ソン・ウォンピョンのレビュー一覧

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

[ほちょみちょぽちょぱちょ]

話題のヤングアダルト……ということで読むのを後回しにしていたが読み出すと止まらず、遅読な私には珍しくあっという間に読了。感情を理解出来ないという主人公の語り口が淡々としており、不必要な描写がなく、結果的にかなり読みやすく仕上がっている。

いやあ……海外文学を読んでいると度々遭遇する理不尽な暴力に、誰も彼もがぶち当たって、そのたびに涙が溢れて止まらなかった。主人公は愛が理解出来ないというが、母や祖母の愛でもってよほど人間らしく育っていると思う。
偶々愛情と疎遠になってしまったゴニが周囲の人々によって怪物になろうとするのはどうにも痛々しく、悲しい。よくある事なんだけど、本来はとても素直な子供が環境に歪まされるのは、やっぱり辛い。
しかし同時に、大人になった自分はこういう子供達に向き合う事ができるだろうか？と考えさせられた。綺麗事じゃない。たぶん難しいだろう。共感ってのは人と違うものを避けるためにも使うから。
共感とはなんだ、助けない人々、遠巻きに見ている人々の気持ちとは、と考える主人公の言葉があまりに真っ直ぐで、読み終わってもまだ泣ける。
取り敢えずヤングアダルトらしいすっきりした終わりで私は救われた……。本当に良かった……。

＃切ない ＃ドキドキハラハラ ＃感動する

三十の反撃

ソン・ウォンピョン

主人公ジヘの行動力が変わっていく姿が印象的で、
読んでいくにつれ面白くなり、結末も素敵で圧倒的だった。
印象的なセリフが多く、心に残る素敵な物語に出会えて良かった。

三十の反撃

ソン・ウォンピョン

[ゆゆ]

面白かったのです。時間をおいて読んでみると、いろいろと感想が変わりそうな作品。
タイトルから感じるような痛快さはそれほどないけれど、考えさせられる内容でした。

他人の家

ソン・ウォンピョン / 吉原育子

非常に良かった。
「正確な文章を書きたいんです。辞書的な意味ではなく、あくまでも主観的な正確性という意味での。独創的でありながらぴたりと合うような。」
『アリアドネの庭園』は未来の日本を見ているようで怖かった。

プリズム

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

かかえた過去
すれ違い
プライド
素直になれない
そんな20代30代4人の男女の恋の物語。
とてももどかしくなるけれど、4人の思いや心情が順番につづられ、それぞれの思いに共感してしまう。

ソン・ウォンピョンさんの透明感のあるすっきりした文章がとても素敵で、好きです。

他人の家

ソン・ウォンピョン / 吉原育子

ソン•ウォンピョンさん3冊目。毛色の違う短編たちで、どれも面白かった。「zip」「箱の中の男」「他人の家」「アリアドネの庭園」が好み。「zip」は自分の話かと思うくらい共感。「箱の中の男」はユンジェが出てきて嬉しかった。話の内容も、考えさせられるものだった。韓国って、日本と似たところが沢山あり、でも違うとこともあって面白い

プリズム

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

【この恋が永遠では無いからこそ、出逢いと別れを繰り返せ】

ソウルで暮らす四人の男女の一年間の出逢いと別れを、四者四様の愛の形の物語。

愛は始まるのと同時に終わりをじっと見つめなければならない。
偶然、始まった出逢いからの恋愛は、その刹那さ故に思いがけぬきっかけで脆く壊れてしまう。
その結果、残るのは心の傷と痛み。
そして有り余る後悔。
だが、そんなに傷ついても尚、人はいつの間にか別の恋愛を始めてしまう。
その繰り返しの中で、繋がって断ち切って、人は誰かと関わって生きていく。

そのサイクルの中に恋愛の本質が隠れているのだ。

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

韓国人の描くストーリーの特徴なのか、残酷な展開が多かった。失感情症というものをこの本で初めて知った。非行少年に対して偏見を持つことなく深く接することで、様々な感情を知っていく新しいストーリーでおもしろかった。

