものの融合」をテーマに、金属活字の清刷りと3DCGを用いて表現したものです。 本書に掲載されている多種多様な作品を通して、デザインの潮流が見渡せると同時に、創作のインスピレーションも刺激されるはず。 現役のデザイナーとして活躍されている方はもちろん、商品や広告のデザイン・ブランディングを依頼する方、クリエイティブ業界を志す方などにも必携の1冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ○最新のグラフィックデザインの潮流を知りたい方 ○広告宣伝、商品の企画開発、広報などに関わる方 ○デザイン業界やクリエイティブ業界を志す方 ■本書の掲載者（抜粋・敬称略） 青柳 徹（あを）／青山希望（non Editions）／赤井佑輔（paragram）／浅岡敬太（Dentsu Creative Pictures）／新井大輔（装幀新井）／荒川 敬（BRANDING DESIGN BRIGHT）／有馬トモユキ（日本デザインセンター ポリローグ研究室）／ARENCE／安藤真理（marii）／安藤陽介／飯塚よしみ（ANDRICE Inc.）／ium inc.（小玉千陽）／五十嵐祐太（adhouse public）／池越顕尋（GWG inc.）／石川知弥／石原絵梨／泉 美菜子（PINHOLE）／一森加奈子／出井ゆみ／伊藤佑也（83graphics）／稲垣小雪／井上麻那巳（Troublemakers Publishing）／上浦智宏（design office ubusuna）／上杉 滝｜上杉 咲（Knot for, Inc.）／江副哲哉（あおいろデザイン）／江連有美（TSDO Inc.）／江波戸李生／大内かよ（OKデザイン室）／大埼奏矢／大澤悠大／大島慶一郎／大瀧由子（大瀧デザイン）／大坪メイ／大西隆介（direction Q inc.）／大原漢太郎／大東浩司（AD FAHREN）　ほか多数掲載

『ラブライブ！』『ラブライブ！サンシャイン！！』『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』『Link！Like！ラブライブ！』の各シリーズおよびシリーズ横断企画にて２C＝がろあ氏が描き下ろしたイラストを大ボリュームで収録。ラブライブ！シリーズの個性的な各シリーズのスクールアイドル達の日常から、ステージ上の姿まで多彩なシチュエーションを堪能できる１冊です。カバーは新規描き下ろしとなる高坂穂乃香、高海千歌、上原歩夢、澁谷かのん、日野下花帆です。

毎日お茶を点てる習慣で変わる！ 茶道といえば、着物を着て茶室で正座をして行なうもの―― 多くの人が、そのようなイメージを抱いているのではないでしょうか？ 興味があってもハードルが高いと感じて、茶道を遠ざけてしまうのはもったいないことです。 テーブルスタイル茶道は、茶道の精神を活かしつつ、自宅や旅先などでどこでも、洋服のまま、テーブルで椅子に座って、手軽にできます。 しかも、道具は茶筅（ちゃせん）、帛紗（ふくさ）、抹茶の３つがあれば、あとは身近にあるもので代用することも可能。 大切なのは、毎日お茶を点てるお点前をすることです。 なぜ、テーブルスタイルの茶道なのか？ なぜ、毎日のお点前が大事なのか？ なぜ、テーブルスタイル茶道を実践し続けている人は、人生がうまく回り始めるのか？ そのような疑問に対して、わかりやすく解説します。 ※本書に掲載されている二次元バーコードは、デバイスの機種やアプリの仕様によっては読み取れない場合もあります。その場合はURLからアクセスしてください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※電子版では、一部の写真・テキストにマスク処理をしている場合があります。 仏教や仏像の歴史や基本、鑑賞のポイント、ビジュアル図鑑を網羅する仏像解説本の決定版。有名寺院の造仏や修復を手がける仏師・長谷法寿氏の美しいイラストや、写真家・帆足てるたか氏の迫力ある写真が盛りだくさん。監修は駒澤大学教授の村松哲文氏。

