田内志文のレビュー一覧

1984

ジョージ・オーウェル / 田内志文

個人を管理するための徹底的な洗脳方法がすごく怖かった。文章中で難しい表現や言い回しが多々あり、少し読み飛ばしもした。

1984

ジョージ・オーウェル / 田内志文

疑問の芽すら奪われる、根絶やしにされる。
おかしいということに気づくものすべてをなかったことにする。


正気の領域を徐々に広げていく。
しかし、正気であることの意味合いが次第に変わっていく。
疑問を抱き、抗うことが正気なはずだったのに、疑問を抱いたことすらなかったこととなり、抗う理由もなくただ流れに身を任せることが正気であると自ら思うようになる。

戦争自体が目的となり、戦争の為にすべての物事が在る

貧困と無知にさせることで、ヒエラルキー的社会を継続させる。
世界の富を増やすことなく、というより一部の特権階級のみに富を増やし、産業を回し続け生産物を生み出し続けるためには戦争をし続けるしかない。

戦争によって破壊されたから生産が必要で、戦争の為に予算が必要だから市民から巻き上げる。
戦争（平和）のために、必要か不必要か選別され、安寧と知性を粉砕する。
労働力を消費することで、疲弊させ、生活すること自体を危うくする。
従うしかない。
今より悪くならないためには、上の言う事を聞くしかないと思い込まされる。
戦争状態で在りたいだけ。
実際に戦争が起きているかは重要ではない。

知性を奪い、ただ命令に従い、与えられたものだけで満足するようにする。
不満があっても、ぶつける先をも与える、新たにつくりだす。

長期にわたり放棄され続けてきた数々の営み
―――裁判を経ぬ投獄、自白を引き出すための拷問、捕虜の利用、そして全人口の強制移動など
が再び行われるようになる。


戦争などしても世界を支配できないとわかっはていながら、戦争に傾倒する。
負けるとわかっていながら勝てると考える。
制御された狂気。
差別や分断、排外主義思想は制御されたものの上に、中に成り立っている。

そこに疑問を持つ私は、私たちは決して狂ってない。
真実にしがみつつける。

迫害の目的は迫害
拷問の目的は拷問
権力の目的は権力

ラストはなんともこの世の真実を表すようで、悔しい。

ビッグ・ブラザーを愛したウィンストン。
自分自身に勝利したという文章が辛い。
自分の都合のいいように真実を捉え続けたウィンストンの成れの果てとも言える。

わたしたちが信じているものは本当に存在するのか。

現在の日本、アメリカ、イギリス、イスラエル、中国、ロシア、などなど、世界が1984の世界とほぼ同じようになっている。
闘い続けても、闘い続ける相手など居ないと思わされ続ける。
負けてたまるかと思う。

二重思考は現代でも普通に行われていることだと思う。
私はヴィーガンだ。
どうぶつを食べ、殺し、搾取する人々は、どうぶつたちに理不尽で残虐な行為が行われているとわかりながら、仕方がないとして考えないようにしている。
血まみれになり、臓物を切り出され、皮を剥がれているどうぶつたちの存在など、ないものとしながら、目の前にある食べ物に感謝する。

パレスチナの人々がイスラエルやアメリカ、G7、日本によって虐殺されながらも、自分たちの生活には関係ないと日々を暮らす。
どれだけ自分たちの生活に関係しているか、加担しているか声を上げても、耳に入ったとしても、そんなものはなかったことにされる。

ミャンマーやスーダン、コンゴ、シリア、レバノン、ベネズエラ、グリーンランド、ウクライナ、様々な国々が様々な国々によって搾取されている。
日本もその国のひとつ。

1984

ジョージ・オーウェル / 田内志文

　主人公ウィンストンの結末が、オーウェルの描きたかった来てほしくない未来、全体主義社会の恐ろしさを描く。主人公の変化がどうしようもなく、全体主義の絶望感を味わされる

1984

ジョージ・オーウェル / 田内志文

核P-MODELから。ニュースピーク、非常に感心した。考えさせないためには、言葉から。思慮深さには言葉が伴うのだなと、考えた。

こうしてイギリスから熊がいなくなりました

ミック・ジャクソン / 田内志文

真夜中の精霊であり、罪を食い、犬と闘い、サーカスで働き、下水処理をする熊たちの奇妙な味の8つの寓話。

イギリスでは乱獲により熊は絶滅し、さらに「熊いじめ」というブラッド・スポーツが１９世紀まで行われていた、そのイギリスの作家による仄暗くユーモアたっぷりの不思議な物語たち。

