※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 【動画特典・DL特典付き】 超豪華！「透明感塗りレベルアップセット特典」収録！ すぐに使えるカスタムブラシ14点をダウンロードして、さらなる透明感をモノにしよう！透明感イラストのレイヤー統合前のイラストデータや、筆運びがわかるタイムラプス動画も同梱！ 眼が離せないキャラの魅力は、透明感の表現で決まる！ 深みのある瞳、ゆらめく水面、煌めく水滴、 輝くネイル、濡れて光る肌、 透け感のある髪、ガラスのような動物の目、 割れたガラス、 陽光に透ける花びら、キラキラと透過するクリスタル…… 朱里、水鏡 ひづめ、Uran、ねぎまぷりん 人気クリエイター4人が教える、レベルアップのための「透明感塗り」の秘訣ヒント集、決定版！ この1冊で透明感を手に入れよう！ 【秘訣一例】 秘訣1.　水はハイライトを細かく粒を打つように描くと、光の分散効果が表現できる 秘訣2.　髪の透け感には「前にあるものは透明に見える」視覚効果を活用！ 秘訣3.　クリスタルの一部を白く塗りつぶし、光の通過と反射を演出 巻末には「透明感配色ガイド」付き！

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 file.44のフィーチャーは「死と生、世界を見据える視線」。 この世界を生き抜き、世界の影に渦巻くものを見つめる作家たち。 各作家、たっぷりページを使い、大きな図版で掲載しています。 ▼ARTISTS ◎馬場敬一《絵画・立体》★自分を死なせないために自然発生的に完成した、作品の制作技法 ◎大槻香奈《絵画》★大量のAI画像を咀嚼し、あらたな少女の絵画表現を探る ◎青木薫《絵画》★死と生の円環、海の向こうにある他界など、奄美の伝統的なコスモロジーを描く ◎三塩佳晴《版画・立体》★版画と立体の往還の中で探り出す、自身の中に潜むイメージ ◎櫻井結祈子《陶》★陶によって生み出された、小さくか弱い異形の獣たちの楽園 ◎清水真理《人形》★人形と人形オブジェで描く、醜い姿に擬態し生き延びようとする少女たち ◎菅野まり子《絵画》★小さな漆黒の宇宙に「言葉を使わぬ詩」を紡ぎ出す ◎藤川汎正《版画・絵画》★見えざる〈力〉が絵筆に憑依し、オリジナルな〈神々〉が姿を現わす ◎都築琴乃《絵画》★闇の中に輝く光が妖しく紡ぐ、少女たちの心の世界 ▼TOPICS ◎「ニンギョウモドキ」展★人形のようで、人形じゃない？　奇妙で妖しい世界 ◎Starfragments～12月の、微睡む星たち★多様な表現手段、キャリアの作家が並んだ賑やかな展覧会 ExtrARTは、ヴィジュアルをメインにした誌面構成で、既存のアートの価値観にとらわれず、個性的なアーティストや作品を紹介していく季刊誌です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 主役の花を知れば、花束作りは得意になる！ 花束を作るときもオーダーを受けるときも、メインにする花から選ぶことが多いものです。贈る相手の好きな花やその季節にピッタリの花を選び、それらが引き立つスタイルや合わせる花材を考えます。そのために大切なのは、メインとなる花の特徴をつかむこと。特徴の捉え方から花束にするまでの考え方を、独創的かつ美しい花束作りに定評があるフラワーデザイナーの梶谷奈允子さんが作例とともに解説します。 本書でメインとして取り上げる花はバラ、ガーベラ、チューリップ、ラナンキュラスなど19種類。バラなど咲くタイプが異なるものもバリエーションとして数えると、25種類になります。花束の作例は53点。さまざまな花器に飾った花束も含めると、60点以上に及びます。巻末には、花束の基本的な作り方とラッピングの仕方も解説。花の特徴を見極めながら読み進めることで、花束作りに自信がもてる一冊です。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【プロから直接教わるように読める、キャラクターの塗りの最前線！】 「一枚イラストの制作過程を追っていく中で、操作だけでなく考え方もわかる！」 魅力的で個性あるイラストを描く大活躍中のイラストレーター10名による、キャラクターの塗りの解説書です。 本書のために描き下ろした一枚イラストの制作過程を、パーツ別に解説していきます。 使用ブラシや色など基本的な操作・設定を記載したうえで、執筆者陣のこれまでの制作経験、講師経験をふまえた「考え方」についても言及しています。 そのため、「なぜこの操作をしたのか？」「ポイントやコツは？」なども理解しながら読み進めていくことができます。 また、グラデーションマップの使い方やグリザイユ塗りなど、クリスタを用いたさまざまな塗りの手法についても知ることができるので、自分に合う塗りを探したいという方にもおすすめです！ 〈本書の内容〉 lecture 01　朔月八雲が教える　効果で輝くアニメ塗り lecture 02　川名すずが教える　透明感のある水彩塗り lecture 03　熊谷ユカが教える　幻想的な雰囲気の厚塗り lecture 04　チェリ子が教える　質感のあるきれいな重ね塗り lecture 05　じゃむが教える　油彩風ブラシ塗り lecture 06　柊暁生が教える　陰影でつくるグラデーションマップ塗り lecture 07　はらけんしが教える　光源と反射を意識した色っぽ塗り lecture 08　水視ずみが教える　高彩度水彩塗り lecture 09　さなだケイスイが教える　光の透け感を演出した艶やか塗り lecture 10　村カルキが教える　ライティングが映えるグリザイユ塗り 〈購入者限定特典〉 プロの手順が見える、一枚イラストのメイキング動画を視聴可能！ さらに「線画データ」「レイヤー未統合の完成イラストデータ」「ブラシデータ」がダウンロードできる！ ※ブラシデータは、イラストレーターオリジナルまたは初期搭載のブラシをカスタマイズしたもの 執筆者（50音順）：川名すず、熊谷ユカ、朔月八雲、さなだケイスイ、じゃむ、チェリ子、はらけんし、柊暁生、水視ずみ、村カルキ

子どもから大人まで、気軽に楽しめる。それがぬりえです。この本は、ぬりえの基本を練習し、実際に絵に色を塗って、ぬりえのコツを覚えるための本です。すべてのぬりえを完成させたときには、あなたはぬりえの達人になっているでしょう──脳を活性化！ 赤、青、黄色の3色の色鉛筆で影をつけたり、グラデーションをつければワンランク上の塗り絵の完成です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 物語からはじまる、オンリーワンのブランドづくり 物が溢れる消費社会の中で、これは欲しい！と思わせる商品やブランドとはどのようなものでしょうか？本書では、ブランドが生まれた背景や、ものづくりに込めた想いなど、ブランドストーリーを具現化し、オンリーワンの魅力を伝えることに成功しているブランディングを厳選して紹介します。絵本のような世界観で顧客を魅了するお菓子ブランドや、地域の強みを全面に打ち出した商品など、食品・コスメ・生活用品・サービス業や施設まで、幅広く紹介します。ブランド開発や店舗運営、リブランディングなどに役立つヒントが詰まった書籍です。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【基礎を学んで「デッサン力」を身につけよう！】 かたちを理解すれば、絵はもっと上手くなる！ 3つの立体でデッサンに必要な「観察力」「表現力」を伸ばそう。 本書は、美術系の学校を目指す人、絵をもっと上達させたい人、これからデッサンを始める初学者に向けた一冊です。デッサン表現の基礎となる「立方体・円柱・球体」の3つの立体にフォーカスし、かたちの捉え方や描き方をステップごとにていねいに解説。つまずきやすいポイントを押さえながら、観察力と表現力を段階的に育てていきます。各章は「概論 → 観察 → 制作」のステップ構成。難しい理論ではなく、目で見て理解できる解説とシンプルな紙面で、学びやすさにも配慮しています。 章ごとに少しずつ難易度が上がる構成で、静物デッサンに必要な力をしっかりと身につけられます。手元に置いて使えるコンパクトサイズで、日々の学習や復習にも最適。確かな“描く力”を、ここから始めましょう。 〈主な内容〉 はじめに デッサンに必要な道具を揃える CHAPTER1：幾何形態を描く 概論：基本はまず幾何形態から 観察：立方体 制作：立方体 観察：円柱 制作：円柱 観察：球 制作：球 応用編：モチーフを組み合わせて描こう 基本形態のモチーフ CHAPTER2：材質や色のちがいを描く 概論：材質感を制覇するためには 観察：木製立方体 制作：木製立方体 観察：ペンキ缶 制作：ペンキ缶 観察：リンゴ 制作：リンゴ CHAPTER3：複雑な材質や色のちがいを描く 概論：モチーフの特徴を表現するテクニック 観察：布包み 制作：布包み 観察：ワイン瓶 制作：ワイン瓶 観察：紙風船 制作：紙風船 デッサンの基礎力を上げよう！ 描く精度を高める自主トレーニング 奥付 〈こんな人にオススメ〉 ・美術系学校を目指す人 ・趣味でデッサンを描きたい人 ・デッサンの基礎を学びたい人 〈本の魅力〉 ・初学者が最初に習得すべき「基本のかたち」にフォーカス ・シンプルでわかりやすいレイアウトとコンパクトな紙面構成 ・ステップで解説して効率的に学習＆復習できる

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【「手」と「頭部」から始める、人体デッサンの描き方！】 体の構造を理解して描写力を無理なく高めよう！ 人体デッサンの第一歩にぴったりな、手と頭部の描き方・学び方。 本書は、美術系の学校を目指す人をはじめ、人体を描けるようになりたい人に向けた一冊です。モチーフには、人体パーツのなかでも基本となる「手」と「頭部」を選定。各章の冒頭には「人体構造」の解説ページを設け、骨格や動きのしくみを理解したうえで描き始められる構成にしました。章構成は「片手」→「両手」→「頭部」→「頭部と手の組み合わせ」と、段階的に難易度を上げていく形式で、無理なく描写力を高めていけます。第1章では片手と静物を組み合わせて描き、第2章では両手と静物を描きながら構成力を養成。第3章では頭部のかたちやパーツの捉え方を学び、第4章では頭部と手を組み合わせた表現に挑戦します。 章末には理解を深めるための補足コラムも掲載。コンパクトで見やすい紙面構成と、シンプルでわかりやすいレイアウトにより、日々の学習や復習にも最適です。効率的に学べる構成で、人体デッサンの基礎力をしっかり身につけましょう。 〈主な内容〉 はじめに デッサンに必要な道具を揃える 人体の基本構造を学ぶ かたちを立体的に捉えて表現する CHAPTER1：片手を描く 概論：手の基本構造を理解する 観察：片手と立方体 制作：片手と立方体 観察：片手とガラスコップ 制作：片手とガラスコップ COLUMN：関節の動きとかたちを観察する CHAPTER2：両手を描く 概論：手の動作と表情の変化を観察する 観察：両手とテニスボール 制作：両手とテニスボール 観察：両手とリボン 制作：両手とリボン COLUMN：動作で変わる手のかたちに注目しよう 人体の基本構造を学ぶ 頭部のかたちと特徴を捉える CHAPTER3：自画像を描く［頭部］ 概論：頭部の向きと頬骨の位置を観察しよう 観察：頭部 制作：頭部 CHAPTER4：自画像を描く［頭部と手］ 概論：動作による演出効果を観察しよう 観察：頭部と手 制作：頭部と手 COLUMN：光による演出効果を利用しよう 奥付 〈こんな人にオススメ〉 ・美術系学校を目指す人 ・手や頭部を描きたい人 ・趣味でデッサンを描きたい人 ・デッサンの基礎を学びたい人 ・プロを目指すアニメーター 〈本の魅力〉 ・学習しやすい「手」や「頭部」にフォーカス ・シンプルでわかりやすいレイアウトとコンパクトな紙面構成 ・ステップで解説して効率的に学習＆復習できる

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【構図・空間・光のポイントを捉えて描写力を深める！】 構図・空間・光を理解して「空間表現」を極めよう。 本書は、モチーフを組み合わせたときの表現や、空間との関係をどう描くかにフォーカスした、構図と空間表現に重点を置いた実践書です。モチーフが魅力的に見える視点の選び方や構図のバランスなど、画面全体を構成する力が身につきます。モチーフ単体のかたちや質感だけでなく、配置バランスや余白、空間的な奥行きの演出、光と影による立体表現など、複雑で難易度の高いテーマにも挑戦。初学者がつまずきやすいポイントを、ステップごとの構成と丁寧な解説でわかりやすくフォローします。 各章は「概論 → 観察 → 制作」のステップで構成され、第1章では構図と空間、第2章では画面構図と空間演出、第3章では光と影による空間表現を解説。第4章では、有機的なモチーフの構図でより高度な空間構成を学びます。章ごとに少しずつ難易度が上がる構成で、デッサンに必要な力をしっかりと身につけられます。 手元に置いて使えるコンパクトサイズで、日々の学習や復習にも最適！ 構図や空間の捉え方を学び、「確かな描写力」を深めていきましょう。 〈主な内容〉 はじめに デッサンに必要な道具を揃える CHAPTER1：構図と空間 概論：魅力的な空間を作るための配置とは 観察：反射率が高いモチーフ 制作：反射率が高いモチーフ CHAPTER2：画面構図と空間演出 概論：構図の印象を決める場所の選び方 観察：表情のあるモチーフ 制作：表情のあるモチーフ CHAPTER3：光と影による空間表現 概論：デッサンを引き立てる光の効果を知る 概論：光と影で生まれる多様な空間演出 観察：日向と日陰を生かした空間表現 制作：日向と日陰を生かした空間表現 応用編：モチーフを組み合わせて描こう さまざまな材質と固有色のモチーフ CHAPTER4：有機的なモチーフの描写 概論：自然物の表情を捉える観察力を磨く 観察：自然物［野菜］ 制作：自然物［野菜］ 観察：自然物［花］ 制作：自然物［花］ 奥付 〈こんな人にオススメ〉 ・美術系学校を目指す人 ・構図や空間表現を学びたい人 ・デッサンの基礎を学びたい人 ・プロを目指すアニメーター 〈本の魅力〉 ・初学者が最初に習得すべき「構図や空間表現」にフォーカス ・シンプルでわかりやすいレイアウトとコンパクトな紙面構成 ・ステップで解説して効率的に学習＆復習できる

