ソン・ウォンピョンのレビュー一覧

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

────遠ければ遠いでできることはないと言って背を向け、近ければ近いで恐怖と不安があまりにも大きいと言って誰も立ち上がらなかった。ほとんどの人が、感じても行動せず、共感すると言いながら簡単に忘れた。
感じる、共感すると言うけれど、僕が思うに、それは本物ではなかった。

この言葉を見て考えさせられる部分がありました。
誰だって口では何とでも言える。でもそれを純粋な心で思い、行動にできる者はどれくらいいるのだろう。
「いつでも力になるからなんでも言ってね」だとか「あなたに何かあったらどんな時でもかけつけるよ」だとかこんな言葉を耳にすることもありますが、でももしその時がきて本当に助けようと行動に起こせる人は少ないように思う。そんな人がそばにいるのなら絶対にその人を大切にするべきだと思う。私自身も自分の口で放ったとこには責任を持って動くことのできる人でありたい。何かを『感じる』ことのできる意味をよく考えておきたい。

まずは、本作の中で記憶に残った言葉について書きましたかが、全体的な話もしようと思います。
私自身ソン・ウォンピョンさんの作品を今回初めて読んだのですが、人気な理由が分かったような気がしました。表紙のインパクトもそうですが、文章も気がついたら物語の世界に私もいるような、そんな感覚にさせられる魅力的な文を書く方だなと思いました。特に後半は一気に読んでしまいました。
他の作品も所持しているのでさっさく読んでみます

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

感情がないのを想像して小説を書くのは容易なことではなかっただろうな…。
社会にはこんな人もいるのかと思うとむずむずした。怖いような…可哀想なような。
主人公が少しずつ感じることができるようになっていくのを見て、感じることって幸せなんだなと思った。

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

韓国人の描くストーリーの特徴なのか、残酷な展開が多かった。失感情症というものをこの本で初めて知った。非行少年に対して偏見を持つことなく深く接することで、様々な感情を知っていく新しいストーリーでおもしろかった。

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

自分が今まで誰に何を思ってどう生きてきたのか考えさせられた
子供ながらの繊細さ不器用さがすごく読み取れて、素敵な友情と簡単に言いきれない2人の関係性が良かった

三十の反撃

ソン・ウォンピョン

注！
ネタバレ設定にはしていないですけど、ところどころ内容に触れているので。
気になる方は読まない方がいいかもしれません。





生きることに疎外されてきた……、というより、自らを生きることから疎外されていたと思い込んでいる……、ていうかーw、ずっと生きることから阻害されてきたと思うことで、自らの不甲斐ない日常を「社会が悪いんだから仕方がない」とやり過ごしてきたが故に、自分しか見えなくなってしまった主人公の一歩前進二歩後退的な成長物語。
……と言ったら、怒られるんだろうか？(^^ゞ


一歩前進二歩後退の成長だから、読んでいていろいろ苦い。
でも、そういうエピソードは、読んでいるて意外にわるくない。
というのは、苦いというより、狡っ辛いエピソードもあるからだ。
そういうエピソードは、「うげっ！ イヤミス並w」と結構キツい(ーー;)

でも、生きるってぇーのは、誰しもそんなもんだ(爆)
日本も韓国も、どこの世界に行っても、それは死ぬまでずっと変わらない(^^)/
主人公は、そんな泣きたくなるようなこともある毎日を心のなかで毒づいてやり過ごしているけど、それは上司のユ・チーム長やキム(元w)部長も同じだ。
二人とも、おそらくは泣いて、泣いて、泣いて、泣いて、泣いて……、さんざん泣いた人生経験の果てに自らの立ち位置を見つけた人なんだろう。
だから、二人とも主人公にキツく厳しくあたるようで、実は主人公の働きっぷりをちゃんと見ている。
だから、「人生、捨てたもんじゃねーじゃん！」って、主人公の肩を思いっきり引っ叩いてやりたくなる(爆)


