野地秩嘉のレビュー一覧

一流たちの修業時代

野地秩嘉

各界の成功者への「一番辛かった修行は？」「修行を達成したと思った瞬間はいつ？」という問い掛けに対する答えを紹介している。特に前者の質問に対する答えにその人の個性がうかがえて興味深く読んだ。

企画書は１行

野地秩嘉

［　内容　］
できる限り短く。
本当にやりたいことを書く。
その一点に思いを込める。

［　目次　］
第１章　現場から生まれた一行
第２章　ヒット商品の一行
第３章　組織を動かす一行
第４章　人生を書いた一行
第５章　ブランドを創る一行
終章　映像が浮かぶ一行

［　ＰＯＰ　］


［　おすすめ度　］

☆☆☆☆☆☆☆　おすすめ度
☆☆☆☆☆☆☆　文章
☆☆☆☆☆☆☆　ストーリー
☆☆☆☆☆☆☆　メッセージ性
☆☆☆☆☆☆☆　冒険性
☆☆☆☆☆☆☆　読後の個人的な満足度
共感度（空振り三振・一部・参った！）
読書の速度（時間がかかった・普通・一気に読んだ）

［　関連図書　］


［　参考となる書評　］

キャンティ物語

野地秩嘉

人は生まれ、それぞれの生を営み、やがて死を迎える。しかし、何に対してであれ真摯に立ち向かったそれぞれの精神は次の世代に記憶され、受け継がれて新たな創造を刺激する。

企画書は１行

野地秩嘉

企画書のハウツー本ではなく、

様々な業界で成功をおさめた人々の、熱意がどのように企画書に落ちていき、形となっていったかを追っていく
、みたいな感じ。

企画書、というと上手くかかなければいけないと思うのだけれども、あくまでそれは企画を実現するための手段であり、それ自体は目的になってはいけない。

そして大切なのは、商品やブランドといった対象に対する情熱や想いの強さなんやろう。

自分には足りないところです。

サービスの達人たち（新潮文庫）

野地秩嘉

雑貨とカフェのお店を営業している者として、学べるところがあればと手に取りました。

どのプロフェッショナルからも、仕事に対する情熱、信念、厳しさ、誇りを感じました。皆さん、長い修業時代を経てプロになられた様子が詳しく書かれていました。

私はまだまだ駆け出しのひよっこですが、サービスを提供するプロフェッショナルになる（本当はすでになっていないといけないのですが…。）べく、日々努力していきたいと改めて思いました。

企画書は１行

野地秩嘉

トップランナーと呼ばれる人々が、どのように事業を、企画を、ヒット商品を、組織を興したのかを描いたルポルタージュ。一人一人について深く知りたくなる。そういう時は別の本を探せばよいことですが。

企画書は１行

野地秩嘉

まーね、何事も短くすることは難しいですから。それだけに、要点を絞り、意味を凝縮させる事の大切さや、困難さは心得てるつもりです。
実際できるかは分からないけど、目指してるし、身につけないと今後やってけいないでしょう。

この本は先駆者の見事な言葉の生まれた背景、その思考回路が書いてあります。

ニューヨーク美術案内

千住博 / 野地秩嘉

さあ　ピカソです。の　ピガソが余りわかっていません。彼が、居て　現在のアートが　あるのに・・　ミロや　マティスなら　楽しく観れるのにです。　　初めに　抽象画を描きだした彼は　頭の中で　立体を分解していったのでしょう。　フレスコ画の書き方、　なんでバックが綺麗にながれていないのか　いままで　画家の力量かと・・　　　　お勉強になりました。　面白かったです。

企画書は１行

野地秩嘉

企画の意図が相手に1行または1つの言葉で伝わるのが良い企画書。換言すれば文章がイメージを想起すること。UNIQLOや氷結の事例等を基ににしたインタビュー集。

企画書は１行

野地秩嘉

タイトルを見ると企画書のノウハウについて書かれているのかな？と思いきや、もっと根本的だけど一番重要な心構えみたいなものが様々な成功者の事例を挙げながら書かれています。
読み手を意識した企画書作りが大事だとわかった。

