平野啓一郎のレビュー一覧

ある男

平野啓一郎

『ある男』という小説をいま読み終えた。
長編小説にも拘らずこれはひとつの長い詩であると思う。文章はあくまでも澱みなく清冽で、決して難しくはなく、人間の心理のもっとも深い内部へ入リ込み、人の心を読み解く世界に引き込む力は、世界の名だたる小説家たちを前にしても曵けをとらない。
作家という職業のみならず、芸術家のその生涯において代表作というものに拘ると思う。音楽でも絵でも映画でも、ひとつ、自他ともに認める唯一無比の作品を創りあげようとすることに自己主張の意義を見出すと思う。その意味でこの小説は平野啓一郎の代表作になるに違いない。
設定が興味深い。4年近く一緒に暮らした夫が突然、木の伐採の仕事をしていて、不用意にも大木が倒れて来て下敷きになり死ぬ。ところが、その兄が線香をあげに来る。そして、仏壇の遺影を見る。そこで初めてその写真が実弟でないことが分かる。ここからドラマはのっぴきならない事情を標榜し、主人公の弁護士と死んだ夫の妻とを交互に活写し長い模索の旅に出る。
戸籍を他人と交換するーそういう現実は一体何を意味するのか。過去の自分を消したいということだろうが、そうせざるを得ない事情も慮れる。胸が張り裂けそうになった日々と決別したかったのは理解出来る。幼い頃から父親の暴力と接していた人間にとって親に対する愛など欠片も持ち合わせてはいない。その父親がギャンブルで大借金を抱え勤め先の工務店の社長宅に侵入し、一家3人を惨殺したのである。彼は十歳であった。しかも、母親も蒸発してしまう。それ以後彼がどんな人生を辿ったか ?
最初、映画を観て感動して、原作を読んでさらに感動した。それは、言葉では言い尽くせぬセンシティブな、絶妙なタイミングで鉱脈をあてた時、地団駄を踏むような感動なのである。
長編小説でありながら、詩のようだと言ったのはそういう意味である。
さいごに、映画での窪田正孝の演技は素晴らしく煌彩を放っていたと思う。

マチネの終わりに(文庫版)

平野啓一郎

ジャーナリストの宿命と、彼らを阻む女性を超えて、男女がおたがいを想い、恋焦がれる様子が鮮明だった。最後はほっとした

マチネの終わりに

平野啓一郎

日記を書いたり写真を見返したりして思い出を振り返るばかりの私を掬ってくれるような一冊。明るい未来のために現在を生きるしい人よりも、過去の記憶を心に大切に携えながら生きるようなとても諦めの悪い人を中心に描いてくれて救われた。そういう意味でわたしにぴったりの本だったと思う未来のために今があると言うよりも、過去を変えてくれるいまの瞬間は多くあるのだから現在を過ごしてみようと思う方が私に合っている気がする。私はそういう後ろ向きな人間だとつくづく思う。

「年齢とともに人が恋愛から遠ざかってしまうのは、愛したいという情熱の枯渇より、愛されるために自分に何が欠けているのかという、10代の頃ならば誰もが知っているあの澄んだ自意識の煩悶を鈍化させてしまうからである」、、これは年齢と経験を
経て確固たる自己を築いた野（と洋子）ならではの気持ちだと思った....私はまだ、憧れを抱く相手に対して欠けているものを考えては「自意識の煩悶」に陥ることがよくあるからまだ充分青いのだと思った...。


久しぶりに長めの小説の世界の中にいられて、心満ちた充実した時間だった〜満員電車の中でも周りの音が聞こえないくらい食い入るように読んでた。それに、文字を追える集中力とその作品世界に没頭できる想像のキャパシティがまだ自分にあったことが嬉しかった、読み切るための体力が落ちてしまったと思っていたので。