古代から現代まで、人類の色彩理解の歴史を探る 人が色を追求する動機は、時代によって変遷してきました。本書は古代から現代に至るまで、またアリストテレスからジョセフ・アルバースまで、私たちがいかに色を理解してきたかを探求する一冊です。色にまつわる歴史的なストーリーのあちこちに、信仰、商業、言語、自然、食品、ウェルネス、印刷、音楽といったさまざまな分野で、色がどのように使われてきたかをテーマにしたエッセイが散りばめられています。 図版の多くは、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートの名高いカラー・レファレンス・ライブラリーから選んだものです。同ライブラリーには、虹の構成に関するゴシック写本から色彩論に関する啓蒙時代の手彩色の作品、さらには20世紀の生き生きとしたカラーチャートまで、6世紀にわたる、2,000近い作品が収蔵されています。他の書籍では見られない興味深い図版を多数掲載した本書は、デザインやアートに関わる人々必携のビジュアルヒストリーブックです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 幻想的な光の表現と、美しくも存在感のある線画で人気を集める実力派イラストレーター・うごんばの待望の初画集! 代名詞ともいえるオリジナルコンテンツ「泉月と聡一 」はもちろん、「にじさんじ」をはじめとしたこれまでの商業イラストから代表的な作品を一挙収録。 本書のための描きおろし作品や、カバーイラストのメイキング、各作品へのコメントなど、ファン垂涎のコンテンツも盛り込んだ1冊です。 ※紙版と異なり、以下のページは未収録となっております。ご注意の上、お買い求めください。 ・p094「麻倉シノ　デザイン画」 （Neo-Porte） ・p095「麻倉シノ　ファンアート」

そして松本竣介は宝石のようだった。――奈良美智（美術家）「竣介の人生を振り返る上で鍵となるのは、病のため13歳で聴覚を失う凶事に見舞われながら、耳の聞こえないハンディキャップを克服し、人生に敢然と立ち向かったその生き様です」（「はじめに」より）松本竣介の作品は広く知られ、多くの人々に愛好されている。青く透明感のある都会風景、あるいは都市の一隅にある建物、あるいはマルスブラウンを基調とする身近な人物……。 夭折の画家松本竣介（1912-48）。本書は竣介の次男で、その絵の中にも描かれている莞による評伝である。日中戦争・太平洋戦争から敗戦に至る困難な時代、花巻、盛岡の風土に育ち、東京で画家仲間たちと青春の日々を過ごし、家族と芸術を守ろうとした若き画家の生涯が、これまでの調査・研究や残された多数の資料を基に、家族に伝わる逸話や思い出を織り交ぜながら丹念に辿られる。また、36歳で没した当時、ほぼ無名の画家だった竣介を世に送り出し、評価した人々も、本書のもう一つの主題である。画家仲間、研究者、画商たちをめぐる回想からは、戦後日本の美術界の人間風景が浮かび上がってくる。 それは松本竣介の評価の歴史に対する証言としても貴重である。父の匂いを忘れまいとする著者の思いが、この一冊に結実した。

TVアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』メカニックデザイナー・山下いくと初の画集！ TVアニメの最終回から３年後を描いたオリジナルストーリー『エヴァンゲリオンANIMA』のカラーイラスト、設定画を中心に、TVアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』のカラーイラスト、日本アニメ（ーター）見本市で山下いくと氏が監督として発表した『偶像戦域』のカラーイラスト、設定画などファン垂涎のお宝イラストが満載！ さらに、「エヴァンゲリオンのデザインができるまで」「エヴァンゲリオンANIMA誕生の経緯」などなど、TVアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』放送30周年の今だから語れる独占インタビューはエヴァファン必読です。

TVアニメ「狼と香辛料」のビジュアルブックが登場！ 表紙は原作小説「狼と香辛料」のイラストを担当する文倉 十氏描き下ろしイラストでお届け。 アニメ版権をはじめ、キャラクター設定や美術背景などのビジュアルギャラリーに加え、アニメストーリーの振り返り、アニメスタッフインタビューなど収録。 ※電子版ではB2ポスターは画像での収録となります。