企画書は１行

野地秩嘉

フォトリ受講前に読み始めていて途中でほうったらかしになっていた一冊。
色んな例をあげていますが、意外にマインドマップは書きやすかったです。

ニューヨーク美術案内

千住博 / 野地秩嘉

読み易い。売れない画家ゴッホの絵の具の質が良いのは、弟テオが必死に援助してくれたお陰とか、アート巡りが楽しくなる話満載。

ニューヨーク美術案内

千住博 / 野地秩嘉

ニューヨークの旅行に行った時、ＭＯＭＡやメトロポリタン美術館などの本場の芸術に感動して、美術に関する知識が欲しくて思わず手に取った一冊。ピカソの絵があんなにたくさんあったのは、生涯に３万点もの作品を残したからなんだね。すごい情熱。良い美術館は照明や壁の色が違う。ゴッホは生活費を削って最高の絵の具を使ったから、今でもその色彩は色褪せていない。中世の作品に細部までこだわったものが多いのは、絵画は絶対普遍の「神との対話」だったから。モネにとっては、絵画は五感で感じるもので、印象派というものは、記者が「実体も存在感も何も書いていないじゃないか。あんなものはただの印象だ。」と皮肉をこめて投げつけた言葉だった。ルノアールは、大戦の影が差し込む当時のヨーロッパをまるで飲み込むような、豊かで甘い絵を書く、偉大な画家である。耳を見れば、１流かどうかがわかる。ポップアートは、コミックや広告のようにマスメディアによって大量生産された商品を自然の一部として扱うことが特徴である。アンディ・ウォーホルは、メディアのように繰り返し伝えられればそれがいつの間にか当たり前の風景になっていく、そして麻痺感覚が生まれる、意味を失った虚像だけが溢れていく、それが情報社会の欠点だと伝えているようだ。ポロックはドリップという手法で絵の具を「垂らした」のではなく、「描いた」のだ。ポロックは画面にのめりこんでいるうちに、筆の制限、限界、リミット苛立ち始めていた。インディアン美術から影響を受けた彼にとって絵は崇高なもので、重力との共同作業としての大地と対話をしていたのだろう。

企画書は１行

野地秩嘉

企業理念とか、そういうものを創ろうとしたら、
じっくり、じっくり、じっくり、じっくり、考えて、
出てきたその魂の言葉。

それこそが企画書なのだと思った。
「企画はひとことで伝わるのが面白い」（タグボート岡康道）

うむうむ、そうかもしれない。
「面白いな」と思わせるのがポイントなのだと。

企画書は１行

野地秩嘉

〜知育、体育、食育の次は語育〜
松田孝仁 2006/09/19　＠梅G
企画書（もしくはレポート）が目の前に出来上がったことに満足していませんでした？

1.企画書は意思決定者からゴーサインをもらうもの
読んだ人の脳裏に企画の風景を映し出してこそ
風景は一行で示すべし





切り出しはマーケティングに繋がる？復元はものづくり力に繋がる？
モノゴトを言葉にして表現する習慣や、良い表現に当たることが大切では？

2.過去の企画書の一行から風景を復元してみよう
・　サントリーで愚息ムクムク、硬化抜群　　　（サントリー健康食品事業部）
・　35歳までに会社を作り、上場させる　　　　（GMO会長　熊谷正寿）
・　野生動物の目的。それは食べること。　　　（旭山動物園園長　小菅正夫）

3.旭山動物園の企画書完成への経緯
超アガリ症の飼育員が、象の餌と糞尿の量を絵に表現し、展示。（一種の切出し）
大当たり！
次は、一個のスイカの食べ方を見せた。
世界初の動物の行動展示を作り上げた。
行動展示にあう施設がほしい。こうして役所への予算獲得へ向けて企画書が作られた

4.どうしたら自分たちもいい企画書がかけるか？
頭の中に企画の風景をしっかりと描く
⇔　そもそも自分がやりたいことを明確にする
言葉でその風景を書き留める。
⇔　自分のこれまで知った語彙力をフル活動
5.梅Gの効果
読みっぱなしではなく、本の中に広がる風景を掴もうとする
その風景をA４一枚に書き留める訓練になる。　　　　　　　　　結構いいかも

企画書は１行

野地秩嘉

「１行」という語句からキャッチコピーをイメージして読んだ。そうではなく、「企画」というのがこのほんのテーマでした。アイディアをどう生み出していくかという点でとても面白かった。いろいろな事例が載っていたが、どれにも共通することは後半に書かれていた「企画書の１行は、頭の中に浮かんだ映像を言葉にすること、・・・」ってことですね。

サービスの天才たち

野地秩嘉

名前に惹かれて読んだ本。
平凡だけど、非凡な人たちのお話。
特に興味があったのはマッサージの人のお話。

サービスの天才たち

野地秩嘉

「サービスの天才」とは、何もセールストークがうまいとかではないということを悟る。私のような口下手でも、天才に近づけると勇気付けられた一冊。