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

自分が今まで誰に何を思ってどう生きてきたのか考えさせられた
子供ながらの繊細さ不器用さがすごく読み取れて、素敵な友情と簡単に言いきれない2人の関係性が良かった

三十の反撃

ソン・ウォンピョン

注！
ネタバレ設定にはしていないですけど、ところどころ内容に触れているので。
気になる方は読まない方がいいかもしれません。





生きることに疎外されてきた……、というより、自らを生きることから疎外されていたと思い込んでいる……、ていうかーw、ずっと生きることから阻害されてきたと思うことで、自らの不甲斐ない日常を「社会が悪いんだから仕方がない」とやり過ごしてきたが故に、自分しか見えなくなってしまった主人公の一歩前進二歩後退的な成長物語。
……と言ったら、怒られるんだろうか？(^^ゞ


一歩前進二歩後退の成長だから、読んでいていろいろ苦い。
でも、そういうエピソードは、読んでいるて意外にわるくない。
というのは、苦いというより、狡っ辛いエピソードもあるからだ。
そういうエピソードは、「うげっ！ イヤミス並w」と結構キツい(ーー;)

でも、生きるってぇーのは、誰しもそんなもんだ(爆)
日本も韓国も、どこの世界に行っても、それは死ぬまでずっと変わらない(^^)/
主人公は、そんな泣きたくなるようなこともある毎日を心のなかで毒づいてやり過ごしているけど、それは上司のユ・チーム長やキム(元w)部長も同じだ。
二人とも、おそらくは泣いて、泣いて、泣いて、泣いて、泣いて……、さんざん泣いた人生経験の果てに自らの立ち位置を見つけた人なんだろう。
だから、二人とも主人公にキツく厳しくあたるようで、実は主人公の働きっぷりをちゃんと見ている。
だから、「人生、捨てたもんじゃねーじゃん！」って、主人公の肩を思いっきり引っ叩いてやりたくなる(爆)


映画には、「マニック・ピクシー・ドリーム・ガール」というお決まりのキャラクター造形があるらしいんだけど、ウィキペディアを見ると、「悩める男性の前に現れ、そのエキセントリックさで彼を翻弄しながらも、人生を楽しむことを教える“夢の女の子”」とある。
「マニック・ピクシー・ドリーム・ガール」は悩めるオトコの前に現れるわけだが、もちろん悩めるオンナの前に現れる「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」というキャラクターもあるらしい。
つまり、このお話の主人公ジヘの前に現れるのがソレ。
ギュオクという名前の「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」だ。

ただ、「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ/ガール」っていうのは、映画「エリザベスタウン」をを見た、(たぶんアメリカ人映画批評家)がこの言葉を発明したみたいなことがウィキペディアにあるだけに、アメリカ人が好む映画のストーリーにかかせないキャラクターという面が強いのかな？
ギュオクという「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」は、アメリカの映画に出てくるそれとはビミョーに何か違う。
もしかしたら、韓国風の「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」なのかもしれない(^^ゞ

というのも、ギュオクという「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」は、”悩める女性の前に現れ、そのエキセントリックさで彼女を翻弄”はするんだけど、“人生を楽しむことを教える”というよりは、彼女に自ら大人になる階段を上らせようとする、みたいなところがあるんだよね。
いや、あくまで、”大人になる階段”ね。“オトナになる階段”じゃないから。そこは間違えないように(^^ゞ


自分なりに振り返ってみると、20代から30代に変わるあの頃って、実は人生の中でも結構大きな転換点だったなぁーって思う。
例えば、第二次性徴の頃とか、学生から社会人になる時とか。
ま、その後も、結婚とか、子どもが生まれる等々、人生の転換点はいろいろあるんだけどさ。
20代から30代に変わる、あの時期って、それらの人生の転換点と比べて、目に見える変化はすごく地味だし、イベントっぽい出来事も特にないんだけどさ。
実は、あの時くらい、あらゆるものが変わっていく時期ってないんだよね。
社会的な立場が変わってくるし、家族の中の自分の立ち位置というのも変わる。
結婚や子どもが生まれたりすれば、もちろん大きく変わるわけだけど、そうじゃなくって。
学生の時の友だちが一人、二人、三人…、と結婚したり、子どもが生まれたりで、それまで通りのつき合いが出来なくなっていくという変化、実はあれがかなり大きかったりする。
男なんかだと、ハイティーンの頃から20代にかけてくらいの頃って、友だちがやたらと多いから。友だちづき合いが忙しくて、「寂しい」という感情を忘れている人が多いように思うんだけど。
友だちが次々と結婚したり、子どもが生まれたりすることで、今まで通りのつき合いが出来る友だちが１人、２人…といなくなっていくことで、生活の中にポカっと空間が出来る。
そんな、生活の中にポカっと空いた空間に、ふと気づいた時、「あ、オレ、今寂しいんだ…」みたいに、久しぶりに寂しいという感情を思い出すんだよね。

