平野啓一郎のレビュー一覧

私とは何か 「個人」から「分人」へ

平野啓一郎

面白すぎる。色んな人におすすめしている。
特にNF型の人間にはぜひ手に取ってほしい。
むしろ周りにいるNF型の思考を知りたい人にも知ってほしいと貸してしまった。

"八方美人"という言葉があるけれど、
これは私ずっと納得いってなくて、色んな自分がいて、相手によって性格が変わる自分を言語化してくれている本。

人間誰しも色々な顔を持っているわけで、常に同じ接し方が出来る訳じゃないからこそ、裏表があるだとか、そういう自分が知らない側面を知った時に"嘘をついている"と断定するのはあまりにも安直だと思う。


また経ってから読み返したい作品の一つ。

ある男

平野啓一郎

なんというかな、ストーリーそのものも勿論面白いのだけれど、登場人物、全員ではないが、一つ一つのシーンにおける感情が本当に細やかに目の前に揺蕩うように見せる筆致は凄いものだなと思う。なーんて偉そうなことを言える自分ではないのだけれど、やっぱり日本語で書かれた書物は、その中でも特に小説は、日本という国の日本人たちが、古今東西、紡ぎあげてきた表現にどれだけ逢えるのかというのが、自分がこの本は面白かったなと思える一つの基準？うーん、そんな言葉ではないような気がするが、ともかくそういう事なんだな。新書のカッコいいについての話ではあまり感じられなかったように記憶しているから、この本が最初出た時も興味はあっても読もうとまでは思ってなかったのだけれど、その前のマチネの終わりにで、今回も味わったような至福の時間を経験していたことを全く忘れてしまっていた汗

私とは何か 「個人」から「分人」へ

平野啓一郎

自分を肯定したい時、自分が誰かを好いていると思う時、この本を読むまでは全ての感情が自分の中で完結していると思っていた。
分人というものを創り出すことで、自分の中の矛盾や人に説明できなかったもどかしさが言語化され腑に落ちた。
周りの人10人の平均が自分、と言われたりしているがあながち相違なく、自分という何かがあるというよりは周りの人によって自分の考えが生まれて創り出されているのだと感じた。

私とは何か 「個人」から「分人」へ

平野啓一郎

〜印象的な話〜
八方美人とは、分人化の巧みな人ではない。むしろ、誰に対しても、同じ調子のイイ態度で通じると高を括って、相手ごとに分人化しようとしない人である。パーティならパーティという場所に対する分人化はしても、その先の一人一人の人間の個性はないがしろにしている。だから、十把一絡げに扱われた私たちは、「俺だけじゃなくて、みんなにあんな態度か！」と八方美人を信用しないのである。 　分人化は、相手との相互作用の中で自然に生じる現象だ。従って、虫の好かない人といると、イヤな自分になってしまうことだってある。場合によっては、〝八方ブス〟にだってなり得るのだ。


〜大切なのは分人のバランス〜
｢生きるのを止めたいのは、複数ある分人の中の一つの不幸な分人だ｣
重要なのは、常に自分の分人全体のバランスを見ていることだ。いつだって自分の中には複数の分人が存在しているのだから、もし一つの分人が不調を来しても、他の分人を足場にすることを考えれば良い。「こっちがダメなら、あっちがある」でかまわない。そのうちに、余裕が出来た時には、不調を来している分人の扱いをどうすべきか、改めて考えても良い。


〜印象的なフレーズ〜
・私たちは多種多様な分人の集合体として、存在している。

・相手が必要以上の分人化を求めてくれば、ヘンな人とでも思ってしまうのが日本人である。

・人は、なかなか、自分の全部が好きだとは言えない。しかし、誰それといる時の自分（分人）は好きだとは、意外と言えるのではないだろうか？　逆に、別の誰それといる時の自分は嫌いだとも。そうして、もし、好きな分人が一つでも二つでもあれば、そこを足場に生きていけばいい。


〜感想〜
本当の自分ってなんだろう。自分が1つのキャラクターでないと偽りなのか。と今まで悩むことがあったけれど、分人という概念を知り、どの自分も本当の自分であったと気付かされた。
また本書を読んでから、自分の中にあった不自然な分人の存在を発見することができた。
過去、人生をやめたいと思ったことが何度かあるが、もしかしたらとある分人を止めたかっただけなのかもしれない。

空白を満たしなさい（下）

平野啓一郎

すごく面白い小説でした。
前半と後半が別の話のような展開ですが、最初から最後まで展開が多くて一気に読み進められました。

「死」とは何か？
「肉体的に無くなること」「人の記憶や様々な記録から無くなること」など、色々と定義されますが本の中でも登場人物が様々な解釈をしています。解釈は人それぞれで答えなんて無いのかもしれないですね。

