ソン・ウォンピョンのレビュー一覧

三十の反撃

ソン・ウォンピョン

凪いだ海を眺めているような文章。春の冷たくもほんのり暖かい風を受けているような気分になります。もがき苦しむ30歳の女性が少しずつ、少しずつ成長していく物語。嫌なことを言われ、意地悪されても次の一歩がなかなか出ないもどかしさと、出合いによって殻を破っていくたくましさが良いバランスで表現されていました。最初はちょっと苦手な感じかなあと思っていましたが、小さな出来事と小さな反撃にのめり込みました。独特の構成でしたが、しっかり繋がっていて、最後はふわっと温まるお話で面白かった。大好き度❤️❤️

プリズム

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

素敵な物語だった。
主人公たちとは同年代で、いまこの本を読むことができて救われたような気持ちがした。

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

[ほちょみちょぽちょぱちょ]

話題のヤングアダルト……ということで読むのを後回しにしていたが読み出すと止まらず、遅読な私には珍しくあっという間に読了。感情を理解出来ないという主人公の語り口が淡々としており、不必要な描写がなく、結果的にかなり読みやすく仕上がっている。

いやあ……海外文学を読んでいると度々遭遇する理不尽な暴力に、誰も彼もがぶち当たって、そのたびに涙が溢れて止まらなかった。主人公は愛が理解出来ないというが、母や祖母の愛でもってよほど人間らしく育っていると思う。
偶々愛情と疎遠になってしまったゴニが周囲の人々によって怪物になろうとするのはどうにも痛々しく、悲しい。よくある事なんだけど、本来はとても素直な子供が環境に歪まされるのは、やっぱり辛い。
しかし同時に、大人になった自分はこういう子供達に向き合う事ができるだろうか？と考えさせられた。綺麗事じゃない。たぶん難しいだろう。共感ってのは人と違うものを避けるためにも使うから。
共感とはなんだ、助けない人々、遠巻きに見ている人々の気持ちとは、と考える主人公の言葉があまりに真っ直ぐで、読み終わってもまだ泣ける。
取り敢えずヤングアダルトらしいすっきりした終わりで私は救われた……。本当に良かった……。

＃感動する ＃ドキドキハラハラ ＃切ない

三十の反撃

ソン・ウォンピョン

主人公ジヘの行動力が変わっていく姿が印象的で、
読んでいくにつれ面白くなり、結末も素敵で圧倒的だった。
印象的なセリフが多く、心に残る素敵な物語に出会えて良かった。

三十の反撃

ソン・ウォンピョン

[ゆゆ]

面白かったのです。時間をおいて読んでみると、いろいろと感想が変わりそうな作品。
タイトルから感じるような痛快さはそれほどないけれど、考えさせられる内容でした。

他人の家

ソン・ウォンピョン / 吉原育子

非常に良かった。
「正確な文章を書きたいんです。辞書的な意味ではなく、あくまでも主観的な正確性という意味での。独創的でありながらぴたりと合うような。」
『アリアドネの庭園』は未来の日本を見ているようで怖かった。

プリズム

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

かかえた過去
すれ違い
プライド
素直になれない
そんな20代30代4人の男女の恋の物語。
とてももどかしくなるけれど、4人の思いや心情が順番につづられ、それぞれの思いに共感してしまう。

ソン・ウォンピョンさんの透明感のあるすっきりした文章がとても素敵で、好きです。

他人の家

ソン・ウォンピョン / 吉原育子

ソン•ウォンピョンさん3冊目。毛色の違う短編たちで、どれも面白かった。「zip」「箱の中の男」「他人の家」「アリアドネの庭園」が好み。「zip」は自分の話かと思うくらい共感。「箱の中の男」はユンジェが出てきて嬉しかった。話の内容も、考えさせられるものだった。韓国って、日本と似たところが沢山あり、でも違うとこともあって面白い