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【なんだか物足りないを解消！素材を上手に使ってワンランク上の仕上がりに】 ノンデザイナーさんやデザイン初心者さんの味方になるデザインアイデア帖です。 本書では「飾りのあるデザイン」をテーマに素材を使ってデザインをワンランクアップさせるアイデアを紹介しています。 思い描くイメージに仕上げるためにはさまざまな工夫が必要です。 Before／Afterでデザインサンプルを掲載しているので、パッと見てデザインの良し悪しがわかります。 また、デザインのバリエーションやアドバイス、素材を探すときに便利なキーワードも掲載しています。 デザインに彩りを加える素材を上手に使ってデザインを楽しみましょう。 〈本書「はじめに」より〉 デザインしてみたけど、 なんだか仕上がりがイマイチ……。 そんなふうに感じたこと、ありませんか？ そんなときは、何か素材を足したり、 素材の使い方を、ちょっと見直したりしてみましょう。 それだけで、仕上がりの印象がぐっと良くなります。 この本では、なんだか物足りなかったり、 寂しく見えたりするデザインの作例と、 素材を生かしてぐっと良くなった作例を並べて紹介。 何を足したのか。 どんな工夫をしたのか。 ひと目で違いがわかるようにしました。 違いを見て理由がわかると、 「なんとなく」やっていたことが 「なるほど」に変わっていきます。 気づけば、素材をもっと上手に使えるように なっているはず。 デザインに迷ったとき、この本を開いてみてください。 ヒントはきっと、そこにあります。 センスがなくても大丈夫。 「なんとなく使う」から、そろそろ卒業しませんか。 この本が、制作のよきパートナーになりますように。 〈こんな方にオススメ〉 ・Canvaなどで副業しているセミプロのデザイナー ・初心者（駆け出し）デザイナー／勉強中のデザイナー／デザイナー志望の学生 ・装飾を使ったデザインに自信のない方 〈プロフィール〉 primary inc., 有限会社プライマリー 【URL】https://primaryinc.site/top/ 【Instagram】@primaryinc_design_edit デザインを主軸とした制作会社。企画・制作から取材・撮影・執筆まで、出版物を中心に広告からデジタルコンテンツ、内装・ディスプレイなど幅広い領域でクリエイティブを提供。キャラクターを扱った書籍の実績多数。著書に「女子力アップ素材集」「おしゃれな色とデザインパーツ素材集」（いずれもエムディエヌコーポレーション）など。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アニメ「忍たま乱太郎」の原作漫画「落第忍者乱太郎」をはじめとした、約1,270点の漫画原稿とカラー原画、描きおろし11キャラクターを収録!作品にまつわるエピソードを作者が語ります。 本書は尼子騒兵衛の描いた作品の「原画」「原稿」を辿りながら、作者自身のことばで綴る一冊です。学生時代、新人漫画家時代に描いた作品も加え、約1,270点の原画、原稿、資料を収録。 ■漫画家への道　陽気な野心家、楽天家の性格が道を拓く 中学生時代から高校生時代に描いた漫画やスケッチ、そして漫画家デビュー作品「田舎押領使一家」などの漫画原稿を紹介。当時から「歴史」を題材にしていたことに注目。 ■乱太郎とともに歩む　新聞連載から始まった忍術学園の物語 33年間の連載に加え、アニメ、映画、ミュージカルにまつわるエピソードを1985年から年代を追いながら紹介。「落第忍者乱太郎」(朝日小学生新聞)の連載開始当時からの漫画原稿および、あさひコミックス全65巻(朝日新聞出版)の原画から抜粋。 ■原画で辿る尼子騒兵衛の色彩世界 今回初めて「落・乱」のあさひコミックスのカバー装丁画のモチーフについて作者が解説。さらに絵本シリーズ、カレンダー、記念グッズ、年賀状や「落・乱」以外の作品の貴重かつユニーク、独特な感性で描かれた色彩豊かなカラー原画の数々をエピソードと共に紹介。 ■江戸の風俗を描く 「らくご長屋」は江戸落語を元にした読み物シリーズ。江戸落語の挿絵の原画を、エピソードとともに掲載。 ■尼子騒兵衛インタビュー　もっと聞きたい!の段 作家としての姿勢、作品への想いに加え、プライベートなお話も伺ったインタビュー。 ■「尼子騒兵衛作品集」装丁画 描きおろしの本書装丁画。「乱太郎・きり丸・しんべヱ　花下遊楽図」「六年生　南蛮衣装之図」「伝子と半助　遊里変姿之図」。11キャラクターは、作者が2020年年秋からじっくり時間をかけて構想を練り生まれた初公開作品。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「日常と異世界の狭間」を描いた美しい世界観が人気沸騰中！次世代の注目アニメーション作家、待望の初作品集。 青く澄んだ空。夕暮れを映す水溜まり。人影のない交差点。 異世界への入り口は、日常のすぐそばにあった……。 クリエイティブ集団「FLAT STUDIO」の映像作家が生み出す、どこか懐かしくファンタジックな情景の数々が、ついに書籍化！ 日常のすぐそばにある美しい瞬間を切り取った章「そこに居た」から始まり、異世界との狭間を神秘的に描いた「裏側への入り口」、白昼夢に迷いこんだかのような情景に心奪われる「異変」、そして、見る者を幻想世界に引き込む「空に落ちる」へと繋がっていく。 ほかにも、グラスの中に季節を表現した、SNSで話題のシリーズ「ガラス越しの世界」や、banishmentが描く神秘的な世界観を堪能できる短編連作「片道切符の夢」など、イラストとともにストーリーを楽しめる、見ごたえも読みごたえもたっぷりの作品を、バリエーション豊かに収録。 さらに、banishmentが監督・脚本を務めるオリジナルアニメーション「落下生」の原作小説とメイキングを初公開！ 「日常と異世界の狭間」のリアルすぎる情景に心揺さぶられる、エモーショナルな作品集！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「知る人ぞ知る」山内壮夫の作品と生涯を紐解く 北海道出身の彫刻家・山内壮夫に関する初の体系的書物として発刊する、「没後50年 山内壮夫展」公式図録。作品の図版、モニュメント一覧、年譜、新しい論考6本を掲載

Webデザインの現場で配色を考えるとき、「どんなイメージで」「どんな組み合わせにするか」の配色のコンセプトとイメージを決めることはとても大切です。 本書では「目的別で配色のアイデアを得られる」をテーマに、業種ごとにWebで使いやすい配色パターンを多数掲載！ トップページのデザインからスマホ版までアイデアが満載です。 RGBカラーコードも掲載されているので、そのままマネするだけでおしゃれな配色がすぐできます。 新しい配色の引き出しが見つかり、Webデザインにもっと自信が持てるようになる１冊！ 【電子限定特典：WEBパーツデザイン集】

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【講師としても活躍する人気イラストレーター・双木樹による、キャラデザ本の決定版！】 「描き下ろしイラスト満載で視覚的に理解しやすい！　見る人を強く惹きつけるキャラクターのつくりかた」 VTuberのキャラクターデザインを手がけるほか、Colosoの動画講座やLive講座などで講師を務める双木樹氏による、キャラクターデザインの解説書が登場！ コンセプト設定・衣装デザイン・配色・ポージング…といった基本知識から三面図を用いた資料づくりなどの実践的な内容まで、ていねいに解説しています。 さらに、一枚イラスト制作のポイントやVTuber実装のためのデータづくりのコツなども掲載。 これまでの試行錯誤から獲得してきたプロとしてのノウハウが詰め込まれています。 あなただけの個性あふれるキャラクターづくりを叶えるのにぴったりな一冊です！ 〈本書の内容〉 ■Chapter 1　キャラクターデザインとは？ 1-1　キャラクターデザインの基本 1-2　体格と年齢の描き分け 1-3　髪型のバリエーション 1-4　顔まわりの造形と特徴表現 1-5　衣装デザインとポージング ■Chapter 2　キャラクターとデザイン画をつくる 2-1　キャラクター設定を考える 2-2　等身キャラクターメイキング 2-3　ミニキャラクターの活用 2-4　資料作成の基本 2-5　三面図の制作 ■Chapter 3　キャラクターイラストを描く 3-1　一枚イラスト制作の基礎知識 3-2　一枚イラストメイキング 3-3　商業イラストの制作 ■Chapter 4　キャラクターデザインの仕事 4-1　商業キャラクターデザインの制作プロセス 4-2　提案資料のつくり方 ■Chapter 5　Live2D用立ち絵の制作 5-1　Live2D用データ制作の流れとポイント 5-2　簡単な衣装差分のつくり方 ■Chapter 6　衣装デザインのアイデア 6-1　個性を出すための衣装デザインの考え方 6-2　衣装のデザインアイデア集 ■COLUMN キャラクターに物語をもたせることの重要性 失敗から学ぶキャラクターデザインの現実 「まったく同じで」というリクエストがきたとき 仕事での難題をどう乗り越えたか キャラクターの個性の出し方 〈プロフィール〉 双木樹 Namiki Itsuki イラストレーター。キャラクターの個性や魅力が伝わるデザインを心がけ、見る人の記憶に残る作品作りを大切にしている。前職の商品開発やパッケージデザインで学んだ色彩や視覚演出の知識を活かし、制作に取り組む。創作活動の他、Colosoの動画講座やLive講座など講師としても活動。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 描いてみたい憧れのモチーフが たった２時間で完成！ 短い時間で仕上がるから、 はじめての方も 楽しめる　続けられる。 わかりやすくて大人気！ 色鉛筆教室を開く若林眞弓先生が伝える きほんのレッスン。 「どんな道具を用意したらいい？」 「最初はどのモチーフから描き始めたらいい？」 「下絵や色塗りのポイントを知りたい」 といった色鉛筆画をはじめるときの疑問から、 季節の花、おいしいお菓子、キラキラ光るグラス、かわいい動物などの 身近なモチーフの描き方プロセスまでをていねいに紹介。 さらに、お手本を見ながらなぞったり、塗ったりできる練習つきで 上達していくステップを感じられます。 大きな写真とテキストで見やすく、 ていねいなプロセス解説でわかりやすい。 色鉛筆画をこれからはじめる方、 はじめたばかりの方にもおすすめの１冊です。 （※電子書籍の仕様により、この電子版では描き込み用ページでの描き込みはできません。ご参考としてご覧願います。）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 身近な植物が持つそれぞれの特性を見極め、解体し再構築することでその魅力を最大化する理論―「ボタニカル・メタモルフォーシス」の発想と技法を公開。 植物の美しさがどこにあるのかその特性に着目し、一度解体して再度構築することで唯一無二の、見る人の心を動かす作品が生まれます。本書では国内外で活躍するフラワーアーティスト、丹羽英之氏が独自に考案したフローラルアートの理論を、着目したポイントや発想のフローから製作過程まで丁寧に解説。 身近な植物が、研ぎ澄まされた美しさを放つ作品となる過程を理解することができます。 花や葉、茎・枝など、主役となる素材の部位別に、どう「見せる」ことで魅力が最大限に引き出せるかを紹介。作品製作の過程はステップ写真を交え詳細に技法を公開するとともに、作り方手順を解説するだけではなく、まずどういった発想があり、それを表現するためになぜその素材やテクニックを選び、構成し演出したかの流れを理解することができるのが本書の大きな特徴です。小さなアレンジメントから、迫力あるインスタレーションまで、約40点を収録。植物の美しさを堪能できるとともに、作品作りのインスピレーションを与えてくれる１冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 男の子の創作をメインに活動する人気イラストレーター・ぽん豆°の初画集。キャラクターの魅力を引き立てる、鮮やかな色づかいが特徴的。 本画集は、ポップでキュートなオリジナル作品を中心に、100点以上のイラストを収録。さらにメイキングなども掲載。ボリュームたっぷりな一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 昭和・平成初期のノスタルジーなイラストが人気のとろろとろろ初画集。繊細な描写で日常のシーンを切り取る作品は、多くの人の心をとらえています。 本画集では、オリジナルから商業作品、描き下ろしイラストまで、100点以上の作品を収録。さらにメイキングやインタビューなども掲載。どのページをめくっても、温かみを感じられる一冊です。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【共感と納得を生むメソッド。成功するポートフォリオのつくり方がわかる。】 ポートフォリオは「採用可否が判断される作品集」です。ということは、自ずとターゲットは採用担当者となります。ターゲットがわかれば、さまざまなメソッドを用いて「何を・どのように進めるべきか」が見えてきます。この本では、メソッドと豊富な事例を通して、「ポートフォリオ」、ひいては「デザイナー、クリエイターとしての就職・転職」における曖昧な点をクリアしていきます。 一方で、ポートフォリオが語るのは過去の実績だけではありません。ポートフォリオは、「過去をふまえて、こんな価値をつくれる」という未来の約束でもあります。この本を読むあなたが自分自身の可能性を言語化し、可視化し、相手に託すまでの道筋を示しています。 ポートフォリオのそもそもの定義から、採用側の声、成功実例までをふんだんに交え、最新の事情・業界の傾向もふまえた上で、ライバルが非常に多い中、説得力のあるポートフォリオで勝ち抜いていく方法を解説していきます。 〈主な内容〉 Chapter 1 ポートフォリオは、「勝つため」のセルフブランディングツール Chapter 2 採用現場の実情 Chapter 3 ポートフォリオは、誰がどのように評価するのか Chapter 4 自己理解からはじめるポートフォリオ Chapter 5 共感をつくるポートフォリオ Chapter 6 「構成」の実践 Chapter 7 ビジュアルで損しないためのメソッド Chapter 8 実際に作ってみよう：6フェーズ・サイクル Chapter 9 自主制作のすゝめ：トレーニングメニュー Chapter 10 「勝てるエントリーシート」：就職活動全体を支える言葉の表現 Chapter 11 自分の人生は自分でデザインする 〈プロフィール〉 春田登紀雄 クリエイティブディレクター、愛知県立芸術大学 美術学部 デザイン・工芸科 デザイン専攻 准教授／学長補佐／国家資格キャリアコンサルタント。株式会社資生堂宣伝部にて、マジョリカマジョルカの立ち上げやシーブリーズのリニューアルなど主要ブランドのブランディングを担当。株式会社デンソーでは、新規事業・商品企画およびコーポレートブランドを推進して、Interbrand Best Japan Brands2016に初ランクインを果たす。現在は、愛知県立芸術大学にてデザイン教育、社会連携プロジェクト、アントレプレナーシップ教育、キャリア支援を担当。アントレプレナーシップ教育の教材開発や企業のブランディング・新規事業開発支援にも取り組む。2020年より大学内でキャリア支援を始動させ、2023年までに、リーディングカンパニーへの内定率を従来比8倍に向上させた実績を持つ。D＆AD Award、iF Design Award、ADC、グッドデザイン賞未来ものづくり大賞、Best100など入賞入選多数。 田中秀征 株式会社ビビビット取締役／デザイナー。2013年、“ポートフォリオでしごとに出会う”クリエイターのためのマッチングサービス「ViViViT」の立ち上げに参画。ViViViTのプロダクトオーナー／デザイナー。マーケティングとプロダクトを管掌する。デザイナーとデザイン組織のマッチングにコミットし、人間的かつフラットな出会いの場をデザインしたいと思っている。その一環として、新時代のデザインイベント【CREATIVECOLLECTION】に社として挑戦中。グッドデザイン賞等受賞。 植田阿希 合同会社Pont Cerise 代表／編集者。東京大学卒業。2013年、合同会社Pont Cerise設立。日本では数少ないパッケージャーとして、国際共同出版物の企画・編集・制作に携わる傍ら、デザイン書の執筆も行う。得意分野はグラフィックデザイン、アート、建築、ファッションデザイン、イラストレーション、写真、ムービー、クラフト、漫画、アニメーション、サブカルチャー、日本の伝統文化など。書籍のパッケージャーとしては、日本語・英語版既刊書のほか、オリジナル企画の外国語版完本契約、多言語版同時出版企画などを国内外の出版社に提案。編集・制作・印刷・納品までを一貫して進行する制作統括を得意としている。これまでに手掛けたビジュアル書は国内外で150冊を超える。著書に『Japanese Fantasy Manga』『Manga Fashion』（Harper Design）、『ロゴデザインの教科書』『不滅のデザインルール』（SBクリエイティブ）がある。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 名作漫画『風と木の詩』の豪華イラストを集めた集大成画集が増補・新装版でついに電子化！ 2017年に画業50周年を迎えた竹宮惠子。 その竹宮の代表作『風と木の詩』の美しいイラストレーションを集めたこの画集は、初版当時から竹宮ファンにとって、きわめて価値の高い作品集と言われていました。 あえて文章パートをなくし、そのイラストの魅力を最大限に生かしたこの画集は、手にとる人を、あの『風と木の詩』の世界へ誘ってくれることでしょう。 今回の復刊は、新たに8点の作品を加えた計63点ものイラストを収録！ 竹宮の手による「原画（ダッシュ）」から新たにスキャン。 原画の色を忠実に再現した増補・新装版です。 『風と木の詩』のカラーイラストを、ここまで豊富に収録した画集は他にはありません。

