※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 友情、ライバル、そしてラブまで…いろいろな男子二人を描こう!「萌えふたりの描き方」第3弾は男子編!ひとりのキャラクターを描くことはできても二人になると急に難しくなります。そこで本書は、重なっている部分はどう描けばいいの?お互いが影響し合うとどうなるの?どこから描き出せばいいの?など、気になるところをつめ込んだ、男子二人を描きたい人のための一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アメリカ軍・自衛隊完全協力。知りたかった軍服・制服が必ずある! 季節や用途によって変化する様々な制服たち、そして戦場で着用する戦闘服と装備、さらに誰しもが憧れるパイロットの専用スーツまで、アメリカ軍・自衛隊の協力のもと陸・海・空から厳選した約30パターンを収録。さまざまな角度から描かれたイラスト・ポーズ集でデザインや構造を細かく解説します。【軍服キャラを描くためのワンポイントアドバイス】かっこいい軍服男子を描くために押さえておきたいワンポイントアドバイスも豊富に掲載。美しいシルエットを描くためのコツや、軍服ならではのデザインのポイント。またキャラメイキングに欠かせない階級と年齢の関係など、より軍服を知るための知識も満載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 シルエットに秘められたカッコ良さの秘密。凛々しくたくましい軍服姿。軍服はなぜ魅力的なのでしょうか?実は軍服には着用者を引き立たせるデザイン上の工夫が隠されているのです。この本では、個別の軍服を解説する前に、全ての軍服に共通する“軍服がカッコよく見える秘密”を解説します。各国様々な軍服、勲章、刀剣を網羅。この本では各国の代表的な軍服の個別解説に加えて、肩や襟、袖に施された様々な装飾や紋様、また軍服を彩る勲章類、さらに軍刀やサーベルなど、多様なアイテムを項目別に解説しています。単に既存の軍服の解説だけでなく、オリジナル軍服など創作活動やコスプレなどにも広く活用できる内容となっています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 女性の身体の特徴でもある美しいシルエット。なだらかなカーブを描き、起伏に富んだ優美なシルエットを描くにはどうしたら良いでしょうか? こうしたシルエットを描くためには、女性の身体を“立体”として理解することが大切です。この本では女性の身体のさまざまな部分について、その立体構造を解説し、そこからイラストにするときに覚えておくべき“88のコツ”を導き出しました。魅力的な美少女を描くために、押さえておきたいコツをまとめた一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 かっこいい男の子が描けない、かわいい女の子が描けない、男女の絡みイラストが描けない…そんな人に向けて、男女のからだの違いから、恋人同士のしぐさまで幅広くカバーします。男女の体を比較しながら体格差の描き分けを分かりやすく解説。それから親密度に合わせて徐々に近くなっていく男女の絡みポーズを描いていきます。視線を合わせる、手をつなぐ、腕を組む、抱きしめる……など、絡みポーズの難しいポイント、描きたいポイントを盛り込んでいます。体の厚み、手の形、見えない部分を意識しながら練習しましょう。絡みポーズのバリエーションも豊富に収録しています。男性向け、女性向け、どちらのイラストを描きたい方にもお役立ちの一冊です!

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「アイドル」の女の子たちは、常に自分を明るく、元気に、笑顔で観客を魅了します。ステージ衣装も、動きやすくかつ華やかに、動きも普通の女の子に比べて全身の動きも活発なので、描いてみたいと思う人も多いでしょう。そこで本書では、萌え女の子の中でも、「アイドル」を取り上げました。フリルいっぱいで作られたアイドルの衣装のデザイン・描き方をメインとして、体の動きや決めポーズ、ステージのキラキラした加工や、舞台配置などについて1冊にまとめています。可愛いアイドルイラストが描きたくてもなかなかアイドルっぽくならない、普通の女の子イラストになってしまうというアイドルを描きたい人やアイドルイラストに興味がある人にオススメの「アイドルの描き方」入門書です!

金子國義のめくるめく美の世界を総特集！！ デビュー以降、カウンター・カルチャーからサブカルまで、 シュルレアリスムから幻想絵画、そしてポップアートと、 時代の最先端を走り抜けた稀有の画家・金子國義。 文学世界から、ファッション、歌舞伎、バレエ、料理、着物など、 すべて頂点を目指した画家の美の王国に、鎮魂・追悼とともに多角的に迫る――。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人気建築家のユニット「トラフ」が生み出すデザイン発現のユニークさ、面白さの秘密を、イラストレーター山口洋佑とのコラボレーションで描き出す、画期的な「家を伝える本」。

哲学の礎を築いた古代ギリシャ。 広大な領土を治めた古代ローマ。 パルテノン神殿やコロッセオ、神々の彫像は、世界におけるひとつの「美の起点」とされる。 それらは豊饒な神話とともに、ルネサンス以降の多くの芸術家に多大なインスピレーションを与えた。 ギリシャ・ローマを知ることは「西洋」の核に触れるに等しい。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストコミュニケーションサービス「pixiv(ピクシブ)」で大人気を誇るコンテンツ「デフォルメ素体・ポーズ集」。これまでポーズ集と言えば、リアルな人体のものしかありませんでしたが、このコンテンツでは3～4頭身のキャラクターのさまざまな躍動ポーズを紹介。「かわいいキャラクターが描きたい!」と思っているファンの人気を集め、現在シリーズ総合で70万プレビューを獲得しています。この大人気コンテンツが待望の書籍化! なんと数百点におよぶポーズを、作者Yielderみずから完全描き下ろし。定番の3～4頭身素体に加え、キュートな2頭身素体、スタイリッシュな5頭身素体まで掲載。トレースフリー素材として商用・個人問わず自由に使えます。パソコンで絵を描く人にも便利な、新感覚のデフォルメポーズ集なのです!![電子書籍版特典データについて]電子書籍版を購入された方は、書籍に掲載されているURLから特典データをダウンロードすることができます。（紙媒体版『スーパーデフォルメポーズ集　基本ポーズ・アクション編』の付録CD-ROMの内容と同一のものです）。本書掲載のデフォルメポーズ＋ボーナスカットをカラーjpg形式で収録。デジタルでのお絵描きに役立つ内容となっています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 楽しくマンガを作ろう！マンガ制作の“いろは”を徹底紹介！現在刊行されている様々なマンガ技法書の多くが、「キャラの作画」を中心にした作画技法を紹介したもので、実際にはじめてマンガを描いてみようという初心者向けの「マンガ原稿の描き方」はほとんどありません。本書は、絵を描くことの楽しさを導入とし、簡単な「お絵かき」がどのようにしたら「お話し」になり、さらに「ドラマにすることができるか？」という一連の「マンガづくりの方法」を紹介します。モチーフは、身近で、作品としても伝統的かつ多彩な展開のベースにも用いられる「学園マンガ」。“学園マンガを描く”ことをベースに、ストーリーから作画、原稿のつくり方までを徹底解説します！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 マンガの世界では、最近とくにアオリ・フカンのアングルが多用され、ダイナミックなシーンが演出されています。しかし、昨今のマンガ技法書において、この難易度の高い“アオリ～水平～フカン”の「タテの変化」は、ほとんど詳しく解説されていないのが現状です。しかし、これらは、マスターすれば画力が飛躍的に向上するテクニックです。本書は、オンナのコのキャラを学ぶにあたり、顔と体に大きく分け、アオリとフカンによる描き方を徹底解説します。これによって、バランスのとれた顔・体の描き方から、豊かな表情や感情の表現が可能となります。また、キャラにどれだけ近づく（寄り）か遠ざかる（引き）かも重要な表現です。瞳の質感がはっきりわかるくらいの距離で、微妙な心の動きを目や口などで表さなければなりませんし、逆にキャラを深く包み込む情景の演出も欠かせません。これら「寄り・引き」と「アオリ・フカン」によるキャラの顔と体の描き方を詳細に掲載します。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 男性キャラクターの生き生きした動きをなにがなんでもド迫力のある絵にしたい、さまざまな角度から素早くカッコよく描けるようにしたい、そんな期待に応える本の登場です! いきなり動きのあるカッコいいポーズを描こうとしても、難しすぎて上手くいきません。まずは、ごくごくやさしいトレーニングから始めましょう。最初は、資料として用意した雑誌やポーズ集・自分で撮影した写真などを「トレスデッサン」して、実際の人の形に慣れる練習をします。ただ輪郭をなぞるだけではなく、きれいな形に修正しながら素早く描き上げるトレーニングです。「トレスデッサン」をマンガやイラストの雰囲気に合わせてキャラクターに変形させると「デフォルメデッサン」になります。また、並行して資料なしで描く「マンガデッサン」にも挑戦しましょう。キャラクターならではのリアルさや動きのあるポーズを学ぶトレーニングです。最終的には「デフォルメデッサン」や「マンガデッサン」をより発展させて、パッと見でも強烈に印象に残る「ダイナミックデッサン」を目指します。「動き」の演出を顔と身体に生かして、個性的なキャラクターをつくるトレーニングを繰り返して、魅せる男子を表現しましょう!

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 美少女を描くことが好きな人は多いと思います。ですが、体は描いたけどバランスが取れない、またポーズにもうひとつ女性的な魅力がほしい、と悩んでいませんか?そのときには……、1人体の基本的なバランスを知ること 2女性独特の肉体的特徴を知ること このふたつが、回り道のようでも美少女が上手に描けるようになるための近道なのです。本書「ボディバランス編」でこの1と2を学ぶことで、美少女をより魅力的に描けるようになるのです!

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大人と子供の魅力を併せ持つ「美少女」を描くには、まずは女の子を「らしく」描くことから始まります。本書では、女の子を描く基本のテクニックとコツから始まり、大人寄りの艶やかさや子供寄りのあどけなさを加味した、表現のさじ加減を3章に分けて徹底的に解説します。[第1章　顔]美少女は顔が命！美少女にふさわしい目鼻立ちの基準や髪形など、顔の描き方を基本から応用まで解説します。[第2章　からだ]美少女を16歳で6頭身を基準として、スリムな体型やふくよかな体型、子供寄りから大人寄りまで自由に応用できる、画期的な全身ひな型を開発しました。[第3章　ポーズ]美少女をかっこ良く見せる決め手は「S字」ポーズです。何気ない自然な振る舞いにあるS字もあれば、モデルのように緊張感あふれたS字もあります。共通するのは「しなやかな」S字で、このしなやかなS字によるポーズとしぐさを解説します。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ホビージャパンが発行する大人気マンガ技法書シリーズ『マンガの基礎デッサン』。その『女の子キャラ編』英語版です。初心者からベテランまで、女のコキャラを描く基本を、総合的かつ徹底的に掘り下げてまとめた技法書なので、読者の皆さんのレベルに合わせて長く、繰り返して学べる「女のコキャラ」を描く決定版です。This series shows basic and comprehensive techniques of how to draw manga including basic points just what you want know. Commentaries are made by Hikaru Hayashi (Go office) who has written widely about manga techniques and Tsubura Kadomaru, drawings by a famous professional Kazuaki Morita.This book contains tricks of making a drawing of a girl attractive. Each chapter presents the point of drawing on the subject including the balance of the head & the body, the proportion, posing, expressions of the face, eye makeup, hair style.

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 基礎から応用まで、ロリータファッションを描くために重要な内容を大きく3つの柱に分けて、ぎっしり詰め込みました! 1つめは、ロリータファッションを着せるためのボディの描き方を、正中線を使って解説します。正中線をつかうことで、立体感のある、そして正確なボディを描くことができます。2つめは、洋服の構造を知ってから描いていく方法です。実際の服の形やデザインを知って、ロリータのお洋服を着こなしたり、着くずしたりしてみましょう。そして3つめは、ロリータファッションのコーディネートをジャンルに分けてたくさん紹介しています。典型的な甘ロリから、ゴシックスタイル、セクシーロリータなど、着方によってその魅力を変えるロリータの奥深さを見ていきます。ロリータの魅力をあますことなく解説した、大満足の1冊です!

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「萌えロリータファッションの描き方」第2弾は、女の子のポーズを大解剖!ロリータファッションをきれいに見せるための清楚でふわりとした立ちポーズや、描くのが難しいイスに座るポーズから、萌えらしさ全開のひねりポーズ、セクシーポーズ、浮いているポーズまで、体のラインとスカートの動きをていねいに解説していきます。ほかにもポーズを活かした画面構成の作り方、カラーページでは質感の出し方、アクセサリーの描き方など、たくさんの作例やカットを掲載した、大ボリュームの1冊です!!