本の読み方 スロー・リーディングの実践（PHP文庫）

平野啓一郎

▼再読するもの
・夏目漱石　こころ
・森鴎外　高瀬舟
・三島由紀夫　金閣寺

▼はじめて読むもの
・カフカ　橋
・シャルル・ド・モンテスキュー　法の精神

私とは何か 「個人」から「分人」へ

平野啓一郎

分人の考え方、すっごく興味深かった。
個人という分けられないものの中に、さらに分人という人格を導入し、個人は分人の集合体であるという考え方。

人は誰しも、接する人によって言動や考え方、性格が変わってしまうものだと思う。
例えば、家族の前と友人の前の自分。変えようと思ってる訳じゃないけど、自然と態度が変わってしまってるなあと思う。
様々なコミュニティに属する自分がいて、それぞれで違った振る舞いをする。
個人が分けられないとすると、その複数の人格の内に、本当の自分がいて、偽りの自分がいることになってしまう。
そこで出てくるのが分人という考え方。
分人は社会との相互作用の中で発生するもの。
分人は1人ではできなくて、人や環境に触れることで形成されるわけだから、分人、すなわち私たちの人格の半分は他人のお陰だという考えが斬新だった！
また、私と接する相手の分人も、私の存在によって生じているわけで、そうやって人と人はリンクされ、ひとつの個人が存在してるのだと考えると、コミュニケーションとはなんと尊いことか！

特に、死への考え方が素敵だった。
私が居なくなっても、私との間にできた私の友人たちの分人の中で私は生きていけるわけで、そうやって人の価値観は紡がれていくことに感銘を受けた。

この分人主義の斬新なところは、人格の半分を他人のお陰と考えるところにあると思う。
自分の中に嫌いな分人がいるなら、その嫌いな分人が登場してしまう環境に重きを置かなければいいわけで、好きな分人が登場する環境を大切にしていって、嫌いな分人の割合を減らしていけばいい。
全部自分のせいにしなくてもいいんだよ、と諭されているような気がした。
また、他人に関しても、私たちが見られるのは自分に対して生成された分人というほんの一部なわけだから、その人のほかの分人を評価したり批判することはできない。
改めて納得感のあるとってもいい考え方だなと思った。
この考え方で救われ、改めなければならない部分もあるなあ。
具体例もすごく分かりやすくて、ハッとさせられた。
ドーン、読みます！！

マチネの終わりに

平野啓一郎

天才ギタリスト・蒔野聡史と、聡明なジャーナリスト・小峰洋子。細胞レベルで惹かれ合う二人の恋模様を描いた本作は、読み終えた後も、胸の奥で心地よい余韻が鳴り止まない一冊でした。

特に印象に残ったのは、「言葉の旋律」「現実と虚構の融合」「ラストシーンの希望」という三つの要素です。

1. 音楽のように響く、言葉の旋律
この作品に散りばめられた言葉の数々は、まるで蒔野が爪弾くギターの音色のように、美しく気高い旋律を奏でていました。中でも、私の心に深く刻まれた二つの言葉があります。

「人は、変えられるのは未来だけだと思い込んでいる。だけど、実際は、未来は常に過去を変えてるんです。」

この本を貫く最大のテーマです。私自身、かつて「素敵な思い出を壊したくない」という理由で20年ぶりの同窓会を欠席したことがありました。今思えば、それは過去を固定されたものとして守ろうとする臆病さだったのかもしれません。「過去はこれほどまでに繊細で、変容しうるものなのか」という新たな視点に、強い衝撃を受けました。

「神様が戯れに折って投げた紙ひこうきみたいな才能ね。……その軌跡自体が美しい。」

最初、この一節を読んだときは立ち止まってしまいました。しかし、何度も読み返すうちに、その知的な比喩に込められた深い情愛がじわじわと染み渡り、戦慄を覚えるほどの感動を覚えたのです。

2. 現実とフィクションの巧みな交差
本作のもう一つの魅力は、フィクションとノンフィクションの境界が溶け合うような精巧な描写です。実在の事件や社会情勢が巧みに織り交ぜられているため、「蒔野や洋子が、世界のどこかに実在しているのではないか」と錯覚してしまうほどのリアリティがありました。この圧倒的な没入感こそが、平野啓一郎さんの筆力の賜物だと感じます。

3. 沈黙の先に待つラストシーン
物語の最後、多くの過酷な試練を乗り越え、二人はついに再会を果たします。その後の二人の会話や運命は、あえて文字にはされていません。しかし、再会の瞬間の静謐な描写を読めば、もう誰にも、何ものにも、彼らを引き離すことはできないのだと容易に想像できます。
未来が過去を書き換えるのであれば、彼らが離れていた空白の数年間さえも、これからの二人の幸福によって「必要なプロセス」へと変わっていくのでしょう。