映画には、「マニック・ピクシー・ドリーム・ガール」というお決まりのキャラクター造形があるらしいんだけど、ウィキペディアを見ると、「悩める男性の前に現れ、そのエキセントリックさで彼を翻弄しながらも、人生を楽しむことを教える“夢の女の子”」とある。
「マニック・ピクシー・ドリーム・ガール」は悩めるオトコの前に現れるわけだが、もちろん悩めるオンナの前に現れる「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」というキャラクターもあるらしい。
つまり、このお話の主人公ジヘの前に現れるのがソレ。
ギュオクという名前の「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」だ。

ただ、「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ/ガール」っていうのは、映画「エリザベスタウン」をを見た、(たぶんアメリカ人映画批評家)がこの言葉を発明したみたいなことがウィキペディアにあるだけに、アメリカ人が好む映画のストーリーにかかせないキャラクターという面が強いのかな？
ギュオクという「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」は、アメリカの映画に出てくるそれとはビミョーに何か違う。
もしかしたら、韓国風の「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」なのかもしれない(^^ゞ

というのも、ギュオクという「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」は、”悩める女性の前に現れ、そのエキセントリックさで彼女を翻弄”はするんだけど、“人生を楽しむことを教える”というよりは、彼女に自ら大人になる階段を上らせようとする、みたいなところがあるんだよね。
いや、あくまで、”大人になる階段”ね。“オトナになる階段”じゃないから。そこは間違えないように(^^ゞ


自分なりに振り返ってみると、20代から30代に変わるあの頃って、実は人生の中でも結構大きな転換点だったなぁーって思う。
例えば、第二次性徴の頃とか、学生から社会人になる時とか。
ま、その後も、結婚とか、子どもが生まれる等々、人生の転換点はいろいろあるんだけどさ。
20代から30代に変わる、あの時期って、それらの人生の転換点と比べて、目に見える変化はすごく地味だし、イベントっぽい出来事も特にないんだけどさ。
実は、あの時くらい、あらゆるものが変わっていく時期ってないんだよね。
社会的な立場が変わってくるし、家族の中の自分の立ち位置というのも変わる。
結婚や子どもが生まれたりすれば、もちろん大きく変わるわけだけど、そうじゃなくって。
学生の時の友だちが一人、二人、三人…、と結婚したり、子どもが生まれたりで、それまで通りのつき合いが出来なくなっていくという変化、実はあれがかなり大きかったりする。
男なんかだと、ハイティーンの頃から20代にかけてくらいの頃って、友だちがやたらと多いから。友だちづき合いが忙しくて、「寂しい」という感情を忘れている人が多いように思うんだけど。
友だちが次々と結婚したり、子どもが生まれたりすることで、今まで通りのつき合いが出来る友だちが１人、２人…といなくなっていくことで、生活の中にポカっと空間が出来る。
そんな、生活の中にポカっと空いた空間に、ふと気づいた時、「あ、オレ、今寂しいんだ…」みたいに、久しぶりに寂しいという感情を思い出すんだよね。

20代から30代に変わる時っていうのは、そういう心の変化があるわけだけど、実は体の変化が大きい時期でもある。
たいがいは、20代の時は全然平気だった徹夜仕事が、30代になって、20代の頃と同じ感覚でやったら、次の日全然使い物にならない自分を思い知らされることで、「20代の頃とは違うんだなぁー」って気づくわけだけど(^_^;)
(20代の頃と比べての)体の衰えは他にもあるし。
あと、性的な面での体と心の変化が、実はかなり大きい時期でもあったりする。

それらっていうのは、おそらくは人生の折り返し点に近づいているから、体や本能が年齢の変化に合わせたライフスタイルに変えることを求めているからなんだと思うんだけど。
その一方で、人というのは、基本的に「昨日の自分がずっと続く」と思い込んでいるようなところがある(^^ゞ
だから、30歳の時に「人生の折り返し点」なんて言われても、「10年以上先の話じゃねーか！」って、考えようともしない。
つまり、それはこのお話の主人公も同じ。
30歳の毎日を「昨日の自分」のまま生きている、というわけ。
そこに、ギュオクという「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」が現れることで物語が動き出す。