ミック・ジャクソンは容赦ない。描かれるクマは悲しみを誘うけれどちっとも可愛くないし人間も泥臭くずるがしこく浅ましい。そんな熊と人間がまるで心を通わせたかと思ったときにちゃんと現実を教えてくれる。特に７４頁。

こういう話を読むと「この本に出合えて良かったなぁ」と強く思います。

イギリスと言えばプーさんやパディントンの国と思っていたので熊いじめに驚きましたが、「クマのプーさん」は1926年、「パディントン」は1958年と比較的新しいキャラクターなんですね。

ミック・ジャクソンは自分にも容赦ない。
「まず第一に、ただでさえ薄い本だというのに長めの章をひとつ飛ばしてしまうとなると、この本がパンフレットに毛が生えた程度のしみったれたものになってしまうこと。」(P45)
物語にこういう語りを入れてくるの、好きです。

1984

ジョージ・オーウェル / 田内志文

最近考えてたオルタナティブファクト、スパイ防止法とか治安維持法とか色んなとこに繋がる、今読めてよかった。自分のためでもどの人のためでもないただ正義のためなんていう人間離れした思想が一番恐ろしかった。こういうのは身近なとこでも起きてるんだけどね、国家くらいデカくなると何も出来なくなるのを物語のなかだけど妙に納得した。
あと感覚すぎるけど色に変化があって楽しい、冒頭茶色、グレー、出会い緑、黄色、結末に向かって黒から白、水色って感じ。いま岩波新書のジョージ・オーウェル読んでるから色々整理できたらいいな。
最後、ウィンストンが自分に勝利したって言ってたのガチで辛かった。

1984

ジョージ・オーウェル / 田内志文

半分くらいまでは注意力散漫に読んでしまい、半分過ぎたあたりからのめり込みました。
(でもゴールドスタインの「例の本」の中身は結構斜め読みしてしまった。)

グレーの上にグレーを何層にも塗り固めたような究極のディストピア。

ドイツのナチス的な全体主義。

個人の自由や権利よりも、全体のために個人を従わせる思想・政治体制のもと、独裁者(実在しないのかも？)がいて、もちろん反対意見の弾圧があり、思想警察がいて、24時間テレスクリーンで見張られている。

テレスクリーンは受信発信を同時に行う装置で、その視界内にある限り、声も行動もすべてキャッチされ、思想警察が盗聴している。

各家に置かれている。

だから寝言でも失言があると捕まるという地獄。

タイトルが『1984』なのに、まさかの1949年に書かれているのがびっくり。

テレスクリーンって普通に、現代でいうスマホとかSNSじゃない？と思ってしまった。

思想をコントロールされてますよね？現代の私たち。見たいものしかSNSにはでないし。

1949年に、マインドコントロールされ、監視されているかのようなものが一家に一台はあるという世界を書いたジョージ・オーウェルさんがとにかくすごい。

でも、第二次世界大戦後、数えきれない問題はあるとしても、やっぱりここまでの世界にはなっていない日本の現在に感謝。

でも悲しいなと思ったのは、あとがきで読んだのですが、以前は「憎悪」と訳していたところをこの新訳では「ヘイト」と訳したというところ。なぜなら現代では「ヘイト」という言葉が日本語にしっかりと政治的な意味も込めて根付いているから。

そんな言葉が根付いた事実が悲しいと、訳者の田内志文さんが書かれていた。

でもだから、現代の日本を反映してくれるこの新訳版の『1984』でも読んでほしい。

あと、この作品にも出てくる、「自由」は結局のところ「不自由」であるということ。ドストエフスキーの『カラマーゾフの兄弟』でも言われているし、他の作品でも度々出てくる気がしてます。

この作品では『自由は奴隷なり』、言い換えると『奴隷は自由なり』と出てくる。

「孤独であるものはーつまり自由であるものはー必ず打ち負かされる。そうでなくてはならんのだ。」

自由は人間にとって逆に不都合だと、繰り返し色々な文学作品で言われていますよね。私たち人間は誰かに服従したい生き物だと。

そうかもしれない。でもやはりそこを打破しても続く犯罪の少ない人間社会が、文明人の役目だというユートピア的な考えを捨てたくはないです。

そして最後に。
なんでマグリットの絵が装丁なんだろう？

マグリットが好きで、以前に本物のマグリットの絵を見た時に感動し、少しだけ自分なりにまとめた文章があったので、それをこの本と合わせて、残しておきたいです！

ルネ・マグリットはベルギー出身の20世紀シュルレアリスム（超現実主義）を代表する画家で、彼の作品は見る人に「当たり前」と思っていた現実やものの意味を問い直させるような、独特の特徴を持っているのがとっても面白い。