さんばかの「IF」をみんなで想像/創造するプロジェクト『Page of Lambda』の設定資料集！ 各話紹介からキャラクター設定、細部までこだわった美術・小物、オープニングアニメの原画などを余すところなく収録。 さらに原作協力であるアンジュ・カトリーナ、戌亥とこ、リゼ・ヘルエスタの座談会、制作スタッフ陣の座談会、主題歌担当のNornisや作曲家インタビュー、リゼ・ヘルエスタによる書き下ろし短編小説など、豪華コンテンツ満載！ 『Page of Lambda』の世界が凝縮されたファン必見の一冊が電子書籍となって登場！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 男性着物＆女性着物の描き方を構造面から徹底解説！ 『着物の描き方　基本からそれっぽく描くポイントまで』（2016年2月刊行）の増補改訂版。 着物の基礎知識、構造、着付けの方法、描き方のコツ、季節ごとの柄の選び方、動いた時の形の変化など……。著者がＳＮＳで高い関心を集めた新たな描き方や、さらに細かい新規の解説などを加えた充実の内容です。 どんな風に着物を身につけて、どんな帯を締めるのか。どんな形をしていて、どんなシワが生まれるのか。パーツごとの詳しい描き方から、袴、振袖、羽織、浴衣、甚平、巫女、忍者などのバリエーションまで。男女問わず、時代を問わず、着物を描く際の疑問に全て応える、まさに着物描き方本の決定版です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 キャラクターイラストを描く際の多様な髪のスタイリングの描き方に加え、質感や存在感を出すことが非常に難しい髪の塗り方を伝授する。ライティングによる見え方の変化、陰影、スタイリング別の構造、生え際の処理、透け感を出す、シチュエーションによる色分け、髪の質・長さによるキャラクターの性格の変化など、あらゆるテーマを魅力的なキャラクターイラストの制作プロセスをもとに解説。複雑怪奇でイラストレーターによっても多様な個性が出る髪の描き方を、巧みな技術を持つ複数の作家たちによって構成する。 ＜作画・イラスト担当プロフィール＞ ◆橘かがみ：イラストレーター。主なジャンルはオリジナルと二次創作。 主な仕事に『360度アングル 顔の描き分け　人気イラストレーターによる男女キャラクター別顔モデル集』（ホビージャパン）、Vtuber魔城ひなののママ、コンセプトカフェAntinomy-天使と悪魔の箱庭-のコンセプトイラスト担当。 ◆茨木春：イラストレーター。 第30回電撃イラスト大賞、金賞受賞。主な業績に『360度アングル 顔の描き分け　人気イラストレーターによる男女キャラクター別顔モデル集』（ホビージャパン）。 ◆エビ桃：イラストレーター。 サークル「もちほっぺ堂」として同人活動も行っている。普段はモンスターや妖怪、妖精といったイメージの女の子を中心に描く。32人の作家が自由なスタイルでFINAL FANTASY ⅩⅣの世界観を描いたFreestyle Artの一人。 ◆花守：イラストレーター。 主な仕事に『記憶を失くした彼女の手紙　消えてしまった完璧な令嬢と、王子の遅すぎた後悔の話』（アルファポリス）、『子犬王子に神様と呼ばれました』（パルプライド）、『ただいま、憑かれています。』（KADOKAWA）などの挿絵イラスト。 ◆あき：イラストレーター。 装画、MVイラストなど。作品集『夢の入り口』（日貿出版社）。『AFK：ジャーニー』（FARLIGHT GAMES）リリース記念イラスト、『泣いちゃうわたしと泣けないあの子』（講談社）装画。 ◆おぐら：イラストレーター。 初音ミク「MIKU BREAK」キービジュアル、Vtuber・Vタレントのキービジュアル多数作成。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 200点もの作例からフラワーリース作りのアイデアとコツがわかる保存版！ クリスマスの時期を中心に、インテリアとして飾ることが多いリース。ギフトとしての人気も高く、大切な人へ贈ることが定番となっています。その素材は生花やドライフラワー、アーティフィシャルフラワー、プリザーブドフラワーまでさまざま。一般家庭でもリース作りはホリデーシーズンの楽しみなイベントの一つになっています。 本書では、プロのフローリスト、フラワーデザイナーが制作したリース200点の作例を掲載。スタンダードやオーバル、クレッシェントリースまで形ごとにさまざまなアイデアを紹介します。また、基本的な作り方がわかる制作プロセスや、テクニック上達のためのポイントも収録。イベントやレッスン、商品提案の見本としても使用できる決定版。

「太陽の彼は、私を月にした。」 死後の世界に住まう、人間だった者たちの想いを描いた、夜に読みたい物語画集 目を覚ますと、見たこともない街に独り立ち尽くしていた。 そこは死者が稀に辿り着くという、死後の世界。 愛する者を見守る意志を持つ者、或いは大きな未練を持った者だけが、旅列車に乗り現世の思い出をめぐることが出来る。 死後世界と現世を繋ぐ深い海を抜けると、そこには青く懐かしい景色が広がっていた―― 物語を描くイラストレーター・眩しいが自ら紡ぐ、心に染み入るファンタジー