ハードカバーの本(単行本)って、著者や訳者のあとがきがないことが多いんだけど。
何気に後ろを見たらあったので、お話そのものを読む前に、まずそっちを読んでみた。

まず、著者のそれを読んでいて、印象に残ったのが以下。
“私は、自分に才能があると思っていた時期があった。
大した努力もせずに少しだけ、あちこちで認められていた時だ。
でも私が本当に行きたかったところまでは、決して到達できなかった。”

その後で著者は、自ら書いたものを頭ごなしに書き直しを指示され、できないならやめろという言葉が、著者が会うことのないところにいる誰かから降ってきたという、その頃の自らの状況を明かす。
“私は、彼らに同情することで自分を慰めた。
私のことを知らない、名も知らぬ批評者たちが、
世に出るはずだった貴重な何かを逃しているのだと、ハハハと、
偽善的なことを言って虚勢を張り、絶対認めないと必死になった。
強いて言えば、それが私なりの反撃だった。
しかし私が虚勢に満ちた同情を語ろうが疲れ果てて泣こうが、
世の中は私に全く関心がなかった。
だからむしろ良かったとも言える。
理想に到達するのは難しいもので、
何度も失敗するのは私だけではないということでもあったから。”と。

また、訳者あとがきには、この本が受賞した「済州4･3平和文学賞」の一人の審査評が紹介されている。
“(前略)彼らの抵抗は悲壮的でも英雄的でもなく、ゲームのように軽快に行われる。
そんな抵抗の行動を経験しながら、自分の従順な自我から抜け出して、
主体的な自我を取り戻していく主人公(後略)。”

…って、まるっきりネタバレだろーっ！(爆)


このお話では要所要所で、その場面にBGMが流れる。
もちろん、本だから音楽は自動的に流れない。聴くにはネット等で聴くしかない。←当たり前だ(^^ゞ
それらの曲が、ちょっと意外で。
まぁ著者の趣味なんだろうけど、全部昔のアメリカのジャズやポピュラーミュージックなのだ。
ベニー・グッドマンとか、ハリー・コニック.Jr、フランク・シナトラ等々。
それらは昔のアメリカのポピュラーミュージックだから、聴いてロマンチックと言うならロマンチックなんだろうけど、でも、それらは韓国人が好みそうなロマンチックさではない(ていうか、日本人だって、その手の音楽をロマンチックと感じるのはリアルタイムで聴いていた人たちだけなんじゃないだろうか？)。
いかにも昔のアメリカっぽいバタ臭さのある乾いたロマンチックさで、韓国人の好むウェットさがないのだ。
なのに、そのBGMで語られる物語は、まさに昔ながらの普通の韓国人なのだ(普通の東アジア人と言ってもいいかもしれない)。
(個人的には)そのチグハグさが面白かったんだよね。
「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」的な存在であるギュオクと、昔ながらの普通の韓国人である主人公の関係性を表しているようで。

物語の中で、主人公は「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」ならぬ、「ナイトメア・ウィッチ(？w)」的存在であるゴンユンという女性とも出遭うことになるんだけど、彼女は一種の西欧風の自己中心的な自由主義者(エゴイスト)だ。
その反面、(おそらくは)昔からの韓国社会の悪しき人間関係のドロドロを心の中に抱え込んでいる人間でもある(いや、こういう人は万国共通に存在して。決して韓国社会特有ってことではない)。
つまり、昔ながらの韓国の価値観を引きずる普通の韓国人である主人公と、従来の韓国にない西欧風の自由主義の価値観で生きる「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」のギュオク。
価値観の並びで言えば、その二人の間に位置するのが「ナイトメア・ウィッチ(？w)」であるゴンユンなのだ(^_^;)


そのゴンユン(名前からしておどろおどろしいw)の出現によって、主人公は中二病をさらにこじらせてイジけるw
とはいえ、これは「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」物だから(^^)/
主人公は、「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」の助けを借りつつも、自分の力で大人への階段を上っていく。
その、いわゆるアメリカ風の「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」物ではない、韓国風(？)の「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」物とも言える展開が清々しくていい。