本格的な殺陣集団による和装のアクションを、イラストやマンガの作画資料として収録した一冊。その待望の「女子版」が登場！ 着流し、袴姿、忍者（くのいち）などの衣裳で、迫力のある戦いのシーンをいろいろなアングルから撮影。その作画技術をあますところなく解説したオールカラーの技法書です。

アクション、演出、キャラクター、音楽　 30時間を超えるインタビューと絵コンテや資料で紐解く、世界が注目するアニメーション監督・渡辺信一郎のすべて。 『マクロスプラス』/『カウボーイビバップ』/『カウボーイビバップ　天国の扉』/『サムライチャンプルー』/『Genius Party』/『坂道のアポロン』/『スペース☆ダンディ』/『残響のテロル』/『キャロル&チューズデイ』/『A Girl meets A Boy and A Robot』/『Flying Lotus-More (feat. Anderson .Paak) 』/『LAZARUS ラザロ』

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アナログイラストに興味のあるデジタル世代に贈る新しいコピック入門！ 「アナログでイラストを描いてみたいけど難しそう…」 そんなお悩みを解決する1冊ができました！ 本書はコピックマーカーを使って「色紙」に「バストアップイラスト」を描くことを目標にした入門書です。色紙という限られたスペースで描くことにより、初心者でも気軽に挑戦しやすく、完成した作品はそのまま飾ったり、イベントで販売したりと作品の楽しみ方も広がります。 第1章　コピックと画材のきほん 第2章　色紙に描く流れをマスターしよう 第3章　コピックデビューセットを使って描こう 第4章　重ね塗りで深みが増すグラデーション表現 第5章　少ない色数でもしっかり魅せるモノクロ塗り 第6章　仕上げに差がつくコピックアクレア活用術 編集・執筆・監修 ●モダルナ イラストやマンガ系の描き方を解説する技法書企画を30年くらい手がけてきたフリーランスの編集・ライター。今は消滅してしまった老舗の雑誌社に在籍しているときから、周囲の作家さんたちに助けられて、今日に至る。美しいイラストをたくさん発見するため、展示会やイベントを歩き回っている。 X（旧Twitter） @monarda_did ●竹頭木屑（ちくとうぼくせつ） 大手印刷会社のソフト部門で社史・年史を専門に編集してきた経験を生かすことなく、ビジュアルな絵画、イラストの技法書に目覚め、以降この道一筋で活躍。 ●株式会社レミック 編集プロダクション。イラストや3Dなどのクリエイター向け技法書の企画・制作を得意とする。『デジタルイラストの「キャラ塗り」最強事典』『加々美高浩が全力で教える「手」の描き方 圧倒的に心を揺さぶる作画流儀』（いずれもSBクリエイティブ刊）、『CLIP STUDIO PAINTブラシ素材集 雲から街並み、質感まで』（ホビージャパン刊）、『イラスト解体新書』（マイナビ出版刊）、『ショートアニメーション メイキング講座』（技術評論社刊）制作など。 ※この商品は固定レイアウト型の電子書籍です。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいた上でのご購入をお願いいたします。 ※本書内容はカラーで制作されているため、カラー表示可能な端末での閲覧を推奨いたします

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【25年の経験が生み出す“違和感テキスト”で、デザインを最速ブラッシュアップ！】 「このデザインは何のためにあるのか？」という本質を捉え、現状のデザインに潜む違和感を見つけ出し、それを的確に修正する――たったそれだけで、クオリティも訴求力も格段にアップさせることができます。 本書は、デザインを“ほんの少しの修正”で劇的に変えるためのポイントを、デザイナー／クリエイティブディレクターの前田高志が余すところなく公開する一冊です。修正回数を増やすだけでは、本質的な問題は解決しません。大事なのは、デザインの目的をしっかりと把握し、要点を的確につかむこと。 ●「なんとなく変」を“言語化”すれば、修正の迷子にならない！ 多くのデザイナーが陥りがちな、「なんとなく変」「でも何が違うのかわからない」という違和感――本書では、それを前田の“脳内の違和感”としてとらえ、言語化 × 修正指示という形で解説していきます。 「どこがズレているのか」「どう直せばよくなるのか」を明快に示すことで、“感覚任せ”の修正から脱却し、より高精度なブラッシュアップへと導く。 本書に詰まった25年分のノウハウを通して、「ブラッシュアップを一人でできる」「修正に振り回されない」デザイナーへの道を、ぜひ体感してください。 ●デザインの本質は「情報」と「情緒」のチューニング デザイナーならではの膨大な修正の理不尽さを解決するヒントも本書にあります。その鍵は「情報（information）」と「情緒（emotion）」のバランスです。グラフィックデザインの本質は「伝える」ことであり、単に「美しく」するのではなく、「誰に何を、どんな感覚で伝えたいのか」を考えることが重要です。 情報に重きを置けば視認性や論理的理解が高まり、一方で情緒を強化すれば独特の魅力や印象が増す――どちらに比重を置くかはケースバイケースで異なります。デザイナー、ディレクター、クライアントがこの視点を共有し、毎回チューニングを重ねることで「どっちやねん！」という混乱は大幅に減り、デザインの質が確実に向上するでしょう。 〈本書の特長〉 ・“違和感”を言語化する 何が足りないのか、どこが合っていないのかの気づきを前田が感じた“脳内の違和感”として言語化。クリエイティブディレクターの視点がわかる。 ・ブラッシュアップの過程を丸ごと公開 目的の確認からミリ単位の調整まで、どのようにデザインが完成度を増していくかの言語化を通して、実践的に学べる。 ・豊富な修正事例と具体的な指示が満載 「こう修正したらこう良くなる」が一目でわかるから、初心者でも再現しやすい。 ・“やみくも修正”からの卒業 情報と情緒の修正ポイントを知ることで 無意味なダメ出しを繰り返さず、最小限の修正で最大の効果を得る“プロの思考”が身につく。 〈こんな方におすすめ〉 ・修正指示に振り回されていると感じる方 ・デザインのブラッシュアップが、なんとなくの感覚で進んでしまう方 ・一人でブラッシュアップができるようになりたい若手デザイナー ・修正の“質”を高めて、プロとしての引き出しを増やしたい方 〈プロフィール〉 前田高志（まえだ・たかし） デザイナー／クリエイティブディレクター 株式会社NASU 代表取締役／クリエイターコミュニティ「マエデ」室長 1977年、兵庫県生まれ。大阪芸術大学デザイン学科卒業後、任天堂株式会社へ入社。約15年間、広告販促用のグラフィックデザインに携わったのち、2016年に独立。2018年株式会社NASUを設立。「デザインで成す」を掲げ、企業のデザイン経営に注力。クリエイターコミュニティ「マエデ（前田デザイン室）」主宰。著書に『勝てるデザイン』、『愛されるデザイン』（幻冬舎、2021年、2024年）、『鬼フィードバック デザインのチカラは“ダメ出し”で育つ』（MdN、2021年）、NASU名義の『デザイナーが最初の3年間で身につけるチカラ』（ソシム、2024年）がある。「遊び心」のあるデザインが強み。 ［受賞歴］ 2006-2007 NYADC merit 2007 The Oneshow merit 全国カタログ・ポスター展 経済産業省商務情報政策局長賞 2021、2022 グッドデザイン賞 日本タイポグラフィ年鑑 入選 2022 審査委員賞 静岡新聞広告賞 2023 広告主部門グランプリ など 「DIA2023」にて「Honorable Mention」を受賞

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【大好評書籍が新コンテンツも追加して再登場！ 特典データダウンロード付き！】 本書は、チャレンジャーのデザイン案に対し、クリエイティブディレクター／デザイナーの前田高志がディレクターとしてフィードバックしながら、チャレンジャーと“ともに作り上げていく”プロセスを収めた一冊です。 「これはなんのためのもの？」「そもそもどういう利用シーンを想定してる？」といった根底の部分の問いに始まり、さまざまなバリエーションを検討しながら、最後にミリ単位の微調整を経てフィニッシュに至るまで、鬼のような（量の）コミュニケーションラリーを完全中継。最初は焦点の定まっていなかったデザインが、次第にブラッシュアップされていき、デザインの訴求力とチャレンジャーのデザイン力が格段に向上していく様子が手に取るようにわかります。 まだ完成していないデザインは「なんとなく違和感がある」状態になりがちです。ですが、「何が足りないか？」を正確に見抜き、的確に補うためには、デザイナーとディレクターの双方が意見を出しあう“共同作業”が必要不可欠。コミュニケーションを重ねるほど質が高まり、デザインはより洗練されていきます。ぜひ本書を通じて、デザインがどのように磨き上げられていくかを体感してください。 〈本書の特長〉 ●対話形式で楽しみながらデザインの本質を学べる 一方的なダメ出しではなく、互いの意図を理解しあい、より良い方向へ導く過程を実際のコミュニケーションで体感 ●ブラッシュアップの過程を通じてデザインの思考を身につける さまざまな修正から「何が必要か、なぜそれが必要か」を理解し、自分の作品に活かせるようになる ●たくさんのフィードバックが“経験値”に変わる ダメ出しというより“意見のキャッチボール”を重ねることで、生まれる新しい発想や視点を自分の糧に ●デザインのアイデア出しに役立つヒントが満載 企画段階の着想から最終調整まで、さまざまな段階で使えるアイデアのヒントが学べる 〈本書の内容〉 ■INTRODUCTION　鬼フィードバックとは ■CHAPTER1　バナー ■CHAPTER2　チラシ ■CHAPTER3　サムネイル ■CHAPTER4　プレゼン資料 ■CHAPTER5　POP ■CHAPTER6　ポスター ■CHAPTER7　ロゴ 〈こんな方にオススメ〉 ●デザインを見る力・捉える力・考える力を養いたい方 ●フィードバックの方法論を学びたいディレクター・発注者の方 ●デザインができていく過程を体感したい初学者の方 〈プロフィール〉 前田高志（まえだ・たかし） デザイナー／クリエイティブディレクター 株式会社NASU　代表取締役／クリエイターコミュニティ「マエデ」室長 1977年、兵庫県生まれ。大阪芸術大学デザイン学科卒業後、任天堂株式会社へ入社。約15年間、広告販促用のグラフィックデザインに携わったのち、2016年に独立。2018年株式会社NASUを設立。「デザインで成す」を掲げ、企業のデザイン経営に注力。クリエイターコミュニティ「マエデ（前田デザイン室）」主宰。著書に『勝てるデザイン』『愛されるデザイン』（幻冬舎・2021年、2024年）、『3分でよくなるデザイン　25年の“気づき”が詰まったブラッシュアップ集』（MdN・2025年）、NASU名義の『デザイナーが最初の3年間で身につけるチカラ』（ソシム・2024年）がある。「遊び心」のあるデザインが強み。 ［受賞歴］ 2006-2007 NYADC merit 2007 The Oneshow merit 全国カタログ・ポスター展 経済産業省商務情報政策局長賞 2021、2022 グッドデザイン賞 日本タイポグラフィ年鑑 入選 2022 審査委員賞 静岡新聞広告賞 2023 広告主部門グランプリ 「DIA2023」にて「Honorable Mention」を受賞　など

イラストレーターSANTABUNNYの過去の作品を１冊にまとめてみました。 『everlasting（2024年）』『きらめき（2020年）』『blueprint（2020年）』『MUSE（2019年）』『LIFE（2019年）』 そして、現在描き下ろしのモノクロイラストや、カレンダーで使用した水彩イラストなど 柔らかなタッチが光る、全150点を超える作品集。 ※本作はSANTABUNNYの個人誌作品の電子書籍版となります。【161ページ】

中国・南京市出身の水墨画家・傅益瑶（ふ・えきよう）が、自身のライフワークとしてこれまで描いてきた日本全国の祭り絵から70作品を厳選し、地域ごとに掲載した作品集。著者が独自の視点で、祭りから見る日本文化の魅力を綴った「『日本の祭り絵』に寄せて」も収録している。 カバーのおもてを飾るのは、本書の刊行に合わせて制作した最新作《越中八尾風の盆》。このほか、《弘前ねぷた》《鎌倉八幡宮流鏑馬神事》《御柱祭》《京都祇園祭》《徳島阿波おどり》など、日本を代表する祭りを描いた作品に加え、特別編として、中国の端午の節句を描いた祭り絵《端午頌》も掲載している。 本書は、『水墨の詩』『一茶と芭蕉』に続く“傅益瑶三部作”の完結編。「アジアと芸術」シリーズの第5弾。装丁・本文レイアウトは、各種展覧会の作品集などを数多く手掛けるSTORKが担当した。 著者は語っている。 「天・地・人を一つに結びつけながら、一人ひとりの生命を輝かせる日本の祭り。それは、国同士の争いや環境問題が深刻化し、精神の力が顧みられなくなっていく世界に対して、極めて重要な意義を持っていると私は信じています」 「祭り文化を世界に広めていくことが、今、私が果たせる人類への貢献です」

太陽の恵みを受けた、食べ物、生き物、植物。生命力のある絵手紙ふうイラストで、明るく笑顔になれる1冊。「さて 私は？」など、イラストを見てクイズ感覚でも楽しめます。「外見悪くも 中身で勝負」「笑顔は何事も吹き飛ばす」「優しい心に 優しい花が咲く いつも優しい心でいたい」などのフレーズも満載です。「おひさま」のもとに みんな元気になあれ！

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 伝説のリベラルアーツスクール、その知られざる軌跡。 アパラチア山脈の麓に開学され、20世紀を代表する芸術家がこぞって過ごした「ブラックマウンテンカレッジ」とは何だったのか──グラフィックデザイナー・永原康史の丹念なフィールドワークで鮮やかに甦る、ブラックマウンテンカレッジの25年間。 バウハウスが解散したその年に、ブラックマウンテンカレッジ（BMC）は誕生しました。美術教育を先導したのは、ジョセフ・アルバース。アルバースの名言「To Open Eyes（目を開くこと）」は、BMCに着任したときの言葉であり彼の授業のテーマでした。学生と教員家族が共同生活を営み、キャンパスの自主建設さえプログラムに組み込まれていた、学校というよりコミューンと呼ぶほうがふさわしいかもしれない「実験の場」で、バックミンスター・フラーがドーム建築を試み、ジョン・ケージが最初のハプニング「シアターピース＃1」を実行し、マース・カニンガムが舞踏団を結成、チャールズ・オルソンの下、ブラックマウンテン詩人と呼ばれる一群が生まれます。 20世紀を変えた実験的芸術教育──ヨーロッパのモダニズムがアメリカに流れ込む契機となり、戦後アメリカの美術や文学に多大な影響を与え、インターネット文化のバックグラウンドを形成した──として語り継がれるBMCは、しかしこれまで「いつか見た夢」のようなヴェールに包まれていました。その運営の内実は、出入りした人間の数だけ思想が入り交じり、矛盾を孕みながら試行錯誤を重ねていたのです。大勢のアーティストが、BMCという共同体で何と出会い、どういう関係を育んだのか──「国家」や「移民」、あるいは「分断」を抱えて──そこには、今私たちが探しているコミュニティの在り方へのヒントがあります。 ※本書はウェブメディア「EKRITS（エクリ）」の連載を加筆・修正のうえ書籍化したものです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本コンテンツは『忍たま乱太郎 アニメーション設定画集』の第2巻を電子書籍化したものです。 第1巻は別売となりますのでご注意ください。 ファン待望のスペシャルエディション! 1993年(平成5年)4月にNHKで放送開始したアニメーション「忍たま乱太郎」の放送25年突破を記念したスペシャルメモリアルブックがいよいよ発売。 2巻セットのケースは、キャラクターデザインの新山恵美子氏(亜細亜堂)による描きおろしの「忍術学園委員会対抗戦絵巻」。 そして、さらなるスペシャルニュースとして、原作者の尼子騒兵衛氏による描きおろしの「乱太郎、きり丸、しんべヱ」も掲載! これまで長きにわたるファンが待ち望んでいたアニメーション設定を網羅した書籍となります。 【主な内容】 ■第2巻(160ページ) アニメーション制作過程の絵コンテや原画を中心にキャラクター紹介など、メモリアル企画多数。