「窓」は、いかに西洋における「近代自我」の発達、そして「文化」の育成に影響を及ぼしたのか？本書は、この主題を、絵画と文学を横断して、詳細かつ具体的に批評するものであり、齢九十を過ぎた著者による集大成の書である。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 見る者を圧倒する迫力と美しさ。現地にいるかのように、見て、感じる仏像の本 ＮＨＫ趣味どきっ！で放送された「アイドルと巡る仏像の世界」（2020年）、「アイドルと旅する仏像の世界」（2021年）、「関東 会いに行きたい仏さま」（2023年）の番組テキストを元に編む"仏像ビジュアルブック"。番組テキストで紹介した仏像を厳選して掲載。実際に鑑賞するときと同じ環境・視線で撮影された写真は、公式の資料写真として撮影された仏像専門のカメラマンの作品とは異なり、仏像をはるかに身近に感じさせ、その存在感は見る者を圧倒する。約120体の仏像を、テキスト未掲載のカットも新たに加えた約180点の写真で紹介。この本でしか見ることができない仏像の写真が満載の、愛好家もビギナーも納得の１冊。 ＊電子書籍版には一部収録していない写真がございます。あらかじめご了承ください。 【主な内容】 Part.１　三尊像 薬師寺　薬師如来三尊像／醍醐寺　薬師如来及両脇侍像／醍醐寺　薬師如来及両脇侍像／三千院　阿弥陀三尊像／浄土寺　阿弥陀三尊立像 Part.２　如来 唐招提寺　如来形立像／興福寺　釈迦如来像頭部／興福寺　仏頭／飛鳥寺　飛鳥大仏（釈迦如来坐像）／萬福寺　釈迦如来坐像／室生寺　釈迦如来立像／五百羅漢寺　釈迦如来坐像／深大寺　釈迦如来像／清凉寺　釈迦如来立像／中尊寺　金色堂諸像／法界寺　阿弥陀如来坐像／道成寺　五劫思惟阿弥陀如来像／泉涌寺　三世仏／新薬師寺　薬師如来坐像／東大寺　盧舎那仏／円成寺　大日如来坐像／興福寺　弥勒如来坐像／薬師寺　弥勒如来坐像 Part.３　菩薩 薬師寺　聖観世音菩薩像／鞍馬寺　聖観音菩薩立像／唐招提寺　十一面観音立像／室生寺　十一面観音菩薩立像／聖林寺　十一面観音立像／長谷寺　十一面観世音菩薩立像／法華寺　十一面観音菩薩立像／羽賀寺　十一面観音菩薩立像／興福寺　千手観音菩薩立像／唐招提寺　伝獅子吼菩薩立像／唐招提寺　伝衆宝王菩薩立像／醍醐寺　如意輪観音坐像／泉涌寺　楊貴妃観音像／醍醐寺　弥勒菩薩坐像／萬福寺　弥勒菩薩（布袋）坐像 Part.４　明王・天部 醍醐寺　不動明王坐像／真木大堂　大威徳明王像／醍醐寺　五大明王像（霊宝館・平成館）／醍醐寺　五大明王像（霊宝館・仏像棟）／鞍馬寺　毘沙門天立像／鞍馬寺　兜跋毘沙門天立像／道成寺　毘沙門天王像／長谷寺　難陀龍王立像／萬福寺　韋駄天立像／鞍馬寺　吉祥天立像／新薬師寺　十二神将立像／興福寺　八部衆立像 Part.５　羅漢ほか 興福寺　無著立像／興福寺　世親立像／奈良国立博物館　伽藍神立像／醍醐寺　帝釈天騎象像／白毫寺　閻魔王坐像／大報恩寺（千本釈迦堂）　十大弟子立像／萬福寺　十八羅漢像／五百羅漢寺　五百羅漢像 磨崖仏（臼杵磨崖仏・大野寺　磨崖仏） 仏像が生まれるまで 仏像のつくり方 仏像解説 所蔵元・収蔵元情報

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 漫画『猫メル』(『ふしぎな猫のまち メルティア』)『すいんぐ!!』『四つ子ぐらし』などで活躍する漫画家・イラストレーター佐倉おりこによる衣装デザインのアイデア帳。 衣装デザインに迷ったときに使える! デザインの幅が広がるアイデア満載! 女の子キャラを描くときに悩むのがコスチュームのデザイン。 本書ではドレス、スカート、ワンピース、コートなどだけでなく、襟元、首元、胸元、ネクタイ、袖などの各パーツのデザイン、また帽子、ヘアアクセサリー、首飾り、耳飾り、ベルトなどのアクセサリーのデザインを掲載。 各パーツでそれぞれ日常的なアレンジからファンタジーまでのデザインアイデアを1,300点以上収録した保存版です。 各パーツの組み合わせ例なども多数紹介しており、創作のために役立つ一冊となっています。