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 HJのマンガ技法書に新シリーズが登場しました!その名も「萌えロリータファッションの描き方 基本となるボディからコスチュームまで」。可愛いけれど、描くのは一見難しそうに見えるロリータファッションを大解剖します!ロリータと言えば代表的な「甘ロリ」と「ゴスロリ」の2パターンを取り上げて、萌えボディの描き方はもちろん、ロリータファッションの4大要素である「フリル」「レース」「リボン」「花」や、ワンピースやブラウス、ヘッドドレスなどの各パーツを懇切丁寧に紹介。「あんな複雑な服、どうやって着てるの?」という疑問に応えて、ロリータ服を一枚一枚着ていく過程も見せちゃいます。カラーページでは、白ロリータと黒ロリータを対比しながらカゲのつけ方などを解説していきます。フリルいっぱいのロリータを描きたい方も、普通のファッションにちょっぴりロリータのエッセンスを加えたい方にも、必見の一冊です!!

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「裸の大将」として親しまれた放浪画家・山下清。おかしみある言葉や、感性光る言葉を貼り絵作品と紹介。ほしよりこのマンガも掲載

奄美の陋屋で死を迎え、このまま歴史の波間に埋没する運命にあった田中一村。異端の日本画家は死後いかにして見出されたか。その生前から下支えした無名の人たちの物語。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 筋肉と関節がわかれば、カッコいいキャラが描ける!!それぞれのパーツはうまく描けてるのに、なんとなくキャラのバランスが悪い…そんな違和感を感じたことはありませんか?それは人体構造の基本をおさえていなかったからです! 写真だけ、イラストだけではなかなか理解できなかった体のしくみを、本書は、ポーズ写真と筋肉透視イラストの2つを組み合わせることによって、わかりやすさ大幅アップ!アナタのお悩み一挙に解消! キャラが劇的に変わります!!

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「カルチュラル・コンピューティング」の概念を提示し、未来のコンピュータのコミュニケーション能力に欠かせない、人間の感情、意識、記憶の違いを反映させるコンピューティングの方法を説明する。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 5人のヒロインとの中学編、学園編、アフター編を振り返る思い出アルバム。 tone work'sの恋愛アドベンチャーゲーム『銀色、遥か』の繊細かつ透明感溢れるビジュアルを、作品の雰囲気そのままにお手元へ――。中学編、学園編、そしてアフター編と、じっくり丁寧に描かれた5人のヒロインとの恋模様をいつでも振り返ることができる、彼女たちとの思い出アルバムのような一冊です。描き下ろしカバーイラストは恋泉天音さん＆秋野すばるさんによる、見つめ合うベスリーと瑞羽。そして綴じ込みピンナップでは、武藤此史さん描き下ろしの雪月が見せる表情と姿にドキドキ……。さらに、このピンナップ用イラストをB2タペストリー化する書籍連動グッズ企画も!!

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 白鳥と交わる美女。挑発しつつ拒む少女。官能の器官と化した裸身。名画のなかの官能的よろこび――。エロティックな名画に隠された「企みと欲望」を読み解く。 ●目次より 情事の不寝番◇塔のなかの処女◇髪を結う魔女◇縛られた美女◇のぞかれた女神◇森のなかの好色漢◇蜜と月の美酒◇技巧的な指先◇女神たちのコンテスト◇スキャンダラスな白鳥◇優美な折られた首◇エロースの復讐◇月下のスフィンクス◇おそろしい鏡

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 作品の第一印象は、約６割が「色」で決まると言われています。 配色はビジネスに活用できる重要なファクターで、 理にかなった配色設計を行ったり、 配色を言語化してクライアントに説明したりすることも、 デザイナーの大きな役割です。 本書では、日本全国有数のアートディレクター・デザイナーの、 配色センスが優れたポスターやフライヤーなどの広告デザインを徹底解剖！ メインカラー別に350点以上収録しています。 使用色やカラースキームのほか、 デザイナー自身による配色の解説付きなので、 制作時の色選びの動機やテクニックを知ることができ、 色の使い方やアイデアの幅が広がるヒントが満載です。 ●憧れのアートディレクター / デザイナーの色づかいを詳しく知りたい！ ●配色のセンスを極めたい！ ●クライアントへのプレゼンにもっと説得力を持たせたい！ という方に、おすすめの実例集です。 モノトーンで魅せるレイアウトから、マルチカラーを活かしたレイアウトまで、 貴重な情報を詰め込んだ保存版の1冊です。

スマホアプリ『ラブプラス EVERY』のカードイラストを収録した公式アートブック。 　未公開のものを多数含む300点以上のカードイラストにくわえ、貴重なラフイラストやゲーム外のイラストも数多く掲載しています。 　春から夏、そして秋から冬へ。移りゆく季節の中で輝く カノジョの姿がそこにあります。 　学校での日常生活 、デート中の思いがけないアクシデント、クリスマスやバレンタインといった恋人たちの定番イベント、願望と妄想の産物・夢イベントなど、 たくさんのシチュエーションが描かれています。 　総掲載点数は、およそ400！　この一冊に カノジョの魅力がぎゅっと詰まっています！ ※[原色コレクション]とは？ 一般的な電子書籍（CMYK色域）よりも、原画やゲーム画面により忠実な色表現（sRGB色域）で収録されています。 青空や木々の緑色、半透明色、蛍光色などに違いがあらわれることが多く 本電子書籍版もPCやスマホなどで見たときに、原画の色がそのまま楽しめるよう最適化されています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 デッサンとは何か、描き方、トレーニングを、作例＆親しみやすいイラストをふんだんに盛り込んで丁寧に解説。鉛筆やパステル、木炭を使った基本となるデッサンの仕方から、スケッチやクロッキーまでいちばん詳しく解説。また、ゲームやマンガのキャラクターを描く際に参考になる、モデルを使わないデッサントレーニング法も盛り込みました。最終章には、骨格や筋肉のみならず生物の発生学まで解説した美術解剖学も紹介。初心者から上級者まで、楽しみながら使い込める、ボリュームある内容になっています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 背景が描ければ、もっと漫画が楽しくなる! 日本一有名な漫画アシスタントMAEDAXと背景美塾が贈る、漫画背景講座! 漫画の背景、なんとなく描いていませんか? 百戦練磨の漫画アシスタント達が、プロの現場から門外不出のレッスンをお届けします!

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「読者はつねに新鮮な発見に満ちた議論を追いながら、自ずと凡百の美術書をどれだけ読んでも得られぬ知見を得ることができるだろう」(浅田彰氏)いとうせいこう、島田雅彦両氏も絶賛。セザンヌの描く人物の不思議さが、こんなにも生き生きと語られたことがあっただろうか?画家にとって上手い/下手とは?モダニズムがなぜ今要請されるのか?カントの命題を映画『マン・オン・ザ・ムーン』に重ね合わせ、ベンヤミンの思想を召喚して日本国憲法を論じる。マティス、デュシャン、ポロック、美術と世界、法と暴力……、稀有にして奔放、不羈にしてスリリングな対話は、浅田彰氏をして「この本を読まずしていま作品を制作し鑑賞することができると思う者は、よほどの天才でなければサルである」と言わしめた。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2024年4月28日～5月1日に 中野ギャラリーＯ2(オーツー)にて開催された魔女の宴 「ワルプルギスの夜」 参加作家たちの美麗な魔女作品に 作品集には未収録の画像を多数追加収録！ 魔女作品コンテストに応募された232作品を全収録！ 当日の様子を収めたオフショットを20ページ大増ページで収録！ クラウドファンディングにご支援いただいた支援者の皆様の名前を掲載！ 魔女の宴の記憶は甦る記念碑的一冊です。 【参加作家】 アイダユキコ 岩村俊哉 兎美ペロリナ かずはしとも 一峰大二 紅林直 SAKURA 佐佐木あつし さちみりほ つかお 野村はる のんた丸孝 福島おりね 藤田三保子 ホタテュウキ 松岡まり子 柳生柳 矢光いるる 湯浅みな 結月さくら 渡辺道明

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人気クリエイター30名による現代の百鬼夜行絵巻。※ただしイケメンに限る！ 本書は、江戸時代の絵師 鳥山石燕による『図画百鬼夜行』他に想を得て、日本古来の妖怪・怪異を美麗な少年・男性をモチーフに描くイラスト集です。イラストは全て本書のための描き下ろし。ゲーム・マンガ・装画などの女性向けコンテンツを中心に活躍する30名のクリエイターによる妖しく、美しく、可愛い妖怪・怪異の競演をお楽しみください。 ※本書の妖怪・怪異の表現には流血、多腕を含みます。苦手な方はご注意ください。 カバーイラストレーターIzumi：キャラクターデザインや装画などを手がけるフリーイラストレーター。「色んなことチャレンジしてみたいです。」 HP:http://izumito.blog124.fc2.com Twitter:@izumi516 参加クリエイター： アオジマイコ、浅島ヨシユキ、Izumi、遠田志帆、カズキヨネ、キナコ、斎賀時人、沙汰、しきみ、鈴木次郎、先崎真琴、藤未都也、壺也、TCB、問七、トミダトモミ、尚月地、24、白皙、春河３５、冨士原良、穂嶋、ホノジロトヲジ、MW、睦月ムンク、六七質、やまかわ、山田シロ、yoco、ヨシサト

古代から現代アートまで、保存修復の技法の変遷を豊富な実例と共にたどる一冊。美術作品を後世に繋ぐための試行錯誤の歴史を読む。

20世紀初頭のプラハで生まれた躍動的な芸術交流を俯瞰、「生活とアート」の統合を目指した運動にチェコ・カルチャーの魅力を探る。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 現実ではあり得ないようなビジュアルも、イラストの世界では自由に表現したい！ でも、いざ描いてみるとバランスがイマイチで、どこかおかしい気がする…。 本書は、そんな方にピッタリの一冊です。 基本的な身体に加えデフォルメされた身体を取り上げ、 顔、胴体、手、腕、脚といったそれぞれのパーツごとに その構造から特徴、描き方まで解説しました。 また、 ・大きな胸をバランスよく描くコツは？ ・ちびキャラの身体はどんな構造？ ・リアルタッチとデフォルメの描き分けは？ ・ケモ耳を「らしく」描くには？ といった、様々なキャラクター表現のための 「説得力のある人体の描き方」も説明しています。 【画力＆表現力を上げるポイント】 ●8頭身男性のバランスを基本にする →まずは、8頭身男性のバランスをマスターしましょう。 頭の大きさを基準にスッキリと理解しやすく、 ほかの年齢や性別も8頭身男性との比較で考えると覚えやすいです。 ●性別や年齢での変化を理解する →基本のバランスを把握したら、性別や年齢による変化を覚え、 描き分けする際のポイントをおさえます。 ●肩と股関節の動きを理解する →人体でとくに大きく、可動範囲も広い関節が肩と股関節です。 ここの筋肉がどう変形するかを理解することで、 様々なポーズを、よりしっかりと表現できるようになります。 ●デフォルメの表現をおさえる →漫画のヒーローやヒロインのような理想化としてのデフォルメや、 最小限の線で描き分けるちびキャラの特徴を把握し、 あなたの「理想のキャラ」を表現しましょう。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 独特の身体表現や色彩感覚で、唯一無二の作品を残した天才画家。自画像をはじめとした代表作から、波乱に満ちた短い人生に迫る一冊。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 自宅に集まった、国・年代・用途の異なるモノたち。そこからひもとかれていく、“モノとの関わり方”と“均衡”。・「BEAMS」スタッフのパーソナルブック・シリーズ第一弾！・幅広いインテリアスタイルに興味のある方必携の1冊。・“モノ選びの目線”の参考に。・ビームス クリエイティブディレクター 南雲浩二郎氏の初著書。日本を代表するセレクトショップ「BEAMS」のスタッフによるパーソナルブック・シリーズ第一弾。「BEAMS」のVMDと店舗内装ディレクションに30年以上携わるクリエイティブディレクター・南雲浩二郎氏の自宅にある国・年代・ブランド多種多様なモノを192ページにわたり収録し、彼の“モノとの関わり方”や“目線”をひもとく。親交の深い俳優・本木雅弘、料理人／アーティスト・船越雅代、現代アーティスト・八木夕菜、との対談も。情報やモノが溢れる今、何に惹かれ、何を買い、どう置くのか、その鍵が見えてくるはず。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 デザインのアイデア出しはこの一冊で。 本書は事典やカタログのように「使う本」です。 流行に左右されないシンプルなレイアウトのラフアイデア、 あしらいの小技アイデア、配色アイデア、 ロゴデザインのアイデアを、3000個超、 計400ページという大ボリュームでご紹介します。 大量のデザインをパラパラとめくって見ていくいくうちに、 作りたかったデザインのヒントが見つかり、 思いがけない新しいアイデアも浮かんでくるはずです。 趣味でデザインをすることがある初心者さんから、 現役バリバリ活躍中のプロのデザイナーまで、 アイデア出しのお供として。デザインのハードルを下げ、 デザインがもっと楽しくなる、保存版の一冊です。 ※『誰でもデザイン レイアウト・デザインのアイデア集』『レイアウト・デザインのアイデア1000』『ロゴデザインのアイデア1000』『配色デザインのアイデア1000』（いずれも翔泳社刊）を再編集、新しいデザインを追加した本になります。 ※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。 ※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。 ※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。 ※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