監督・水島努による「終末トレインどこへいく？」が一冊の本に！ 「７G事件」により何もかもが変わってしまった世界で、４人の少女は友達を探して旅にでる――。 ゆくえのわからない友達と、予測できない旅路。彼女たちをのせた電車は、まだ見えぬ終着点に向かって走り出す！ 予期できぬ展開とユニークな世界観が多くのファンを魅了したオリジナルTVアニメ「終末トレインどこへいく？」のスペシャルな公式ガイドブックができました！ 監督ロングインタビューをはじめとしたスタッフによるクリエイション秘話、車両をバックに撮り下ろしたキャストグラビア&インタビューほか、さまざまな設定資料、ストーリープレイバック&世界観解説など多数のコンテンツを収録。 細やかな仕掛けをちりばめた本書で、「終末トレイン」ワールドをたっぷり堪能できる！　 ファン必携の一冊が、堂々完成です！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 一目で虜になるキュートでポップなイラストが満載。X(旧Twitter)フォロワー数60万人強(2025年4月現在)を誇る大人気イラストレーター・カンザリンの初画集がついに発売！　 自身のVTuberアバターであるザリンちゃんやフィギュア化もされたオリジナルキャラ・死ノ宮かんなをはじめ、キャラクターデザインを担当した企業VTuber、ニュイ・ソシエール(にじさんじ)や夜乃くろむ(ぶいすぽっ!)、『ブルーアーカイブ』『アズールレーン』などの人気ゲーム内イラスト、『董白伝～魔王令嬢から始める三国志～』(著:伊崎喬助/ガガガ文庫刊[小学館])などのライトノベルイラストまで、活動初期から2025年4月までの作品を約200点も詰め込んだ豪華な1冊。 カバーイラストのメイキングや一問一答、初となるロングインタビューも収録した永久保存版！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ポーズに悩む人のための決定版！ アタリから仕上げまで丁寧に解説！ 「キャラクターイラストがなんだか不自然…」 「バランスがおかしくなってしまう…」 「魅力的なポーズが描けない…」 そんな悩めるイラスト初心者のための決定版が発売！ 本書は、100種類の実践的な作例を通して、自然で魅力的なキャラクターポーズの描き方を解説します。 ■本書の3つのポイント ・初心者でも安心！ アタリから仕上げまで丁寧に解説 骨組みのアタリから立体のアタリ、肉付け、細部の描き込み、仕上げまで、 5つのSTEPで詳細に解説します。 ・トレースOKな100種類の作例を掲載！ 感情やシチュエーションを意識した作例ポーズを多数掲載。 物語性あふれるキャラクターイラストが描けるようになります！ ・特典データで更なるスキルアップ！ 本書掲載の100種類のポーズの「５つのSTEPをレイヤーでまとめたPSDデータ」と 「5つのSTEPごとのJPEGデータ」をそれぞれダウンロードできます。 本特典をトレースして、ご自身のイラストの下絵としてご利用いただけます。 ※商用利用する場合は、STEP1～3までの素体ポーズのみ利用可能です（STEP4～5はキャラクターデザインの要素を含むため商用利用は禁止となります）。 イラストの練習などの個人利用の場合は、すべての特典をお使いいただけます。 ■こんな方におすすめ ・キャラクターイラスト初心者で、ポーズを基本から学びたい方 ・感情表現や物語性のあるイラストを描きたい方 ・豊富な作例を参考に、実践的にイラスト技術を向上させたい方 ・アタリの描き方から清書までの一連の流れを知りたい方

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 多角的視点からタイポグラフィの可能性を探るデザイナー必携の一冊 タイポグラフィのエキスパート集団〈日本タイポグラフィ協会〉のクリエイター60人が、それぞれの専門領域と豊富な経験から語るデザインの思考と手法。カテゴリーを60に細分化し、制作ポイントを作品事例とともに解説します。デザインの可能性を広げ、バイブルとなる必携の１冊です。（協会設立60年記念書籍） コンテンツ 文字を創る 小川明生 / 茂村巨利 / 武井衛 / トモクサユウタ / ハン ヒソク / 細谷百代 / 吉本清隆 / 石原利貴 / 伊勢田雄介 / 入山隆一朗 / 大庭三紀 / 加保美咲 / 桑山一弥 / 坂口拓 / 佐藤浩二 / 高田雄吉 / 高橋善丸 / 竹内紀子 / 永井弘人 / 野宮謙吾 / 洪 衛 / 八十島博明 文字を魅せる 粟辻美早 / 小玉文 / 安藤真理 / 井上悠 / オガワヨウヘイ / 小川航司 / 笠井則幸 / 白瀧真之 / 杉崎真之助 / 仙石吉徳 / 登坂昭夫 / 冨貫功一 / 平山政根 / 本多り子 / 森相文宏 / 峠田充謙 文字を作る 片岡朗 / 葛本京子 / 加藤雅士 / 神田友美 / 木龍歩美 / 田中裕子 / アンドレ・バルディンガー / Yan Wen / 余秋子 / 渡辺和音 / 汪宣丞 文字を使う 藤本孝明 / 阿部宏史 / リトウリンダ / アオキジュニヤ / コントヨコ / 舟山貴士 / ブラザトン ダンカン / 保田卓也 / 寺島隆介 / 中嶋安貴輝 / 中野豪雄 著者：日本タイポグラフィ協会 プロフィール：1964年に結成された「日本レタリングデザイナー協会」を母体として1971年に「日本タイポグラフィ協会」に改称。グラフィックデザイナー、タイプデザイナー、研究者、教育者などの国内外の個人・法人会員で構成される、タイポグラフィの研究及び発展を目的とした団体。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ロゴ・VI・グラフィック・パッケージの優れた作品を多数掲載!! 1969年に『日本レタリング年鑑』としてスタートし、本年度版で通算46冊目の発行。本書は13名の審査委員によって、総出品数2045点から選び抜かれた作品を479点掲載しています。作品は広く海外からも一般公募で受付け、会員から選ばれた審査委員と前年度のグランプリ受賞者による厳正な審査により、全出品作品の中から「グランプリ」1点、部門ごとの「ベストワーク賞」や審査委員が個人の視点で評価の高い作品または作家に贈られる「審査委員賞」が授与されます。タイプフェイス、ロゴタイプ・シンボルマーク、VI、グラフィック、エディトリアル、研究・実験など10のカテゴリーで、タイポグラフィの最新トレンドが俯瞰できます。特に最多入選数のロゴ部門をはじめ、VI、グラフィック、パッケージ部門の作品を多数掲載しています。また、今回のグランプリは初のオンスクリーン部門から選出され、見応えがあります。 編集：NPO法人日本タイポグラフィ協会

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 現代社会の諸問題と格闘し、さまざまな波紋を広げてきた「全身美術家」会田誠。絵画、写真、立体、パフォーマンス、インスタレーション、都市計画まで。現代社会が抱える矛盾に真正面から向き合い、美術家としてのユーモアと共に作品を提示してきた。その歩みを自らの言葉で語り、制作の舞台裏を明かし、豊富な資料とともに振り返る、決定版的作品集。おもに2000年以降の作品を収録。図版750点、自作解説65,000字、オマケのツイート（現X）を880回分掲載。 【まえがきより】 今回、2000年以降の僕の活動をまとめる本を出すにあたって、「スクラップブック」と名乗るのが良かろう、という直感が働きました。大きな方向付けのない、バラバラな、未編集のような状態のまま示そう、という意図です。「スクラップブック」に似つかわしくない、（自分で言うのはおこがましいですが）マスターピースを狙って丁寧に描いたような絵画の中には、2000年以降のものでも、あえて収録しなかったものもあります。本のタイトルと内容が合致しているかどうかの判断は、読者の皆様にお任せしましょう。 ※この商品は紙の書籍のページを画像にした電子書籍です。文字だけを拡大することはできませんので、タブレットサイズの端末での閲読を推奨します。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能も使用できません。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 中国の人気技法書を翻訳出版 キャラクターの描き方の全てがこの一冊に！ 　人体構造のほか、動作時の力学的な考え方や背景との整合性までもテーマとした中国の技法書『人体結構与動態絵制高効練習法（※原文は簡体字）』の翻訳出版。 　本書では全4章中の1・2章において、人体イラストの基礎知識と人体構造の描き方が解説されていますが、その解説は丁寧で平易であることから、初心者必携の書であるといえます。 　本書では3章では重心から走る・殴る・跳ぶ等といった各種動作までが詳細に図解されており、1・2章で学んだ人体の描き方を活かした、その先を習得することが可能。4章は背景も交えたパースに関する考え方が教示されており"人体の描き方"、"動き"、"背景との整合性"を本書1冊で学べるというメリットがあります。 　絵を描き出して間もない初心者が、"動きをつけて、背景ともマッチしたキャラクターイラストを描ける"ようになれる一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 古くからきもの産業で賑わってきた京都・室町。この地で「一意専心」の教えを胸に、京友禅のきものを製作する室町京正の社長・那須修氏が、きものの美へのこだわりや職人とその技への想いを綴ります。ひと月ごとに、季節に合ったきもの、または帯の製作秘話と豊富な写真とともにコーディネートもお楽しみいただけます。お誂え、紋、そして茶席でお召しになる際の提案もあります。さらに、きものの製作工程と職人達に迫り、様々な技法が調和して生み出される京友禅の世界へと誘います。月刊茶道誌『淡交』連載「茶の湯のきもの」を書籍化。

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 file.43のフィーチャーは「物語奏でる幻想、身体が語る物語」。 物語性に満ちた幻想世界と、身体やヒトガタが放つ物語。 ▼ARTISTS ◎深瀬優子《絵画》★月夜の妖しさと、チョコレイトのような甘い可愛らしさに満ちた幻想世界 ◎川井徳寛《絵画》★精緻な技術で描き出す、寓意的な物語世界 ◎池田ひかる《絵画》★現実と異界との境界に潜む感覚を、匿名的な少女に託して描く ◎楪もこな《人形》★顔の傷など、さまざまな物語性がまぶされた、古びた風情の人形たち ◎江本創《立体》★この世に存在しない幻の獣たちを、標本として具現化する ◎遅野井梨絵《絵画》★モノトーンを基調に描く、愛らしくもダークな少年少女の物語世界 ◎アリムラ手手《絵画》★あの世へと妖しくいざなう、「手」とエロティシズム ◎池上恵一《絵画・立体》★人に触れた経験を記憶に取り込み、木炭画や立体として表現 ◎勝間田万綾《絵画》★独特な画角や表情から浮かび上がる、不完全なリアルな女性像 ◎日隈愛香《人形》★いにしえからの念を受け継ぐかのような、純粋無垢な異形たち ◎土谷寛枇《人形》★瓦礫の破片、時の堆積から、ヒトガタがその姿をのぞかせる ▼TOPICS ◎景徳鎮在住作家のアトリエ訪問記～「Wonder Dolls 2024」の機会に★陶芸の町に、多くの若い芸術家たちがつどう ExtrARTは、ヴィジュアルをメインにした誌面構成で、既存のアートの価値観にとらわれず、個性的なアーティストや作品を紹介していく季刊誌です。

「美人とは形ではない。物語である。」 人物デザインの先駆者が考える美人とは 映像・舞台で数々の“美しい人物”を生み出してきた 人物デザイナー・柘植伊佐夫が考える「美人」の結論。 NHK大河ドラマ『龍馬伝』『平清盛』『どうする家康』や 『岸辺露伴は動かない』『精霊の守り人』シリーズ、 米国アカデミー賞を受賞した『おくりびと』、 日本アカデミー賞を受賞した『シン・ゴジラ』など 既成概念を超えた「美しい扮装」を生み出してきた背景にある 「美しさ」の基準をすべて語った1冊。 外見を整えるだけではたどり着けない、 「環境・内面と調和した美しさ」とはなにか。 自分らしく、美しく生きたいすべての人に贈る、唯一無二の書。 いま日本を代表する俳優や映画監督が！ 映像・演劇人50名による超豪華語り下ろしも収録 現代最高峰の俳優とクリエイター総勢50名による 「美しさとは？」「美しい人とは？」を 語り下ろした超豪華インタビュー集も必見！ <俳優>　五十音順、敬称略 杏 飯豊まりえ 江口のりこ 小栗旬 香川照之 北川景子 木村文乃 小泉今日子 白石加代子 高橋一生 竹中直人 土屋太鳳 寺島しのぶ 奈緒 二階堂ふみ 長谷川博己 古川琴音 古田新太 松嶋菜々子 松たか子 松本潤 松本若菜 松山ケンイチ 三上博史 森山未來 <クリエイター> 庵野秀明 石塚慶生 大友啓史 加藤拓 佐藤祐市 シディ・ラルビ・シェルカウイ 柴田岳志 城定秀夫 滝田洋二郎 武内英樹 塚本晋也 土橋圭介 手塚眞 長塚圭史 野田秀樹 樋口真嗣 菱川勢一 日比野克彦 三池崇史 水田伸生 宮本亞門 村橋直樹 山口類児 山崎貴 渡辺一貴 あとがきにかえて 対談 福山雅治 「あとがきにかえて」では、 人物デザインという肩書が生まれる端緒となった NHK大河ドラマ『龍馬伝』の主演・福山雅治さんとの対談も収録！

突然ですが、あなたには怪異を取り締まる組織に入っていただきます。 武器となる御札を駆使して、危険を取り除いてください。 『有害超獣』のToy(e)氏が手掛ける 体験型アートブックが発売！ ※本電子書籍は紙書籍をそのまま再現しておりますが、直接文字を書き込むことはできません。また紙書籍再現のため、電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。あらかじめご了承ください。

2017年12月2日(土)～劇場上映された『Thunderbolt Fantasy 生死一劍(サンダーボルトファンタジー セイシイッケン)』のパンフレットを電子書籍化。 原案・脚本・総監修を担当した虚淵玄(ニトロプラス)とキャラクターデザインを担当した三杜シノヴ(ニトロプラス)・源覚・Niθによる『Thunderbolt Fantasy Project(サンダーボルトファンタジープロジェクト)』初の全6ページに及ぶ怒涛の座談会や、「凜雪鴉(リンセツア)」役・鳥海浩輔、「殤不患(ショウフカン)」役・諏訪部順一、「殺無生(セツムショウ)」役・檜山修之のコメントなどを収録しています。