例えばごく普通のもの（帽子、パイプ、リンゴ、窓など）を描きながらも、その組み合わせや配置を非現実的にすることで、見る者に違和感や哲学的疑問を投げかけるんです！（その表現技法は「デペイスマン（dépaysement）」と呼ばれている。）
 
「見ること」で生まれる、自分たちの頭の中にある「当たり前」だと思っていた意味やイメージの枠組みが「観念」だとすると、その「観念」を揺るがそうとしてくるんです。
 
例えば一番有名なマグリットの作品を取ると、パイプの絵に「これはパイプではない（Ceci n’est pas une pipe）」と文字で書いて、《イメージの裏切り》ということをしてくる！
描かれているものと、それが意味するものの関係を切り離すことで、「見ること＝理解することではない」又は「見えているものが、必ずしも真実ではない」と訴えている。
 
だから古代ギリシャの哲学者プラトンの「イデア」にも繋がる気がしていて、プラトンが言う、私たちがふだん見たり触れたりするもの（机、木、人など）は、すべて「不完全なコピー」であって、本当に「完全なもの」は、「目に見えない別の世界（イデア界）」に存在すると言っているんです。(だからこそプラトンは芸術を反対していたんですけど。)

この本の装丁に選ばれた絵には、特徴のない服を着せられた人物の顔の前に、特に特徴のないりんごが宙に浮くように描かれている。タイトルは《The Son of Man》。

「人の顔を見せない」作品が頻出する理由としては、マグリットは「見えているものの裏にこそ、本質がある」と考えていたため。顔は「その人の正体」や「感情」を伝える最も象徴的な部分なので、その顔をあえて隠すことで、「人間の本質」「アイデンティティ」「個の消失」などを問いかけていると考えられます。

❝すべてのものは、何か別のものを隠している❞
― ルネ・マグリット。

このマグリットの哲学と、『1984』の関連性、考え始めたらめっちゃ面白い話題になっていくと思いませんか？！だからこの装丁が大好き！！

1984

ジョージ・オーウェル / 田内志文

時代の反面教師として、〈慈悲〉のない世界より〈慈悲〉のある世界を作り上げようと思わせる、ジョージ・オーウェルのディストピア小説。リーダーの人格が社会に影響を与えることを考えさせる。

1984

ジョージ・オーウェル / 田内志文

やはり何度読んでも政治SFとしての金字塔である、が第一声になるかと思われる。

現代社会においてさも当たり前のように存在している自由、それがない世界線のストーリーである。
言論の自由がないどころか思考/思想の自由すらない社会。令和に入った日本においても「なんとなく生きづらいな」と思うことはある、SNSが普及したことによりさもありなんではあるが。
その気持ちが留まることを知らないまま一部の特権階級がひたすらに利権を貪ろうとするとこのような社会になるのであろうか。

内容としては、1人の壮年男性の視点で描かれる。テレスクリーンと呼ばれる政府が用いる監視カメラ(文字通り液晶ではある)が至る所に、それこそ自宅にすら設置されており細かい表情すら監視され続ける1日がひたすら続く。(ある程度学がある方ならわかるが、舞台は社会主義に則っているようである)
日々、政府(本書では党と言われる)に対する憤りが募っていくものの、考えていることすら察知されると蒸発させられるためひた隠しにしている主人公。その中で同じ思想を持っていると思われる特権階級とすれ違いがあるものの、直接的には会話できないまま別の女性との邂逅が。その女性こそは反政府思想を強く持っており恋仲になっていくが…。

科学的なアプローチでどのように思想を染め上げていくのか。何を持って反抗心を全くもっていない状態とするのか。拷問、尋問、扇動、、、



あぁ、悪を悪と呼べる社会にいること、それ自体がなんと稀有な状態なのか、ということを身につまされる。
ウクライナなど、現代でも実際に戦争が起きてしまっているが戦中の国がどのように国家内部を、市民を、戦争を是と考えるように洗脳していくのか、考えただけでも恐ろしくなる。
歴史を書き換え、書き換えたその行為自体がなかったものとなる社会…。

色々な意味で、全人類必読であると思う。捉え方は人それぞれであると考えているし、実際そうであろう。
この読後感は他では味わえない。

吸血鬼ドラキュラ

ブラム・ストーカー / 田内志文

[ふみっち]

永遠のファンタジー

何十年も前にクリストファーリー主演の映画が公開されて、本も買って何度も読みました。
本は無くなってしまいましたが、スマホで見れるので２度見直しました。
いろいろなドラキュラが出ましたが、ブラムストーカーのものが最高です。
さて、また楽しみますか