※この商品は固定レイアウトで作成されており、タブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。 また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 徹底的にリアルを追求する色鉛筆画家集団「イロドリアル」、初の著書! 「写真にしか見えない! 」と、SNSやメディアで話題の色鉛筆画のスゴ技 色鉛筆画家4人が組んだユニット「イロドリアル」、初の著書本。 「イヌ」「ネコ」などの動物系から、「ハンバーガー」「みたらし団子」などの料理系、「メガネ」「水が入ったグラス」などのトリックアート系まで、初級編から上級編の計16作品の完成画とメイキングを、800枚以上の写真でビジュアル解説。Twitterでバズった「日清カップヌードル」のメイキング、4人の合作「お好み焼き」も収載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 幻想絵師・もの久保が描く黙示録的絵画世界 稀代の絵師・もの久保が、その活動初期から現在まで描き続けている連作イラスト「続き物ログ」がついに作品集に。 滅亡した街、広大な砂漠や雪原、朽ちた神々の墓所、出口のない迷いの森……。 美しくも荒廃した世界を舞台に、騎士と信者、勇者と少女の物語が動き出す。 彼らの歩みと共に、幻想的な世界に秘められた謎が、ゆっくりと紐解かれる。 本書では、もの久保が活動初期からSNSにて連載している「続き物ログ」の初期作品を中心に、描き下ろし作品も掲載。 既存作品には加筆修正を加え、ウェブ上のファンも新たに楽しめる画集になっている。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいたうえでのご購入をお願いいたします。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「高級感を出したい」「和菓子のパッケージで使いたい」など、いろいろな目的別にフォントを探せる書体見本帳。 イメージ別、機能別、年代別など100項目に目的を分類。1見開き、1項目につき、4書体を取り上げ、そのイメージに合わせた使い方サンプルを掲載しています。 掲載している和文・欧文フォントは約400書体。「こういうイメージのフォントが欲しい」と思った時に、イメージ通りのフォントに素早くアクセスできます。 書体選択とサンプル制作は、文字デザインのウェブサイト「typography-mag.jp」の制作メンバーが担当。手元に置いて辞書のように繰り返し利用できる保存版です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 連載開始から現在に至るまでの甘党先生の至極のイラストを網羅！ファン必見の『となりの吸血鬼さん』初画集！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 全てが想像の斜め上！ 衝撃のバレエマンガ、連載終了から約50年を経てついに完全復刻！ 予測不能の超展開！ バレエマンガなのに、ヒロインは毎号のように絶体絶命の大ピンチに。 「次号どうなるのか」と、当時100万人の読者が固唾を呑んで見守った『学年誌』の幻の作品が、今ここに蘇る! 谷ゆき子は、『小学一年生』など小学館の学年誌で、1960年代後半よりバレエマンガのシリーズを約10年に渡って連載し続けたマンガ家です。本作『バレエ星』は、『小学一年生』1969年1月号から『小学四年生』71年12月号までの丸三年間連載されました。主人公・かすみちゃんが、数々の不幸を乗り越え、立派なバレリーナになるまでの物語です。 本書は、連載時の雑誌からスキャンして作られています。編集者のアオリ、小さな読者の投稿欄......ツッコミどころ満載の当時の空気も合わせてお楽しみいただけます。 リアルタイム読者は幼少期に触れたストレンジワールドとの再会を。初読の方は見たこともない突き抜けた世界観に度肝を抜かれてください。 直木賞作家・朝井リョウも絶賛！！ 怒涛の展開にばかり意識が向きそうになるが、バレエをする少女のしなやかなシルエットや細部にまでこだわっている服の描写からは、著者の'美しい絵を描きたい'という純度の高い執念が伝わってくる。創作にとって大切なのは、整合性よりも社会性よりも、描く対象への大きな愛、描くことそのものへの愛だということを、改めて思い知らされた。

よりよいデザインへ向かうために コラボレーション・スキルとしての「批評」のしかたを身につけよう。 ネット上のレビューシステムやSNSの誕生で、誰でも製品やデザインに対して「批評」を行いやすくなりました。 しかし本来の「批評」というものは、好き勝手に意見を述べたり、フィードバックという名のもとに権威を主張したり、計画をごり押しするためのものではなく、デザイン・制作に関わるすべてのひとが、本来の目的にそってその成果物をよりよいものにするために行うべきものです。 デザインにおいて何が機能しているのか（あるいは機能していないのか）、目的を達成するために、今採用しているデザインは正しいのかどうか。そういったことを建設的に議論できる場を制作のプロセスに取り入れれば、もっともっとよいデザインが生まれるはずです。 本書では、デザイン・コミュニティで著名な2人の著者が、その豊富な経験から生まれた教訓を活かし、よいフィードバックと悪いフィードバックについてや、「批評」を制作プロセスに組み込むためのヒント、実行可能なアドバイスや会話のテクニック、チーム内や対クライアントとのコミュニケーションやコラボレーションの構築のしかたなど、本来目指すべきかたちで、よりよいデザインを生み出すための方法を解説しています。 デザイナーだけでなく、作っているもの、生み出されるものをもっとよくしたいと思うすべての人に読んでもらいたい一冊です。 ・日本語版序文：長谷川恭久 氏 ・すぐに使えるチートシートダウンロード付き

※この商品は固定レイアウトで作成されています。お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいたうえでのご購入をお願いいたします。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 Webサイト「VISUALTHINKING」の運営者による、情報をわかりやすく視覚的に伝えるためのエッセンスをまとめた、ウェブ時代のインフォグラフィック制作入門書。インフォグラッフィックとは、分解すると【ピクトグラム×図解】であると捉え、まずは基礎体力づくりとして前半でそのそれぞれの描き方を、そして後半でインフォグラッフィックの作り方を一歩ずつ習得するという構成にしています。「自分の伝えたいことをビジュアルでわかりやすく他者に説明できるようになりたい」、そのようなニーズに応えることを目指しています。

【スチームパンクを描くためのイラスト資料＆技法の決定版！】 「スチームパンク」は、主に産業革命時代のイギリスを舞台にしたSFジャンルです。工場制機械工業の発達、産業革命から世界大戦の勃発する時代までの風俗・文化がベースになっていて、蒸気機関や歯車が溢れる世界です。ファンタジーやウエスタンをはじめ、派生ジャンルも幅広く、小説や映画、アニメ、ゲームなどで幅広く物語の舞台として登場します。 本書では、スチームパンクの世界観を描き出すために必要な19世紀社会の知識やイラスト描画のコツなどを詳しく解説。人物と衣装、機械（歯車、リベット、パイプ）、乗り物（飛行船、蒸気船、機関車）、小物（ゴーグル、懐中時計、コンパス）、建物、室内など、資料や技法を満載した一冊です。 表紙イラストはスチームパンクアートの第一人者、中村一彦氏の描き下ろしです！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 『キャラクターは描けたのに服のシワが上手く描けない』 『どう影をつけたらいいのかわからない！』 そんな方に向けた、服のシワと影の描き方に特化したイラスト技法書です。 1章では、シワ ・影の基本解説から、素材の違いや立体感を出すためのコツまで。 2章では、モデル写真をもとに、2次元イラストに落とし込むためのテクニック解説。 さらに3章では、素体からどのように服のシワや影を描き入れたら良いのかの実践ワザを説明していきます。 著者は、初心者にもわかりやすい解説で定評のある「ダテナオト」氏です。 ＜本文構成＞ 【1章】基本編 ・シワって何？ 　シワの種類 ・シワのできる場所 　シワができやすい場所／シワの考え方 ・シワの形 　シワの形のパターン（y型、人型、連山型、始点型、菱形、波型など） ・素材感を描き分ける 　テンションとフロウ／布の硬さ／布の重さ／服のフィット感 ・シワの立体感 　人体は円柱でできている／パースを意識する ・シワの動き 　腕／脚 ・影の基本 ・影のできる場所 ・より立体的なシワと影の表現 【2章】実例編 ・シワと影の描き方 　シワを入れる／影を入れる／アレンジ ・服の違いによるシワのでき方 　ブレザー、セーラー、学ラン／スカート比較／Tシャツ比較 　ワンピース比較／メイド服／スーツ／アウター比較 【3章】実践編 ・シワと影を描いてみよう 　立ちポーズ／シワの多い服／座りポーズ ・いろんな影を描いてみよう ■著者 ダテナオト 1977年、福岡県生まれ。 漫画家を経て、現在フリーの企業向けイラストレーター兼インターネットお絵描き講座の講師として活動。 著書に『イラスト解体新書』（マイナビ出版・刊）がある

日露戦役直後、1906年に出た文明論の名著。ボストン美術館の東洋部門を司る著者が英文で世に問うた三部作の最後をかざる。古典の風格と親しみやすさが同居する、美術史家・宮川寅雄の翻訳。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 近年、日本の地域社会は少子高齢化や人口減少に伴い、第一次産業の衰退という深刻な課題に直面しています。その一方で、地域資源をデザインの力で再発見し、価値を高め、社会や市場に届ける取り組みが全国的に注目されています。高知県を拠点に活動するデザイナー・ 梅原真氏は、まさにこの流れを牽引する存在。農業・漁業・林業といった地域の基幹産業に寄り添い、デザインを通じて「売れないものを売れるものに変える」「地域に誇りを取り戻す」といった数々の実績を築いてきました。 本特集では、梅原氏の代表的なプロジェクトの舞台裏を掘り下げ、地域資源とデザインの未来像を探ります。 「デザインの成功事例集」だけでなく、社会課題を解決し、人と地域をつなぐデザインの本質を学ぶ特集となります。 梅原 真（うめばら まこと）プロフィール　 デザイナー。高知生まれ。武蔵野美術大学客員教授。「土地のチカラを引き出すデザイン」をテーマに、ローカル高知で活動する。ローカルでの対象物は、必然的に一次産業となり、カツオ、ユズ、茶、クリ、林業などをデザインする。また、砂浜しかない町の「砂浜美術館」。高知県の森林率を面白がる「84プロジェクト」。秋田県の「あきたびじょん」。離島・海士町の「ないものはない」など、地域の生き方・考え方をプロデュース。「土地の力を引き出すデザイン」で毎日デザイン賞・特別賞。「プロフェッショナル 仕事の流儀」「日経スペシャル カンブリア宮殿」などテレビ出演多数。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【直感的に理解できる！ 目で見てわかる、デザイン史のテキストブック】 2015年刊行『絵ときデザイン史』に最新トピックを大幅追記して、よりわかりやすく、学べる一冊に。IT・デジタル時代の新キーワードを加え、描き下ろしイラストも大幅に増補しました。 さまざまな要素が絡み合い、難解なものに思えるデザインの歴史。本書では、代表的な作品・デザイナーを中心に、80項目の重要なトピックをビジュアル化。目で見てすぐに雰囲気やイメージを掴むことができます。グラフィックに限らず、プロダクト、美術、ムーブメント、サブカルチャーまでを横断し、デザイン史を直感的に理解できる本です。初学者でも手に取りやすく、今あらためて学び直したい人にも最適です。 また、21世紀以降に登場したデザイン用語についても多数収録。文字面だけでは理解しづらいIT分野や抽象的な概念についても、シンボライズしたイラストが理解の助けになります。 古代から今この瞬間までのデザイン史を、広く概覧できる一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ・初めてデザイン史を学ぶ方 ・歴史上の各年代のデザインとカルチャーの関係について知りたい方 ・各時代の「顔」となる作品やデザイナーについて知りたい方 〈本書の内容〉 デザイン史上知っておきたい80の事柄を、年代別にイラストで紹介します。 ■紀元前～1200年代 古代エジプト様式／古代ギリシア様式／古代ローマ様式／ビザンツ様式／ロマネスク様式 ■1200～1800年代 ゴシック／ルネサンス／グーテンベルク／バロック／ロココ ■1800～1950年代 アーツ・アンド・クラフツ運動／アール・ヌーヴォー／キュビズム／ロシア・アヴァンギャルド／バウハウス／モダニズム ...etc. ■1950～2000年代 オーガニックデザイン／1964年東京オリンピック／エコデザイン／ポストモダニズム／ノーデザイン／ユニバーサルデザイン ...etc. ■2000年代以降 UI/UXデザイン／ソーシャルデザイン／フラットデザイン／コミュニケーションデザイン／クリエイティブ・コモンズ ...etc. 〈本書の特長〉 ・IT分野などにもまたがる、2000年代以降に登場したデザイン用語についても多数解説 ・初学者向けの平易な解説テキスト ・16P分のカラー口絵をはじめとした図版を多数掲載