フィレンツェの工房内で代々伝えられてきた，ジョット以来の偉大な絵画技法とその心構えを，画家チェンニーニが一四〇〇年頃に書きとめた歴史的文献．その内容の独自性と充実において，西洋絵画の技法書として右に出るもののない貴重な一書を，現存する三写本から完訳し，詳細な用語解説を付す．待望の文庫化．（口絵四頁）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 【本電子書籍は固定レイアウトのため7インチ以上の端末での利用を推奨しております。文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。ご購入前に、無料サンプルにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください】 華麗なる故宮（紫禁城）に描かれた、中国伝統文化と美学を知る文様の数々。 117種すべての文様をCMYK値付きの配色見本と共に解説！ 天井を舞う春秋戦国時代の龍鳳（りゅうほう）文、寿康宮の和璽（わじ）彩画を縁取る魏晋南北朝時代の纏枝（てんし）唐草文、后妃の礼服を彩る唐・宋代の喜相逢（きそうほう）文、紅釉を乗せた白磁碗の上で羽ばたく清代の白鷺文、黄色の瑠璃瓦や赤い壁に、華麗な雕梁（ちょうりょう）ーー。600年の歴史を持つ故宮は、5000年にわたる中華文化の集大成です。 華やかな建築物、衣装、精緻な調度品や磁器など、さまざまな形の文様が表現されてきました。詩的に描かれた四季折々の風物に、吉祥の意を尽くして生まれた無数の文様に、先人たちの美学や哲学が込められています。 本書は、そんな中国文化を象徴する伝統的な文様やモチーフを、緻密で美麗なデジタルイラストで再現しました。色彩の意図を紹介しながら一つ一つの文様の由来と寓意を解き明かし、中国文化の根底に流れる美意識を探ります。森羅万象や神話伝説などを意匠化した文様からは、東洋文明の美学の源流や豊かな物語、匠の技を感じ取れるでしょう。 中華系イラスト、デザイン、絵画、ファッション、インテリア、物語創作など、中国関連の創作に使える資料集としてお役立てください。 ●染織、磁器、絨毯、琺瑯器、建築の5ジャンルから117種を厳選して紹介 ●117種の文様すべてにCMYK値付きの配色見本を掲載 ●神話や伝説上の動物、植物など、さまざまなモチーフをじっくり楽しめる ●複雑な文様の構図や配色アイデアの参考に 〈著者紹介〉 ●黄清穗：紋藏中国文様データベースの創始者。現在、広西芸術学院で教鞭を執るほか、『民族芸術』の紋藏コラムを担当。『故宮紋様（故宮の文様）』『中国経典紋様図鑑』『中国紋様之美』『中国喜事紋様図鑑』など文様の専門書10冊を出版し、多くの中国無形遺産継承者研修プロジェクト、国家芸術基金プロジェクトにて講師を務める。 ●李健菲：中国文様関連の仕事に携わる。 ●紋藏：黄清穗氏が2019年に立ち上げた文様オンライン博物館。「文様―中華民族文化ビジュアルゲノムプロジェクト」に注力し、これまでに歴史、地域、民族、媒体、モチーフの5つのアプローチから500テーマの文様データベースを作成。3万点を超える文様の情報とパターンを分析およびデザインし、中国文様体系の発掘、整理、解読を進めている。 〈訳者紹介〉 陰山有加（かげやま ゆか） 武蔵野美術大学造形学部工芸工業デザイン学科卒業。北京・上海で日系教育機関や台湾系翻訳会社に勤務し、帰国後はフリーランス翻訳者として独立。現在、産業翻訳のほか出版、映像、漫画、ゲームなど幅広いジャンルの翻訳に携わる。 ※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。 ※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。 ※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。 ※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