プリズム

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

【この恋が永遠では無いからこそ、出逢いと別れを繰り返せ】

ソウルで暮らす四人の男女の一年間の出逢いと別れを、四者四様の愛の形の物語。

愛は始まるのと同時に終わりをじっと見つめなければならない。
偶然、始まった出逢いからの恋愛は、その刹那さ故に思いがけぬきっかけで脆く壊れてしまう。
その結果、残るのは心の傷と痛み。
そして有り余る後悔。
だが、そんなに傷ついても尚、人はいつの間にか別の恋愛を始めてしまう。
その繰り返しの中で、繋がって断ち切って、人は誰かと関わって生きていく。

そのサイクルの中に恋愛の本質が隠れているのだ。

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

著者があとがきで、人間が人間にするのも怪物にするのも愛だ、と書いていて正にそうゆう物語だと思った。愛を注ぐ対象は他人だけでなく、自分もあるし、情熱を持って取り組む何かもあるだろう。愛があるのと無いのとでは見える世界も全く異なるし、売っているものでもなければ、買えるものでもない。本当は一番に尊く大切なものなのであることに気付かされたシンプルで深いストーリーだった。

三十の反撃

ソン・ウォンピョン

『三十の反撃』って、反撃の手段が三十ある話だと思ったら、三十歳の主人公たちの反撃の話だった。
何に対する反撃かというと、格差の固定化やそれに伴う様々な搾取、そして日常を覆う閉塞感などに対する反撃。

正直言って、反撃というほど大きなものではない。
ちょっとしたうっぷん晴らしを、正義感というお題目付きで行う。
そんなことで世の中は変わらないけれど、一人一人が小さな不満を腹の中で発酵させて膨らませていくのではなく、きちんと言葉や態度で表明していけば、そういう人が増えたら、世の中少しは変わるかも。
少なくとも、自分のことを卑下して小さくなっていることはなくなるかも。

という話なんだと思う。
が、「世の中少しは変わるかも」の部分があまり書かれていないので、物語の大半を占める重苦しい気分が、突然反転することに違和感を禁じ得ない。

大学を出て、正規雇用の社員になれないまま三十歳を迎えた主人公のキム・ジヘ。
チャンスを与えられることなく、努力が報いられることもなく、ウクレレ講習で知り合ったムインやナムンおじさんのように、自分の成果を横取りした人たちが社会で成功者となっているなんてこともざらなのだろう。

その講習を一緒に受けていたギュオクは、「そういう人たちに一泡吹かせよう」と言い、それが世の中に知られることはなくても、スッキリして笑って流せる話だったが…。
最終的に彼らは留置場に入れられ、SNSで素性は公開され、彼らが加害者のように報道され、世の中は変わらない。

一度どん底に落ちた彼らは、すべてを失った後、再び歩き出す。
少し違った自分になって。

でも、作者が書きたかったのは、「どん底に落ちなきゃ変わらない」ってことではなかったはず。
もう少し、ささやかな反撃を多くの人たちにつなげていく話だったら、感動できたかも。

でも、世界的にニュースになるほどの受験戦争国家である韓国で、正社員になることがそんなにハードルが高いのなら。
真面目に働いていても、社会の階層から滑り落ちていくばかりで、主人公などは住居も半地下の部屋にまで落ちている状況で。
幸せになる道筋が見えない社会なら、それはしんどい。

主人公の弟は成功者側なのだが、だからこそ結婚はしたくないという。
自分のために時間もお金も使いたい、と。

それでも私は、韓国の方が日本よりも希望があると思っている。
国が政策的に力を入れてきた産業が実を結び、少なくともその成功は社会を明るくしているのではないかな。
日本は、人材も資源もないのに、過去の栄光にすがっているうちに技術も教育も各国に抜かされてしまっている。
日本にはまだ、希望は見えていない。