ある男

平野啓一郎

平野啓一郎が提唱する「分人主義」への強い共感から手に取ったが、まさに自分自身の生存戦略を肯定されたような感覚に陥った。そもそも私自身、この「自分の中には相手ごとに異なる複数の顔がある」という感覚なしには生きていけない。その視点を、社会派小説であり推理小説でもある文学として、ここまで読みやすく、かつ物語としての読みやすさを保ったまま描き切る手腕はさすがプロというかこれがトップクラスの作家なのだなと思った。深い共感と納得感を与えてくれつつ、物語としてとってもおもしろい名作だった。

ある男

平野啓一郎

映画→小説→舞台

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言葉にならない。
自分は何者なんだろう。
悠人が自分の苗字が何度も変わることに戸惑うシーン、心が痛かった。
「お父さんが好きだった」への帰着…苗字がどうとか過去がどうとか以前に、その人自身を見つめる大切さ。

＊

最後スーッと背筋が凍る感じは、星新一の読後感にも似ている。
ラストはルネ・マグリットの『不許複製』。
冒頭をもう一度確認してしまった。

「ある男」は誰だったのか。

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上記は映画を観た後のfilmarks感想だが、小説は映画では描ききれなかった部分を淡々と埋めてくれる感じがして、より一層心を掴まれた。

本心

平野啓一郎

Ai版の分人

話す相手が違えば、性格が変わる分人説を、Aiに当てはめてるのが面白かったです。
Aiに学習させて、そういう分人が複数作られていく中で、統合された人格が変わっていくのも興味深いです。
そういう変化は、作りたてのAiだからわかりやすくて、大人の人間では表現出来なかった部分だと思います。

主人公がAi(生前の母)をよく知ろうとして、分人すべてを知ろうとします。それがうまくいくのかどうかを、僕たちに問いかけてるようでした。

マチネの終わりに

平野啓一郎

大人の恋愛小説として儚くもあり、美しくもある小説。一方で、運命なのか自由（選択）なのかという切り口で、自身の過去と今、そして未来を少し考えさせられた小説。

ある男

平野啓一郎

面白い！心の動きが細かく書かれている。
止まらなくなってしまった。
最後はスッキリ終わった。

以下心に残った言葉

真の悲観主義者は明るい。期待して無いから。
真っ当な考えでは無いが、愛する人が先に死んでいてくれる事は、死の不安をなだめ、孤独な生を支えている。
人は思い出によって自分になる。
何度もその人を愛し直す。愛は変化していく。

私とは何か 「個人」から「分人」へ

平野啓一郎

「たった一つの『本当の自分』など存在しない。対人関係ごとに見せる複数の顔、そのすべてが『本当の自分』である」

本書は、著者の小説制作エピソードが随所に盛り込まれており、時に自作の解説・宣伝のように感じられる側面もある。しかし、掲げられたテーマについては宣言通り非常に平易に説かれており、分人主義の入門書として極めて読みやすい。

印象的だったのは、出口治明氏の「人・本・旅」という言葉との親和性だ。 他者や環境との相互作用によって生じる「分人」のバリエーションを豊かにすること。つまり「分人ポートフォリオ」を最適化し続けることこそが、現代における生存戦略であり、「教養」ともいえるのではないかと感じた。

「貴重な資産を分散投資してリスクヘッジするように、自分という人間を、複数の分人の同時進行プロジェクトとして捉える」
この視点を持つだけで、行き詰まった人間関係や自己嫌悪の呪いから、ふっと体が軽くなるような一冊。

マチネの終わりに(文庫版)

平野啓一郎

過去はいとも簡単に変わっていく。むしろ脆いものだ。という文には衝撃を受けた。過去は変えられないもの、受け入れるしかないと思っていたが、きっとその気持ちすら変わっていくのだろう。
近現代世界史や聖書を学んでいると尚更理解が深まるかも。

本心

平野啓一郎

こちらを読んですごくおもしろくて、ある男、マチネ…と同じ作家さんの本3冊一気読みした秋。最終的に私は「ある男」派だけれど、こちらの作品もお母さんの不気味さと主人公の不安定さに最後までドキドキした。救いのあるラストでよかった。