2019年10月25日(金)～劇場上映された『Thunderbolt Fantasy 西幽ゲン歌(サンダーボルトファンタジー セイユウゲンカ)』のパンフレットを電子書籍化。 キャラクターデザインを担当したニトロプラス所属イラストレーター陣や操演・撮影を担当した台湾・霹靂社スタッフによる制作の裏話、布袋劇人形ができるまでのご紹介、本編のネタバレまで、本編をご覧いただいた後も楽しめる内容がぎっしりと掲載されています。

2025年2月21日(金)～劇場上映された『Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀(サンダーボルトファンタジー トウリケンユウキ) 最終章』のパンフレットを電子書籍化。 キャラクター相関図やキャラクター紹介、操演・撮影を担当した台湾・霹靂社のスタッフによるコメントなどを掲載。 さらに、シリーズを通して原案・脚本・総監修を担当した虚淵玄(ニトロプラス)と音響監督を担当した岩浪美和による『Thunderbolt Fantasy Project(サンダーボルトファンタジープロジェクト)』完結記念対談を収録しています。 最終章の余韻をより深く味わえる一冊です！

2024年10月～12月にかけて放送・配信されたTVシリーズ4期『Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀4(サンダーボルトファンタジー トウリケンユウキフォー)』と、2025年2月21日(金)～劇場上映された『Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀 最終章』。 武侠ファンタジー人形劇『Thunderbolt Fantasy Project(サンダーボルトファンタジープロジェクト)』のフィナーレを描く2作品の公式ファンブックが登場！ 魔界で激闘を繰り広げた「霸王玉(ハオウギョク)」「花無蹤(カムショウ)」をはじめ、TVシリーズ4期から登場した魔王・魔宮貴族などの新キャラクターはもちろん、新たな姿で登場したお馴染みのキャラクターたちについても、イラスト・人形・武器のビジュアルを交えてご紹介します。 操演・撮影を担当した台湾・霹靂社によるメイキングシーンや、制作スタッフとのQ＆Aコーナーなど、制作の裏側も収録。 幻想奇譚の最後を飾るにふさわしい、ファン必見の一冊です！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ◆こだわりの詰まった獣人を描こう！◆ 「ケモノ愛」が伝わる絵を描くコツ、教えます！ 　人間の動きと動物の魅力を兼ね備えた獣人を描くうえで必須の知識である骨格の違いや構造をはじめ、描きやすくするためのパーツの捉え方、デフォルメの度合い、キャラクターが伝わる表情や服装の考え方など「獣人の良さをもっと表現したい」初級者に役立つ情報をまとめました。 　モデルとする動物はイヌ、ネコからライオン、ウマ、クジラ、フクロウ、カラス、サメ、イカ、はては龍まで多種多様。品種違いも含めて50種以上の作例で「毛並み」「フォルム」「雄大さ」などを伝えるための描き方を紹介します。キャラクターデザインのアイデア出しにも役立つ一冊です。 ■こんな方におすすめ キャラクターの幅を広げたいイラスト初級～中級者。獣人イラストが好きな人。 ■目次 ●Chapter1　獣人の基本 人と獣の組み合わせ/人間と動物の違い/獣人の住む世界 ●Chapter2　獣人化のプロセス 人から獣人へ/ないものを生やす/獣人をデフォルメする/獣人の服/獣人の表情/獣人の性別/獣人の加齢と個性 ●Chapter3　陸の哺乳類 ネコ/大型のネコ科/イヌ/オオカミ/キツネ/タヌキ/げっ歯類/ウサギ/クマ/ウマ/ヤギ/ヒツジ/ウシ/シカ ●Chapter4　翼を持つ生き物 鳥獣人の基本/フクロウ/オウム/その他の鳥/コウモリ ●Chapter5　爬虫類・両生類 トカゲ/ヘビ/ワニ/カメ/カエル ●Chapter6　海の生き物 魚獣人の基本/サメ/クジラ（哺乳類）/シャチ/セイウチ/クラゲ/タコ・イカ ●Chapter7　合成動物 クリーチャーと獣人/伝説の合成生物/竜とドラゴン

TVアニメ「時々ボソッとロシア語でデレる隣のアーリャさん」の魅力を詰め込んだアニメガイドが登場。 ストーリー紹介、キャラクター解説、キャスト・スタッフインタビューの他、ヒロインの可愛いイラストも多数収録した豪華版。 また、原作者・燦々SUN先生のインタビューではロシデレの誕生秘話も明らかに!? ＜収録内容＞ メインキャストインタビュー 天崎滉平（久世政近役） 上坂すみれ（アリサ・ミハイロヴナ・九条役） 丸岡和佳奈（周防有希役） 藤井ゆきよ（マリヤ・ミハイロヴナ・九条役） 会沢紗弥（君嶋綾乃役） メインスタッフインタビュー 監督・シリーズ構成：伊藤良太 キャラクターデザイン・総作画監督：室田雄平 ロシア語翻訳・監修：Eugenio Uzhinin EDディレクター：桑野貴文 プロデューサー：新井孝介 原作・燦々SUN先生インタビュー キャラクター紹介 ストーリー全12話紹介 OP＆ED紹介 イラスト＆原画収録 ※天崎滉平の「崎」の字は、「たつさき」が正式表記となります。 ※桑野貴文の「桑」の字は、旧字体が正式表記となります。

23年にYouTubeにて公開された『ROAD TO THE TOP』と、'24年に劇場公開された『新時代の扉』。 大人気の『ウマ娘』アニメシリーズ2タイトルを1冊にまとめたガイド本が登場。 豊富な場面カットによるストーリー紹介や、キャラクター設定画はプロップ設定と併せて掲載。 充実のキャスト・スタッフインタビューに原画・背景美術、そして『月刊ニュータイプ』掲載の版権絵も収録。 ファン待望の1冊です！ 【収録インタビュー】 （キャスト） ・ナリタトップロード役／中村カンナ ・アドマイヤベガ役／咲々木瞳 ・テイエムオペラオー役／徳井青空 ・ジャングルポケット役／藤本侑里 ・アグネスタキオン役／上坂すみれ ・マンハッタンカフェ役／小倉唯 ・ダンツフレーム役／福嶋晴菜 ・フジキセキ役／松井恵理子 （スタッフ） ・アニメ『ウマ娘 プリティーダービー ROAD TO THE TOP』監督／廖程芝 ・アニメ『ウマ娘 プリティーダービー ROAD TO THE TOP 』、劇場版『ウマ娘 プリティーダービー 新時代の扉』キャラクターデザイン・総作画監督／山崎淳 ・劇場版『ウマ娘 プリティーダービー 新時代の扉』監督／山本健

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 世界初！ 天体に特化した水彩の技法書 星、惑星、銀河など、宇宙には多くの天体が存在し、昔から人々の想像力を掻き立てています。透明感を持つ水彩を使えば、天体の幻想的な美しさを再現することができます。本書では、水彩を使って天体を描くさまざまなテクニックを紹介します。 色とりどりの天体は一見複雑に見えますが、段階を踏んで描いていけば初心者でも迫力のある絵を作ることができます。大切なのは現実をそのまま写し取ることではなく、イマジネーションを解き放ち、思いのままに筆を走らせることです。 本書では基本の夜空や星空から、星座、惑星、銀河、ワームホールまで、多種多様の天体の描き方をていねいに、初心者にも分かりやすく解説します。最初は紹介されている作例と同じ色を使い、コツをつかんだら好きな色で描くことにも挑戦しましょう。 色鮮やかな天体の絵はインテリアとして飾ることもできます。描いた作品を暮らしの中で使うためのアイデアも写真で紹介します。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 “アクセサリー”表現に特化したファッションイラスト集 『アクセサライズ　リアルクローズ イラストレーション』はファッションアクセサリーを魅力的に描くクリエイター40名と、その作品を紹介する作品集です。 キャラクターを引き立てるファッションイラストには、スタイルに合ったアクセサリーが必要不可欠です。 アクセサリーはモチーフの組み合わせ次第でキャラクターの個性を自由自在に見せることができます。 本書では、おしゃれのためにからだや衣服に身に着けるもの全般を「ファッションアクセサリー」と定義し、頭部から足元を彩るものまで、幅広い種類のアイテムが描かれたファッションイラストを収録しました。 リング、ピアス、ネックレスやブレスレットをはじめ、帽子、ベルト、ヘアアクセ他、リボンやパール、チェーンといった素材の質感やシルエット、金属の光沢感や繊細なディテールの描き込みは必見。 見ただけで思わず触れたくなるような、存在感のあるファッションイラスト表現に出会える1冊です。 描き下ろしカバーイラストを手がけたのは、美しい装飾物を纏う凛としたキャラクターを細密かつ大胆に描くイラストレーター「七癖みり」氏。 ブックデザインはこれまでの『リアルクローズ イラストレーション』シリーズでクリエイティブディレクションを手がけてきたデザイナーが担当。 クリエイターごとに異なる世界観をファッショナブルなデザインで誌面に落とし込んでいます。 書籍巻末ではアクセサリーの図解コラムや、各クリエイターによる、ファッションにまつわるコメントの他、気になったクリエイターのSNSアカウントをすぐにフォローできるX・InstagramのQRコードも収録。 40名のクリエイターが描く、十人十色なスタイルのアクセサリーをお楽しみください。 ◇カバーイラスト◇ 七癖みり ◇掲載作家（五十音順・敬称略）◇ あにゆ／宇井田ルイ／Vinne／kirochy／グランピーちゃん／Gurin.／kokuno／SAIJOH MACOTO／相楽ちと／satou／佐藤さと／砂糖薬／ZIZI／John Kafka／神慶／SUSIE／鳥鳥一／ちゃんふみ／TSUMOI／toyutoyu／nowri／七癖みり／ぬごですが。／neguko／Hagiko／BAZBON／ハヤミアスカ／冨士原 良／ふち／細川成美／BOMHAT／凡路／mano mouth／丸美ほぽ／三日月ランプ／滅多矢鱈／YUBISAKI／KANGCONO／Libby Frame／ROMI

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 森倉 円が放つ“絶対的美少女”を集約！ イラストレーター森倉 円、待望の画集第2弾！　キャラクターデザインを手がけたバーチャルビーイングのKizunaAI（キズナアイ）や『PROJECT IM@S』によるライバーアイドル『vα-liv（ヴイアライヴ）』、プラモデルシリーズ『創彩少女庭園』などのイラストの他、2019年以降に手がけた商業作品と個人作品をオールカラーで240点以上収録!!　永遠にきらめく彼女たちの記録を1冊にまとめた、ファン必携の作品集です。 著者：森倉円 プロフィール：イラストレーター。バーチャルビーイングのKizunaAI（キズナアイ）、『PROJECT IM@S』によるライバーアイドル『vα-liv（ヴイアライヴ）』、プラモデルシリーズ『創彩少女庭園』のキャラクターデザインや、初音ミク、ホロライブ、ポケモンカードなどのイラストを手がける。

TVアニメ『前橋ウィッチーズ』初のファンブックが登場です。 「前橋ウィッチーズ」の魅力を伝えるべく、メインキャスト5名へのインタビューを実施！ さらに、作品の裏側やキャラクターへの想いを舞台である前橋にて撮影したフォトとともにお届けします。 ファーストファンブックには綴じ込み両面A3ポスターもついてきて、ファンにはたまらない一冊となっています。 ※電子書籍ではA3ポスターは画像での収録となります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 肉感たっぷりでカワイイ女の子を、フェチをくすぐるシチュエーションや衣装で包み込むイラストレーター・咲良ゆきの初画集！ 代名詞ともいえる「チビ巨乳ちゃん」シリーズをはじめとしたオリジナル作品はもちろん、クライアントワークも大きなサイズで一挙収録した見ごたえたっぷりの1冊です！

混乱の時代、芸術はいかに社会に応答しうるか？ ベトナム反戦運動、フェミニズム、反人種差別運動、美術制度批評…… 1960年代アメリカで、自らを芸術労働者（アートワーカー）と定義することで アクションを起こしたアーティスト・批評家たち。 その先駆的でラディカルな試みの実相を鮮やかに描きながら、今日的意義を問い直す── ベトナム反戦運動を筆頭に、フェミニズム運動、ブラックパワー運動、ゲイ解放運動、大規模なストライキなど、政治的・社会的な運動が巻き起こった騒乱の1960–70年代アメリカ。美術界では、「アートワーカー」という集団的アイデンティティが生まれつつあった──。 芸術に関わるすべての行為を〈労働〉と捉えたアートワーカーたちは、芸術作品／仕事（アートワーク）の意味を拡張し、ベトナム戦争時代の社会不安に立ち向かう。1969年に設立された「アートワーカーズ連合」や、翌年に同連合から派生した「レイシズム、戦争、抑圧に抵抗するニューヨーク・アート・ストライキ」のアクティビズム的な熱を帯びた活動は、ミニマルアートやコンセプチュアルアートなど、制度としての芸術に異議を唱える動向と密接に関係しながら発展していく。しかし、内部に多くの矛盾や葛藤を抱えたその活動は短命に終わってもいる。 本書では、ミニマルな作品によって「水平化」を目論んだカール・アンドレ、ブルーカラー労働者との同一化を夢想したロバート・モリス、批評や小説の執筆、キュレーションという「労働」を通してフェミニズムに接近したルーシー・リパード、そして情報を提示する作品によって制度批判を行ったハンス・ハーケという4人の作品や活動を徹底的に掘り下げるケーススタディから、アートワーカーたちによる社会への関与の実相を明らかにする。 また日本語版では、読者に現代の問題として議論してもらえるきっかけとなるよう、各章に専門家による解題を付け加えた。 芸術はいかに世界と関わりうるのか？　作品という枠組みを超えて、アーティストはいかに自らの態度を表明できるのか？　今日の社会において真の連帯は可能なのか？　アートワーカーたちのラディカルな実践は、半世紀以上の時を経てなお新鮮な問いを発し続けている。 徹底的に掘り下げられた記述……ブライアン゠ウィルソン氏の著作は、芸術を文化におけるオルタナティブな場としてもう一度確立しようとする今日の若い世代のアーティストにとって、即座に、実践的な価値をもつものである。同時に、彼女の簡潔な文体は、専門家ではない読者をも魅了するだろう。 ──『ニューヨーク・タイムズ』紙書評より （本書は）1960年代の美術史、そして芸術と政治についての今日的な言説の双方にとって極めて重要な、芸術的アクティビズムを鮮やかに描き出している。 ──キャリー・ランバート＝ビーティ（ハーバード大学）、『アートフォーラム』誌ベストブックス2009より

夏目漱石、森鷗外、高山樗牛、岡倉天心、萩原朔太郎らが、ハルトマン、カント、ヘーゲル、クローチェなどの「美学」といかに対峙したかを詳述する「美学の近代」。ヴァレリーによる「制作学」を考察し作品概念の地平を拓く「美学批判をめぐって」。20世紀アメリカを代表する美術批評家グリーンバーグの「批評」に対する数々の「批判」を採り上げ、現代芸術と連動する実践的批評と美学との関係を問う「批評と美学」。「美学すること」を追求する著者畢生の美学講義。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2024年4月28日～5月1日に 中野ギャラリーＯ2(オーツー)にて開催された魔女の宴 「ワルプルギスの夜」 参加作家たちの美麗な魔女作品に 作品集には未収録の画像を多数追加収録！ 魔女作品コンテストに応募された232作品を全収録！ 当日の様子を収めたオフショットを20ページ大増ページで収録！ クラウドファンディングにご支援いただいた支援者の皆様の名前を掲載！ 魔女の宴の記憶は甦る記念碑的一冊です。 【参加作家】 アイダユキコ 岩村俊哉 兎美ペロリナ かずはしとも 一峰大二 紅林直 SAKURA 佐佐木あつし さちみりほ つかお 野村はる のんた丸孝 福島おりね 藤田三保子 ホタテュウキ 松岡まり子 柳生柳 矢光いるる 湯浅みな 結月さくら 渡辺道明