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

女性三代、もしくは親子二代のお話と思いきや、主人公はすぐにひとりぼっちになり、でも悪ガキのゴニが現れて、異性のドラも登場して別フェーズに、そして大団円、映画一本みた気分でした。

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

通り魔のシーン、頭の中で想像出来るくらいリアルで、不謹慎ながらも面白いと感じてしまった。
ユンジェ目線で書かれているから、感情を書き分けられないが故の生々しさがリアルに綴られていて、読書で初めて興奮に近い感覚を味わいました。

ニュアンスですが
''人間は、感じても行動せず、共感するといいながら簡単に忘れる''
この一節、図星をつかれた。

確かに、SNS時代で｢感じる｣ことがほんの一瞬のイベントになってしまっている。
感じたことを共有したり書き残して、自分のものにして、忘れないようにするっていうのは、人間である以上やるべきことなんだなあ。と感じました。

プリズム

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

好きな作家さんです。

友情とか愛情とかいろいろありますが
それに捕まえられてしまうのではなく
自分自身で選んで流れていく人達の物語。
恋愛小説というほどの濃さはない、さらっと
終わる物語です。

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

主人公が特別なわけでもない、誰もがの愛と成長物語。また、過去にも海外作家による小説を読んだことがあるが、こんなにも原文で読みたい(読めたらな)と思ったのは初めてです。

今後、〝本〟というものについて問われたら、引用させてもらいたい。
『本は、僕が行くことなできない場所に一瞬のうちに僕を連れて行ってくれた。会うことのできない人の告白を聞かせてくれ、見ることのできない人の人生を見せてくれた。……本は空間だらけだ。文字と文字の間も空いているし、行と行の間にも隙間がある。僕はその中に入っていって、座ったり、歩いたり、自分の思ったことを書くこともできる。……』

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

────遠ければ遠いでできることはないと言って背を向け、近ければ近いで恐怖と不安があまりにも大きいと言って誰も立ち上がらなかった。ほとんどの人が、感じても行動せず、共感すると言いながら簡単に忘れた。
感じる、共感すると言うけれど、僕が思うに、それは本物ではなかった。

この言葉を見て考えさせられる部分がありました。
誰だって口では何とでも言える。でもそれを純粋な心で思い、行動にできる者はどれくらいいるのだろう。
「いつでも力になるからなんでも言ってね」だとか「あなたに何かあったらどんな時でもかけつけるよ」だとかこんな言葉を耳にすることもありますが、でももしその時がきて本当に助けようと行動に起こせる人は少ないように思う。そんな人がそばにいるのなら絶対にその人を大切にするべきだと思う。私自身も自分の口で放ったとこには責任を持って動くことのできる人でありたい。何かを『感じる』ことのできる意味をよく考えておきたい。

まずは、本作の中で記憶に残った言葉について書きましたかが、全体的な話もしようと思います。
私自身ソン・ウォンピョンさんの作品を今回初めて読んだのですが、人気な理由が分かったような気がしました。表紙のインパクトもそうですが、文章も気がついたら物語の世界に私もいるような、そんな感覚にさせられる魅力的な文を書く方だなと思いました。特に後半は一気に読んでしまいました。
他の作品も所持しているのでさっさく読んでみます

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

感情がないのを想像して小説を書くのは容易なことではなかっただろうな…。
社会にはこんな人もいるのかと思うとむずむずした。怖いような…可哀想なような。
主人公が少しずつ感じることができるようになっていくのを見て、感じることって幸せなんだなと思った。

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

韓国人の描くストーリーの特徴なのか、残酷な展開が多かった。失感情症というものをこの本で初めて知った。非行少年に対して偏見を持つことなく深く接することで、様々な感情を知っていく新しいストーリーでおもしろかった。