【ご注意】※この電子書籍は紙の本のイメージで作成されており、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。お手持ちの端末で立ち読みファイルをご確認いただくことをお勧めします。 多文化が共生する台湾の手業の逸品を案内。 　台湾を取材して30年。著者で作家の平野久美子さんがもっとも台湾らしさを感じるのは食でも街歩きでもなく、現地でつくられ、日常的に使われる暮らしの道具やセンスを感じる雑貨、民族色の豊かな工芸品の数々です。オランダや中国、日本の影響を受けてきた台湾には多文化が共生するモノ作りの伝統があります。台湾原住民による竹や藤、バナナなどの自然の素材や繊維で編む技法や染色した織物はデザインの優れた椅子やドレスになり高い評価を得ています。また、日本統治時代に広まったヒノキの桶や蒸籠をつくる職人技は今も台湾の料理店を支え、イグサを編む技術はモダンなマットやバッグに応用されてSDGsな取り組みとして注目されています。廟に祀られる神々の衣装に用いられる銀や錫の高度な装飾や加工は、台湾のＺ世代のデザイナーやクリエイターにより世界的なブランドで商品化され、数々の賞に輝いています。そんなオリジナリティーあふれる逸品を創り出す工房やショップ、クリエイターを台湾各地に訪ねました。その多くが日本初公開です。これらの「Made in TAIWAN」からは、いまの台湾の姿と台湾人のアイデンティティーや生き方が感じられます。 ※この作品はカラーが含まれます。 （底本　2025年1月発売作品）

星の空を、太陽の町を、氷の門を、すすむ、すすむ、いろのたび。ページを開けばテーマカラーが広がり、見る者をさまざまないろの世界へといざなう。場面はやさしく陽が降り注ぐ草の原であったり、黒い岩間を流れる力強い紅い川であったりとドラマティックに展開。平易な言葉をリズミカルに紡いだ日本語と英語による詩は、どちらも決して「訳」ではない。美しく、英語学習にも役立つ1冊。

2014年にロシアはクリミア半島を占領。さらに2022年にはウクライナに侵攻する。本書には、冬季北京オリンピック終了前、ロシアがウクライナ国境に集結してから首都キーウを撤退、そして旗艦モスクワが撃沈されるまでの映像を見て詠んだ俳句と著者が描いた絵を収録。自分の国は自分で護る──このことを強く自覚する時ではないだろうかという、日本国民へのメッセージがこめられている。

まるで本物のような、おいしそうな料理。フードイラストを描く個性あふれる6人のイラストメイキング集です。食べ物・料理イラストを描くのを苦手としている人も多いかもしれませんが、人気イラストレーターがどのように表現をしているのかをまとめているので参考にすることができます。一日の流れを体験するかのような朝食から夜食までの和・洋・中のジャンル織り交ぜた様々な料理、たくさんの画材と技法をたっぷり堪能してください。インタビュー&ギャラリーページもまとめているので見応えも充分にあります。

安土桃山から現代まで 男女計約80種の日本髪の構造と 装身具・化粧道具が わかる＆描けるようになる！ ・商業、同人問わずトレース利用OKのイラストが充実！ ・古墳時代から明治まで、ざっくりわかる「髪型の変遷図」付き ・女性だけでなく、男性や子どもの髪型も紹介 ・櫛や簪などの装身具、紅やお歯黒など化粧道具についても解説 時代背景やキャラ設定を考えながら絵、マンガを描く方はもちろんのこと、 着物好きや歴史好きの方、結髪師を志す方、 日本古来の髪型や着物について知りたい方など 幅広く役立つ一冊です ＜目次＞ 日本における髪型の変遷 日本髪の構造 結い方の例 主な結髪道具 描き方の基本 １章　江戸時代初期～中期の髪型 ２章　江戸時代後期～末期の髪型 ３章　公家、武家、遊里、明治以降～現代の髪型 ４章　装身具 ５章　化粧道具 column　同時代の男性の髪型（時代別） 遊女とは 兵庫髷の発祥と変遷 島田髷のつくり方 粋筋とは 髪型でわかる未婚と既婚 舞妓の花簪 農民や労働者の髪型（江戸時代後期頃） 年齢別の髪のボリューム 装身具を用いた作画例　他多数 著：撫子 凛 Nadeshico Rin 1984年千葉県生まれ。イラストレーター、画家。歌舞伎、着物、日本美術、江戸時代のものが好き。主な著書として、『大人の教養ぬり絵&なぞり描き 歌舞伎』（エムディエヌコーポレーション）、『イラストでわかる お江戸ファッション図鑑』、『小袖雛形ファッションブック』（マール社）などがある。 監修：株式会社ポーラ・オルビスホールディングス　ポーラ文化研究所 ポーラ文化研究所は、化粧を学術的に探究することを目的に1976年5月設立。以来、化粧を「人々の営みの中で培われてきた大切な文化である」ととらえ、化粧文化に関わる【収集保存、調査研究、公開普及】に継続的に取り組む。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大人気イラストレーター、恩沢待望の初画集。 透明感のある瑞々しい筆致で描かれるノスタルジックで儚い夢のような青春の日々。「葵が転校してきた日」のはじまりとなる作品から少女たちの卒業までのシリーズ作品とエピソード、描きおろしに加え、巻末には作画の思考とメイキングも掲載。