呪われた天才画家は光と影で世界を魅了した 『クリムトと黄昏のハプスブルク』に続く「名画×西洋史」シリーズ第3弾！ 大阪・関西万博で『キリスト埋葬』が展示され、日本でも注目度が急上昇中の画家、カラヴァッジョ。斬新な明暗法を用いた写実的な作品で一斉を風靡し、ルーベンス、レンブラント、フェルメールら後の巨匠たちにも多大な影響を与えた天才画家は、血の気の多さから殺人に手を染め「呪われた画家」とも呼ばれていた―― 17世紀初頭のイタリアを舞台に繰り広げられた彼の短い生涯を追いながら、その過程で誕生したカラヴァッジョ作品の魅力を解き明かす。 登場する絵画はすべてフルカラーで紹介。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【画像生成AIのゲームチェンジャーをPhotoshopで使いこなす！】 Photoshopは同じアドビのFireflyだけでなく、複数の画像生成AIパートナーモデルも統合しました。中でも最も注目されているパートナーモデルが「Nano Banana」です。Googleが開発した大規模AIモデル「Gemini」の画像生成・編集能力を、Photoshopの環境で引き出すことが可能となりました。 これにより、これまでは複雑な操作・たくさんの工程を経て実現させてきた高度な画像加工やレタッチが、プロンプトのみで行えるようになりました。 クリエイターが画像生成AIを用いる場合、例えば、作品を制作するには“商用利用の安全性が担保された”Fireflyを活用する、膨大な数のデザインアイデアやモックアップ作成・シミュレーションを行うにはNano Bananaを活用する、といった方法で、効率化のみならずクリエイティブの幅をさらに広げることが可能となります。 この本は、Nano Bananaを用いた778点のアイデア＆カタログとそのプロンプトを収録、さらにPhotoshopでNano Bananaを使いこなすTipsも紹介しています。Nano Banana（Gemini 2.5 Flash Image）およびNano Banana Pro（Gemini 3 Pro Image）に対応、一部のサンプルデータをダウンロードできます。 画像生成AIをうまく操って、クリエイティブワークのさらなる向上にお役立てください。 〈こんな方にオススメ〉 ・Nano Bananaを上手く操りたい人 ・PhotoshopでNano Bananaを活用したいPhotoshopユーザー ・とにかくたくさんのデザインアイデア出しをしたい人 〈本書の内容〉 ■Introduction Nano Bananaとは ■PART 1 生成デザインアイデア ■PART 2 生成デザインカタログ ■Appendix PhotoshopでNano Bananaをうまく活用する

江戸初期の大名茶人、小堀遠州を流祖とする遠州茶道家元が、各界の第一人者たちとこれからの日本人の生き方について語り合う対談集。 本書には、江戸文学・文化研究者の田中優子さん、クリエイターのいとうせいこうさん、能楽師の観世喜正さん、脚本家の吉田恵理香さん、日本文学研究者のロバート・キャンベルさん、車いすラグビー日本代表の池透暢さん、薬師寺副住職の大谷徹裝さん、俳優の高橋英樹さんの８名が登場する。 混迷の時代、私たちは何を目指し、どのように生きればよいのか──。今を生きる日本人に、多くの示唆を与えてくれる書。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 デッサンには遠近法や明暗法などさまざまなテクニックがあり、それらのテクニックを組み合わせて1つの絵が完成します。本書では、絵を描くあらゆる場面で役立てられるように「遠近」「明暗」「質感」「構図」「人体」といった目的ごとに、イメージどおりの絵を描くためのテクニックを丁寧に解説。デッサンを学ぶ人、絵を仕事にしている人はもちろん、ビジュアルでアイデアを伝えたいといったシーンでも役立てられます。「描きたい表現があるが、やり方がわからない」「幅広い技術を身につけたい」といった人にぜひ手元に置いておいてほしい1冊です。 ＜本書の内容＞ 序章　デッサン技法とは 第1章　遠近法　空間の奥行きを表現する 第2章　明暗法　光と陰で表現する 第3章　構図　画面のバランスと視線の誘導 第4章　形　モチーフの構造をとらえる 第5章　人体構造の理解と動きの表現 第6章　着彩　色を使った効果と表現 第7章　質感　素材の特徴を理解し描き分ける 第8章　デッサン表現の応用

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 【期間限定で購入者特典を配布中！！】 デザインに役立つチートシートを、2026年5月末までの期間限定で配布中 特典名：ケイセンの使いどころが一目でわかるチートシート 配布場所：本書サポートページ（サポートページのURLは本書P020をご確認ください） ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 日々目にする広告、雑誌、Webサイトやパッケージ。 それらをよく見ると、ほとんどのデザインに「線」が使われていることに気がつきます。 つまりケイセンは、デザインのスタメンなのです。 そんなデザインのスタメンたる「線」を、レイアウトに効果的に取り入れるためのデザイン術を1冊にまとめました。 「区切る」「整理する」を超えた、“だけじゃない”ケイセンの活用法を47テクニックに分けてご紹介します！ ケイセン1本でもっと繊細に　2本でもっとアーティスティックに　10本でもっと革新的に。 ケイセンで、あなたのデザインをぐっと魅力的にしてみてください！ ※カバー画像が異なる場合があります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ピンク色だけをぎっしり集めたビジュアルブック！ 眺めているだけでも楽しい！ デザインやアイデアのヒントに。 ピンク色が生み出すポジティブな世界を、さまざまなビジュアルとエピソードで体験できる一冊です。 ピンクのやわらかさ・愛らしさ・優雅さだけでなく、ピンクの多様な意味や文化的な側面を探ることでその豊かな物語性を感じてもらえるはずです。 ページをめくるごとに、新たなピンクの物語に出会うことができるでしょう。 目次 【第１章　色みほん】 ・日本のピンク ・世界のピンク 〈イラスト〉佐伯翼 棠棣色、ローズドラジェ、撫子色 【第２章　花】 【第３章　ファッション】 ・ピンクの年表 ・ピンクの宝石 〈コラム〉堀越英美 「2020年代のピンク革命　能力主義からセルフケアへ」 【第４章　建築】 ・ピンクの建築 ・ピンクのイス ・アテネ・フランセ ・ロサ会館 ・魔法の文学館（江戸川区角野栄子児童文学館） 【第５章　お菓子】 ・ピンクのお菓子 ・ピンクの包装紙 ・ピンクの食器 ・サーティワン アイスクリーム 【第６章　紙みほん】 ・ピンクの紙 ・ピンクの切手 〈インタビュー〉平和紙業・西谷浩太郎 「戦後生まれのロングセラーから　2010年以降の高彩度ピンク紙まで」 「アストロブライト　ライトピンク」 「クラシコトレーシング　もも」 「OKミューズコットン　さくらがい」 【第７章　アート】 ・ピンクの絵画 ・ピンクの映画 〈コラム〉岸野恵加 「ピンクが示すミュージシャンのアティチュード」 〈コラム〉山崎まどか 「愛らしさ、派手やかさ、パワーの象徴　スクリーンを彩ってきたピンク」 【第８章　ことば】 ・ピンクのブックデザイン ・文学のピンク 〈インタビュー〉コガモデザイン 「BLブックデザインを彩る　蛍光ピンクの謎」

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 『どうすれば上達するかがよくわかる デッサンの基本』（2014年5月発行）の改訂版。カラーページのアートの描き方をデジ絵の描き方に差し替え、よりデジ絵・マンガ・イラストを描く人にとってが価値ある技法書としてパワーアップしました。本編のデッサンの理論を踏まえてキャラクターの描き方を解説することで、より魅力的な作品へと導きます。 デジ絵の描き方では、Xで多くのフォロワーを持つみひろ氏にがキャラクターの描き方を徹底解説。 ただ闇雲に何枚も描いているだけではデッサンは上手くなりません。始めに描き方のコツを掴んでしまえば、上手なデッサンを描く道のりは短縮されるでしょう。 構図、形の捉え方、光の表現、質感の出し方などあらゆるポイントには基本的なロジックがあります。それらをデッサンが出来上がるまでの途中段階を細かく分けて、丁寧に解説。特にポイントとなる、ビギナーが陥りやすいポイントは徹底解説します。 作例も魅力的で思わず描きたくなる気分を高めるはず。趣味で美術を始めたい人、マンガを描きたい人、美術大学を受験する人など幅広い方々に役立つ一冊です。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 「なにが違う？」が一目でわかる 形・質感・人物・動物・風景まで。 「なぜ描けないか」がわかり、描ける世界が一気に広がるデッサン入門。 はじめての人はもちろん、独学で伸び悩む人にもおすすめです。 デッサン教室や美術予備校の授業のエッセンスを凝縮し、 ビフォーアフターによる豊富な作例と解説で学べます。 初心者がつまずきやすいポイントを言語化し、 理解につながる具体的なアドバイスを掲載。 本書を通して「伝わる絵」「客観性のある絵」が描けるようになることを目指します。 観察力が鍛えられ、ものを立体的に理解する力、 そして絵を描く「基礎体力」が身につく一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ファンタジー世界の職業（クラス）×モチーフ・アイテムで、キャラクターのアイデアは無限に生まれます。キャラクターデザインコンテストの受賞作品を含む、色とりどりの個性豊かなカラー作例が120種以上。さらに、発想を膨らませるためのファンタジー基礎知識や、描写力アップにもつながるコラムも掲載。 【職業（クラス）】剣士／戦士・騎士・弓遣い／僧侶・ヒーラー・学者・賢者／踊り子・吟遊詩人／召喚士・魔術師・占い師・呪術士／ガンナー・武道家・マッパー etc. 【モチーフ・アイテム】自然／神話・伝承・物語／娯楽／民族色／道具／動物／植物／食べ物／乗り物 etc.

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 "ベース×モチーフ"の魔法で、オリジナル・コスチュームを編み出そう！「ゲームや漫画のキャラクターに、個性的なオリジナル・コスチュームを着せたい！ でも、ゼロからアイデアを生み出すのは難しい……」そんな人のための、コスチューム・デザイン資料集。イラスト投稿サイトTINAMIにて開催した衣装デザインコンテストの受賞作品を含む、鮮やかなカラー作例150種以上と、発想を膨らますための服飾豆知識、描写力アップにつながるコラムも掲載。"ベース×モチーフ" の魔法で、この世に二つとない、あなただけのコスチュームを編み出そう！ 【ベース】制服・軍服・カジュアル・ゴシック＆フォーマル・和服・民族衣装【モチーフ】植物・動物・属性・メカ・四季

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【かんたんなパーツを加工していけば、かわいいイラストが完成！】 本書は、デザイン誌『+DESIGNING』の大人気連載「イラレマスター・はむこさんの◯△□でなにつくろ？」の待望の書籍化です。Illustratorの最新バージョンに合わせて内容をアップデートし、さらに書き下ろしの新規記事と完成データも収録しました。 最大の特徴は、苦手な方の多い「ペンツール」を使わず、初心者でも簡単な操作でイラストが描ける多彩な技法を紹介している点です。絵心や器用さに自信がなくても大丈夫。◯△□といった基本図形を組み合わせるだけで、オリジナルのイラストが仕上がります。さらに、質感を高めるテクニックやモチーフの“らしさ”を表現するコツも満載。単調にならない、クオリティの高い作品づくりを学べます。 本書の作例では、長年親しまれてきた定番機能から比較的新しい便利機能まで、イラスト制作と相性のよい機能を紙幅の許す限り網羅しました。「基本の次へステップアップしたい」という方はもちろん、ベテランユーザーにとっても新しい発見があるはず。かわいいイラストを描きながら、自然とスキルアップできる一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ・Illustratorの機能を、実際に手を動かしながら楽しく学びたい方 ・「イラストを描くのは難しい」と感じている方、描きたいものが形にならない方 ・最新機能を使いこなし、さらなるスキルアップを目指したい方 〈本書の内容〉 ■PART1　基本編 基本操作／基本図形／変形・重ね順・位置／図形のアレンジ／ショートカット ■PART2　お絵描き編 かわいい女の子／かわいいネコ／飾り罫／和のモチーフ／和の紋様／お菓子／金魚／おばけ／お弁当／ケーキとコーヒー／小さな部屋／つやつやアイコン／花束／レトロイラスト／深海クラゲ／雪の結晶 ■PART3　応用編 アピアランス／再配色／カラーモードと印刷向け機能／生成AIを使った機能 〈本書の特長〉 ・ペンツールの操作が苦手でも、素敵なイラストが描けるようになる ・Illustratorの多彩な機能を、実践を通して楽しく習得できる ・基本解説・応用解説も設けているので、知識もしっかりと身につく 〈プロフィール〉 五十嵐華子 印刷会社出身のフリーランス。DTP・デザイン、イラスト制作のほかに、Adobe Illustrator関連のテクニカルライティングやセミナースピーカー、コンテンツ作成などを行なう。見た目も構造も美しく、「後工程に迷惑をかけないデータ」づくりが信条。 Adobe Japan Prerelease Advisor／Adobe Community Expert／Adobe Community Evangelist