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

自分が今まで誰に何を思ってどう生きてきたのか考えさせられた
子供ながらの繊細さ不器用さがすごく読み取れて、素敵な友情と簡単に言いきれない2人の関係性が良かった

三十の反撃

ソン・ウォンピョン

注！
ネタバレ設定にはしていないですけど、ところどころ内容に触れているので。
気になる方は読まない方がいいかもしれません。





生きることに疎外されてきた……、というより、自らを生きることから疎外されていたと思い込んでいる……、ていうかーw、ずっと生きることから阻害されてきたと思うことで、自らの不甲斐ない日常を「社会が悪いんだから仕方がない」とやり過ごしてきたが故に、自分しか見えなくなってしまった主人公の一歩前進二歩後退的な成長物語。
……と言ったら、怒られるんだろうか？(^^ゞ


一歩前進二歩後退の成長だから、読んでいていろいろ苦い。
でも、そういうエピソードは、読んでいるて意外にわるくない。
というのは、苦いというより、狡っ辛いエピソードもあるからだ。
そういうエピソードは、「うげっ！ イヤミス並w」と結構キツい(ーー;)

でも、生きるってぇーのは、誰しもそんなもんだ(爆)
日本も韓国も、どこの世界に行っても、それは死ぬまでずっと変わらない(^^)/
主人公は、そんな泣きたくなるようなこともある毎日を心のなかで毒づいてやり過ごしているけど、それは上司のユ・チーム長やキム(元w)部長も同じだ。
二人とも、おそらくは泣いて、泣いて、泣いて、泣いて、泣いて……、さんざん泣いた人生経験の果てに自らの立ち位置を見つけた人なんだろう。
だから、二人とも主人公にキツく厳しくあたるようで、実は主人公の働きっぷりをちゃんと見ている。
だから、「人生、捨てたもんじゃねーじゃん！」って、主人公の肩を思いっきり引っ叩いてやりたくなる(爆)


映画には、「マニック・ピクシー・ドリーム・ガール」というお決まりのキャラクター造形があるらしいんだけど、ウィキペディアを見ると、「悩める男性の前に現れ、そのエキセントリックさで彼を翻弄しながらも、人生を楽しむことを教える“夢の女の子”」とある。
「マニック・ピクシー・ドリーム・ガール」は悩めるオトコの前に現れるわけだが、もちろん悩めるオンナの前に現れる「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」というキャラクターもあるらしい。
つまり、このお話の主人公ジヘの前に現れるのがソレ。
ギュオクという名前の「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」だ。

ただ、「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ/ガール」っていうのは、映画「エリザベスタウン」をを見た、(たぶんアメリカ人映画批評家)がこの言葉を発明したみたいなことがウィキペディアにあるだけに、アメリカ人が好む映画のストーリーにかかせないキャラクターという面が強いのかな？
ギュオクという「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」は、アメリカの映画に出てくるそれとはビミョーに何か違う。
もしかしたら、韓国風の「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」なのかもしれない(^^ゞ

というのも、ギュオクという「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」は、”悩める女性の前に現れ、そのエキセントリックさで彼女を翻弄”はするんだけど、“人生を楽しむことを教える”というよりは、彼女に自ら大人になる階段を上らせようとする、みたいなところがあるんだよね。
いや、あくまで、”大人になる階段”ね。“オトナになる階段”じゃないから。そこは間違えないように(^^ゞ