確か、最後のシーンは夏だったと思ったけど、３月という季節のあの感じを思い出すのだ。
ちょっと寂しく、ちょっと怖くもあるんだけど。
自分が向かおうとしている新たな世界でどんなことに出逢えるんだろう？みたいに茫洋とした希望を感じつつ、まだ風が冷たい３月の空気に思わず背筋をシャンとさせる、あの感じ？w
ていうか、ここのBGMは、ナタリー・マーチャントの「7 years」だろー！(^^ゞ


ただ、その展開…、だから、訳者のあとがきで紹介されていた賞の審査評にあった、“主体的な自我を取り戻していく主人公”という展開って、いわゆる韓国の「恨」と相反することなわけじゃない？
「恨」というのは、自らが強いられた圧倒的な理不尽を自らがはね返せないことを「恨」として自らに溜め込むことだと思うのだ(いや、韓国人は韓国人だからこそ、それは絶対認めない。なぜなら、それを認めたらアイデンティティが崩壊してしまうからだ)。
つまり、「恨」というのは、強いられた理不尽という受動的なものを自らに取り込むことで、主体的な自我に変換することだ。
なのに、“主体的な自我を取り戻していく主人公”と賞で審査評されたということ、さらには、著者が主体的な自我を肯定する小説を書いたということは、現在の韓国社会には「恨」というものを自らの社会にネガティブな作用をもたらすものとして捉えている人が存在するということになる。

……みたいなことを書くと、韓国の人たちは「日本人に“恨”が理解出来るわけないじゃん。だから、それは間違いだ」と言うんだろうけどさw
でも、自分は韓国人だからこそ、自らにある「恨」というものを客観的に見ることが出来ていないように思えるんだよね。
「恨」というものの根本にあるのは感情だ。
感情というのは、その場その場瞬間風速的な状況によっていかようにも変わる。
また、人によっては相手の好嫌で無意識、あるいは意識的に感情の強弱を変えることだって出来る。
そういう感情であるものを「恨」という漠然とした概念で固定化することで、それをナルシシズム的な哀感に変換して。その「哀感を抱え続けるオレ/わたし」をロマンチックさに昇華させることで辛さを乗り越えるが「恨」なわけだよね？
でも、それは、お話の最後で主人公が見せた、自らが選んだ成長とは異なるものだし。
「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」のギュオクは、さらに違う。
もっとも、ギュオクはこれまでの韓国の価値観とは違う新たな価値観にこだわりすぎることで、それを「恨」にしてしまっている可能性もあるんだけどさ。

ま、それはそれとして(^^ゞ
現在の韓国で「恨」というものを自らの社会にネガティブな作用をもたらすものと捉えている人がいて。
さらに、(日本人である自分から見て)おそらくそういう人が増えているんじゃないか？という気がするのは、現在の韓国で様々な状況が良い方に変わってきたことで、韓国の人たちの中に「“恨”がない方が生きるのが楽だし、何より自由だ」と気づいたからなんじゃないだろうか？と思うのだ。
この本の前に読んだ韓国本である、『小説 韓国・フェミニズム・日本』の中の韓国人作家の小説とこの著者のお話がどこか違うように感じたのは、もしかしたらそこなのかもしれない。

その意味で言うなら、★は５つでもいいんだろうけどさ(^^ゞ
一つ減らしたのは、もう少しハッチャケた展開があってもいいかなぁーと思ったから。
いや、うん。
そのハッチャケないところが韓国風なんだよね？ たぶん。
その辺りで言うなら、この小説も韓国の伝統を踏襲していると言えるんだろう。
でも、今の韓国は、もう今までの韓国じゃないんだから。
なら、ちゃんとハッチャケちゃった方がいいんじゃない？って思うのだ(^^)/


あと、これは個人的な感覚だけど。
このお話の中で主人公がやった「反撃」は犯罪なんかではないと思う。
もし、あれをユーモアとして読まない感覚が今の普通なんだとしたら、今の世の中は相当危ういところまで行っちゃっているような気がするかな？