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 繊細かつポップなタッチで描かれた可憐な少女たちが人気のイラストレーター・チェリ子、初の作品集。 描き下ろしの新作を含むオリジナルイラストの他、『うたごえはミルフィーユ』、『プロジェクトセカイ カラフルステージ!feat.初音ミク』など人気作品のイラスト、和田たけあき(くらげP)『チュルリラ・チュルリラ・ダッダッダ!』などMVのイラスト、キャラクターデザインを手がけたバーチャルシンガーやVTuber…などなど、180点以上のイラストを収録。 また、カバーイラストのメイキングや、チェリ子本人へのインタビューページも掲載。チェリ子のイラストを愛するファンはもちろんのこと、チェリ子のイラストの魅力に初めて触れるという方にも、ぜひ手に取っていただきたい一冊です。

4月から新たに104期を迎える蓮ノ空女学院のスクールアイドルたちの魅力を改めてお届け！ 描き下ろしイラストと書き下ろしストーリーがメンバーの成長を描く。 2ndライブツアー開催を記念して、キャストの撮り下ろしグラビアも掲載♪

マーベル・スタジオのビジュアル開発責任者であるライアン・メイナーディングは、映画『アイアンマン』（2008）の構想段階から、マーベル・シネマティック・ユニバースの愛すべきヒーローやヴィランたちをデザインしてきた重要なクリエイターである。本書『マーベル・スタジオ：ジ・アート・オブ・ライアン・メイナーディング』では、彼の他に類を見ない象徴的なビジョンを制作過程のスケッチから完成版イラストまで数々のアートが数多く収録。 収録内容に含まれるもの： ・『アイアンマン』のキャラクターデザイン ・『マイティー・ソー』のキーフレームとコンセプトデザイン ・『キャプテン・アメリカ』の数々のスーツのコンセプトデザイン ・チャーリー・ウェンとの共作による『アベンジャーズ』と『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』のキャラクターデザイン ・『アベンジャーズ：エンドゲーム』『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』『ブラックパンサー／ワカンダ・フォーエバー』のスーツとギアのデザイン 他多数 500点以上のイラストが収録された贅沢な一冊。メイナーディングの創作プロセスや、現代のコンセプトデザインおよびキャラクターデザインの背景にある共同作業の重要性についての見解などを通して、かつてないMCUの世界がここに。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 あなたを惑わせる極上肉感ボディ ヌードの魅力を余すことなく表現した新感覚ポーズ集 The woman's body is the ultimate expression of beauty in form. 華やかな眩しい笑顔から憂いをおびた表情、そして官能的な仕草――。 本書は女性のボディラインがもつ魅力を「愛らしさ」「美しさ」「格好よさ」「妖艶さ」の4つの章と基本的な資料で構成しています。ひとつひとつのポーズを大きく見せるためにページを跨いだ写真のレイアウトも。名画の世界から抜け出してきたような肉感的ボディは、あなたの創作意欲を刺激することでしょう。 MODEL 小倉由菜　OGURA Yuna T156 : B83 : H87

2023年11月に公開した『劇場版ポールプリンセス!!』が、豪華インタビューを加えついに設定資料集化！ (C) エイベックス・ピクチャーズ / タツノコプロ / ポールプリンセス!!製作委員会

人気絵師100人以上が集結！！ もしこのボカロ曲の世界を他の絵師が解釈したら…… ニコニコ超会議で1万人以上が来場した「超絵師展～IFの楽曲世界展～」を書籍化！ ボカロP→絵師へのオーダーシートや、ボカロPへのインタビューも掲載！ (c) Crypton Future Media, INC. www.piapro.net

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 植物学的な正確さと、植物画としての美しさを併せ持つのが「ボタニカルアート」。本書では、ボタニカルアーティストであり絵本作家でもある著者が、ボタニカルアートの描き方を基本からわかりやすく紹介！・モチーフ選び、下絵の描き方、構図の取り方など、初めての方でもわかりやすい。・QRコードから筆使いの動画を見ることができ、言葉だけではイメージしにくい筆の運び方、描くスピードが臨場感たっぷりにわかる。・使う色の決め方、混色の仕方、陰色を作る秘訣など、植物画に大切な色作りについても丁寧に解説。・粉が吹いたような質感、カサカサとした実、うっすらと生えた産毛、深い赤の出し方など、ちょっとしたコツさえつかめば思い通りの表現ができる。ボタニカルアートにチャレンジしたい、すべての方に贈る一冊！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 分離色は、水彩絵の具の一種。１色の絵の具を水で溶くことで、複数の色が生み出されます。分離色を使えば、１本の絵の具だけとは思えない、複雑な色合いのイラストを描くことができます。「つまり偶然の産物？」と思うかもしれませんが、基本的な知識とテクニックを身につけることで、色の出し方をコントロールすることも可能です。本書では、誰もが分離色を使いこなせるよう、３人の人気イラストレーターが基礎からていねいに解説していきます。テクニックは三者三様で、分離色１色のみで描く作品もあれば、分離色に普通の水彩絵の具を合わせたり、色鉛筆を加えたり、デジタルで調整したりと、プラスアルファのテクニックも幅広く紹介します。さぁ、「分離色」にチャレンジして、アナログならではの魅力的なイラストを描いてみませんか。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 国内外で強い人気の気鋭の若手イラストレーター、殿茶さんによる初作品集&CLIP STUDIO PAINTのドローイングテクニックブック。 描き下ろしイラスト11点のほか、SNSで話題を呼んだ数々のオリジナルイラストを130点以上収録。殿茶メソッドを駆使した血管や陰影の塗り方、構図の解説などメイキングも満載。 デッサン力のある線とアナログテイストの塗り、フェティッシュなオリジナルのイラストで根強いファンを持つ殿茶さんのファースト作品集です。

フリーホラーゲーム『アクアリウムは踊らない』ゲーム配信1周年を記念したファンブックが登場！ これまでの『アクおど』グッズで使用されたイラストの一部をまとめたギャラリーをはじめとし、特別対談や橙々先生スペシャルインタビュー、 「第2回アクおどキャラクター人気投票」＆「橙々先生への質問募集」の結果発表＆回答も収録！ スペシャルゲスト作家が描き下ろすコミックや、ファンブックならではのコンテンツをお楽しみいただけます。 ファン必見の一冊と共に『アクおど』1周年をお祝いしよう♪

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【楽しくやさしく身につける。デザインってこんなに面白かったんだ！】 「“デザインにはセオリー、ルールがある”…ということはわかっているけど、実際はどうすればいいんだろう？　自分のデザインワークでどう生かせばいいんだろう？」 「いろんなデザイン解説書を読んだりして、それぞれの理屈は理解できたけど、具体的にカタチにする方法は？」 こういったことに迷っている人、答えやヒントを教えてくれる先輩やメンターがいなくて困っているという人に応える一冊です。やさしい文章とイラストで、デザインルールを楽しく身につけることができます。学びはじめの方はもちろん、ある程度のキャリアがある方の振り返りにも、きっと役立ちます。 〈主な内容〉 ■第1章 デザイン 根拠のあるデザインを作る方法 デザイン史から学び、引き出しを増やす 自分とデザインの間に磁場を作る 就職・転職活動をしながらデザインのクオリティを磨く 「秒で伝わるデザイン」を目指す トレンド感を磨こう プロトタイプをたくさん作ろう 現れるデザイン、消えるデザイン 「感動のしくみ」を理解しよう センスを作るものは何か？ …など ■第2章 レイアウト ネガティブスペースについて デザインに風を通す（余白について考える） 「2分割のレイアウト」で新しい感動を生み出す レイアウトの基本をもう一度振り返ってみる 安定感を出すか？　動きを出すか？ グリッドレイアウトとノングリッドレイアウトはコインの裏表 「レイアウトパターン」を増やす 「黄金比」って本当に美しい？ 「揃える（整列）」というルール リズムを作ってそれを壊しインパクトを作る コントラストの大切さ 「斜め」の配置を使い、画面に動きをつける シンメトリーとアンシンメトリー …など ■第3章 色 色が持つ強力な情報伝達力 色感が良くなる「色ノート」の作り方 色の3属性 赤と青から暖色・寒色考える 白と黒について 「グレー」という魔法 白黒とカラーの世界を行き来して正しい明度設計をつかむ 色は、右脳と左脳をフル回転して選ぼう 60-30-10 のルール 色が持つさまざまな性質 …など ■第4章 フォント 「フォント」とは何か？ 「フォント感」を磨こう ゴシック体と明朝体の特徴をまず知ろう サンセリフ体とセリフ体 タイポグラフィで遊ぼう Helvetica（ヘルベチカ）とは Futura（フーツラ）とは 2人のレジェンドから体感する「タイポグラフィの可能性」 企業ロゴフォントリニューアルからトレンドを探る …など ■第5章 写真 「写真」をどんな風に使う？ 写真撮影はレイアウトの予行演習！ 「視認性と可読性」の確保はデザイナーの最低限のたしなみ フレーミングを使いこなす 自分で自分をアップデートする 「角版写真」と「トリミング」 コラージュで自分のマンネリを打破する デザインの中でのさまざまな写真の使い方 …など 〈プロフィール〉 鎌田隆史 1966年生まれ。東京都出身。多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン科卒業。傘のデザイン、Webデザイン、DTPデザインと、幅広くデザイナー、アートディレクターとして活躍。2008年より「デザインの本質をテキストのみで解説する」メルマガ「プロが教える『美大いらずのデザイン講座』」の配信を始め、反響を呼び、登録読者数3,300人のまぐまぐ殿堂入りのメルマガとなる。その後、著作『センスがないと思っている人のための読むデザイン』、『プロだけが知っている届くデザイン』（ともに旬報社）を発表。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 いまなお多くのSFファンを魅了し続ける画家・武部本一郎の世界 SF・アートの世界を中心に1960～70年代に活躍をした画家・武部本一郎。 既にファンの方には言わずもがなではありますが、武部本一郎の描く作品の世界観は、どこか東洋的でありながらも洗練された筆致、荒々しいようで細かな筆の運び、写実的かつ幻想的、誰にも継承することが出来ない独自の輝きと品位を兼ね備えています。 没後40年記念として企画された豪華刊行プロジェクトの最終章ともなる本書は、先に刊行されたA3判の『武部本一郎画集 I〈美女〉』『武部本一郎画集 II〈戦士〉』には紙幅の都合で残念ながら収録が叶わなかった、美麗な線画総100点を中心に、カラー原画多数を含む、豪華画集として新編集。 収録する線画は総100点。ほとんどの絵はA4判サイズ（297×210ミリ）より小さく描かれていますが、今回は絵をなるべく大きく見せることを意識した仕上がりを目指しました。 SFファンにはたまらない誰もが知るあの有名カットから、これまであまり目に触れることのなかった貴重カットまでを余すところなく収録した、まさにこの一冊を持っていれば武部本一郎の世界がすべてわかる、「究極のベスト版」と呼ぶにふさわしい内容となっています。 監修は、武部本一郎氏の実娘である佐藤紅子氏、編者（作品選）はSF・ミステリー分野のブックデザイナーとしても著名な岩郷重力氏がそれぞれ担当。 巻末にはSF研究者、文藝評論家の牧眞司氏による解説も収録しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 可愛すぎる！和装美人の魅力が全開っ！ はにかむ笑顔がたまらない着物美人。 これだけ可愛い和装の女の子が集まっているなんて、最高すぎ。 見ているだけで虜になっちゃうかわいい度満点の絵画集。 華やかな着物に身を包んだ美人の数々に、キュンキュンしちゃうこと間違いなし！ 伝統とモダンが織り成す、新しい可愛さを体感してみませんか？ 魅力的な美女たちのAIグラビア絵画集です。 画像集のページ数は、全100ページです。 ※本作品は、Stable Diffusionを使用しており、掲載されている人物は、"実在する人物ではございません"。 ※この作品の登場人物はすべて20歳以上となります。 ※また、大変恐縮ですが、本作品は、"AI生成絵画集"となりますので、一部、描画に違和感がある場合がございますので、予め、ご了承のほど、何卒よろしくお願いいたします。 ※なお、AI画像生成に利用しているAIモデルは、すべて"商用利用可能なモデル"となります。 Note: Although there are many attractive and cute girls in this photo book, all of these photos are AI-generated images and are not real people. All person in this work are over 20 years old. The AI model used for image production is a commercially available model.

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 読めば必ず動物園に行きたくなる、新感覚のお絵描き本。 ゆるくて味わい深い絵が人気のイラストレーター・ミヤタチカによる動物園スケッチを元に、かき順やポイントを考えて、動物をかくコツをまとめたもの。 ここに描かれているリラックスした動物たちをみれば、少しくらい線がゆがんでいたりパーツがずれたり色が違っていても「まぁ、いいかな」という気持ちになり、絵を描く行為自体がとても楽しくなること間違いなし。 絵が苦手だと思っているすべての方に届けたい一冊です。 「アフリカゾウは耳が丸いけどインドゾウは丸くない」「サバンナシマウマとグレービーシマウマの縞の違い」「クロサイは黒くないし、シロサイも白くない」など知らなくても損はしないが知っておくと楽しい知識も得られます。 描き下ろしの動物全307種を掲載。 ※この本は2015年3月31日に刊行した、MOOK「ミヤタチカのお絵かき動物園」を書籍化したものです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストやマンガを描く人のための「侍&剣豪」をモチーフにした、「トレースOK・商用利用OK・使用報告不要・クレジット表記不要」の実写版ポーズ集です。 刀を使った「構え」や「通常の動作(立ち姿、座る、歩く、走る、跳ぶ)」、そしてモデル2名による「戦いのシーン」を、白バックで掲載。 特に「戦いのシーン」は、ローアングルやハイアングル(斜フカン)から捉えた写真や、奥行き感のある構図などを豊富に取り入れているので、デッサン用途だけでなく、イラストやマンガのひとコマを描くためのヒント集としてもお使いいただける一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人物イラストの成功体験を積んでいく これから人物を初めて描く人、人物がどうも上手く描けない人に、この本で人物を描く頭とテクニックを養ってもらいます。 3ステップで全身の描き方を説明。円と線で描く大きなアタリ、調整する小さなアタリ、それをなぞって完成させる、誰でもできる描き方を紹介。解説した内容を実践できる描き込みページも用意してあり、すぐに練習ができます。 「METHOD」で完成までの道筋を説明し、「PRACTICE」で練習に移る。難しいアカデミックな理論ではなく、のびのびと楽しい練習で人物の描き方を身に付けていきます。 基本の全身の描き方から始まり、顔、手、足、髪のパーツから、ファッション、小物を練習して、最後にはオリジナルキャラの描き方を紹介。あなたが描きたいことはなにか？ その探し方から解説します。さあ、あなただけの魅力的なオリジナルキャラクターを描きましょう！ PART－1 全身を描く METHOD「楽しく描く」ということを大切に／人物の構造／「ベース」「調整」「なぞる」で完成／絵を描く前に／「なぞる（実線）」のコツ／コラム うまく描けない時のヒント コラム うまく描けないときのヒント PRACTICE 立つ ー基本ー／動く ―横向きに歩く―／立つ ―振り向くー／動く ースキップー／立つ ーいろいろなポーズー／座る ー横座りー／座る ―腰掛けるー／座る ーいろいろなポーズ― コラム 「煽り」と「俯瞰」 PART－2 顔を描く METHOD 顔の構造／PRACTICE 顔を描く METHOD 目の構造／PRACTICE 目を描く METHOD へアの構造／PRACTICE へアを描く METHOD 手の構造／PRACTICE 手を描く METHOD 足の構造／PRACTICE 足を描く PART－3 ファッションを描く METHOD ファッションの描き方 METHOD ワンピースの描き方／PRACTICE ワンピースを描く METHOD スカートの描き方／PRACTICE スカートを描く METHOD ジャケットの描き方／PRACTICE ジャケットを描く METHOD パンツの描き方／PRACTICE パンツを描く METHOD スウェット、パーカの描き方／PRACTICE スウェット、パーカを描く METHOD 小物の描き方／PRACTICE 帽子を描く／バッグを描く／くつを描く／その他の飾り PART－4 オリジナルキャラを描く METHOD 「描きたいこと」を考える方法／「描きたいこと」の探し方 PRACTICE 「描きたいこと」を探す METHOD 人物のデザイン方法／PRACTICE 人物をデザインする METHOD 配色の決め方／PRACTICE 配色を決める コラム うまく色をまとめるには METHOD ポーズの決め方／PRACTICE ポーズを描き出す コラム 構図でイラストをよりおしゃれに METHOD 人物の描き方 ーまとめー／着彩の仕方