自分なりに振り返ってみると、20代から30代に変わるあの頃って、実は人生の中でも結構大きな転換点だったなぁーって思う。
例えば、第二次性徴の頃とか、学生から社会人になる時とか。
ま、その後も、結婚とか、子どもが生まれる等々、人生の転換点はいろいろあるんだけどさ。
20代から30代に変わる、あの時期って、それらの人生の転換点と比べて、目に見える変化はすごく地味だし、イベントっぽい出来事も特にないんだけどさ。
実は、あの時くらい、あらゆるものが変わっていく時期ってないんだよね。
社会的な立場が変わってくるし、家族の中の自分の立ち位置というのも変わる。
結婚や子どもが生まれたりすれば、もちろん大きく変わるわけだけど、そうじゃなくって。
学生の時の友だちが一人、二人、三人…、と結婚したり、子どもが生まれたりで、それまで通りのつき合いが出来なくなっていくという変化、実はあれがかなり大きかったりする。
男なんかだと、ハイティーンの頃から20代にかけてくらいの頃って、友だちがやたらと多いから。友だちづき合いが忙しくて、「寂しい」という感情を忘れている人が多いように思うんだけど。
友だちが次々と結婚したり、子どもが生まれたりすることで、今まで通りのつき合いが出来る友だちが１人、２人…といなくなっていくことで、生活の中にポカっと空間が出来る。
そんな、生活の中にポカっと空いた空間に、ふと気づいた時、「あ、オレ、今寂しいんだ…」みたいに、久しぶりに寂しいという感情を思い出すんだよね。

20代から30代に変わる時っていうのは、そういう心の変化があるわけだけど、実は体の変化が大きい時期でもある。
たいがいは、20代の時は全然平気だった徹夜仕事が、30代になって、20代の頃と同じ感覚でやったら、次の日全然使い物にならない自分を思い知らされることで、「20代の頃とは違うんだなぁー」って気づくわけだけど(^_^;)
(20代の頃と比べての)体の衰えは他にもあるし。
あと、性的な面での体と心の変化が、実はかなり大きい時期でもあったりする。

それらっていうのは、おそらくは人生の折り返し点に近づいているから、体や本能が年齢の変化に合わせたライフスタイルに変えることを求めているからなんだと思うんだけど。
その一方で、人というのは、基本的に「昨日の自分がずっと続く」と思い込んでいるようなところがある(^^ゞ
だから、30歳の時に「人生の折り返し点」なんて言われても、「10年以上先の話じゃねーか！」って、考えようともしない。
つまり、それはこのお話の主人公も同じ。
30歳の毎日を「昨日の自分」のまま生きている、というわけ。
そこに、ギュオクという「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」が現れることで物語が動き出す。


ハードカバーの本(単行本)って、著者や訳者のあとがきがないことが多いんだけど。
何気に後ろを見たらあったので、お話そのものを読む前に、まずそっちを読んでみた。

まず、著者のそれを読んでいて、印象に残ったのが以下。
“私は、自分に才能があると思っていた時期があった。
大した努力もせずに少しだけ、あちこちで認められていた時だ。
でも私が本当に行きたかったところまでは、決して到達できなかった。”

その後で著者は、自ら書いたものを頭ごなしに書き直しを指示され、できないならやめろという言葉が、著者が会うことのないところにいる誰かから降ってきたという、その頃の自らの状況を明かす。
“私は、彼らに同情することで自分を慰めた。
私のことを知らない、名も知らぬ批評者たちが、
世に出るはずだった貴重な何かを逃しているのだと、ハハハと、
偽善的なことを言って虚勢を張り、絶対認めないと必死になった。
強いて言えば、それが私なりの反撃だった。
しかし私が虚勢に満ちた同情を語ろうが疲れ果てて泣こうが、
世の中は私に全く関心がなかった。
だからむしろ良かったとも言える。
理想に到達するのは難しいもので、
何度も失敗するのは私だけではないということでもあったから。”と。

また、訳者あとがきには、この本が受賞した「済州4･3平和文学賞」の一人の審査評が紹介されている。
“(前略)彼らの抵抗は悲壮的でも英雄的でもなく、ゲームのように軽快に行われる。
そんな抵抗の行動を経験しながら、自分の従順な自我から抜け出して、
主体的な自我を取り戻していく主人公(後略)。”

…って、まるっきりネタバレだろーっ！(爆)