以下は本の感想とは関係ない話。

去年くらいから「流域面積世界最大の川」の古本がやけに高くなったこともあり、最近は本屋で買うことが増えた。
e-honで買えば新品だし。カバーもかけてもらえる。
本屋受取りで買えば送料とられないし、地元の本屋に貢献も出来る(^^)/
…と、いいことだらけなんだけど、ただお財布にはキツい(爆)

「世の中インフレだし。古本屋さんも大変だろうから、仕方ないのかな？」とは思いつつ。
新品より100円くらいしか安くないのに、今まで通りに「見るからに古本！」って状態の物が送られてくると、ちょっとムカッとくる。
かと言って、★の評価を下げるのも、なぁ〜んかちょっと申し訳ないよーな。

古本の値段が急に上がったのはなぜなんだろ？
もしかして流域面積世界最大の川としては、もっとキンドルを普及させたいから、古本屋さんに値段を上げるよう要請してるのかな？、みたいなことも思ったりもするんだけど、どうなんだろうね┐(´д｀)┌

ていうか、妥協してそれなりの価格で買った本を、再度流域面積世界最大の川で見てみるとずいぶんお手頃な価格に下がっていることも多くて。
あー、これは、人によって自動的に価格を高くしたり安くしたりしてるってことなのかな？なんて思ったりもして。

いっそ、以前のように「本は本屋で買うもの」としちゃえばいいんだろうけど、とはいえ、最近の本は馬鹿みたいに高い(゜o゜;
高くても、その価格に見合った面白さがあればいいんだけど、最近の本ときたらまぁ……

かくなる上は、嫌な世の中に反撃だ！(爆)

プリズム

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

ずっと途中まで失敗のはなしかなと思って読んでいたけど最後に良かったな、になった　なんか登場人物みんな前向きな意味で地に足がついてなくて良い

他人の家

ソン・ウォンピョン / 吉原育子

正確な文章を書きたいとおっしゃる作者。
ずっと静かで落ち着いた、冬景色のような文章書く人だなと思った

●4月の雪
なんの解決にもいたってないが、ここで終わるの？とは思ったが、ほのかに優しい

●怪物たち
ほーん
不妊の話読んでたら気分悪くなるナイーブさを兼ね備えたことに驚く

●zip
題名センスがいい

●アリアドネの庭園
若者と老人。見え方の違いが皮肉。

●他人の家
ライトに読めて好きだった。現状に甘んじず、自分の絶対的な居場所、生涯過ごすことのできる場所の確保が大切であるように思えた。
涼しいようで寒い、乾いたそよ風みたいな読み心地。

●箱のなかの男
1番いいかも！

●文学とは何か
男の死とその友人と生徒が同じ作品を世に出す話。
細部がよかった。文学少女の内側がいい。

●開いていない本屋
2つ解釈ができて、元恋人同士だったのか、単になんとなく共鳴し合ってしまう二人が出会ってしまったのか、うーん。。。

他人の家

ソン・ウォンピョン / 吉原育子

離婚を決意した夫婦の家に民泊アプリで知り合った人が泊まりにやってくる『四月の雪』、働けなくなった夫を、双子の息子たちが殺すのではないかと妻が気を揉む『怪物たち』など、短編八編。どの主人公も、現在の暮らしに不足や不満を抱えていて、そうなった過去の出来事を憎んでいる。どうにか変えたいと思っている。けれど、変えられないのだから、折り合いをつけて、いや、折り合いをつけられなくても、生きていくしかないのだとわかっている。

「そう言った瞬間、ヨンファは、今を後悔したり、引き返したりすることはできないのだと悟った。すべてのことを元に戻し、起こらなかったことにするのは不可能だった。だったら可能なほうを選び、そちらの味方をしてあげなくてはならなかった。可能で確実なものは、目の前に見えている、この真新しい無限の子どもだった。」（『zip』）

どの短篇の主人公も、悲しみを抱いている。著者がこの短編集についてのインタビューで、「自分だけでなく他の世界にも視線を向ければ、逆に自分が深まっていくということ伝えたい」と言っていたと、訳者あとがきにあった。作者の言葉として書かれているが、そのことが、怪物ともいえる大衆（正義をまとった非理性とニセモノの道徳を武器として振りかざし、他人を打ち負かさなくては気が済まない人々）に、取り込まれないために必要なことなのだろう。