20代から30代に変わる時っていうのは、そういう心の変化があるわけだけど、実は体の変化が大きい時期でもある。
たいがいは、20代の時は全然平気だった徹夜仕事が、30代になって、20代の頃と同じ感覚でやったら、次の日全然使い物にならない自分を思い知らされることで、「20代の頃とは違うんだなぁー」って気づくわけだけど(^_^;)
(20代の頃と比べての)体の衰えは他にもあるし。
あと、性的な面での体と心の変化が、実はかなり大きい時期でもあったりする。

それらっていうのは、おそらくは人生の折り返し点に近づいているから、体や本能が年齢の変化に合わせたライフスタイルに変えることを求めているからなんだと思うんだけど。
その一方で、人というのは、基本的に「昨日の自分がずっと続く」と思い込んでいるようなところがある(^^ゞ
だから、30歳の時に「人生の折り返し点」なんて言われても、「10年以上先の話じゃねーか！」って、考えようともしない。
つまり、それはこのお話の主人公も同じ。
30歳の毎日を「昨日の自分」のまま生きている、というわけ。
そこに、ギュオクという「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」が現れることで物語が動き出す。


ハードカバーの本(単行本)って、著者や訳者のあとがきがないことが多いんだけど。
何気に後ろを見たらあったので、お話そのものを読む前に、まずそっちを読んでみた。

まず、著者のそれを読んでいて、印象に残ったのが以下。
“私は、自分に才能があると思っていた時期があった。
大した努力もせずに少しだけ、あちこちで認められていた時だ。
でも私が本当に行きたかったところまでは、決して到達できなかった。”

その後で著者は、自ら書いたものを頭ごなしに書き直しを指示され、できないならやめろという言葉が、著者が会うことのないところにいる誰かから降ってきたという、その頃の自らの状況を明かす。
“私は、彼らに同情することで自分を慰めた。
私のことを知らない、名も知らぬ批評者たちが、
世に出るはずだった貴重な何かを逃しているのだと、ハハハと、
偽善的なことを言って虚勢を張り、絶対認めないと必死になった。
強いて言えば、それが私なりの反撃だった。
しかし私が虚勢に満ちた同情を語ろうが疲れ果てて泣こうが、
世の中は私に全く関心がなかった。
だからむしろ良かったとも言える。
理想に到達するのは難しいもので、
何度も失敗するのは私だけではないということでもあったから。”と。

また、訳者あとがきには、この本が受賞した「済州4･3平和文学賞」の一人の審査評が紹介されている。
“(前略)彼らの抵抗は悲壮的でも英雄的でもなく、ゲームのように軽快に行われる。
そんな抵抗の行動を経験しながら、自分の従順な自我から抜け出して、
主体的な自我を取り戻していく主人公(後略)。”

…って、まるっきりネタバレだろーっ！(爆)


このお話では要所要所で、その場面にBGMが流れる。
もちろん、本だから音楽は自動的に流れない。聴くにはネット等で聴くしかない。←当たり前だ(^^ゞ
それらの曲が、ちょっと意外で。
まぁ著者の趣味なんだろうけど、全部昔のアメリカのジャズやポピュラーミュージックなのだ。
ベニー・グッドマンとか、ハリー・コニック.Jr、フランク・シナトラ等々。
それらは昔のアメリカのポピュラーミュージックだから、聴いてロマンチックと言うならロマンチックなんだろうけど、でも、それらは韓国人が好みそうなロマンチックさではない(ていうか、日本人だって、その手の音楽をロマンチックと感じるのはリアルタイムで聴いていた人たちだけなんじゃないだろうか？)。
いかにも昔のアメリカっぽいバタ臭さのある乾いたロマンチックさで、韓国人の好むウェットさがないのだ。
なのに、そのBGMで語られる物語は、まさに昔ながらの普通の韓国人なのだ(普通の東アジア人と言ってもいいかもしれない)。
(個人的には)そのチグハグさが面白かったんだよね。
「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」的な存在であるギュオクと、昔ながらの普通の韓国人である主人公の関係性を表しているようで。