このお話では要所要所で、その場面にBGMが流れる。
もちろん、本だから音楽は自動的に流れない。聴くにはネット等で聴くしかない。←当たり前だ(^^ゞ
それらの曲が、ちょっと意外で。
まぁ著者の趣味なんだろうけど、全部昔のアメリカのジャズやポピュラーミュージックなのだ。
ベニー・グッドマンとか、ハリー・コニック.Jr、フランク・シナトラ等々。
それらは昔のアメリカのポピュラーミュージックだから、聴いてロマンチックと言うならロマンチックなんだろうけど、でも、それらは韓国人が好みそうなロマンチックさではない(ていうか、日本人だって、その手の音楽をロマンチックと感じるのはリアルタイムで聴いていた人たちだけなんじゃないだろうか？)。
いかにも昔のアメリカっぽいバタ臭さのある乾いたロマンチックさで、韓国人の好むウェットさがないのだ。
なのに、そのBGMで語られる物語は、まさに昔ながらの普通の韓国人なのだ(普通の東アジア人と言ってもいいかもしれない)。
(個人的には)そのチグハグさが面白かったんだよね。
「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」的な存在であるギュオクと、昔ながらの普通の韓国人である主人公の関係性を表しているようで。

物語の中で、主人公は「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」ならぬ、「ナイトメア・ウィッチ(？w)」的存在であるゴンユンという女性とも出遭うことになるんだけど、彼女は一種の西欧風の自己中心的な自由主義者(エゴイスト)だ。
その反面、(おそらくは)昔からの韓国社会の悪しき人間関係のドロドロを心の中に抱え込んでいる人間でもある(いや、こういう人は万国共通に存在して。決して韓国社会特有ってことではない)。
つまり、昔ながらの韓国の価値観を引きずる普通の韓国人である主人公と、従来の韓国にない西欧風の自由主義の価値観で生きる「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」のギュオク。
価値観の並びで言えば、その二人の間に位置するのが「ナイトメア・ウィッチ(？w)」であるゴンユンなのだ(^_^;)


そのゴンユン(名前からしておどろおどろしいw)の出現によって、主人公は中二病をさらにこじらせてイジけるw
とはいえ、これは「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」物だから(^^)/
主人公は、「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」の助けを借りつつも、自分の力で大人への階段を上っていく。
その、いわゆるアメリカ風の「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」物ではない、韓国風(？)の「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」物とも言える展開が清々しくていい。

確か、最後のシーンは夏だったと思ったけど、３月という季節のあの感じを思い出すのだ。
ちょっと寂しく、ちょっと怖くもあるんだけど。
自分が向かおうとしている新たな世界でどんなことに出逢えるんだろう？みたいに茫洋とした希望を感じつつ、まだ風が冷たい３月の空気に思わず背筋をシャンとさせる、あの感じ？w
ていうか、ここのBGMは、ナタリー・マーチャントの「7 years」だろー！(^^ゞ


ただ、その展開…、だから、訳者のあとがきで紹介されていた賞の審査評にあった、“主体的な自我を取り戻していく主人公”という展開って、いわゆる韓国の「恨」と相反することなわけじゃない？
「恨」というのは、自らが強いられた圧倒的な理不尽を自らがはね返せないことを「恨」として自らに溜め込むことだと思うのだ(いや、韓国人は韓国人だからこそ、それは絶対認めない。なぜなら、それを認めたらアイデンティティが崩壊してしまうからだ)。
つまり、「恨」というのは、強いられた理不尽という受動的なものを自らに取り込むことで、主体的な自我に変換することだ。
なのに、“主体的な自我を取り戻していく主人公”と賞で審査評されたということ、さらには、著者が主体的な自我を肯定する小説を書いたということは、現在の韓国社会には「恨」というものを自らの社会にネガティブな作用をもたらすものとして捉えている人が存在するということになる。