1984

ジョージ・オーウェル / 田内志文

完全に名著。

1948ってあんの？ねえな。

たぶん、いま、最初のクライマックス。
貰った本（真理が書かれてる本）を読んでる描写
香港、ダーウィン、ブラザヴィル、タンジールを結ぶとひし形になってるんだって。
3つの世界がここの労働力を争ってずっともめてる。


いや、なんか女とセックスするとこも山場だったか。


なんじゃこりゃ
幼いころの幸せな記憶と、罪の意識
青年、仕事。そして情事。
摘発。そして、拷問。愛していた人を、今まで通り愛せなくなる。
老後。わけわからん委員会でどうでもいい仕事をする。どうでもいい人たちと。
そして完全に洗脳されて、それが完成しビッグブラザーを愛したところでところで射殺される。


オブライエンサイコパス過ぎるだろ。
自分は国家というより大きな有機体の一細胞にしか過ぎない。と考えつつ
2重思考の完全無欠の体現者


希望があるとするなら、それはプロールたちのなかにある！
逮捕される寸前が最も美しい瞬間。
そっから恐ろしすぎるわ

ああ、
ウィンストンもジュリアも、2人とも、恒久的な二重思考の状態に入ったのか。
魂の崩壊への控えの間。
互いを愛することはもうなく、ただビッグブラザーを嫌悪し、同時に愛することができる
ようになったのか。

会社で仕事してるときも、2重思考。
さらに社内不倫してたとしたら、設定にぴったり。
それが摘発して拷問されて洗脳されて会社を愛するようになれた結果首を切られるストーリとしたら、こわい。
職制が心の中に入ってくると言うことだ。こわい。

失われたものたちの国

ジョン・コナリー / 田内志文

前作がかなりダークだったので覚悟して読み始めたが、前作にあった理不尽な怖さは感じなかった。前作が書かれて17年経っての続編。母を喪った子の話と、子を失ないかけている母。相似する部分もあれば対比されている部分もある。一方で、主人公を女性にすることで、現代の女性が抱える問題、例えばミソジニーについても取り上げられている。最後のドライアドの人称がwe/theyであることも、種族の代表であるという意味だけでなく、最近のLGBTQ的配慮なのかもしれないと感じた。前作と今作、それぞれに魅力のある本で、両方を読むことで面白さも増えるものだった。

1984

ジョージ・オーウェル / 田内志文

情報の整理だとかが苦手だ。
会話をしていると一つ前の話との繋がりが頭の中から抜けてしまって、話していた人と別れてから「ああ、あそこはここと繋がってたのか」と、ふと思い出す。
なんか違くないか？と思ってもスルーして相手の言い分を飲み込んでしまうことがある。
危険だなと思った。
違うと分かっているのに、それが正しいと認識してしまう。脳の力を上げる必要がある。

ディストピアものはあまり読まないけどかなり怖かった。世界も。主人公も。

失われたものたちの本

ジョン・コナリー / 田内志文

色んな側面から考え、
空想し、畏怖した。
こりゃ人生の10冊に入る…

人間のもつ勇敢さと醜さ、
生と死、過去と未来、
成長と衰弱、

そういったものの蠢き、
生命の持つエネルギー、
対比のようで一直線上にあることを
体感した一冊だった。と、思う。

なかなかグロテスクな描写もあり、
美しさは美しさだけで出来ている訳ではなく
一筋縄ではいかない。
どちらもあるから美しいとも言えそう。
綺麗事や理想だけじゃないのが余計にリアルで心にくる。

なんか、上手く言葉に出来ないんだよなぁ…
なんだろうこの気持ちは。
ただただ喰らっている。立ち尽くしている。
自分にとってとても大切な部分が、この物語によって確かに動いたことが分かる、んだけど壮大で、今のわたしにはまだうまい言葉が見つからないや。

ジブリ映画の
「君たちはどう生きるか。」のガチ原作
という事で手に取ってみたけど
もう一回映画を見返したくなった。

失われたものたちの本

ジョン・コナリー / 田内志文

第二次世界大戦直前のイギリスから、「赤ずきん」や「白雪姫」のような童話が邪悪な話に変化している世界に迷い込んだ主人公のデイヴィッド。元の世界に戻るために、王様に「失われたものたちの本」を見せてもらうために、木こりや騎士の助けを得て旅をする。不気味なねじくれ男につきまとわれるし、ともかく色々な物語が入っていて、それでもちゃんと冒険譚になっている。最初の部分は、なかなか読み進みにくかったのだけれど、途中からリズムが良くなった。ちょっと、グロテスクな部分もあるし、お伽噺を愛する人には勧められないかもしれない。