物語の中で、主人公は「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」ならぬ、「ナイトメア・ウィッチ(？w)」的存在であるゴンユンという女性とも出遭うことになるんだけど、彼女は一種の西欧風の自己中心的な自由主義者(エゴイスト)だ。
その反面、(おそらくは)昔からの韓国社会の悪しき人間関係のドロドロを心の中に抱え込んでいる人間でもある(いや、こういう人は万国共通に存在して。決して韓国社会特有ってことではない)。
つまり、昔ながらの韓国の価値観を引きずる普通の韓国人である主人公と、従来の韓国にない西欧風の自由主義の価値観で生きる「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」のギュオク。
価値観の並びで言えば、その二人の間に位置するのが「ナイトメア・ウィッチ(？w)」であるゴンユンなのだ(^_^;)


そのゴンユン(名前からしておどろおどろしいw)の出現によって、主人公は中二病をさらにこじらせてイジけるw
とはいえ、これは「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」物だから(^^)/
主人公は、「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」の助けを借りつつも、自分の力で大人への階段を上っていく。
その、いわゆるアメリカ風の「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」物ではない、韓国風(？)の「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」物とも言える展開が清々しくていい。

確か、最後のシーンは夏だったと思ったけど、３月という季節のあの感じを思い出すのだ。
ちょっと寂しく、ちょっと怖くもあるんだけど。
自分が向かおうとしている新たな世界でどんなことに出逢えるんだろう？みたいに茫洋とした希望を感じつつ、まだ風が冷たい３月の空気に思わず背筋をシャンとさせる、あの感じ？w
ていうか、ここのBGMは、ナタリー・マーチャントの「7 years」だろー！(^^ゞ


ただ、その展開…、だから、訳者のあとがきで紹介されていた賞の審査評にあった、“主体的な自我を取り戻していく主人公”という展開って、いわゆる韓国の「恨」と相反することなわけじゃない？
「恨」というのは、自らが強いられた圧倒的な理不尽を自らがはね返せないことを「恨」として自らに溜め込むことだと思うのだ(いや、韓国人は韓国人だからこそ、それは絶対認めない。なぜなら、それを認めたらアイデンティティが崩壊してしまうからだ)。
つまり、「恨」というのは、強いられた理不尽という受動的なものを自らに取り込むことで、主体的な自我に変換することだ。
なのに、“主体的な自我を取り戻していく主人公”と賞で審査評されたということ、さらには、著者が主体的な自我を肯定する小説を書いたということは、現在の韓国社会には「恨」というものを自らの社会にネガティブな作用をもたらすものとして捉えている人が存在するということになる。

……みたいなことを書くと、韓国の人たちは「日本人に“恨”が理解出来るわけないじゃん。だから、それは間違いだ」と言うんだろうけどさw
でも、自分は韓国人だからこそ、自らにある「恨」というものを客観的に見ることが出来ていないように思えるんだよね。
「恨」というものの根本にあるのは感情だ。
感情というのは、その場その場瞬間風速的な状況によっていかようにも変わる。
また、人によっては相手の好嫌で無意識、あるいは意識的に感情の強弱を変えることだって出来る。
そういう感情であるものを「恨」という漠然とした概念で固定化することで、それをナルシシズム的な哀感に変換して。その「哀感を抱え続けるオレ/わたし」をロマンチックさに昇華させることで辛さを乗り越えるが「恨」なわけだよね？
でも、それは、お話の最後で主人公が見せた、自らが選んだ成長とは異なるものだし。
「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」のギュオクは、さらに違う。
もっとも、ギュオクはこれまでの韓国の価値観とは違う新たな価値観にこだわりすぎることで、それを「恨」にしてしまっている可能性もあるんだけどさ。

ま、それはそれとして(^^ゞ
現在の韓国で「恨」というものを自らの社会にネガティブな作用をもたらすものと捉えている人がいて。
さらに、(日本人である自分から見て)おそらくそういう人が増えているんじゃないか？という気がするのは、現在の韓国で様々な状況が良い方に変わってきたことで、韓国の人たちの中に「“恨”がない方が生きるのが楽だし、何より自由だ」と気づいたからなんじゃないだろうか？と思うのだ。
この本の前に読んだ韓国本である、『小説 韓国・フェミニズム・日本』の中の韓国人作家の小説とこの著者のお話がどこか違うように感じたのは、もしかしたらそこなのかもしれない。