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「面白い作品を描く」。それは全漫画描きにとって誰しも目指すことでありながら、最難関課題でもあります。 本書はそんな物語を面白くするためのテクニックや考え方を漫画家兼漫画編集者の著者がまとめた１冊。作品ジャンルを問わず使えるテクニックのみを紹介していることが本書の最大の魅力です。

累計10万部突破の『絵を見る技術』第2弾！ 絵画史を見る道具があれば、もっと絵と語り合える。 ●これまでになかった「絵の見方」を、さらにアップデート 目からウロコの名画の造形分析が話題を呼んだ『絵を見る技術』。それをさらに発展させ、本書では“時代ごとに変化するスタイル”にフォーカスします。 （※独立した内容なので、『絵を見る技術』を読んでいない方でも全く大丈夫です） 今度のテーマはずばり「スタイル（様式）を見る力」。ルネサンス、バロック、ロココなどなど……プロはなぜ、「◯◯世紀の××派っぽい」と言い当てられるのか。その秘密を、どの本よりもわかりやすく解き明かします。 ●キモは「2つの系統」――理性派と感性派 西洋絵画の歴史は、実は大きく2つのスタイルが入れ替わり立ち替わり登場し、二重らせんのように発展してきたもの。本書はそれを「理性派」と「感性派」と名づけ、美術史の大まかな見取り図を示します。 理性派と感性派では、求めるものが異なります。「永遠を描くか、一瞬を切り取るか」「理想を追うか、現実に迫るか」「秩序を求めるのか、それを壊したいのか」「トップダウンか、ボトムアップか」。これは西洋絵画だけでなく、東洋美術、写真、ファッション、音楽などにも通底する2タイプ。一度このことがわかると、あらゆる芸術がクリアに見えてきます。 ●スタイルを見ることは、なぜ大事？ スタイルを読み解くということは、絵が語っている“声”を聞くこと。画家が何を伝えたいのか、その絵がどんな価値観や時代精神を背負っているのか――そのヒントが筆致や構図、色や質感に宿っています。スタイルを知ることから、絵とのコミュニケーションが始まるのです。 ●実践問題で腕試し！ 今回も、見る力を鍛える実践問題を多数収録。読み終える頃には、はじめて見る絵でも、「どの時代の、どんな流派か」「これはどんなスタイルで、なにを目指しているか」を言語化できるはず。さまざまな「Q（クエスチョン）」を解きながら、一緒に「名画の謎解き」に乗り出しまししょう！ * * * 名画とは問いかければ問いかけるほど、豊かな情報があふれ出してくるものなのです。つまり、名画のすごさは「情報の埋蔵量」にあるといってもいいでしょう。 　絵を見るとは、そのすごさを知り、美しさに触れるとは、絵にこめられたコードを読み解く作業なのだといえるかもしれません。 様式（スタイル）を観察することはコード解読の第一歩です。その一歩を踏み出して、絵画の豊かさにもっともっと触れてみませんか。――著者　 * * * もくじ： 序章　あなたには絵を見る眼がある！ 第１章　絵を見る７つ道具 第２章　絵画史を動かす２つの力（上）――理性派と感性派 第３章　絵画史を動かす２つの力（下）――リアルとシンボル 第４章　絵は層構造(レイヤー)でできていた！――材質と技法 第５章　どこまでが絵？　――額縁の効果 第６章　スタイルは語る

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【起こりがちなミス・トラブルをマンガで解説！】 はじめての同人誌・冊子・ZINEづくり。ワクワクが止まりません！ が・・・いざ始めてみると困りごとやトラブルが起こりがちです。 いろいろな手法で印刷物を楽しむ時代だからこそ、印刷の際のトラブルや混乱が増えてきてもいます。 入稿データの制作方法は、ネットでも情報を得ることが容易ですが、 情報量が多すぎて自身の困りごとに辿り着くまでには時間がかかったり、 その情報が求めているものではない場合もあります。 そこで、本書は入稿データ制作に必要な最低限の基礎知識とよくあるトラブルをまとめました。 前半は、本作りをはじめる前に必要な基礎知識や入稿に関する覚えておきたい出版・印刷業界で使われている用語などを説明。後半は、実際の作業の中で起きる、“あるある”なトラブルを事例ごとにマンガでわかりやすく紹介しています。 入稿の際にチェックしておきたいことから、本やグッズにするからこそ起きる問題まで、さまざまなトラブルを避けてモノづくりを楽しみましょう～。 〈トラブル事例〉 トラブルNo.01 構成にこだわった本なのにページの順番がぐちゃぐちゃ！？ トラブルNo.02 表紙を開いたら奥付！ そんなこと、あるぅ！？ トラブルNo.03 決めゴマの壁ドンシーンに謎のスキ間が空いている！？ トラブルNo.04 見開きページでヒーローの決め顔を描いたら変顔に… トラブルNo.05 本がパカンと開かなくてすっごい読みにくいんですが… トラブルNo.06 ページ裏が透けて空に笑顔がいっぱい… トラブルNo.07 黒紙に蛍光インキ。かっこいいと思ったけど？ トラブルNo.08 キラキラの箔は、どうやって描いたらいいの？ トラブルNo.09 カラフルなはずの絵がくすんでしまった… トラブルNo.10 なんだかキラキラ王子の顔色が悪いんですけど… ・・・など 〈こんな方にオススメ〉 ・コミケ、コミティアなどに出展するサークル、同人誌制作者 ・個人でZINEなどを制作している、または出版に興味のある方 ・出版、印刷関係者

刀剣男士のビジュアルを網羅した審神者(さにわ)必携アイテム！ ゲーム内に登場する刀剣男士たちの戦闘イラストや内番イラストはもちろん、見る機会が限られている真剣必殺イラストも収録。 さらに、参加イラストレーターによる詳細設定などのイラストも満載！ サービス開始された2015年1月14日から2015年8月28日までにゲームへ実装された合計46名の刀剣男士を収録。 その他、ゲームの案内役である「こんのすけ」ほか、刀剣男士以外のキャラクターの紹介ページもあります。 「刀剣乱舞-ONLINE-」に登場する、刀剣男士の詳細な設定がこれ一冊に集約。「刀剣乱舞」がさらに楽しくなる要素満載の一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ★美術知識ゼロの人から、美術好きまで大満足！思わず誰かに話したくなる「超絶すごい美術」をめぐる世界一周美術旅行！ ★３万部突破『死ぬまでに観に行きたい世界の有名美術を１冊でめぐる旅』待望の第２弾！　 美術旅行添乗員が名画や作家にまつわるエピソードや美術知識を、面白く・わかりやすく会話形式で説明する。有名絵画だけでなく、知る人ぞ知る作品まで、より深く美術の世界を楽しめる本。ヨーロッパだけではなく、アジアや中東、南アメリカにも訪れ、世界一周ツアーにパワーアップ！ 「世界一高く売れたダ・ヴィンチの傑作」 「野菜だけで描かれた王様の顔」 「世界一美しい白菜の彫刻」 「リアルすぎて写真にしか見えない、とＳＮＳでバズった日本の名画」 など、前作の読者はもちろん、今作から読んでも、「知識ゼロ」から「美術好き」まで満足できる、「知る人ぞ知る」超絶美術が満載の１冊。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 色の数だけ物語があった 何気なく見る色にも、名前の由来や物語があります。 本書は、色にまつわる様々なエピソードを通して、 眠れない夜に色の世界へあなたを誘う一冊です。 --おとぎ話に登場する「薔薇のピンク」 --「忘れな草の色」の悲しい恋物語 --騎士の守り色の「ガーネット」 童話、花と草、空、神話などにまつわる、 心惹かれる150色の物語をご用意しました。 眠れない夜は、色にときめきませんか？ ▼章立て Part1 色が紡ぐ物語 -あなたがいつも見ている色にもきっと物語がある-　 Part2 おとぎ話 -ページをめくるとあのワンシーンを彩る色に出会えるかも-　 Part3 花と草 -ようこそ、物語が咲き誇る色の花畑へ-　 Part4 宝石 -きらめくその一粒に閉じ込められた色をたのしんで-　 Part5 神話と歴史 -その色が語りかける、歴史と伝説の物語-　 Part6 時と宙 -時間とともに表情を変える色の空を散歩しよう-　 【Petit Dictionaryシリーズとは】 Petit Dictionaryシリーズは、 「眠れない夜を、ときめくひとときへ」をテーマにした 小さな知識と物語の本です。 ページをめくるたびに、心ときめく物語や知識との出会いが待っています。 手のひらに収まる上製本（ハードカバー）の美しいデザインの1冊は 自分へのご褒美読書はもちろん、 大切な人への贈り物としてもおすすめです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＜全文英語表記＞ A tattoo style book packed with 200 beautiful kanji designs (50 single characters, 80 two-character phrases, and 70 three-character phrases). Each one comes with an accurate English translation by a Japanese editor, so you get not only cool designs but also the real meaning behind them. It’s perfect for tattoos, creative inspiration, or even as a fun way to learn Japanese. A great gift for friends abroad or a unique souvenir from Japan. Includes bonus kanji stickers. 200の美しい漢字を収録したタトゥー用のスタイルブック（一文字漢字が50、二文字の熟語が80、三文字熟語が70）。日本人編集者が正確な英訳を添え、デザイン性と文化的背景を兼ね備えた「彫りたい」言葉だけを厳選。タトゥーはもちろん、創作のインスピレーションや日本語学習の手引きとしても最適な一冊。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大人気！ 累計222万部突破！ 「見るだけノート」シリーズの続刊は「印象派」がテーマ。美術は仕事ができるビジネスパーソンにとって必須の教養です。とはいえ、やみくもに美術館へ足を運んでみても、作品を味わい尽くすのはハードルが高いのもまた事実。西洋絵画の中で最も人気の高い「印象派」の読み解き方を東京造形大学・池上英洋教授が入門者にもわかりやすく、イラスト図解で教えます。 【目次】 Chapter 1 ビジネスパーソンがアートを知ると、 世界はこんなに広がる Chapter 2 印象派が生まれるまでの軌跡 Chapter 3 印象派の夜明け ～第1回印象派展の開催～ Chapter 4 続々と開かれた印象派展 ～第2・3・4回展～ Chapter 5 強まる内部対立と 役目を終えた印象派展 ～第5・6・7・8回展～ Chapter 6 ポスト印象派の出現 ～印象派を超えようとする新潮流～ Chapter 7 世界の印象派 ～海を越えて広がりゆく表現～ 【監修】 池上英洋（いけがみ ひでひろ） 美術史家・東京造形大学教授。専攻はイタリアを中心とした西洋美術史・文化史。1967年、広島県生まれ。東京藝術大学卒業、同大学院修士課程修了。主著に『レオナルド・ダ・ヴィンチ 生涯と芸術のすべて』（第4回フォスコ・マライーニ賞受賞）、『死と復活』『西洋美術史入門』（いずれも筑摩書房）、『「失われた名画」の展覧会』（大和書房）、『恋する西洋美術史』『イタリア 24の都市の物語』（いずれも光文社）、『錬金術の歴史』『イタリア・ルネサンス　古典復興の萌芽から終焉まで』（いずれも創元社）など。日本文藝家協会会員。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【迷わず選べる、創作がもっと楽しくなる配色イラスト実例集】 物語性あるイラストを描くための配色テクニックを豊富なイラストで解説！ それぞれの色が持つイメージや効果を使って、漫画やゲームのようなワンシーンを描きましょう。 赤、オレンジ、黄、緑、青、紫、ピンクの7色をメインにした配色パレットに加え、モノトーン、パステル、ダスティ、ネオン、メタルの5つのスタイルを基調とした配色パレットも収録。各シーンごとの色の使い方や、ストーリーを感じさせる色選びのコツ、配色比率の違いによる印象の変化、アクセントカラーを加えた場合の効果も丁寧に紹介。デジタルイラスト初心者から経験者まで、イラスト・ストーリー創作にすぐ役立つ一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ・人物イラストの配色に悩んでいる方 ・特定の色の組み合わせしか思い浮かばず困っている方 ・物語性のあるイラストを描いてみたい方 〈本書の内容〉 7つの色と5つのスタイルのイメージが広がるイラストを43点収録 Part 1 RED Part 2 ORANGE Part 3 YELLOW Part 4 GREEN Part 5 BLUE Part 6 PURPLE Part 7 PINK Ex.1 MONOTONE EX.2 PASTEL COLOR Ex.3 DUSTY COLOR Ex.4 NEON COLOR Ex.5 METAL COLOR そのほか、色の基礎知識や配色の考え方などについても、やさしく解説しています。 〈本書の特長〉 ・豊富な配色パターン・アイテムイラスト実例を掲載 ・配色比率を変えた場合のイメージの変化をイラストつきで紹介 ・基本の配色に合うアクセントカラーを提案 ・イラストに配色を行う際の考え方をやさしく解説