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【理想の線を見極めて表現する。完全無欠な人物作画テクニック！】 描きぐせで起こる歪みを正して、想像以上の表現テクニックを手に入れる。 アニメーターtoshiのイラスト技法書の最新版『超絶描写！キャラ作画術』が満を持して発売！ 思い通りに描けない。上手に描いているつもりなのに、なんとなく違和感がある。バランスが崩れていたり、ポーズがぎこちなかったり、顔の表情が硬くなってしまったり。描き慣れたキャラクターは上手に表現できるのに、違うキャラクターを描いた途端にバランスが悪くなる。これらの原因のひとつが「描きぐせ」です。 本書では「描きぐせ改善」をテーマに、正しい作画表現のポイントと具体的な対処法を解説しました。人体の構造を理解し、形のとらえ方を工夫することで、より自然で説得力のあるキャラクター表現が可能になります。人物イラストでは、身体表現はもちろん、感情表現や構図などあらゆるシーンを想像しながら描くことが大切です。本書を通じて自分の描き方を見直し、問題点を改善して、より魅力的なイラストを描くための技術を身につけましょう。 購入者限定特典として、本書に掲載した作画に加え、未収録の書き下ろし作画（PDF）を用意しました。 印刷物では見られないイラストの細部を拡大して見ることができます。 ぜひ、ご自身の人物作画の参考にご活用ください！ 〈主な内容〉 ■CHAPTER1 自分の絵を添削しよう ■CHAPTER2 描きぐせを攻略しよう［基本パーツ］ ■CHAPTER3 描きぐせを攻略しよう［人物描写］ ■CHAPTER4 描きぐせを攻略しよう［構図と演出］ ■CHAPTER5 表現の幅を広げよう 〈こんな人にオススメ〉 ・人物イラストを描きたい人 ・描きぐせを直したい人 ・動きのある人物画を正確に描きたい人 ・イラストレーターやアニメーター 〈本の魅力〉 ・アニメーターに学べる ・人物イラストが正しく描ける ・自分の描きぐせが認識できる ・動きのある人物画が学べる 〈購入者限定特典〉 ダウンロードできる作画（PDF）をプレゼント！ 迫力の書き下ろしのリアルな描写を体感できます。

宝物を見つけに行こう。それはきっと、あなたの中にある。 5歳の時に自閉症と診断された一人の少年。 言葉を操ることが出来なかった少年が言葉の代わりに手にしたのは、絵を紡ぎ、世界中の幸せを祈る力だった。 純粋な少年から紡ぎ出される愛には、不思議な力がある。 ・大切なものに気付きました。・勇気をもらいました。・元気が湧いてきます♡・豊かな気持ちになれました。・とっても楽しくなりました。 (作品に寄せられた感想) 少年の紡いだ、あたたかくって少し不思議な世界を、一緒に冒険してみませんか？ 【目次】 ・愛と平和 ・まあるいしあわせ2「和」 ・遊園地 ・れいんぼうぱらだいす ・Agape ・さぼてんぱらだいす ・ハロウィンパラダイス ・れいんぼうゆにばーす ・ういんたーぱらだいす ・まぁぶるちょこれいと ・Christmas Agape ・Agape4～くーちゃんへ～ ・小宇宙～大天使ミカエル～ ・にじかえるくんぱらだいす ・Agape5～天地創造～ ・Agape6～受胎告知～ ・Agape7～ノアの方舟～ ・大宇宙～メロンクリームソーダ～ ・Love and Dreams ・愛こそすべて～ウクライナへ愛をこめて～ ・いのち ・My Agape ・Final Agape 【著者】 伴 瑞穂 1975年生まれ。岡山県在住。 2015年、自身の経験を元に発達に個性のあるお子さんとご家族の為のコミュニティ「陽だまりの会」を発足。 以降、発達に関する相談や様々な支援活動を行っている。

「個展を開くまでにどんな準備が必要？」「作品は何点ぐらいあったらいいの？」――展覧会を開くときに浮かぶ様々な疑問に答えるガイドブック はじめて個展を開こうとする際には、さまざまな疑問が出てくるはずです。 本書は、絵画や写真、イラストなど日々制作活動をしている人が個展を開くまでのプロセスやポイントをまとめたガイドブックです。 具体的な作業内容だけでなく、展覧会の意義や心構え、美術館から得られるヒントなども分かりやすく解説。さらに「個展を開いて変わること」をテーマに作家やギャラリーとの対談も収録しています。個展だけでなく、二人展や三人展、グループ展にも生かせるヒントやアイデアが詰まった一冊です。 【目次】 １章 なぜ個展を開いたほうがいいのか 展覧会もひとつの表現／展覧会はご縁をつくるところ／展覧会は作家として名乗りを上げる機会／展覧会の種類／経費の考えかた／リアルな展覧会とネット上の発表との違い ２章 個展をつくるための準備とプロセス 個展ができるまで／展覧会のスタイルを決める／会期を検討する／会場を選ぶ／作品をしぼり込む／展覧会タイトルを考える／作品の見せかたを考える／展示構成を考える／DM（案内はがき）をつくる／ごあいさつ・ステートメント・作家略歴を作成する／キャプションのつくりかた／搬入・展示・撤去・搬出の計画を立てる ３章 開催中の過ごしかた・展覧会が終わったら 展覧会がオープンしたら／来場者の言葉をどう聞くか／展覧会は、自作をふりかえるタイミング／展覧会が終わった後 ４章 より自分らしい作品をつくるために、美術館からヒントを得る 美術館はヒントの宝庫／作品のサイズと空間の大きさの関係／作品の魅力を引き出すタイトル ／サインに注目する／展示方法のアイデアを得る／ポスター、チラシをチェックする／作家の姿勢に学ぶ 対談 個展を開いて変わること 【著者】 竹氏倫子 1972年埼玉県生まれ。鳥取県在住。鳥取県教育委員会美術館開設準備室学芸員を経て、2013年まで鳥取県立博物館主任学芸員（美術担当）。近代洋画、写真、西洋美術に関する展覧会の企画・運営、植田正治、前田寛治等の作家研究を行う。2014年より個人として美術・写真に関する論考や新聞連載を執筆するとともに、油彩画を制作し、絵画・彫刻グループに所属して発表活動を続けている。その過程で多くの作家や作家志望の人々に出会い、展覧会に関するノウハウを広く伝える必要性を感じ、本書の執筆に至る。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2021年に刊行した書籍『勝てるデザイン』が大ヒットを記録し、デザイン業界に旋風を巻き起こしたアートディレクター前田高志氏。デザイン会社「NASU」の代表として、数多くのクライアントの仕事をこなす傍ら、クリエイターのためのオンラインコミュニティ「マエデ」 の室長として活躍。デザイン表現の自由度や、遊び心に富んだ仕事の仕方と、SNSを駆使しファンを拡大させ、存在価値を高めるという新しいタイプのデザイナーだ。前田のモットーは「デザインをお茶の間に」。クライアントは多岐にわたり、ブルドーザーの企業から最新のカフェまで、前田の手にかかればなんでも面白く楽しく表現してしまうのだ。本特集では、前田氏の独自のデザイン思考を、直近の仕事のプロセスを追いかけながら、ふんだんなビジュアルで徹底解説。SNS時代のデザイナーのあり方がわかる必見の内容だ。 前田高志： 1977年、兵庫県生まれ。大阪芸術大学デザイン学科卒業後、任天堂株式会社へ入社。約15年間、広告販促用のグラフィックデザインに携わった後、2016年に独立。株式会社NASUを設立。「デザインで成す」を掲げ、企業のデザイン経営に注力。仕事で味わえないクリエイティブを追求する「マエデ（前田デザイン室）」を立ち上げる。コミュニティでメンバーとともにつくった実績として、デザインの必殺技カードゲーム『Desig-win』、粗ドットダウンロードサイト『DOTOWN』など。主な仕事にパナソニックの音声配信サービス『CHEERPHONE』『Breaking Down』『街録ch』のロゴやブランドビジュアル、クルマ買取の『ソコカラ』のロゴなど。著者に『勝てるデザイン』『愛されるデザイン』（幻冬舎、2021年、2024年）、『鬼フィードバック デザインのチカラは“ダメ出し”で育つ』（MdN、2021年）、NASUとして『デザイナーが最初の3年間で身につけるチカラ』（ソシム、2024年）がある。受賞歴は、2006-2007 NYADC merit ／2007 The One show merit／全国カタログ・ポスター展 経済産業省商務情報政策局長賞／2021、2022 グッドデザイン賞／日本タイポグラフィ年鑑 入選 2022特別賞／静岡新聞広告賞2023広告主部門グランプリなど。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 茶の湯で湯を沸かすために用いる「風炉」。その風炉には灰を入れ、実用と装飾を兼ねて灰形をつくります。灰は、大火の際にある茶人がまず風炉灰の箱を持ち出したという逸話が伝わるほど、茶人にとって大切なものでもあります。本書は、今日庵業躰・名誉教授であり「暇さえあれば風炉の前に座って、一心に風炉の灰形を作っていた」という山藤宗山氏（1901～91）が、風炉や敷板などの道具類、灰形の種類、その準備と仕上げ、灰や道具の仕舞い方といった風炉灰にまつわる諸々を余すことなく綴った一冊です。　※本書は昭和36年刊行『風炉灰の話』を新装版として刊行するものです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ラブコメの金字塔が原画のタッチを活かしたカラー印刷で甦る! 作者自らが厳選した13話に加えて貴重な資料も多数掲載。 エルと春助の恋はここから始まった! 1981年～84年に『少年マガジン』で連載された「The♡かぼちゃワイン」の全エピソードの中から、単行本化の際には未収録だったカラー2色ページを多く含むエピソードを作者自らが厳選、執筆時の筆致が直に伝わる生原稿再現スタイルで刊行します。カバー装画は今回のために描き下ろされたスペシャルなイラストで、エルと春助のFirst Lookを彩ります。 また巻末には各エピソードの制作時の逸話を中心とした「The♡かぼちゃワインについてのQ&A」を掲載するほか、The♡かぼちゃワインGalleryでは関連イラストを、The♡かぼちゃワイン アーカイヴスでは登場人物の設定資料を披露しています。 総天然色で楽しむ、新しい「The♡かぼちゃワイン」の世界が誕生です。 ■CONTENTS S&Lコンビ誕生の巻 ホッカホカ思いやりマフラーの巻 春助ン家の商売は...!?の巻 店員さんはつらいよの巻 あしがら山の春助クンの巻 ああ、カンちがい...の巻 夫婦ごっこは大成功!?の巻 思い出のカワの巻 寒中水泳The根性の巻 ビデオでムフフッの巻 三年間の思い出の巻 消えたペンダントの巻 ペンダントはだれの手に？の巻 The♡かぼちゃワインGallery The♡かぼちゃワイン アーカイヴス The♡かぼちゃワインについてのQ&A

描くことは、感じることと考えること──写真ではなくなんで絵なのか─（中略）─「美しい風景に出会ったなら写真撮ればいいじゃないか」と人は言いますが、それはそのとおり。でも私はそれだけでは満足できず「絵にしたいなー」と考えるのです。（本文より） 著者の心の軌跡をたどる作品集『光の街の人々』の英語版。2つのコラムは新英語版を収載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 最近5年分のボールペンによるイラスト・コレクションです。 猫ちゃんと樹の絵が多め。 個展で発表したものを中心に掲載しています。

猫をテーマにしたイラスト作品集。人気イラストレーター25人の猫作品を掲載しています。絵本のような世界に溶け込んだ猫、コミカルで楽しそうな猫、かっこよくてスマートな猫、暖かみのある穏やかな雰囲気の猫…いろいろな表情のたくさんの猫をたっぷりと見ることができます。猫が好きな人はもちろん、イラスト好きな人も参考にできて楽しめます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「エモい」イラストの描き方、教えます。 　エモいイラストが描きたい―― 　ＳＮＳ等で映える・バズるイラストには、見る人の感情をゆさぶる「エモい」感覚。つまり”情感”があふれています。情感あるイラストを描くにはどうすればいいのでしょう？ そもそも狙って情感を生み出す、表現することはできるのでしょうか？ 　その問いに人気イラストレーターのうた坊氏をはじめ、個性際立つ5名のイラストレーターが答えます。ずばり本書のテクニックを身につければ、情感のある、読者の感情をとらえる、「エモい」イラストを描くことが可能になります。 　ヒントは「せつなさ」「光」「人物の感情」「ノスタルジー」…… 本書のレッスンや、優れたイラストレーターのメイキングから学び、さらなるレベルアップを目指してください。 ●参加イラストレーター うた坊／白駒マル／tabi／萩森じあ／旅行