その意味で言うなら、★は５つでもいいんだろうけどさ(^^ゞ
一つ減らしたのは、もう少しハッチャケた展開があってもいいかなぁーと思ったから。
いや、うん。
そのハッチャケないところが韓国風なんだよね？ たぶん。
その辺りで言うなら、この小説も韓国の伝統を踏襲していると言えるんだろう。
でも、今の韓国は、もう今までの韓国じゃないんだから。
なら、ちゃんとハッチャケちゃった方がいいんじゃない？って思うのだ(^^)/


あと、これは個人的な感覚だけど。
このお話の中で主人公がやった「反撃」は犯罪なんかではないと思う。
もし、あれをユーモアとして読まない感覚が今の普通なんだとしたら、今の世の中は相当危ういところまで行っちゃっているような気がするかな？







以下は本の感想とは関係ない話。

去年くらいから「流域面積世界最大の川」の古本がやけに高くなったこともあり、最近は本屋で買うことが増えた。
e-honで買えば新品だし。カバーもかけてもらえる。
本屋受取りで買えば送料とられないし、地元の本屋に貢献も出来る(^^)/
…と、いいことだらけなんだけど、ただお財布にはキツい(爆)

「世の中インフレだし。古本屋さんも大変だろうから、仕方ないのかな？」とは思いつつ。
新品より100円くらいしか安くないのに、今まで通りに「見るからに古本！」って状態の物が送られてくると、ちょっとムカッとくる。
かと言って、★の評価を下げるのも、なぁ〜んかちょっと申し訳ないよーな。

古本の値段が急に上がったのはなぜなんだろ？
もしかして流域面積世界最大の川としては、もっとキンドルを普及させたいから、古本屋さんに値段を上げるよう要請してるのかな？、みたいなことも思ったりもするんだけど、どうなんだろうね┐(´д｀)┌

ていうか、妥協してそれなりの価格で買った本を、再度流域面積世界最大の川で見てみるとずいぶんお手頃な価格に下がっていることも多くて。
あー、これは、人によって自動的に価格を高くしたり安くしたりしてるってことなのかな？なんて思ったりもして。

いっそ、以前のように「本は本屋で買うもの」としちゃえばいいんだろうけど、とはいえ、最近の本は馬鹿みたいに高い(゜o゜;
高くても、その価格に見合った面白さがあればいいんだけど、最近の本ときたらまぁ……

かくなる上は、嫌な世の中に反撃だ！(爆)

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

アーモンドとは、脳にある恐怖を司る「扁桃体」のことだ。

感情をうまく認識できない「失感情症」を持つ少年が主人公の作品だ。

感情がないとは、不安や恐怖、痛みがないけど、喜怒哀楽もない。
「感情ありがたや」という気持ちになる。

プリズム

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

ずっと途中まで失敗のはなしかなと思って読んでいたけど最後に良かったな、になった　なんか登場人物みんな前向きな意味で地に足がついてなくて良い

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

「感情を表現する言葉の欠如」を意味するアレキシサイミア
(失感情症）で、恐怖、愛、悲しみ、怒り、嫌悪といった本質的な感情を認識する脳の機能が欠如しているスン・ユンジェの物語。感情を過剰に表現する不良少年ゴニと、何も感じない静かなユンジェという相反しながらも、共に社会不適合者で普通にも平凡にもなれない二人が、互いの個性を補完し合い共感出来る存在になって行く姿に惹かれながら読む。
「僕の理解する限りでは、愛というのは究極の概念だ。規定できない何かを、かろうじて単語の中に閉じ込めたもの。でもその単語は、あまりにも気軽に使われていた。 ただ単に気分がいいとか、ありがとうという意味で、平気で愛を口にする。」

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

なんか、最後はとても良かったけど
読んでいる間、どことなく不気味で怖さを感じていた。
そういう感想って、あんまり正しくないのかもしれないけど。結構暴力の描写が少なくなくて、私には刺激強めだったのかな。

