飛田茂雄のレビュー一覧

浮世の画家〔新版〕

ある一人の男の意識の流れ。この作品に漂う静けさ。ドラマを見たせいもあり、主人公の小野は、渡辺謙さんだった。

神話の力

世界の神話を比較して読み解く対談本。

対談者がキリスト教徒ということもあり、必然的にキリスト教の話が多い。それでもこれだけ比較して話せる知識量がうらやましい。

生まれた時から自分の信じる宗教が決まっているというのはどのようなものなのだろう。ニーチェは苦しんだあげくにそこから抜け出せず終わった。
キリスト的世界観を捨てよ、という言葉にたどりつくまで、キャンベル氏にも様々な葛藤があったのだろうと感じた。

神話の力

人々を説得によって信仰に導こうとするからうまくいかない。むしろ自分自身の発見の輝きを示すべきだ。世界中で最善のものと認められ考えられている物事を知り、それをまた他者に知らせることによって真実のまた新鮮な思潮を創造すること。

世界の神話に共通した要素を発見し、人間の心理の奥底には絶えず中心に近づきたい、つまり深い原理に近づきたいという要求があることをしてきすること.
人生の意味の探求が必要なのではなく生きているという経験を求めること。

スペシャリストとジェネラリスト
自分自身の神話を見つけようと思ったらどういう社会に所属しているか知ることが大事。遊牧民族か、農耕民族か。
日本はまだ内面的には自然と調和している。

一神教グループは争いあって未来に対する自分たちの能力を自ら否定している。ー個々人を地域グループではなく惑星全体と同一視するような神話が必要。

そういう神話の雛形はアメリカ。１３の異なる植民国家がどの一刻の利益も無視住まいと努力しながらも共同利益のために協力して活動しようと決心していた。アメリカは単なる戦争でなく、理性を基礎として築かれた最初の国家。

どの集団も皆、自分たちは選ばれた民だと思っている。彼らが自分たちにつけた名前が、大抵は＜人間＞を意味するものだというのはちょっと面白い。他の人々には変な名前をつけている。

愛はたくさんの機能のうちの一つ。本来なら全体の秩序に奉仕すべき一つの機能がシステム全体を支配すると物事は狂ってしまう。

キャッチ＝２２〔新版〕 下

時系列のせいで混乱してもたけど、読み切ると凄ぇ！ってならざるをえない。
このレベルの読後感はなかなか味わえん。

母なる夜

ヴォネガットの著作では、自己の体験を強く反映しながらも、読み終わってから主人公がどんな人間だったか思い出せないことが多かったりするけれど、本作は妙に記憶に残る。
それは、主人公が、自分のやってきたことをごまかそうとせず、そして最終的に自分の意志で選択をするからなのだろう。

神話の力

神話の具体例と、そこから導かれるキャンベル師の人生訓の繰り返し。
個人主義的な、あるひとつの時代の言説だなぁ、という印象。
しかし大変前向きで励まされるところも多い。

パームサンデー―自伝的コラージュ―

ヴォネガットの再装丁・再販シリーズ。
これでようやくだいたい揃ったかな。

2009年２月購入。

神話の力

神話は人間にとって何を意味するのか。キャンベルとモイヤーズの対談形式。
散文的な知識ではなく、経験・体験が重要であること。
世界各地の神話や宗教のエピソード・モチーフの共通性や、心理学・哲学との連関も面白そう。味わうには骨が折れそうだが。

冲方丁の解説もよかった。ハードカバー版よりこちらの文庫版の方がよいかも。

「神話は社会の夢だからです。神話は公衆の夢であり、夢は個人の神話です。あなたの個人的な神話である夢が、たまたま社会の神話と合致しているとしたら、あなたは自分の社会集団とよく調和しているのです。」（108頁）

神話の力

「1000の顔を持つ英雄」の著者、ジョゼフ・キャンベルと、著名ジャーナリストであるビル・モイヤーズの対談。世界各地の神話の共通点からの学び、スターウォーズやジョン・レノン暗殺など、最近の出来事にも、神話のエッセンスが底通しているとう。やや極端な解釈もあるが、英雄（個人の仕事に無理やり結びつければ起業家や経営者）の成長の旅や子育てに関することなど、なるほどと思うことも少なくない。旅立ち、試練、なんらかの支援や啓示、脱出、日常への帰還、というサイクル。ただ、対談とはいえ内容は難解で本当に理解しているかと言われると怪しい。

浮世の画家〔新版〕

語り手の小野によって戦前・戦後の様子が語られていて、序盤はつらつらと読んでいたけど、途中から「ん？」という内容が増えてきて、どんどん「ん？え？ん？」となり、ページをめくる手が止まらなくなりました。面白かったです！