ある男

平野啓一郎

推理ものとしても人間ドラマとしても恋愛ものとしても社会派小説としても読め、おもしろかった。安藤サクラさんもイメージにぴったり。

マチネの終わりに

平野啓一郎

冬に合うほろ苦恋愛小説、クラシックやクリスマスジャズを聴きながら幸せで静謐な時間を過ごせた
恋愛小説に出てくる人物の行き過ぎた心理や、何番煎じか分からない試練を斜に構えて見てしまうのだが、これは作家との相性なのか、本作の人物の肩書きは馴染みのないもので、それが逆に愛に対する人の熱や引っ込み思案は万人共通するんだと思えた。

アポロ13の引用が本作の核だと思った
『大気圏に無事突入するには、2.5度の幅の回廊を通らなくてはなりません。角度が急だと摩擦熱で炎上しますし、浅すぎると、池に石を投げた時のように、外に弾き飛ばされます。』

初めての平野啓一郎さんでしたが
持ちわせてる知識に圧倒されながらも、文章が美しく、物語の構成も良くて、もっとこの人の本を読んでみたいと思った。
作品って何かを伝えたいという作者の祈りだと思うんだけど、愛という通俗的な物をこの形で伝えられる彼の思慮深さに感服した。
早苗はマジでヤバ人ムーブかましてたけど、世の中見てても別に全部が美しさや正解で成り立ってるわけじゃないし、この美しすぎて嘘みたいな物語を地に止める役割を果たせていたと感じた

サロメ

オスカー・ワイルド / 平野啓一郎

私の中で『サロメ』といえば、ビアズリーの悪魔的で蠱惑的なあの絵、あるいはモローのあの幻想的でアイコニックなあの絵。どちらもインパクト抜群でつい見入ってしまう歴史に残る絵ですが、当の文学作品は読んだことがなく、結局このワイルドの『サロメ』に私を導いたのはやはりビアズリーでした。ビアズリーの生涯を知るにつけて、ワイルドのサロメを読まずにはいられないわけだったのですが、もうひとつ、オスカー・ワイルドという人間への興味も、そこにはありました。
本書はオスカー・ワイルドのサロメを平野啓一郎版新訳として、現代に生きる私たちに馴染みやすい文体で読める、という楽しみ方だけでなく、平野氏によるサロメの解釈、さらには本作にまつわるさまざまなことがらについてのとても充実した解説がついてあって、実際、本編よりこちらのほうに多くの紙面があり、大変読み応えがあります。なんというか、ワイルドもすごいけど、平野氏もすごいというか、さすが一流の文学者だなと。私なんかは、聖書のことなどまったくの無知ですから、ただ本編をはじめから終わりまで読むだけでは、わかったようでほとんどわかっていなかったのだなと解説を読むと感じます。また、平野氏も述べていますが、私のようなビアズリーの絵から入った人間にとっては、ここに描かれるサロメの人物像はビアズリーの絵から連想されるそれとは違った印象を受けます。そこにあるのは、少女の幼気な悪の囁き。たぶん私はまだ本作の半分も理解できていないのだと思います。いろいろ知って、読めば読むほど、景色が広がる作品なのだと思います。

マチネの終わりに

平野啓一郎

わたしは平野啓一郎がつくる、この独特な理解はできない難しいけどどこか素敵な世界観が大好きななので、、、！ただの恋愛のはずなのに、難しい言葉や色々な行為や自称に例え話に例え話を重ねるこのワールドに超魅了された！幸せになりたいね、そして人の幸せを奪いたくはないね、過去は変えられる、本当にいい言葉だ、、、

文学は何の役に立つのか？

平野啓一郎

ぶっちゃけ、難しかった。ふわっと読めるような本ではなかった。わかりやすい、でも結局色々理解はしたけど、それといった結果には辿り着けなかった。ふわぁっとした概念（？）が生まれた（？）
面白かった…。

マチネの終わりに(文庫版)

平野啓一郎

アラフォー大人の恋愛物語。
インターナショナルギタリスト槇野と、インターナショナル優秀ジャーナリスト洋子が、びっくりするほどすれ違う話。

いやいや。2,000年代に入って携帯も普及してる世の中で、
しかもティーンでもなく、常人じゃ到底及ばない才能と知識のある良い大人がよくもまぁそこまですれ違うことができましたね？

ってくらいすれ違う。

最初から最後まで恋愛どっぷりだし、
すれ違いすぎてイラついたし、
飽きるかなーと思ったけど結局最後泣いた。

そして、運命の人ってこーゆうことかって思った。