そしてそれにつられたのか、物語の上っ面というか表面だけを読み終わっただけな気がする。
珍しく翻訳ものだからなのかな？
韓国の小説は生まれて初めて読んだのだ。

再読しなくちゃな。

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

物語の終盤で「感情を取り戻すかもしれない」示唆が出てくる構成は、少しきれいすぎるし、
物語として“回収”されすぎているようにも感じる。
でも、それを予感として提示するだけで、
完全に説明しきらないところは、この作品の良心だとも思った。

語り口が一貫して淡々としているのも良かった。
泣かせようとしないし、
感情移入を強要しない。

この本を読む前私は
「共感って意味あるのかな」という疑問を持っていた。

人はそれぞれ違う世界を生きていて、
不幸に見える人が不幸とは限らないし、
無口な人にも、豊かな内面世界がある。

それを知ってしまうと、
手を取り合って生きること、分かり合うこと、
共感し合うことが本当に必要なのか分からなくなる。
共感は、救いにもなるけど、時にはただの“安心材料”や一時的な麻酔に過ぎないのかもしれない。

『アーモンド』は、
ただ、共感がなくても、人は誰かのために行動できる
という事実を静かに差し出してくる。

感情を持ち、愛を語り、怒り、恐れる、
“普通の人間たち”の方が、
残酷で、無自覚で、他人を傷つける。
一方で主人公の行動は、
恐怖がないからこそできた行動ではあるけれど、
外側から見れば「愛」に見える。

でもそこで問いが生まれる。
それは本当に愛なのか？
恐怖や損得や感情が伴わない行為を、
私たちは愛と呼んでいいのか？
だから読み終わったあと、
「じゃあ愛って何？」となってしまった。
本を読むことで知的好奇心が刺激されて
色々な分野に興味が湧く日々です、楽しい。

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

誰かに愛され、そして愛した。「愛」っていいなと実感した本

内容は、感情が生まれつき乏しい少年ユンジェの話。良かった所としては感情が豊かな問題児ゴニとの対比がとてもよかった。
1度、刺されて「感情がないユンジェ」は死んだけど目を覚ました時は「感情のあるユンジェ」に生まれ変わったのかなと読んでて思った。

あと個人的な話だけどこの後に「ライ麦畑でつかまえて」を読む予定だったから話にでてきて「え！」となった。少し楽しみが増えた笑

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

愛を持って生きていきたい、誰かを惜しまず愛したいと感じる作品だった。

実際に感情を持ちにくい人などは、ソン・ユンジェのように誰かと関わりたいと思うことがないかもしれないけれど、誰かに愛されたり、愛を伝えられたりしたらいいなと思った。

著者が映画にも関わる人だと知って、文章がより映像的に頭に浮かんでくることに納得した。

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

2020年本屋大賞 翻訳小説部門 第1位作品
当時話題になっていた作品でしたが、読まず嫌いで放置していました。もっと早く読んでおけばよかったと、今更後悔してます。
これは一気読みでした。とても良かった。
読んでいる間の自分の顔、どうなってたんだろう？
感情の置き場がむずかしくて、素直に読めばいいだけなのに、どうしても気持ちが入ってしまう。そんな作品です。
こんなにも愛おしい物語って、そう多くないと思う。
人は誰かしらから愛されていて、誰かに触れられることで、ようやく“自分”が輪郭を持つ。
登場人物それぞれの存在が、それを静かに、深く教えてくれる。
読んでいて何度も胸が締め付けられる。気づけば突然涙が出てくる。そんなふうに感情をぐちゃぐちゃにされる本でした。

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

感情を感じられない主人公がゴニという荒々しい少年に会って色々か感情に触れていくお話。文を追うごとに主人公のことを知りたくなっていく。彼には、普段私が置き去りにしてきた思いや疑問を淡々と口にする。そこにとても惹かれた。

アーモンド

ソン・ウォンピョン / 矢島暁子

物語が面白く、一日で読み切ってしまうほどぐいぐい読めた。

主人公・ユンジュは感情がない。感情に大切な脳の偏桃体(アーモンド)が小さいから、らしい。
そのため淡泊な描写で主人公の幼少期から学生までの成長の過程を描いていく。
ゴニが蝶を苛めるシーンは読んでいてつらかった。主人公となかよくしたいだけなのに、うまくいかない。
ゴニは愛をもらったことがないから、そういったコミュニケーションしかできないのだ。
最後はやや駆け足であり、ある種のご都合主義感が否めなかったが、そういうラストであってもいいか、と思えるほどには彼らの幸せを祈って読めていた。