浮世の画家〔新版〕

戦後の日本が舞台
有名な画家の晩年
下の娘の結婚話が直前で流れてしまい・・・
そして画家は過去を語る
今の話もありますがほとんどは過去のできごと
でした

浮世の画家〔新版〕

『「浮世の画家」でいることを許さないのです』という小野の言葉。モリさんは歓楽（耽美主義）に美しさを見出し、「浮世」を描くが、時代が進むにつれて小野は師の「浮世」への考えに対して自分の考えを表す。ただ、小野の当時の作風について改めて考えると、小野が導き出した精神主義的な作風もまた、大きく見ると「浮世」だと言える。小野自身もまた時代に翻弄された「浮世」の画家なのでは。
小野に限らず、この作品の時代背景も、紀子の縁談も、一郎の好むヒーローも、時と共に流動的に変化している。浮世の中で人々は時代に合わせて生きている。
小野の語りからは、古風かつ独善的で自己を正当化しようとする性格が滲み出ている。当時を思わせるような人物像であり、現代では批判されそうな人物だが、これも時の流転を感じさせる。
「あら、縁談もうまくいったのね？」「なんか物語の設定からしてこういう終わり方なのか…」というのが最初の感想だったけど、イシグロはその終わり方に何かを表現しているのかな？とも思う。題名『浮世の画家』の意味とか、時代や人々の考えの変化とか、多岐にわたる考察ができて、やっぱりイシグロ作品は価値がある。読むのに体力を使うけれど、その分読後の余韻は一級品。

浮世の画家〔新版〕

ページが進むにつれ、小野に対して、「お前…」と思いながら読んでしまった。もちろん日常で人にお前なんて言うことはないのだけれど。

戦時中に体制翼賛の戦争画を描いて評価されていた画家の晩年。

自分のしたことを後悔はしていないが、世間の目のせいで忸怩たる思いを抱えて、無自覚ではあるかもしれないが気持ちも少し揺らいでいるといった感じ。

弟子にしたことを後悔してなさそうなあたりは恐ろしい。

神話の力

本文の「現代の若者は、ただ有名になりたいという人が増加している」みたいな文章から、現代の人には英雄の精神が不足していると感じた。英雄は、社会のために自己犠牲してこそ英雄になるわけで、「ただ有名になりたい」は自己犠牲せずに社会から称賛されたいというもの。
フォロワーが何万人いてもなお、承認欲求に飢えて幸福になれていない人を見ると、人は他人や社会のために自己犠牲することで満たされるのではないかと仮定した。

自己犠牲なくした承認欲求には幸福は訪れない

神話の力

読み始めると著者らのバックボーンの違いか時代背景の違いなのか、本編と違うところが気になって集中出来なかった。

パームサンデー―自伝的コラージュ―

氏の講演やエッセイを収めたものだが、驚くほど身辺のことを率直に語ったりしており、まさに「自伝的コラージュ」。しかし、仕事の種類が雑多でこんなに色んな講演の仕事受けてたのね、と。（その理由も後半で語られるのだけど）。
前作のエッセー集が氏のユーモアやペーソスを滲ませながらも氏のフィクションより（個人的には）すごく率直に同時代を語られていたと感じて感銘を受けたんだけど、今作はより氏自身のことが語られているような気がして、貴重だな、と思いつつ、前作の方が好みかな。

神話の力

スターウォーズや鬼滅の刃など、現代でもヒットする作品は世界のあらゆる文化の中で生まれた宗教や神話を参照しながら作られていると言われている。「神話」と聞くと普段の生活に馴染みがないように思うけれども、意外と普段意識しないところまで浸透しているのかもしれない。

世界各地の神話を比較して研究してきた著者が、「男女」「結婚」「生死」「英雄・冒険」など、重要なキーワードをもとに様々なエピソードを紹介。キリスト教やイスラム教、仏教などはもちろん、南米の山奥で根付いている宗教からアフリカの村に伝わっている神話など、世界の端から端まで網羅されていて、その情報量に圧倒された。国だけでなく、神話がユングなどの心理学や哲学といった普遍的な学問とも密接な関係もあり、神話はただの作り話ではなく、ある程度の根拠をもとに作られ、社会の規範になるものなのだということは気づきだった。特に、神は自分の中にいるということ、神話は個人の夢に対して言わば「社会の夢」であることなど、神話に対する見方が変わった。（ただ、色々なエピソードから別のエピソードに飛ぶので、たまにわかりづらくなることもあったが…。）

東洋の思想と西洋の思想が根本のストーリー、時代が似ていることもとても興味深かった。発見が多い一冊だった。

ヴォネガット、大いに語る

スローターハウス5が1969年だから、それから5年後に出された本書は、もっとも初期のころのエッセイを集めたことになる。

ヴォネガットは小説は面白いけれども、エッセイ集は面白くなかった。
真面目さが前面に出過ぎているからだろうか。

浮世の画家〔新版〕

時代の変化に取り残された一人の老人。それでも威厳を保とうとするが、その切ないこと。その哀愁は、我が身にも無関係ではいられない切実さもある。

『日の名残り』では大英帝国没落後も英国紳士を貫こうとする執事でそれを描き、この『浮世の画家』では敗戦後も家父長的父親を演じようとする画家で描く。

ただ、『日の名残り』の方がより必死さと切なさが描出できている。

浮世の画家〔新版〕

浮世絵の画家の新版
老画廊は過去を回想しながら、自からが貫いて来た信念と新しい価値観の狭間に揺れる。
1986年にウイットレッド賞を受賞