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 テーマは、現実と幻が交わる“和”の世界。さあ、あなたも異世界の旅人に――。 本写真集では“和”をテーマに、日本各地に点在する幻想的な風景――静謐の中に佇む神社仏閣、趣深い建築物、悠久の時を生きる巨木、神秘的な滝など、時を超えて佇む日本の美と静寂を、一枚一枚の写真に切り取りました。 そこに写るのは、単なる風景ではありません。 長い年月の中で受け継がれてきた祈りと、静かに息づく気配。ページをめくる度に見る者の心に不思議な空気が漂いはじめます。 ページをめくるたび、現実と幻想の境界は少しずつ溶けていき、あなた自身が、知らぬ間に“異世界の旅人”となっていることでしょう。 さあ、まだ見たことのない“和”の世界へ――。 現代にひっそりと息づく、日本の風景を巡る旅へとご案内します。 【主な撮影地】 東大寺 二月堂、伏見稲荷大社、垂水遺跡、生樹の御門、鷹取山の磨崖仏、瓜割の滝、旧岩崎邸庭園、大阪府立中之島図書館、カトリック軽井沢聖パウロ教会、ランプの宿 青荷温泉など

「言いなり」にデザインしていませんか？ プロとして身につけたい必須スキルの指南書 産業のデジタル化が進む中で、デザイナーには、ビジネスへの理解や戦略的思考、そして高いコミュニケーション力やプロジェクト推進力など、より多様なスキルが求められるようになっています。 デザイナーの多くは、キャリアをスタートして数年経つと、ビジネススキル不足による「壁」に直面します。これは、デザイナーが仕事のオーナーシップを保てず、プロジェクトや組織の意思決定の場面に十分に関与できないという課題として表れます。 本書は、そうしたデザイナーが「壁」を乗り越え、ビジネススキルを活かしてキャリアの新たなステージへと進むための実践的な能力やマインドセットを指南します。プロジェクト企画、マーケティング、チームとの協働、言語化力や提案力といった具体的なスキルを取り上げ、実務に活かせる知見を提供します。 デザインとビジネスの境界で成果を出し続けるための「道標」となる一冊です。 ＜ビジネススキル＞ プロジェクト企画／提案／経営・事業理解／価値創出／依頼対応／言語化／交渉／コミュニケーション／営業／マーケティング／ブランディング／仮説生成／インプット／リスクテイク／越境 ＜目次＞ 第1章 立ち位置をつかむ 第2章 周りを知って結びつく 第3章 自ら動いて巻き込む 第4章 自分の軸で対話する 第5章 変化して価値を高める ＜読者対象＞ □キャリアアップを目指すデザイナー □プロジェクトマネージャーやディレクター □デザイナーやエンジニアなど、クリエイティブな専門職についている方 □デザイナーやエンジニアを率いる組織のリーダー ＜著者紹介＞ 大﨑 優（おおさき・ゆう） デザインストラテジスト・サービスデザイナー。株式会社コンセント取締役。デザイン経営支援、事業開発支援、ブランディング支援、ビジュアルコミュニケーションデザインなどを行う。2012年にコンセントにサービスデザイン事業部を立ち上げ、主幹事業に拡大。2024年より、デザインによる人材育成や組織開発に関する事業部を管掌する。特定非営利活動法人 人間中心設計推進機構（HCD-Net）評議委員。社会人のための「未来の学校体験」Xデザイン学校（X DESIGN ACADEMY）アドバイザー・講師。武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学科卒。愛知県名古屋市出身。 ※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。 ※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。 ※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。 ※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

◆地震と豪雨を経てもなお、輪島の漆文化を未来へつなぐ── ◇類い稀な工芸品として、現代アートとして、日常の漆器として、「輪島の漆」のこれから。 【特別対談を収録】 ◉小森邦衞［人間国宝］×桐本泰一［輪島キリモト代表］ ◉若宮隆志［彦十蒔絵プロデューサー］×桐本泰一 ◉高森寛子［スペースたかもり主宰］×桐本泰一 ********** 地殻変動によって海の底から陸地に現れた珪藻土、湿気の多い気候、厳しい自然によって、輪島塗は育まれてきた。 2024年1月の地震と9月の豪雨は、この地にまたしても試練を課してきた。 それでも、確かな技術に支えられた輪島の漆は、必ずや次の未来を連れてくるだろう。 小森邦衞［人間国宝］、若宮隆志［彦十蒔絵プロデューサー］、桐本泰一［輪島キリモト代表］、高森寛子［スペースたかもり主宰］……漆の仕事、能登の復興について、語ってもらった。 ********** 【目次】 　［対談］ 　　◉小森邦衞×桐本泰一「大地震・水害を乗り越え　輪島の漆文化をいかに継続させるか」 　　◉若宮隆志×桐本泰一「アート、建築、日常……漆の可能性を求めて」 　　◉高森寛子×桐本泰一「バブル以降、使い手の裾野を広げるために」 　［エッセイ］ 　　◉高森寛子「輪島と輪島塗の記憶」 　　◉秋山祐貴子「はる なつ あき ふゆ どれも愛おしい──輪島の四季」 　　◉桐本泰一「産地・輪島塗の基礎知識」 ********** 【執筆陣】 小森 邦衞（こもり・くにえ）漆芸家・人間国宝 1945年石川県輪島市生まれ。65年樽見幸作に沈金を師事。70年漆芸職人として独立。77年第24回日本伝統工芸展入選。86年第33回および89年第36回日本伝統工芸展NHK会長賞。2002年第49回日本伝統工芸展日本工芸会保持者賞。04年第14回MOA岡田茂吉賞工芸部門大賞。06年髹漆の重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定。14年重要無形文化財「輪島塗」技術保存会会長に就任。15年旭日小綬賞受賞。20年石川県立輪島漆芸技術研修所所長、石川県輪島漆芸美術館館長に就任。俳人としても知られ、16年に『句集 漆榾』（角川文化振興財団）を上梓している。 若宮 隆志（わかみや・たかし）彦十蒔絵プロデューサー 1964年石川県輪島市生まれ。84年塗師屋に就職、輪島塗の製造販売の基礎を学ぶ。88年喜三誠山師より蒔絵技法を教わる。98年平澤道和師より乾漆技法や漆の天日黒目など漆芸の基礎を教わり、漆搔きと漆木の植樹を始める。2002年輪島漆器青年会第三〇代会長を務める。04年「彦十蒔絵」として活動開始。14年文化庁文化交流使。漆芸家として作品発表を行う傍ら、「彦十蒔絵」のプロデューサーとして数々の作品を手がけたが、25年に逝去した。 秋山 祐貴子（あきやま・ゆきこ） 神奈川県生まれ。女子美術大学付属高校卒業。女子美術大学工芸科染専攻卒業。高校の授業で人間国宝の漆芸家・故松田権六の著作『うるしの話』に出合ったことがきっかけとなり、漆の道に進むことを決意。大学卒業後、漆塗り修行のため石川県輪島市へ移住する。石川県立輪島漆芸技術研修所専修科卒業。石川県立輪島漆芸技術研修所髹漆科卒業。人間国宝・小森邦衞氏に弟子入りし、年季明け独立。輪島市黒島地区で髹漆の工房を構えた矢先に、1月1日の震災に遭遇する。 **********

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「知る人ぞ知る」山内壮夫の作品と生涯を紐解く 北海道出身の彫刻家・山内壮夫に関する初の体系的書物として発刊する、「没後50年 山内壮夫展」公式図録。作品の図版、モニュメント一覧、年譜、新しい論考6本を掲載

Webデザインの現場で配色を考えるとき、「どんなイメージで」「どんな組み合わせにするか」の配色のコンセプトとイメージを決めることはとても大切です。 本書では「目的別で配色のアイデアを得られる」をテーマに、業種ごとにWebで使いやすい配色パターンを多数掲載！ トップページのデザインからスマホ版までアイデアが満載です。 RGBカラーコードも掲載されているので、そのままマネするだけでおしゃれな配色がすぐできます。 新しい配色の引き出しが見つかり、Webデザインにもっと自信が持てるようになる１冊！ 【電子限定特典：WEBパーツデザイン集】

本格的な殺陣集団による和装のアクションを、イラストやマンガの作画資料として収録した一冊。その待望の「女子版」が登場！ 着流し、袴姿、忍者（くのいち）などの衣裳で、迫力のある戦いのシーンをいろいろなアングルから撮影。その作画技術をあますところなく解説したオールカラーの技法書です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ちいさくてかわいく、人気のデフォルメイラスト。キャラ単体で描いてももちろん楽しいですが、背景も一緒にデフォルメできるとさらに楽しくなります！ 本書は「デフォルメ一枚絵の描き方」をまとめた初の技法書。デフォルメイラストの表現に決まりはないため、人体構造やパースなどの知識がなくても大丈夫。自由な感覚で自分の「好き」を詰め込んだイラストを描くことができます。 ハードルも低く、着実にステップアップできる方法を紹介しているため、初心者～中級者にピッタリの１冊です。

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ファッション/アパレル/食品/飲料/レストラン/インテリア/不動産/美容/コスメ/医療/スポーツ/車/ビジネス/セミナー/学校/イベント/アニメ/ゲーム/ドラマ/季節商材… どんな業種やジャンルのバナーも、クリック率を劇的に上げるヒントが見つかる！！！ 高品質な作例が400点超！ 結果につながるバナーが作れる！ ［この本のポイント］ ・バナーや広告に関わるすべての人に役立つ！　デザインの基礎知識 ・この本のために作った見本とパーツが1400点超！　完全保存版 ・誰でも結果が出せる！　クリック率を劇的に上げる思考と技術がわかる ・圧倒的にわかりやすい！　NG→OKの作例を使ったやさしい解説 ・今日からすぐに手本にできる！　業種別＆パーツ別の良質見本 ・実際に作ってみるのが重要！　最後の総仕上げに使える実践課題 ［本書の対象読者］ ・これからバナーを学びたい人 ・バナー広告を上手に作って結果を出したい人 ・良いバナーの作り方がわからず自信が持てない人 ・本当に参考になる良質な作例見本で学びたい人 ・1冊でバナーに関する知識や技術をすべて学びたい人 ※カバー画像が異なる場合があります。

23年にYouTubeにて公開された『ROAD TO THE TOP』と、'24年に劇場公開された『新時代の扉』。 大人気の『ウマ娘』アニメシリーズ2タイトルを1冊にまとめたガイド本が登場。 豊富な場面カットによるストーリー紹介や、キャラクター設定画はプロップ設定と併せて掲載。 充実のキャスト・スタッフインタビューに原画・背景美術、そして『月刊ニュータイプ』掲載の版権絵も収録。 ファン待望の1冊です！ 【収録インタビュー】 （キャスト） ・ナリタトップロード役／中村カンナ ・アドマイヤベガ役／咲々木瞳 ・テイエムオペラオー役／徳井青空 ・ジャングルポケット役／藤本侑里 ・アグネスタキオン役／上坂すみれ ・マンハッタンカフェ役／小倉唯 ・ダンツフレーム役／福嶋晴菜 ・フジキセキ役／松井恵理子 （スタッフ） ・アニメ『ウマ娘 プリティーダービー ROAD TO THE TOP』監督／廖程芝 ・アニメ『ウマ娘 プリティーダービー ROAD TO THE TOP 』、劇場版『ウマ娘 プリティーダービー 新時代の扉』キャラクターデザイン・総作画監督／山崎淳 ・劇場版『ウマ娘 プリティーダービー 新時代の扉』監督／山本健