……みたいなことを書くと、韓国の人たちは「日本人に“恨”が理解出来るわけないじゃん。だから、それは間違いだ」と言うんだろうけどさw
でも、自分は韓国人だからこそ、自らにある「恨」というものを客観的に見ることが出来ていないように思えるんだよね。
「恨」というものの根本にあるのは感情だ。
感情というのは、その場その場瞬間風速的な状況によっていかようにも変わる。
また、人によっては相手の好嫌で無意識、あるいは意識的に感情の強弱を変えることだって出来る。
そういう感情であるものを「恨」という漠然とした概念で固定化することで、それをナルシシズム的な哀感に変換して。その「哀感を抱え続けるオレ/わたし」をロマンチックさに昇華させることで辛さを乗り越えるが「恨」なわけだよね？
でも、それは、お話の最後で主人公が見せた、自らが選んだ成長とは異なるものだし。
「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」のギュオクは、さらに違う。
もっとも、ギュオクはこれまでの韓国の価値観とは違う新たな価値観にこだわりすぎることで、それを「恨」にしてしまっている可能性もあるんだけどさ。

ま、それはそれとして(^^ゞ
現在の韓国で「恨」というものを自らの社会にネガティブな作用をもたらすものと捉えている人がいて。
さらに、(日本人である自分から見て)おそらくそういう人が増えているんじゃないか？という気がするのは、現在の韓国で様々な状況が良い方に変わってきたことで、韓国の人たちの中に「“恨”がない方が生きるのが楽だし、何より自由だ」と気づいたからなんじゃないだろうか？と思うのだ。
この本の前に読んだ韓国本である、『小説 韓国・フェミニズム・日本』の中の韓国人作家の小説とこの著者のお話がどこか違うように感じたのは、もしかしたらそこなのかもしれない。

その意味で言うなら、★は５つでもいいんだろうけどさ(^^ゞ
一つ減らしたのは、もう少しハッチャケた展開があってもいいかなぁーと思ったから。
いや、うん。
そのハッチャケないところが韓国風なんだよね？ たぶん。
その辺りで言うなら、この小説も韓国の伝統を踏襲していると言えるんだろう。
でも、今の韓国は、もう今までの韓国じゃないんだから。
なら、ちゃんとハッチャケちゃった方がいいんじゃない？って思うのだ(^^)/


あと、これは個人的な感覚だけど。
このお話の中で主人公がやった「反撃」は犯罪なんかではないと思う。
もし、あれをユーモアとして読まない感覚が今の普通なんだとしたら、今の世の中は相当危ういところまで行っちゃっているような気がするかな？







以下は本の感想とは関係ない話。

去年くらいから「流域面積世界最大の川」の古本がやけに高くなったこともあり、最近は本屋で買うことが増えた。
e-honで買えば新品だし。カバーもかけてもらえる。
本屋受取りで買えば送料とられないし、地元の本屋に貢献も出来る(^^)/
…と、いいことだらけなんだけど、ただお財布にはキツい(爆)

「世の中インフレだし。古本屋さんも大変だろうから、仕方ないのかな？」とは思いつつ。
新品より100円くらいしか安くないのに、今まで通りに「見るからに古本！」って状態の物が送られてくると、ちょっとムカッとくる。
かと言って、★の評価を下げるのも、なぁ〜んかちょっと申し訳ないよーな。

古本の値段が急に上がったのはなぜなんだろ？
もしかして流域面積世界最大の川としては、もっとキンドルを普及させたいから、古本屋さんに値段を上げるよう要請してるのかな？、みたいなことも思ったりもするんだけど、どうなんだろうね┐(´д｀)┌

ていうか、妥協してそれなりの価格で買った本を、再度流域面積世界最大の川で見てみるとずいぶんお手頃な価格に下がっていることも多くて。
あー、これは、人によって自動的に価格を高くしたり安くしたりしてるってことなのかな？なんて思ったりもして。

いっそ、以前のように「本は本屋で買うもの」としちゃえばいいんだろうけど、とはいえ、最近の本は馬鹿みたいに高い(゜o゜;
高くても、その価格に見合った面白さがあればいいんだけど、最近の本ときたらまぁ……

かくなる上は、嫌な世の中に反撃だ！(爆)