19世紀後半のフランスにおける印象派絵画の持つ社会・経済の変化との相関性をテーマにした研究論文を書籍化。芸術が人間社会の営為の一形態であるなら社会や経済・政治と切り離しては論じ得ないはずだが、印象派絵画は作品の魅力ばかりが喧伝され社会学的視点を霞ませている。印象派絵画の登場は突然ではない。必然としての登場の背景にどのような事実が存在したのかを探っていく。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2024年10月、国立西洋美術館で「モネ 睡蓮のとき」展が開催されます。これに合わせ本誌では、日本でも人気の印象派画家であるモネの生涯と作品100点の背景をくわしく解説していきます。モネはいつ睡蓮と出会い、どのような思いを込めて一連の睡蓮作品を描き続けたのか。さらに、美しい色彩を生み出すための「筆触分割法」なども詳しく解説。この一冊を読めば、美術館や展覧会をより楽しめること間違いなし！※特別付録の「〈睡蓮〉チケットホルダー」は電子書籍版には付きませんので、予めご了承ください。

2011年から2014年までに描いた日々の練習絵や仕事絵の中から抜粋し、掲載したラフ画集。2015年にCOMITIA111初版出版。電子版は一部再編集・１６ページ追加収録。 ※編集上、この年代の前後に描いたものが含まれます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「サイバーパンク×人外×怪異」による、前代未聞の叙事詩が開幕！ 　崩壊する都市、その裏に隠された真実。常識を覆す近未来SFワールド。 20以上もの強烈キャラクターたちが大暴れする、奇奇怪怪アトラクションエンタテインメントを目撃せよ！ いまや海外でも注目を集める鬼才イラストレーター・TERUが５年の歳月を費やし構築し続けてきた作品『REDTAIL』の全貌がついに明らかになる。 2035年、東京。 突如として街が光に包まれ、爆音とともに謎の「赤い光柱」が出現した。 それは異界とつながるポータルとなり、やがて周囲で超自然現象や怪異が観測されるようになる。 それから14年後。地獄から顕現した悪魔「魔子」と人間の「ワタナベ」は、民間軍事組織「青蜂」の一員として、トラブルを引き起こす怪異を鎮圧すべく、日々奔走していた。 その裏では、謎の教団によって “完璧で究極の存在”を開発する「強化骨格プロジェクト」が始動。 そこでは、異世界を巻き込んだ想像を絶する実験が繰り返されていた――。 イラストのほかスケッチ、漫画、小説など、多彩な表現を駆使して『REDTAIL』の世界観を完全構築。 SNSで話題の作品「強化骨格」シリーズや、描きおろし作品も多数収録！ 『REDTAIL』の世界観を余すところなく堪能できる、待望の作品集。

有吉玉青がめぐる伝承工芸の工房 本書は2018年8月～2021年9月まで「日刊工業新聞」に連載された有吉氏と黒澤氏による職人さんの仕事場への取材記事をもとにまとめたものである。江戸小紋、鼈甲細工、雛人形、木彫、漆芸、江戸切子、江戸指物、加賀毛針、江戸すだれ、籐細工、江戸刷毛、水引、江戸組紐、七宝、つまみかんざし等、38件の職人さんの工房を訪ね、その技芸の「粋」に迫る。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 D・H・ロレンスは、水彩画、油彩画、ペン画、鉛筆画等を含め190点以上の絵画を残している。その大半は小説執筆と併せて描かれている。彼の絵画を論じる場合、小説家、詩人、画家というように分断せず、一連の仕事を有機的な〈全一〉として見ることで、とてつもない生命力が出現することを裸体画が教えてくれるだろう。【口絵 カラー絵画】多数収載！