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 “アクセサリー”表現に特化したファッションイラスト集 『アクセサライズ　リアルクローズ イラストレーション』はファッションアクセサリーを魅力的に描くクリエイター40名と、その作品を紹介する作品集です。 キャラクターを引き立てるファッションイラストには、スタイルに合ったアクセサリーが必要不可欠です。 アクセサリーはモチーフの組み合わせ次第でキャラクターの個性を自由自在に見せることができます。 本書では、おしゃれのためにからだや衣服に身に着けるもの全般を「ファッションアクセサリー」と定義し、頭部から足元を彩るものまで、幅広い種類のアイテムが描かれたファッションイラストを収録しました。 リング、ピアス、ネックレスやブレスレットをはじめ、帽子、ベルト、ヘアアクセ他、リボンやパール、チェーンといった素材の質感やシルエット、金属の光沢感や繊細なディテールの描き込みは必見。 見ただけで思わず触れたくなるような、存在感のあるファッションイラスト表現に出会える1冊です。 描き下ろしカバーイラストを手がけたのは、美しい装飾物を纏う凛としたキャラクターを細密かつ大胆に描くイラストレーター「七癖みり」氏。 ブックデザインはこれまでの『リアルクローズ イラストレーション』シリーズでクリエイティブディレクションを手がけてきたデザイナーが担当。 クリエイターごとに異なる世界観をファッショナブルなデザインで誌面に落とし込んでいます。 書籍巻末ではアクセサリーの図解コラムや、各クリエイターによる、ファッションにまつわるコメントの他、気になったクリエイターのSNSアカウントをすぐにフォローできるX・InstagramのQRコードも収録。 40名のクリエイターが描く、十人十色なスタイルのアクセサリーをお楽しみください。 ◇カバーイラスト◇ 七癖みり ◇掲載作家（五十音順・敬称略）◇ あにゆ／宇井田ルイ／Vinne／kirochy／グランピーちゃん／Gurin.／kokuno／SAIJOH MACOTO／相楽ちと／satou／佐藤さと／砂糖薬／ZIZI／John Kafka／神慶／SUSIE／鳥鳥一／ちゃんふみ／TSUMOI／toyutoyu／nowri／七癖みり／ぬごですが。／neguko／Hagiko／BAZBON／ハヤミアスカ／冨士原 良／ふち／細川成美／BOMHAT／凡路／mano mouth／丸美ほぽ／三日月ランプ／滅多矢鱈／YUBISAKI／KANGCONO／Libby Frame／ROMI

「個展を開くまでにどんな準備が必要？」「作品は何点ぐらいあったらいいの？」――展覧会を開くときに浮かぶ様々な疑問に答えるガイドブック はじめて個展を開こうとする際には、さまざまな疑問が出てくるはずです。 本書は、絵画や写真、イラストなど日々制作活動をしている人が個展を開くまでのプロセスやポイントをまとめたガイドブックです。 具体的な作業内容だけでなく、展覧会の意義や心構え、美術館から得られるヒントなども分かりやすく解説。さらに「個展を開いて変わること」をテーマに作家やギャラリーとの対談も収録しています。個展だけでなく、二人展や三人展、グループ展にも生かせるヒントやアイデアが詰まった一冊です。 【目次】 １章 なぜ個展を開いたほうがいいのか 展覧会もひとつの表現／展覧会はご縁をつくるところ／展覧会は作家として名乗りを上げる機会／展覧会の種類／経費の考えかた／リアルな展覧会とネット上の発表との違い ２章 個展をつくるための準備とプロセス 個展ができるまで／展覧会のスタイルを決める／会期を検討する／会場を選ぶ／作品をしぼり込む／展覧会タイトルを考える／作品の見せかたを考える／展示構成を考える／DM（案内はがき）をつくる／ごあいさつ・ステートメント・作家略歴を作成する／キャプションのつくりかた／搬入・展示・撤去・搬出の計画を立てる ３章 開催中の過ごしかた・展覧会が終わったら 展覧会がオープンしたら／来場者の言葉をどう聞くか／展覧会は、自作をふりかえるタイミング／展覧会が終わった後 ４章 より自分らしい作品をつくるために、美術館からヒントを得る 美術館はヒントの宝庫／作品のサイズと空間の大きさの関係／作品の魅力を引き出すタイトル ／サインに注目する／展示方法のアイデアを得る／ポスター、チラシをチェックする／作家の姿勢に学ぶ 対談 個展を開いて変わること 【著者】 竹氏倫子 1972年埼玉県生まれ。鳥取県在住。鳥取県教育委員会美術館開設準備室学芸員を経て、2013年まで鳥取県立博物館主任学芸員（美術担当）。近代洋画、写真、西洋美術に関する展覧会の企画・運営、植田正治、前田寛治等の作家研究を行う。2014年より個人として美術・写真に関する論考や新聞連載を執筆するとともに、油彩画を制作し、絵画・彫刻グループに所属して発表活動を続けている。その過程で多くの作家や作家志望の人々に出会い、展覧会に関するノウハウを広く伝える必要性を感じ、本書の執筆に至る。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 頼りない、されど愛しい、マイホーム。 「札幌美術展」は1948年にスタートし、2008年からは札幌芸術の森美術館で開催されている展覧会シリーズです。 私たちが「仮に」身を置いているだけなのかもしれない、頼りなくも愛しいマイ・ホーム。2025年1月18日～3月9日開催の同展では、暮らし、制度、ルーツ、コミュニティーなど、ホームを形づくる様々な要素をテーマとした作品を紹介し、その在り方について見つめなおします。 図録では、展覧会出品作品の他、出品作家6名のインタビューも掲載します。

博麗神社の巫女・霊夢は、とあるきっかけから「おみくじ」の制作・販売をすることになる。 幻想郷の妖怪達と、それにちなんだ運勢を記した「おみくじ」を、神社の縁日で販売しようというのだ。 その目的はいつもの通りお金儲け…ではなく、とある異変の後始末のため特別な目的をもった依頼が舞い込んだためだった――。 東方Projectのキャラクターが総登場！　幻想神主ZUNがまるごと一冊書き下ろしでお贈りする、ファン必読の公式書籍。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 誰でもかんたんに、写真みたいにリアルな絵が描けるようになる！ 「鳥肌がたった」「見事すぎる」などメディアで話題の、ここまるによる色鉛筆画レッスンで、写真のようにリアルな絵の描き方を学べます。 基本のテクニックはもちろん、リアルな質感を表現するための、ここまる流 マル秘テクニックも紹介。ビー玉やオレンジなど、初心者向けのモチーフから始めて、最終的にはカブトムシ、ネコ、カツカレー、人物といった難しいモチーフに挑戦していきます。 パンパステルを用いた技法や、カッター、消しゴムを用いたテクニックなど、リアルな質感を表現するためのポイントが満載で、色鉛筆画の表現が広がること間違いなしです。 写真をモチーフに、トレースして色鉛筆画を描くための手法を紹介しているので、 ・ペットの絵をリアルに描いてみたい ・手作りごはん・スイーツをリアル画で表現したい ・子供や、好きなアイドルの絵を描きたい という方にもおすすめです。 ※本書は、『超絶リアルな色鉛筆画のテクニック』（2021年11月刊）に、人物の描き方16ページを追加した増補改訂版です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 1970年に開催され、6,000万人以上を動員した大阪万博。これまで見落とされていた総合芸術としての万博の側面に注意を向け、万博と当時の前衛芸術がどのように交差・対立・融合したのかを明らかにして、「未来」を演出した大阪万博の現代的な意義を照らす。

★何を描いている絵画か・なぜこのように描いているのかなど、絵画の観方のポイントを教えてくれる一冊。 ★『モナ・リザ』や『最後の晩餐』『オフィーリア』など、130点以上の有名絵画を使って解説！ ★美術館で「なんかよかった」以上の感想が言える、言葉にして語れるように。この一冊で、美術館が格段に面白くなる！ ◎美術の「物語」と「歴史」を総ざらい。 ◎聖書と神話を中心とした、入門に最適な絵画のモチーフ・その見分け方を一気に学べる一冊！初めて出会った絵も、すぐになんのシーンか分かるように！ ◎美術史を13のターニングポイントにそって解説。意味不明だった現代アートも「なるほど」に変わる！ ◎著者は東大の美術史学専修卒で、TikTokを中心にアート系SNSアカウント「美術館が2割面白くなる解説」を運営する、井上響氏。 ◎東大美術史教授の秋山聰氏が監修。 ☆オールカラー！美術館の予習復習にぴったり！！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「自由に観る」だけがアートの楽しみ方でありません！ ノーヒントの自由によって、アート鑑賞がしっくりこないモヤモヤとしたものになっていませんか？ 「わからないことを楽しむ」楽しみ方もありますが、「自分では気づかなかった世界に、アート作品を通じて触れることで価値観が変わる」のもまたアートの醍醐味です。もしもアートに「型」があったら、あなたのアート鑑賞はどう変わるでしょうか？ 実は、鑑賞の視点のヒントを知ることで、「どう見ればいいか」がわかります！ 「わかる人にしかわからないもの」「めちゃくちゃにやっているもの」 本書はそんなイメージが一変し、楽しく読み解き、深く味わうことができるようになる視点の「９つの型」を紹介。 「型」を使えば、どんな作品でも、自分なりに考えはじめるきっかけをつかみ、考察する楽しさを感じることができます。 現代アートが楽しくなる「９つの型」は、以下の「どこを見るのか？」「何がしたいのか？」「何を扱っているのか？」の３つの観点から分類できます。 ●どこを見るのか？ 1の型：作品の中　～描かれているモノや物語を楽しむ～ 2の型：作品の表面　～材料の質感を楽しむ～ 3の型：作品の外　～作品がある空間を楽しむ～ ●何がしたいのか？ 4の型：ドヤドヤ系　～具体的なものを表す～ 5の型：映え映え系　～見えないことを描く～ 6の型：なぞなぞ系　～意味や過程を表す～ ●何を扱っているのか？ 7の型：変化　～変化する要素を扱う～ 8の型：素材／行為　～素材や行為のイメージを利用する～ 9の型：関係性　～空間・人間・地域との関わりを扱う～ なんとなくぼんやり眺めて「よくわからないなあ」と思っていた作品も、「なるほど！　そういうことか！」と解像度がぐっと上がり、脳がスパークするような感動を得られる１冊です。

シリーズ累計1３０万部突破!!『SERVAMP-サーヴァンプ-』原作イラストを100点以上収録した、初の画集が登場!!

【世界中の帝王・神・姫・剣士・魔法使い・妖精が一堂に会する!!】 すべてのファンタジーの原型、 神話と伝説がテーマの配色アイデア事典が登場! 世界の神話や伝説、民間伝承のキーワードを元に、 色のイメージを形にできる配色の教科書です。 全90項目のテーマと約2430の配色見本から、 あなたのイメージにぴったりの配色に必ず出会えます。 全知全能の神ゼウスはもちろん、海王ポセイドン、最高神オーディン、 竜退治のジークフリートから破壊と再生の神・シヴァ神まで、 全世界の神々と伝説の配色イメージが一挙に集結。 伝説の魔術師ソロモン王、魔女バーバ・ヤーガをはじめとする魔法使い、 ウンディーネやサラマンダー、マンドラゴラやユニコーンなどのモンスターはもちろん、 「アーサー王伝説」のエクスカリバーや雷神トールの槌ミョルニルなど、 最強の武器やキャラクターのイメージカラーも詳しく解説。 ギリシャ神話、北欧神話、聖書、日本神話、中国神話、エジプト神話、インド神話など、 各国の神話から想起される色についての豆知識のほか、 実際の色玉を使った、美麗なイラストサンプルから世界観を広げられます。 絵師やデザイナー、イラストレーターだけでなく、 ハンドメイドやアクセサリーづくりなどの趣味に役立つのはもちろん、 CMYKやRGBカラー等の数値掲載で即実践的に役立つ1冊です。