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 頼りない、されど愛しい、マイホーム。 「札幌美術展」は1948年にスタートし、2008年からは札幌芸術の森美術館で開催されている展覧会シリーズです。 私たちが「仮に」身を置いているだけなのかもしれない、頼りなくも愛しいマイ・ホーム。2025年1月18日～3月9日開催の同展では、暮らし、制度、ルーツ、コミュニティーなど、ホームを形づくる様々な要素をテーマとした作品を紹介し、その在り方について見つめなおします。 本書では、展出品作家6名のインタビューも掲載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 オーストリアの文学者シュテファン・ツヴァイク（1881-1942）は、歴史上のある人物が創造的な役割を果たした決定的瞬間を、星のように輝く“Sternstunde”（星の瞬間）と呼びました。 この言葉を借りて開催された北海道立近代美術館の展覧会『星の瞬間 アーティストとミュージアムが読み直す、Hokkaido』では、札幌を拠点に活躍する9名の現代アーティストと10名の学芸員が、複眼的視点で“北海道の美術”について再検証。 加えて、同館コレクションには含まれていないアイヌ民族による近代の工芸を出品し、北海道美術史の再考を企図しています。 本展覧会の公式図録である本図録では、同館コレクションの他、アーティストの新作を含む会場風景と学芸員の論考10篇を収録しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 私たちの日常には、気に留めなければすぐに忘れてしまうほどささやかで、しかし魅力的な瞬間が存在します。後になってからその時のことを思い出し、過ぎ去った時間を愛おしく感じる経験をしたことはありませんか？ 本図録では、帯広美術館のコレクションから、日常の一コマや作者にとって親しみのある対象を表現したポスター・絵画・版画・写真をご紹介しています。 ヨーロッパの芸術家、日本の現代美術家、十勝ゆかりの画家など多様な作家が作品の中にとどめた“何気ないけれど大切な時間”をお楽しみください。 ※本コレクション選は、北海道立帯広美術館で2025年1月11日～3月16日開催の同名特別展図録として刊行されたものです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 難解な人体の構造と動きを初心者にもわかりやすく解説！ 人体構造のほか、動作時の力学的な考え方や背景との整合性までもテーマとした中国の技法書『人体結構与動態絵制高効練習法』の翻訳出版。 本書では全4章中の1・2章において、人体の描き方が解説されています。その解説は丁寧で平易であることから、初心者必携の書であるといえます。 　3章では重心から走る・跳ぶ・殴る等といった各種動作までが詳細に図解されており、1・2章で学んだ人体の描き方を活かした、その先を習得することが可能。4章は背景も交えたパースに関する考え方が教示されており"人体の描き方"、"動き"、"背景との整合性"を本書1冊で学べるというメリットがあります。 　絵を描き出して間もない初心者が、"動きをつけて、背景ともマッチしたキャラクターイラストを描ける"ようになれる一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人体ドローイングの指導者として絶大な人気を誇るマイケル・ハンプトンの最新技法書が登場！ ジェスチャードローイングの手法を学ぼう！ 人体ドローイングや美術解剖学の指導者として、日本でも非常に人気の高いマイケル・ハンプトンによる最新の技法書が登場。 今回は、人物の動きを素早くとらえて躍動感たっぷりに描く「ジェスチャードローイング」の手法に特化。 人物のダイナミックな動きを的確に描写するテクニックを解説していきます。人物を描くうえで、「いきいきとした印象をうまく表現できない」「どうしても硬い印象になってしまう」……そんな悩みを抱えることは多いもの。ハンプトンのジェスチャードローイングに取り組むことで、いきいきと「生きた」人物を表現する力が身につきます。 本書に記載のQRコードにアクセスし、ハンプトン自身がドローイングに取り組むようすを見て学ぶこともできます。人物描写のスキルをアップさせたいあなたにぴったりの1冊です！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「なんだかバランスが悪い」「どこが間違っているのかわからない」 ――そんな悩みを恐れずに、本書ではデッサンの狂いをビフォー・アフター形式で徹底解説。 ビフォー・アフター形式とはビフォー（修正前）、アフター（修正後）の２点のイラストを見比べて、どこが悪く、どう直したかを解説する方式です。 さらに、デッサンが崩れている例だけでなく、一見きれいに見える絵の中に潜むとんでもない狂いもピックアップして矯正します。 選ばれるモチーフは若い女性を中心に、男女問わず年齢問わず幅広く網羅。また、意外と難しい「ミニキャラ」のデッサンについても丁寧に解説しています。 さらに、初心者にも安心のデッサンの基礎知識を収録。 「なんとなく描く」から卒業し、「自信を持って描ける」ようになりたい方の必読書です。

色の大原則を知れば、キャライラストが格段に良くなる！初心者絵描きが知りたい色選びと色塗りのキホン。 イメージから探せる配色アイデアと、塗り方メイキングも解説した必携書！ これさえ学べば、色塗りでもう迷わない！ 第1章 色の基本 明度、彩度、色相などの色の原則をわかりやすく解説。 第2章 色選びのお助けルール 肌、髪など、キャラを塗る色の選び方を紹介。 第3章 光と影のお助けルール 光と影の色の変化をマスターすれば、簡単に立体感を出せる！ 第4章 メイキング アニメ風の塗りメイキング。 第5章 イメージから探せる！配色アイデア46 イラストにそのまま使えるイラスト配色アイデア集。 ※本電子書籍は紙書籍をそのまま再現しておりますが、直接文字を書き込むことはできません。また紙書籍再現のため、電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。あらかじめご了承ください。

10名のイラストレーターが誘う、危うくて、とびきり甘い「毒かわいい」アンソロジー画集 「あなたにとって「かわいい」とは何ですか？」 「ひとつだけ「毒」を手に入れられるとしたら？」 イラストレーターの「かわいい」を深掘りするオリジナルインタビューも収録 一度迷い込んだら抜け出せない、毒々しくて、かわいい世界へようこそ！ 【カバーイラスト】 てぃら 【収録作家】 100年／秋赤音／豚箱ゑる子／ゑいた／はむねずこ くろうめ／藻前まっく／寺田てら／てぃら／TVCHANY

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「キャラクターは描けたけど、何かが物足りない……」 １枚絵のイラストを描いている時、そんな思いに駆られる絵描きさんは決して少なくありません。その悩み、この一冊で解決します。 イラストにとって重要な要素の一つは、完成させること。絵描きとして成長をしていくためには、満足のいく絵が描けた成功体験を積むことが必要です。本書では「背景」をテーマにあなたのイラストの完成度が高くなる、簡単なテクニックを紹介します。 著者の美麗なイラストによる明快な解説に加え、才能にあふれる３名のイラストレーターの作品の実例を元に、あなたの絵をより魅力的に完成させるためのメソッドを解説。 「背景を塗る」「フレームをつける」「関連性のあるモチーフを描く」「フォントを添える」「レイアウトする」…… だれでもすぐにできる、背景のかんたんテクニックをバリーション豊富に紹介しています。 いますぐに取り入れられる、魅力的な絵を完成させるテクニックがたっぷりと詰まった一冊です。 ●ゲスト作家 凪、日菜乃、taira kaede

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 ロゴづくりから、システムづくりへ。 絶えず変化し続けるこの世界では、堅固なものはすべて壊れる運命にあると思ったほうがいい──デザイナーはこれまでに学んできた静的なアプローチを捨て、ロゴに固執するのをやめて、フレキシブルなシステムを想像しなければなりません。フレキシブル・デザイン・システムは、あらゆるメディアに適用するデザインのアプローチです。 現代のビジュアル・アイデンティティは、企業に限らず、組織、イベント、人物、プロダクト、あらゆるもののために作られます。インタラクティブなコミュニケーションや、動画を含むさまざまなフォーマット上で、一貫して「それらしく」機能する必要があります。デザインに体系的にアプローチすることで、無限に増え続ける展開をサポートできる、大きな基盤を作れることに気づくでしょう。 静的なものからフレキシブルなものへ、多感覚で多次元のものへシフトすることで、さまざまなメッセージを、さまざまな場所で、さまざまな受け手に対して、臨機応変に発信できるビジュアル言語（＝システム）を手に入れることができます。本書では、それを可能にするデザインのアプローチを授けます。10年の研究と20年の実践を経てつくられた本書は、すでに世界のデザインや、デザイン教育のカリキュラムを変え始めています。

「サマーウォーズ」「ナナマル サンバツ」のくおん摩緒・杉基イクラ・よも灯、画業25周年記念本!! 25年間、“創作で生きる”とは――。 漫画連載から装丁イラスト、キャラクターデザインに至るまで多様なクリエイター活動を続けてきた杉基イクラの25年間を振り返る、 漫画家・イラストレーター志望者も必見の一冊！ ・25年アートワークス…デビュー当時の秘蔵のイラストから、70点を超える25年分のイラストを特別収録!!ここでしか見られないカラーイラストも!? ・25年年表…25年間の仕事を(ほぼ)全て網羅!! ・超豪華対談…吉田尚記×杉基イクラ／QuizKnock・伊沢拓司×杉基イクラ ・特別コラボ漫画…「QuizKnock」のスタジオに潜入した特別レポ漫画!? ・「ナナマル サンバツ」新作読切を描き下ろし!! ・読切作品ガイド…デビュー当時含む貴重な読切を大紹介!! ・完全新作描き下ろし漫画…本書のための特別描き下ろし読切を掲載!!

視力を失いつつある１０歳の少女。祖父は最愛の孫を美術館に連れだし、名作を通して世界の美しさや人生の豊かさを教えていく。ルーブル、オルセー、ポンポドゥ……。パリを舞台に、巨匠の渾身の一作が少女の心に響き、世界が彩りを取り戻す。これまでになかった異色かつ圧巻の西洋美術の鑑賞レッスン。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 誰でもかんたんに、写真みたいにリアルな絵が描けるようになる！ 「鳥肌がたった」「見事すぎる」などメディアで話題の、ここまるによる色鉛筆画レッスンで、写真のようにリアルな絵の描き方を学べます。 基本のテクニックはもちろん、リアルな質感を表現するための、ここまる流 マル秘テクニックも紹介。ビー玉やオレンジなど、初心者向けのモチーフから始めて、最終的にはカブトムシ、ネコ、カツカレー、人物といった難しいモチーフに挑戦していきます。 パンパステルを用いた技法や、カッター、消しゴムを用いたテクニックなど、リアルな質感を表現するためのポイントが満載で、色鉛筆画の表現が広がること間違いなしです。 写真をモチーフに、トレースして色鉛筆画を描くための手法を紹介しているので、 ・ペットの絵をリアルに描いてみたい ・手作りごはん・スイーツをリアル画で表現したい ・子供や、好きなアイドルの絵を描きたい という方にもおすすめです。 ※本書は、『超絶リアルな色鉛筆画のテクニック』（2021年11月刊）に、人物の描き方16ページを追加した増補改訂版です。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【作って楽しむ、読んで深める。はじめてのIllustrator！】 本書は、実践式のAdobe Illustrator入門書です。 大きく2部構成に分かれています。 「INTRODUCTION」では、Illustratorのインストール方法や、画面の見方、取り扱いの基本を紹介しています。 「作りたい！からはじめるIllustrator」では、飾り罫やフリーグラデーション、チェック模様といった基本的なパターン素材から、文字の立体加工、パスを使ってイラストを描く方法、バナーデザインといった、応用の利く作例づくりまでを詳細に解説しています。 付録の「Illustrator基本ガイド」では、Illustratorに搭載された機能を幅広く紹介しており、リファレンスや索引から検索しやすくなっています。 作りたい作例を選んで、素材の作り方や加工方法を学ぶもよし。 使い方の分からない機能を、リファレンスや索引から検索して、学びを深めるもよし。 本書のP28に掲載のURLから、作例制作の参考になる完成見本や、練習に使える素材データをダウンロードできます。 〈こんな方にオススメ〉 ・Illustratorを使った簡単な素材作りを学びたい人。 ・チラシやバナーなど、ちょっとしたデザインの作り方を学びたい人。 ・仕事や趣味でIllustratorを使うノンデザイナー、Illustrator初心者。 〈本書の内容〉 INTRODUCTION「Illustratorを使う前に」 （Illustratorとは？、Photoshopとは何が違う？、Illustratorの画面の見方 など） PART1「作りたい！からはじめるIllustrator」 ・CHAPTER 01　素材を作る （キラキラ、フリーグラデーション、吹き出し、飾り罫 など） ・CHAPTER 02　柄を作って適用する （ボーダー、水玉グラデーション、チェック、ランダムパターン、マーブル など） ・CHAPTER 03　線を使いこなす （矢印、集中線、フレア など） ・CHAPTER 04　文字を加工する （パスに沿って文字入力、袋文字、文字を立体的に加工 など） ・CHAPTER 05　パスを操る （パスイラスト、ブラシ、効果、画像トレース など） ・CHAPTER 06　画像を加工する （クリッピングマスク、ヴィンテージ加工 など） ・CHAPTER 07　図形と文字でデザインする （バナー、カレンダー、地図） PART2「困ったときはここをチェック！Illustrator基本ガイド」 〈著者プロフィール〉 ■浅野 桜 株式会社タガス 代表取締役。 印刷会社、化粧品メーカー勤務を経て株式会社タガス設立。印刷物やWebサイトに関する制作や運用のほか、書籍執筆、学校や企業での講師などをつとめる。近著に『イラレの5分ドリル』『フォトショの5分ドリル』（翔泳社）など。 ■中田麻里絵 大手教育系企業にて編集・マーケティングの業務に従事するなかで、グラフィックデザインの世界に興味を持つ。学びを深めたのち、フリーランスのグラフィックデザイナー・編集者へと転身。オンライン学習プラットフォーム「Udemy」にて講師を務めるPhotoshop・Illustratorの講座の受講生は延べ1万人を超える。 ■mito 学ぶことと教えることが好きなWebクリエイター。現在はECのクリエイティブディレクター兼デザイナー。デザインスクールにて教えた数は延べ300人以上。InstagramではAIを使ったが画像生成を公開中（@mito_inspire）。著書に『プロの手本でセンスよく！　Illustrator誰でも入門』『15分でOKに！　バナーデザインはかどり事典 for Photoshop＋Illustrator』（ともにエムディエヌコーポレーション・共著）など。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 1枚にまとめる、1枚から広がる。 ・A4やB5サイズなどの、ペラ1枚ものチラシデザイン最新事例集 ・ オープン告知・イベント告知・セール案内・サービス案内・商品案内・会社案内 などなど ・限られた紙面の中で、誰に・何を・どう情報整理して伝えるかがわかります グラフィックデザイナー・広告制作会社・印刷会社など、チラシ制作に携わる方々を読者対象としたデザイン資料集です。 食品・スイーツ・レストラン・美容室・フィットネス・スクール・セミナー・観光など、様々なジャンルのチラシを掲載。オープン告知・イベント告知・キャンペーン案内・商品案内・会社案内などの用途を明記。またターゲットについてや、コンセプト、デザインポイントも簡潔に記載しています。 〈写真〉で印象づける・〈イラスト〉で親しみやすく・〈タイポグラフィ〉で目を引く・〈コピーや説明文〉を読ませる・〈配色〉を活かす・〈数字〉で訴求するというスタイル別に紹介。チラシづくりのおともに、ぜひご活用ください！

人気楽曲MVのイラストを多数手がける、イラストレーター・のうの初画集が登場！新規描き下ろしイラストも複数収録！小説版『ベノム』のイラストや、かいりきベア×のうの特別対談、イラストメイキングと、ボリューム満載の1冊！

喜怒哀楽を操り、共同体を再生させ、時に神や亡霊をも呼び出す舞台芸術の魅力は如何に生み出されるのか。ギリシア悲劇を範とし、オペラやバレエへと拡散していく西洋演劇史を踏まえつつ、能、文楽、狂言、歌舞伎といった日本の伝統芸能や中国の京劇、バリ島の舞踏も取り上げ、その真髄を鮮やかに描き出す。自らも演出家として活躍した演劇研究の泰斗が、歴史・理論・実作を一本の線で結ぶ入門書の決定版。 解説・平田オリザ *本書は、1996年に放送大学教育振興会より刊行された『舞台芸術論』を再編集し、改題のうえ文庫化したものです。 【目次】 はじめに 第1章　演劇　この多様なるもの 第2章　劇場の系譜 第3章　劇場とその機構――システムとしての劇場 第4章　演じる者の系譜 第5章　稽古という作業 第6章　劇作の仕組み 第7章　悲劇と運命 第8章　喜劇と道化 第9章　近代劇とその対部――前衛の出現 第10章　東洋演劇の幻惑（一） 第11章　東洋演劇の幻惑（二） 第12章　前衛劇の地平 第13章　理論と実践――世阿弥の思考 第14章　オペラとバレエ――新しいキマイラ 第15章　舞台芸術論の現在 おわりに 解説 参考文献