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ▼ARTISTS ◎下﨑滋彦《立体》★福井という土地にこだわり、石や木との対話を続ける ◎天久高広《絵画・立体》★漆黒の闇に浮かび上がる、白骨化した幻想動物 ◎松本ナオキ《彫刻》★薄い鉄の板を叩いて生み出す、ユニークでぬくもりある動物たち ◎中村キク《絵画》★異形が、自分だけの時間を謳歌する、詩的な空想世界 ◎塚本穴骨《絵画》★マチエールの中に閉じ込められた、か弱いものへの愛おしさ ◎櫻井紅子《人形》★安寧に過ごせる「禁域」で、「その時」を待つ人形たち ◎前田彩華《絵画》★神仏などを、エロスや妖しさまとう存在として、墨を基調に巧みに描く ◎酒井崇《絵画》★ボールペンならではの表現で、普遍的な美を問う ◎石塚ちえ《絵画》★朦朧とした不可思議な光景から広がっていくイマジネーション ◎須川まきこ《絵画》★和紙にアクリルで描いた作品も、シンプルながら印象的 ◎ケロッピー前田《写真》★世界の身体改造30年の軌跡を写真作品で総覧 ◎小林嵯峨《舞踏》★舞踏家としての50年の時間を往還する試み ▼TOPICS ◎ゲバルト：制度の暴力に対する抵抗の変遷★アート／芸術は、命の尊厳と自由を守るための最前線だ ExtrARTは、ヴィジュアルをメインにした誌面構成で、既存のアートの価値観にとらわれず、個性的なアーティストや作品を紹介していく季刊誌です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 おしゃれな人物イラストを描く「Yukina」待望の初画集 SNSで話題沸騰中の若手イラストレーター・Yukina。 本書はファッションをテーマに、活動初期から現在に至るまでの厳選アートワークとスケッチを一挙収録。 SNSで発表しているオリジナルイラストの他、書籍だけの描き下ろし多数掲載。 Q&Aインタビューや作品別コメントも掲載した、Yukinaの創作に迫る待望の初画集です。 クールなファッション、愛らしいキャラクターデザイン――こだわりの線で描かれる、しなやかな身体の人物描写は必見。 著者：Yukina プロフィール：イラストレーター。ファッションが好き。 X : @Kimura_731 / Instagram : @yukina_yk

画家kishiya manahが絵を描く上で調べたことをどうキャンバスに展開させているか アジアの神話、日本の神話に出てくる者たちを描いています。それがどういう由来のものなのか、調べたりしたこと、絵を描く上で調べたことがどう反映されているか、などを淡路町カフェカプチェットロッソ個展で飾った作品を中心にまとめました。 【目次】 月夜～ツクヨミ～ 海辺～タマヨリヒメ～ 黒麒麟 mahamayuri 花神・天 花神・地 木霊 白木～ククノチ～ 獬豸 くだん姫 四霊 time＆space 骨大角鹿 白鳳凰 保食神 電子版特典 【著者】 キシヤ マナ 難病二個とメンタルの病気を抱えながら絵を描いています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 子ども向けの玩具アイロンビーズを使い、子どもだけではなく、大人も楽しめるアクセサリーやオーナメントを豊富に紹介。パニラさん独自の美しい色の組み合わせとデザイン力の高さで、これまでのアイロンビーズの領域を超えた楽しく美しい世界が満喫できます。 大人も子どもも楽しめるアイロンビーズの世界へようこそ こんにちは。手仕事デザイナーのパニラ・フィスカーです。この本を手にとってくださって、ありがとうございます。私は、皆さんの創造性が今まで以上に輝くお手伝いをすることが大好きです。 実用性を備えた美しいデザインを何よりも大切にしていますが、形や色で遊ぶことやサステナブルであることも重要な要素だと思っています。アイロンビーズは、入手しやすい上、難しい技術を必要とすることなく美しい作品が作れる素晴らしい素材です。アップサイクルができることも魅力的ですね。私が提唱する「アイロンビーズ・マジック」で、楽しいひとときをお過ごしください。 パニラ・フィスカー（Pernille Fisker）さんは、デンマーク王国コリング市在住の手仕事デザイナーです。テキスタイルに特化した高等教育機関「デザインスクール・コリング（Designskolen Kolding）」モード学科の出身です。母校で基本の縫製技術とアパレル生産に関する講義や技術指導に携った後、手仕事デザイナーとして独立しました。アイロンビーズや毛糸などの身近な素材を使ったワークショップを開いて、手仕事の楽しさを伝え、創造性を育む活動を展開しています。難しい技術を持ち合わせなくても、身近な素材で美しい作品が作れるのは、パニラさんのデザイン力。高い評価を浴びています。（本文より）