主人公ほど若い頃ではないものの、私も父親を亡くしています。大切な人が死ぬことで悲しみ苦しみますが、それを最初に癒して慰めてくれるのは作品でも言及がある通り「ある程度の時間」でした。そして、いつまでも悲しんでいられずに、大切な人の死を受け入れて普段通りに仕事をしなければならない。強引に戻した日常に揉まれて、少しずつ大切な存在が薄れていく。
残酷な現実の中で働いて生活していかなければならならい、感情のコップに水が溢れそうなときに大切な人の死を思い出すと水が溢れてしまいます。

上手く言えないけれど、思い出すタイミングは残された人が決めて良いのだと思います。何かに迷ったときは「あの人ならどうするか？」、少し心細いときは「あの人なら何て言葉をかけてくれるか？」、生きている日常で感情がいっぱいいっぱいのときは思い出すトリガーとなりそうなものから少し距離をおいておく事も大事なのかもしれないです。

そうやって死者との距離感が上手くなっていくことで、人はやっと大切な人の悲しみや苦しみを乗り越えられるのだと思います。

私とは何か 「個人」から「分人」へ

平野啓一郎

目から鱗だった。接する相手によって色んな自分がいることに罪悪感があったが、その意味や必然性を知れて興味深かった。

空白を満たしなさい（上）

平野啓一郎

「生き返る」という皆が喜ぶであろう架空の現象に対して、それが本当に起こった場合「本人や周りの環境が果たして受け入れてくれるのか？誰しもが喜ぶのだろうか？」など、主人公と家族、周囲の人々のリアルな感情の中で展開されていく上巻の話は、ハラハラして引き込まれるように一気に読んでしまった…！

登場する佐伯という人物は胸糞悪いが、もしかしたら佐伯のような人物は物言わぬだけで周りに居て、知らない間に私の生活を侵食して壊しているのかもしれないと感じるような、首にまとわりつくような気持ち悪さだった。

謎が謎を呼んだ上巻。
下巻をこれからすぐに読み始めます！笑

ある男

平野啓一郎

すさまじく重層的というか、複雑な、でも悪いことばかりではない。前を向いていこうと思わせる希望を感じられるような読後感。子供を持つ身として、悠人とのやり取りとか、彼が気丈にふるまう姿とかを見ていると本当に涙が出てくる。何かが解決するとか好転していくという訳ではなく、過去に起こった事実は変えられないんだけれど、でもその事実の一端を紐解いて知ることで何かが自分の中で繋がったり腑に落ちたりして、前に進んでいけることってあるんだろうなという気がする。
彼とその家族が前に進める、幸せを掴んでいけると信じているし、幸せになってほしいと心から願わずにはいられない。そう思うのもやはり原誠が、真面目に真摯に生きてきたし、家族を作って幸せに暮らしていたことに対する報われた感というか、最後には幸せになれたことを嬉しく思うというか、そうであってほしいと思えるような、そんな人柄であるということがあきらかになったということも大きいだろうなと思う。
原誠を追う中での城戸の変化や、城戸自身の考えのようなものが深まっていくという側面も見逃せなくて、それは単に物語として読んでいるというよりも、自分自身のこととして迫ってきているような現実感があった。城戸を通じてその物語を追って、木戸を疑似体験しているというか、そんな感じだったのかもしれない。
終盤のスカイツリーの話、何でこの話をここに書いたんだろうかと、別に何かの伏線になっている訳でもないしと思って読み終えたが、ある意味これは夫婦間でのバランスを取るということなのかもしれないと思った。城戸は美涼といい感じになって、一線は超えないけれどドキドキした時間を過ごした訳で、でもそれでも家族を第一に考えて、そこから離れるという選択はしなかった。たぶん妻にも同じようなことはあって、お互い様というかそういうことを書こうとしていたのかなと思った。

死刑について

平野啓一郎

自分の価値観が変わった本を読んだ時は星を5つ付けることにしている。この本もまさにその対象だった。
文量は多くなく、1時間もかからず読める。その中で、いかに今まで私が犯罪をした人、その被害にあった人、もっといえば「人間」と分類される生物そのものに対する解像度が低かったのだと気付かされる記述が多かった。まさに私は人権教育の失敗の成果物だったのだと思う。
一朝一夕で真逆に考えを変えることは難しいが、どんなに理解できない存在であっても、人間である限り人権があるという感覚は育てていきたい。本当に助けが必要な人は助けたいと思う姿をしていないと、誰かが言っていた言葉を心に停めておきたい。