他人の家

ソン・ウォンピョン / 吉原育子

文化の違いというのでしょうか、登場人物の生活感、こだわりなど、何か違和感を感じながら読みました。
韓国の小説は初めて読んだかも、です。外国(ヨーロッパ、アメリカなど)の小説を読んでも違和感はないのに、韓国は外国でない同じアジア圏と思うからでしょうか。かといって、自国ではないといった感じです。ストーリーの題材や展開が、新鮮で、私に偏見があったのかもと思いました。もっと国民性を知りたいと思わせてくれました

ＴＵＢＥ（チューブ）

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

失敗を繰り返し自死を試みたおじさんが人生を取り戻そうとする話

下手な自己啓発本よりよっぽど自分を変えたくなる

ぴったりはまるパートナーとの出会いは大きいんだろうな

プリズム

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

ある出会いをきっかけに、各人の心の中に愛と孤独と後悔が吹き荒れる。自身の不甲斐なさに打ちひしがれつつも、向き合えず目を背けてきたことに仕舞いをつけて少しずつ進んでいく様子が丁寧に描かれている。移ろう季節の描写もまた美しい。

三十の反撃

ソン・ウォンピョン

まずは小さな反撃でいい。
何も変えられないと思うのではなく、声を上げるところから始めなければ何も変わらない。
特に日本人は多くの人が(私を含めて)、違うと思っても嫌だと思っても何も言い返せないように思う。

周りが変わらなくても、世界を変えられなくても、小さな反撃をすることで「本当の自分」を守ってあげることは出来るかもしれないし、もしかしたら何かを変えるきっかけになることもあるかもしれない。
何だってやってみないと分からない。

ついいつも我慢しがちで耐えることしか出来ない私は、小さく声を上げることから頑張りたいと思うことができた。

プリズム

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

愛や恋の気付きに触れられる作品。
この作者の季節の表現はとても繊細で好きです。
まるで登場人物たちと一緒の空間にいるような気持ちで読めるくらい。

人を好きになることやそれを伝えて結ばれやがて終わりを迎えてしまう恋愛の儚さがそれぞれの視点で読める点が面白い
大人同士の恋愛ならではのすれ違う男女がリアルに描かれていて、少女漫画のようなキラキラとは違うけどなぜか憧れてしまうもどかしい恋愛模様だった。ホゲとイェジンの今後が気になる。
アーモンドや30の反撃とはまた違う柔らかいストーリーだった

あとがきにあるコロナ禍のことをあえて描かないという選択は大正解
マスクがないからこそ輝く物語。
コロナ禍から脱却した頃に読んでみると面白い

ＴＵＢＥ（チューブ）

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

この本は、アーモンドの作者からの中年男性への贈り物。失敗してもまた始めればいい…。事業に失敗ばかりして、とうとう家族にも見放され、漢江に飛び込んで死のうと思ったキム・ソンゴン・アンドレアは、自殺の名所の大橋の上に立っていた。そして今回の自殺からからくも現世に後戻りをしたのは、あまりにも寒い漢江に吹く風だった。

プリズム

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

大人の恋愛、って紹介があったけど、確かに好きって気持ちだけでは前に進めない、それ以外の理由を作らないと関係構築できない不自由さが、大人というか歳を重ねた人たちの恋愛、という感じがした。

空気感がすきな作品。

2025.1.11
9

三十の反撃

ソン・ウォンピョン

アーモンドに続き、2作目のソンウォンピョン作品。

アーモンドは成長譚であり、ワクワク感があったが、本作は平凡な人生をどう生きるかという少し哲学的な物語となっています。
主人公の理不尽な社会への不満に対する機微に触れることができ、物語に引き込まれました。