失われたものたちの国

ジョン・コナリー / 田内志文

前作から15年の月日が経っていることを感じさせる一作だった。物語は作り手の変容や時代の変容と共にあるのだと同じ著者の本を読んでいくとつくづく感じさせられる。
前作が母を失い、義母と馴染めない少年の成長譚で、今回は一人娘が事故で植物状態となったシングルマザーの心の回復の物語。主人公のセレスは失われたものたちの国で32歳の記憶も精神も保ったまま16の姿になって旅をする。前作がまだ幼く様々な事によって経験をつみ大人となっていくのと異なり、今回セレスはまず今までの経験を踏まえて様々な事に冷静に対処していく。ただ思春期の頃に戻ることでもう一度子供心も取り戻しつつ、大人としての生き方を再度見直していくことが出来るのだ。
視点が変わっている事が前作と大きな違いではあるんだけど、それ以上に本の中の世界の血生臭さが随分とまろやかになっている。世界は残酷で理不尽で苦しいものだけれどセレスは大人でその事は既にわかっているからこそ、本の中の世界ではその血生臭さに気づかないのかもしれない。
メタとしていえば、著者が続編を15年後に書いたという事がとても影響していると思うけれど。
そしてやはり木こりが良い。前作でも木こりは大変良かった。今回は出ずっぱりでさらに良かった。
前作同様、子供を守る大人が現れてちゃんと子供を尊重し、守り抜くのは子供向けの童話としてとても素晴らしいと思う。

こうしてイギリスから熊がいなくなりました

ミック・ジャクソン / 田内志文

これは――おとぎ話なのか？痛烈な風刺なのか。どうとも捉えられそうな、イギリスと熊の物語8編。
言葉なき熊と取引めいたことをして、人間は心の安寧を得る。しかし、しょせんそれは異なる種族との取引。常識も前提も違う熊との間で、お互いに利がある取引なんてのはまやかしなのだと明らかになる。熊は知らず課された役割を、やはりそうとは知らぬまま放棄して、少しずつ人間社会から遠ざかっていく。そのさまが、人への皮肉や糾弾にみえる。
読み進めているうちに、熊が人にも思えてくるのがこの本の怖いところ。虐げられている人、支配されている人、社会の中で見えない存在とされている人たちを熊に仮託しているのではないか？ときに団結する、しかしたいがいは物も言わずうなだれて、その場を去ってゆくしかない人々を。
『下水熊』。"少年は、母親に手を引かれ、明るい陽だまりのほうに連れ戻されながら言った。「ねえ、さっき熊がたくさんいたの見た？」"
分断された、光と影。
そして影たる熊たちは、舟に乗り込んで外海へ出ていく。さながらユートピアを探し求める人々のように。
"何頭かが後ろを振り返り、冷たく残酷なイギリスに最後の一瞥をくれた。"
ラストのここに至って、イギリスが"見捨てられた場所"に感じられ、いつのまにか視点が熊に寄っていることにはたと気づく。
哀しさ、さびしさ、あきらめの思いが、読後の心を揺らしている。

1984

ジョージ・オーウェル / 田内志文

この小説が1949年に刊行されたのは驚きだ。有名な小説なのでずっと読んでみたかったけど、読んでてよかったです。小説中の描いたディストピアが皮肉にも現在それに近づいていて、とても70年くらい前に書かれた小説に思えない。いい作品でした。

ウォールデン 森の生活

ヘンリーD・ソロー / 田内志文

資本主義社会へのアンチテーゼ
多方面に尖ってて笑ってしまった。
→
･慈善活動は満足していない人、苦しんでいる人が他人を助けることで自分の価値を見出す自己満足そのもの。もし彼らが幸せになれば慈善活動はしない、忘れる。
･綺麗な服装や家は他人へ自身の地位を示す物。そんなものはいらない。哲学者等の知識人は従来から質素な生活をしてきた。
･ワーキングプアは自給自足の生活しろ！

そして自分と、森とこれ程までに向き合った人の追体験ができる本は貴重、家にいながらソローと共に森を、動物を、孤独を楽しめた。努力最高孤独最高(♡.♡)！また読み直す

キャクストン私設図書館

ジョン・コナリー / 田内志文

この人の小説は独特のグロテクスな感じが好きだ。外れが無く面白い。
ラブクラフトを彷彿させて楽しく読めた。