「機動戦士ガンダムSEED FREEDOM」をいつでもプレイバックできる副読本が登場。 本編のストーリーをアップデート版の場面カットと用語解説で詳解するほか、キャラクター・メカ設定画もフルカラーで完全収録。 主要キャスト・スタッフのインタビューに加え、平井久司さん原画の絵素材も！ さらに「機動戦士ガンダムSEED」「機動戦士ガンダムSEED DESTINY」の解説パートや、 スピンオフ作品のコラムも用意するなど、これ一冊で「SEEDシリーズ」を網羅できる永久保存版です。 ＜収録インタビュー＞ ◆STAFF 監督／福田己津央 メカニカルデザイン／大河原邦男 メカニカルアニメーションディレクター／重田 智 主題歌／西川貴教 エンディングテーマ／See-Saw（梶浦由記／石川智晶） ◆CAST キラ・ヤマト役／保志総一朗 アスラン・ザラ役／石田 彰 ラクス・クライン役／田中理恵 シン・アスカ役／鈴村健一 オルフェ・ラム・タオ役／下野 紘 シュラ・サーペンタイン役／中村悠一 アグネス・ギーベンラート役／桑島法子 ルナマリア・ホーク役／坂本真綾 カガリ・ユラ・アスハ役／森なな子 ムウ・ラ・フラガ役／子安武人 ディアッカ・エルスマン役／笹沼 晃 アウラ・マハ・ハイバル役／田村ゆかり イングリット・トラドール役／上坂すみれ

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ■本書独自の5大特典 本書を購入していただけた方に、他の配色本では類を見ない『配色アイデア手帖シリーズ』だけの 超豪華で実用的な5つのダウンロード特典がついています！ 【特典1】ポケット配色アイデア手帖 日本の美しい色と言葉 スマートフォン用に最適化したPDFの特典を用意しています。 お使いのスマートフォンに入れれば、家でも、外出先でも、いつでもどこでも手元で配色を見ることができます。 デザインやイラスト、ハンドメイド、ファション、インテリア、絵画など、あらゆることに、様々なタイミングでお使いください。 【特典2】Photoshopのスウォッチデータ アドビ社のPhotoshopのスウォッチパネルに特典データを読み込むことで、ボタンひとつで色や配色が指定できます。 もう「#8F8EAF」「C35 M30 Y0 K27」といった呪文のような色数値を手入力する必要はなくなります。 【特典3】Illustratorのスウォッチデータ アドビ社のIllustratorのスウォッチパネルに読み込むことで、ボタンひとつで色や配色が指定できます。 Photoshopと同様、もう色数値を手入力する必要はありません。 【特典4】InDesignのスウォッチデータ アドビ社のInDesignのスウォッチパネルに読み込むことで、ボタンひとつで色や配色が指定できます。 Photoshopと同様、もう色数値を手入力する必要はありません。 【特典5】CLIP STUDIO PAINTのカラーセットデータ セルシス社のCLIP STUDIO PAINTのカラーセットパネルに読み込むことで、ボタンひとつで色や配色が指定できます。 クリエイターはボタンひとつで色を選んで、作品づくりに集中できるようになります。 ※カバー画像が異なる場合があります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 10人のクリエイターが創り出した、不思議な魅力にあふれた架空の世界を案内するイラストガイドブックです。 100点を超える美麗なイラストに加え、まるでその世界が本当に存在するかのような各クリエイター描きおろしのスポットガイドをたっぷりと収録。 永遠に風が吹き続ける島、巨大生物が支配する大地、広大な居住区を擁する人工飛行船など、多様な世界への空想の旅路をお楽しみください。 ■掲載作家(50音順・敬称略) ・秋津たいら ・あすてろid ・岩瀬由布子 ・加藤オズワルド ・クリバタケ ・けみ猫 ・杉87 ・だんごたそ ・有里 ・Waboku

少ない色数で写真のようにリアルな色鉛筆画を描くため、混色に徹底的にこだわって解説。赤、青、黄の3色を基本に塗り重ねていく紙の上の混色で、日常の可愛いらしい小物や食べ物、動物を描いていきます。全て実寸下絵とモチーフ写真付き。また描き方の主要部分をQR動画でご覧いただけます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 美術の先生であり、研究家でもあるイトウハジメさんと一緒に子どもたちが美術と触れ合うときの手助けになるような本を作りました。 子どもたちがお絵かきや工作、外遊びが大すきになるようなアドバイスやポイントがたくさん詰まっているので、保護者のかたは寄り添いながら読み進めてみてください。 また、子どもの頃、美術の時間が苦手で今でも美術に苦手意識を持っている大人のみなさんにも、少しでも美術が好きになってもらいたいというイトウ先生のやさしい思いがたくさん詰まっているので、あの頃の自分に読んであげるように読んでもらえたら嬉しいです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ◆基礎を固めて「上達の下地」をつくろう◆ 「デッサンが基本」「クロッキーがおすすめ」「構図で演出を」「2点透視図法にするメリットは」「シルエットでおおまかな形を」etc……イラストを学ぶうえで役に立つ定跡や理論、知識は数多く存在します。ですが、それがどういった理論に基づくのか、どのように落とし込むか、人によって習熟度や理解のしやすさはさまざまです。これは人によって「技術や知識の”スタート地点”が異なる」ことが理由のひとつであり、ここのギャップによって挫折する人は多いと言えるかもしれません。 　本書では練習法ごとの効能・実践法といった超基本から、色の与える印象、構図に合わせた描き方、遠近法の種類と組み合わせ、シルエットごとの効果といった「うまい絵、いい絵に使われている理論と技術」の入り口を知識面から解説していきます。 「イラストのうまい人が経験則として知っている」ことを理論から学ぶことで「上達する下地」を養える1冊です。 ■こんな方におすすめ ・基礎力を付けてイラストを上達させたい初級者、自分のイラスト能力を底上げしたい中級者 ■目次 Chapter1 描き方の基礎 ・1-1 描写の基礎知識／用語 ・1-2 作品を制作するために描くもの ・1-3 実践 Chapter2 遠近法 ・2-1 遠近法とは ・2-2 情報の伝わりやすさを優先した遠近法 ・2-3 透視図法の基本的なやり方・実践・練習 Chapter3 印象と効果 ・3-1 印象効果 ・3-2 線の流れ ・3-3 色の印象・効果の基本 ・3-4 配色（色の組み合わせ） ・3-5 照明の印象効果と基礎知識 ・3-6 配置・アングルでの印象・効果 Chapter4 絵の組み立て ・4-1 描写・配置での優先順位のつけ方 ・4-2 構図 Chapter5 まとめ ・5-1 総合実践 ■著者プロフィール 森野ヒロ：ファンタジー・ダークファンタジーなど書籍系の表紙・挿絵、ゲーム・トレーディングカードゲームなどを中心に各種イラスト・デザイン・モンスターコンセプトほかを制作。生態・文化などを感じさせるイラストを得意とする。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 【本電子書籍は固定レイアウトのため7インチ以上の端末での利用を推奨しております。文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。ご購入前に、無料サンプルにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください】 ピクサー・レイアウトアーティストによる 映像で伝える力を身に付けたい全ての人の必読書 TikTokやYouTubeをとおして、世界を舞台に需要・供給ともに増え続ける映像制作。作り手のアマチュアとプロの境界が曖昧な昨今、魅力的な動画コンテンツを作り、届けるために、映像演出の知識は広く多くの人にとって重要な要素です。 本書では、映像で観客・視聴者を惹きつけるストーリーテリングの方法を大公開。アイデアを視覚的に具現化するためのコアスキルを、101のTIPSで網羅的に紹介します。 こんな人におすすめ ・映像制作に必要な専門知識を効率よく身に付けたい人 ・趣味で発信している動画コンテンツの質を上げたい人 ・見た人の手を止め、伝わる・届く動画広告を作りたい人 ・プロが教えるノウハウを初めの一歩から学びたい人 キム・ソンヨン ディズニー・ピクサーアニメーションスタジオのシニアレイアウトアーティスト。2012年から「ソウル」、「ルカ」、「ココ」、「トイ・ストーリー4」、「ファインディング・ドリー」など約10本の長編アニメーションの制作に参加し、現在は韓国人初のシニアレイアウトアーティストとして様々なプロジェクトを担当している。 本書は『영상 연출법 101 관객의 마음을 사로잡는』の日本語翻訳版です。 目次（抜粋） 001　スタートしたら、ゴールを考えよう 011　映像のリズムでジャンルも変わる 014　すべてのショットに目的があるべき 020　基本編集理論#02：動きの途中で止める 030　画面の中の「線」に敏感になる 034　感情と連動するアンバランスな画面 039　簡単でスピーディーな処方薬#03：複雑さの対比 051　側面ショットで伝わる感情 062　見えない部分が連想できるよう切り取る 066　時間の流れを数秒内に圧縮する方法 081　感情や情報を受け取るのに十分な長さか？ 093　編集が硬く感じられたらサウンドを調節する 099　好奇心を掻き立てる照明 ※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。 ※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。 ※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。 ※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

島田フミカネが描く「ルミナスウィッチーズ」が総集結！　作品で描き下ろされた彼女たちや、個人発信の彼女たち……さまざまな彼女たちをぎゅぎゅっと閉じ込めました！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 憧れの空想世界を凝縮した箱庭イラスト集！ まるで箱庭やジオラマのような、小さな空間に広がる空想世界。そんな世界を描く国内外の個性あふれる23人のクリエイターを紹介したイラスト作品集です。収録イラストは約160点。クリエイターの描きたい世界が凝縮されているので小さくても見応え十分。一部の作品にはクリエイター本人による世界観の解説も掲載しています。見ているだけで楽しいのはもちろん、世界観の発想法や物語性を出すための細部表現など創作の参考にもなる一冊です。憧れの暮らしを描いた世界、懐かしくも新しいレトロポップな世界、スイーツや食べ物を組み合わせた世界、SFのような不思議な世界……など、さまざまなクリエイターによるさまざまな世界観を存分にお楽しみください。　 一部バイリンガル（日・英） ※電子版は紙版の一部の作品が含まれておりませんが、予めご了承ください。 ◆掲載作家（五十音順・敬称略）あやこ／Alandz／Alvaro Naddeo／Alfred Liu／一白一南／カイエ／krzymsky／gozz／しまりすゆきち／Stefan Große Halbuer／Scribble Imp／蘇蝦仔／染町／trampoline／中村杏子／埜々原／Merchant of Happiness／Max Degtyarev／まるみち／猛暑／山家 遼／有里／渡辺孝夫

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 寺田克也が語るイラストレーターとして生きていく方法！ フリーランスのイラストレーターとして30年間過ごしてきた寺田克也が、どう考え、どう描き、生きてきたのかを語り尽くす１冊。上手くなるための方法を含め、豊富なイラストとともに掲載。テラカツ流イラスト論の決定版です！　 著者（ふりがな）：寺田克也（てらだ・かつや） プロフィール： 1963年12月7 日岡山県生まれ。イラスト、マンガ、ゲーム・映画のキャラクターデザイン等、活躍は多岐にわたる。近年ではアメリカでの個展を定期的に行い、好評を博す。著書に『西遊記伝 大猿王』（集英社）、『寺田克也ココ10年』（パイ インターナショナル）、『寺田克也式ガソリン生活』（朝日新聞出版）、『DRAGON GIRL & MONKEY KING』（小学館集英社プロダクション）ほか。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ファッションイラストに特化した、新感覚ファッションブック！ 本書は『現代のファッション』を魅力的に描く、クリエイター40名とその作品を紹介するクリエイターズファイルです。 思い思いの服を着こなし、ポーズを決めるキャラクター。 思わず真似したくなる、コーディネートの数々。 独自のテイストで描かれた、個性豊かなファッションスタイル。 ディテールまでこだわって表現された、服の質感や素材感、フォルム、モチーフ、アクセサリーに色使い。 多種多様なファッションイラスト表現の“今”が詰まった1冊です。 ブックデザインは、昨今のエンタメデザイン界隈で最もファッショナブルなグラフィックを手がけるクリエイティブチーム、BALCOLONY.が担当。 各クリエイターの世界観を反映した、本書でしか味わえないレイアウトデザインで、ファッションイラスト作品集としてもお楽しみいただけます。 各クリエイターによる、ファッションイラストにまつわるコメントを多数収録するほか、気になったクリエイターのSNSアカウントをすぐにフォローできるTwitterのQRコード・Instagramのネームタグも収録。 「今日はどんな服を着ようかな」 「いつかこんな服も着てみたいな」 日々のファッションのアイデアソースとして、ファッションイラストに特化したクリエイターズファイルとして、ぜひお役立てください。 ◇カバーイラスト◇ najuco ◇掲載作家（五十音順・敬称略）◇ あい子／あやた／Ahrong／杏奈〒／imid／uno／エギ／かわつゆうき／如月憂／慧子／こまやま明／コンノイタ／サコ／ざしきわらし／ジェニーカオリ／SHIORI／諏訪さやか／seko koseko／ダイスケリチャード／たなか／チヤキ／TSCR／Dr.MORICKY／ともわか／najuco／なちこ／ナナカワ／24／はむねずこ／微糖／深町なか／ぽんゆうぽし／ma2／miii／meeco／みき尾／ミヤマアユミ／mochipanko／百瀬たろう／世津田スン