三十の反撃

ソン・ウォンピョン

普通の人にスポットを当てたものだからこそ主人公ジヘを身近に感じました。ジヘがこうありたいと理想を追求して行動を起こしたように、自分はどんな大人になりたいのか、そんな大人になるために今するべきことはなんなのか考えるきっかけになりました。
ジヘのように私も1人になりたいと思う瞬間はあるけどなった瞬間、これでいいはずなのにこれを望んでいたはずなのに憤りを感じたり寂しいと感じたり。結局私も1人じゃないよと誰かに手を差し伸べてもらうのを待っているんだろうなと納得しました。

三十の反撃

ソン・ウォンピョン

最後の「作者の言葉」まで読んで、この小説が実は、最初「普通の人」というタイトルだったことを知った。この作品のなかで「普通の人」とは、どういう人たちのことを言うのだろう。
さぁっと読んだだけでは、主人公とその仲間たちは「普通の人」たち以下、或いは未満のように思えた。
半地下、或いは子供と暮らすには絶対適さないような場所でしか住めない人たち。他人にいいように使われたり、調子のいい奴に騙されたり、盗まれたり、それでも黙って何事も無かったように働き、でも陰では泣き、愚痴や陰口を言い、そして自分自身を諦め否定しながら生きていく人たち。
この小説の中で「普通の人」とは、例えばユ・チーム長、キム部長のような人たちかも知れない。下の者には傍若無人、マナー無視のキム部長とか、また雑用、面倒臭い事は全て非正規職インターンに押し付けるユ・チーム長みたいな。でも明らかに分かることは、彼等は少なくとも主人公たちよりは成功しているように見える。少なくとも彼等は正社員、主人公は非正規職インターンで、主人公の仲間たちも同じようなものだ。何より彼等も、そして主人公たちもそう思っているから。
本当はキム部長やユ・チーム長も、彼等なりに非常に重くかつ逃げられない悩みや辛さがあり、そしてやはり世間のしがらみに囚われて生きているのだが。
「虐げられた」人たちであり、そして「騙され、奪われた」人たちである主人公とその仲間たちは、このまま自己を否定しながら生きていくのか？と言うところで同僚のイ・ギュオクの提案にのる。つまり「成功した人」たち、「普通の人」以上の人たちに他愛もないイタズラを仕掛けるというもの。犯罪と言えば犯罪かも知れないが、大物なら、大物でなくとも普通の人なら笑って済ませる程度のイタズラ。社会も人も、何も変わらない、ただ主人公たちの胸がちょっとだけスカッとするそれだけのこと。事実、イタズラされた「普通の人」以上の人たちにとっては笑い話以外の何物でもない。そのイタズラで何か影響があった人はキム部長のような小物くらいなもの。
でも、このイタズラが無かったら主人公たちの人生は「騙され、奪われた」だけの人生で終わったかも知れない。良いか悪いかはいざ知らず、このイタズラが主人公たちの人生を変えたのであれば、少なくとも主人公たちは「特別な人たちではないかもしれないが、でも『普通の人』で収まる人たちでもない」ということだと思う。
自分勝手の感想だが、この小説のタイトルやっぱり「三十の反撃」で良かった思う。少々、他愛のない反撃だが。

ＴＵＢＥ（チューブ）

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

人生を意味づけることはできない。もし意味づけられるとすれば、一時的なものでしか無い。長期的な人生では誰にもどうなるのか分からない。
だから、今日も明日も頑張ろうと思う

ＴＵＢＥ（チューブ）

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

冴えない中年男性のキム・ソンゴンは何もかも上手くいかず命を絶とうとするがそれすらも失敗。そんな彼がある日、過去の自分の写真を見て小さなことから自分を変えていこうと奮闘が始まる。

藁プロジェクトという発想は面白かった。
タイトルの意味は読んでいると分かって気持ちが高まるが、盛り上がりがったところでまた落としてくるところや登場人物の人物像にリアリティがある。
帯文に書いてある心温まる物語ではないと思ったが、失敗と成功、喜びと挫折を繰り返すのが人生で一筋縄ではいかないけど僅かな希望も感じ、著者は世知辛さをユーモアを交えて書くのが上手いから軽やかに楽しく読めた。