ある男

平野啓一郎

『ある男』という小説をいま読み終えた。
長編小説にも拘らずこれはひとつの長い詩であると思う。文章はあくまでも澱みなく清冽で、決して難しくはなく、人間の心理のもっとも深い内部へ入リ込み、人の心を読み解く世界に引き込む力は、世界の名だたる小説家たちを前にしても曵けをとらない。
作家という職業のみならず、芸術家のその生涯において代表作というものに拘ると思う。音楽でも絵でも映画でも、ひとつ、自他ともに認める唯一無比の作品を創りあげようとすることに自己主張の意義を見出すと思う。その意味でこの小説は平野啓一郎の代表作になるに違いない。
設定が興味深い。4年近く一緒に暮らした夫が突然、木の伐採の仕事をしていて、不用意にも大木が倒れて来て下敷きになり死ぬ。ところが、その兄が線香をあげに来る。そして、仏壇の遺影を見る。そこで初めてその写真が実弟でないことが分かる。ここからドラマはのっぴきならない事情を標榜し、主人公の弁護士と死んだ夫の妻とを交互に活写し長い模索の旅に出る。
戸籍を他人と交換するーそういう現実は一体何を意味するのか。過去の自分を消したいということだろうが、そうせざるを得ない事情も慮れる。胸が張り裂けそうになった日々と決別したかったのは理解出来る。幼い頃から父親の暴力と接していた人間にとって親に対する愛など欠片も持ち合わせてはいない。その父親がギャンブルで大借金を抱え勤め先の工務店の社長宅に侵入し、一家3人を惨殺したのである。彼は十歳であった。しかも、母親も蒸発してしまう。それ以後彼がどんな人生を辿ったか ?
最初、映画を観て感動して、原作を読んでさらに感動した。それは、言葉では言い尽くせぬセンシティブな、絶妙なタイミングで鉱脈をあてた時、地団駄を踏むような感動なのである。
長編小説でありながら、詩のようだと言ったのはそういう意味である。
さいごに、映画での窪田正孝の演技は素晴らしく煌彩を放っていたと思う。

マチネの終わりに(文庫版)

平野啓一郎

ジャーナリストの宿命と、彼らを阻む女性を超えて、男女がおたがいを想い、恋焦がれる様子が鮮明だった。最後はほっとした

マチネの終わりに

平野啓一郎

日記を書いたり写真を見返したりして思い出を振り返るばかりの私を掬ってくれるような一冊。明るい未来のために現在を生きるしい人よりも、過去の記憶を心に大切に携えながら生きるようなとても諦めの悪い人を中心に描いてくれて救われた。そういう意味でわたしにぴったりの本だったと思う未来のために今があると言うよりも、過去を変えてくれるいまの瞬間は多くあるのだから現在を過ごしてみようと思う方が私に合っている気がする。私はそういう後ろ向きな人間だとつくづく思う。

「年齢とともに人が恋愛から遠ざかってしまうのは、愛したいという情熱の枯渇より、愛されるために自分に何が欠けているのかという、10代の頃ならば誰もが知っているあの澄んだ自意識の煩悶を鈍化させてしまうからである」、、これは年齢と経験を
経て確固たる自己を築いた野（と洋子）ならではの気持ちだと思った....私はまだ、憧れを抱く相手に対して欠けているものを考えては「自意識の煩悶」に陥ることがよくあるからまだ充分青いのだと思った...。


久しぶりに長めの小説の世界の中にいられて、心満ちた充実した時間だった〜満員電車の中でも周りの音が聞こえないくらい食い入るように読んでた。それに、文字を追える集中力とその作品世界に没頭できる想像のキャパシティがまだ自分にあったことが嬉しかった、読み切るための体力が落ちてしまったと思っていたので。

本の読み方 スロー・リーディングの実践（PHP文庫）

平野啓一郎

▼再読するもの
・夏目漱石　こころ
・森鴎外　高瀬舟
・三島由紀夫　金閣寺

▼はじめて読むもの
・カフカ　橋
・シャルル・ド・モンテスキュー　法の精神

マチネの終わりに

平野啓一郎

天才ギタリスト・蒔野聡史と、聡明なジャーナリスト・小峰洋子。細胞レベルで惹かれ合う二人の恋模様を描いた本作は、読み終えた後も、胸の奥で心地よい余韻が鳴り止まない一冊でした。

特に印象に残ったのは、「言葉の旋律」「現実と虚構の融合」「ラストシーンの希望」という三つの要素です。

1. 音楽のように響く、言葉の旋律
この作品に散りばめられた言葉の数々は、まるで蒔野が爪弾くギターの音色のように、美しく気高い旋律を奏でていました。中でも、私の心に深く刻まれた二つの言葉があります。

「人は、変えられるのは未来だけだと思い込んでいる。だけど、実際は、未来は常に過去を変えてるんです。」

この本を貫く最大のテーマです。私自身、かつて「素敵な思い出を壊したくない」という理由で20年ぶりの同窓会を欠席したことがありました。今思えば、それは過去を固定されたものとして守ろうとする臆病さだったのかもしれません。「過去はこれほどまでに繊細で、変容しうるものなのか」という新たな視点に、強い衝撃を受けました。

「神様が戯れに折って投げた紙ひこうきみたいな才能ね。……その軌跡自体が美しい。」

最初、この一節を読んだときは立ち止まってしまいました。しかし、何度も読み返すうちに、その知的な比喩に込められた深い情愛がじわじわと染み渡り、戦慄を覚えるほどの感動を覚えたのです。

2. 現実とフィクションの巧みな交差
本作のもう一つの魅力は、フィクションとノンフィクションの境界が溶け合うような精巧な描写です。実在の事件や社会情勢が巧みに織り交ぜられているため、「蒔野や洋子が、世界のどこかに実在しているのではないか」と錯覚してしまうほどのリアリティがありました。この圧倒的な没入感こそが、平野啓一郎さんの筆力の賜物だと感じます。

3. 沈黙の先に待つラストシーン
物語の最後、多くの過酷な試練を乗り越え、二人はついに再会を果たします。その後の二人の会話や運命は、あえて文字にはされていません。しかし、再会の瞬間の静謐な描写を読めば、もう誰にも、何ものにも、彼らを引き離すことはできないのだと容易に想像できます。
未来が過去を書き換えるのであれば、彼らが離れていた空白の数年間さえも、これからの二人の幸福によって「必要なプロセス」へと変わっていくのでしょう。

ある男

平野啓一郎

平野啓一郎が提唱する「分人主義」への強い共感から手に取ったが、まさに自分自身の生存戦略を肯定されたような感覚に陥った。そもそも私自身、この「自分の中には相手ごとに異なる複数の顔がある」という感覚なしには生きていけない。その視点を、社会派小説であり推理小説でもある文学として、ここまで読みやすく、かつ物語としての読みやすさを保ったまま描き切る手腕はさすがプロというかこれがトップクラスの作家なのだなと思った。深い共感と納得感を与えてくれつつ、物語としてとってもおもしろい名作だった。

ある男

平野啓一郎

映画→小説→舞台

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言葉にならない。
自分は何者なんだろう。
悠人が自分の苗字が何度も変わることに戸惑うシーン、心が痛かった。
「お父さんが好きだった」への帰着…苗字がどうとか過去がどうとか以前に、その人自身を見つめる大切さ。

＊

最後スーッと背筋が凍る感じは、星新一の読後感にも似ている。
ラストはルネ・マグリットの『不許複製』。
冒頭をもう一度確認してしまった。

「ある男」は誰だったのか。

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上記は映画を観た後のfilmarks感想だが、小説は映画では描ききれなかった部分を淡々と埋めてくれる感じがして、より一層心を掴まれた。

本心

平野啓一郎

Ai版の分人

話す相手が違えば、性格が変わる分人説を、Aiに当てはめてるのが面白かったです。
Aiに学習させて、そういう分人が複数作られていく中で、統合された人格が変わっていくのも興味深いです。
そういう変化は、作りたてのAiだからわかりやすくて、大人の人間では表現出来なかった部分だと思います。

主人公がAi(生前の母)をよく知ろうとして、分人すべてを知ろうとします。それがうまくいくのかどうかを、僕たちに問いかけてるようでした。

マチネの終わりに

平野啓一郎

大人の恋愛小説として儚くもあり、美しくもある小説。一方で、運命なのか自由（選択）なのかという切り口で、自身の過去と今、そして未来を少し考えさせられた小説。

ある男

平野啓一郎

面白い！心の動きが細かく書かれている。
止まらなくなってしまった。
最後はスッキリ終わった。

以下心に残った言葉

真の悲観主義者は明るい。期待して無いから。
真っ当な考えでは無いが、愛する人が先に死んでいてくれる事は、死の不安をなだめ、孤独な生を支えている。
人は思い出によって自分になる。
何度もその人を愛し直す。愛は変化していく。

私とは何か 「個人」から「分人」へ

平野啓一郎

「たった一つの『本当の自分』など存在しない。対人関係ごとに見せる複数の顔、そのすべてが『本当の自分』である」

本書は、著者の小説制作エピソードが随所に盛り込まれており、時に自作の解説・宣伝のように感じられる側面もある。しかし、掲げられたテーマについては宣言通り非常に平易に説かれており、分人主義の入門書として極めて読みやすい。

印象的だったのは、出口治明氏の「人・本・旅」という言葉との親和性だ。 他者や環境との相互作用によって生じる「分人」のバリエーションを豊かにすること。つまり「分人ポートフォリオ」を最適化し続けることこそが、現代における生存戦略であり、「教養」ともいえるのではないかと感じた。

「貴重な資産を分散投資してリスクヘッジするように、自分という人間を、複数の分人の同時進行プロジェクトとして捉える」
この視点を持つだけで、行き詰まった人間関係や自己嫌悪の呪いから、ふっと体が軽くなるような一冊。