坂崎かおるのレビュー一覧

箱庭クロニクル

とても素敵だった一冊。
とにかく文体が好みで、どれも過去と現在の寂しさ・懐かしさが混じり合った物語ばかり。
読んでいるうちに、自分の経験のように錯覚するほど心に深く入り込んでくる。
ノスタルジーがじんわりと暖かさを運んでくれて、読み終えた後も心地よい余韻が残った。
装丁に惹かれて手に取ったけれど、内容が予想以上に引き込まれて本当に素敵な出会いができた。
どの話もそれぞれ魅力があって、全てにこんなに引き込まれるとは思わなかった。
他の作品もぜひ読んでみたい。

海岸通り

クズミさんを丁寧に嘘なく書いておられるような、クズミさんってほんとうにいるんだなと思えた。こう言うだろう、こう展開するだろう、って勝手に思うけど結局そうはならない。確かに、クズミさんならそうなるだろうと納得させられる。でもクズミさんを説明しようとすればするほどわからなくなる。なんて生きるのは辛いのだろう。

箱庭クロニクル

芥川賞候補作家の短編集。この本の冒頭作は日本推理作家協会賞短編部門受賞作というのだから、才能あふれる人なんだろうとは思ったが、それ以上に面白い小説を書く作家さんでとても気に入った。

6編の短編が収録されているが、全てテイストが違って、しかも捨て作なし。短編小説の醍醐味が存分に詰まっていて、1作読むごとに満足感が半端ない、それこそ下手な長編小説読むよりよほど密度が濃い。それなのに読みやすいのは文章が上手いんだろうな。

表紙のイラストも雰囲気が出てて良かった。いや、またしても気になる作家さんを見つけてしまった。
前2作も読んでみようと思う。

箱庭クロニクル

先生に恋するも。実は友達が、先生の娘だったっ言うタイプライターの話が印象的だった。
あと、ゾンビに効く薬がマツキヨにあるって言うやつが、シュールだったを

箱庭クロニクル

短編が6作品載っている。
どの作品もとても面白かった。主人公の性格や年齢がバラバラなのが読んでいて全く飽きなかった。
表紙には、それぞれの物語に関係した物が描いてあって、読んだ後や途中にふと目に入ると微笑ましく思った。

【あらすじ】
6作品の中の最初のお話を紹介。
「ベルを鳴らして」
タイプライターを極める少女（シュウコ）のお話。女性がバリバリ働くのが良しとされない時代。シュウコはタイプライターの学校で「先生」と出会う。先生にライバル意識を持ち勝負を挑むも完敗。シュウコは先生に淡い思いを抱くが、先生が気にかけていたのはシュウコではなく、、、

【感想】
「ベルを鳴らして」
悲しみの優しさの物語だった。
動物が出てくる短編を差し込んでいて、道標のようだと思った。

先生は全て見えていた。文字盤は人生そのもの。字で物語を繋ぐ。花林村を救うために、シュウコに楸の活字を渡した。娘の未来の旦那の故郷を救うために。何かの活字を活かすということは、他の活字を捨てること。捨てられた運命は日本を恨むだろう。

シュウコがドイツ人と結婚することまで見えていたのか。そして街中のライオンに気がつくところまで。
全て見えてしまう先生に、最後は勝ったショウコ。ショウコもまた、ロボットになった。

裕福で我が道を行くショウコ
中国人ながら日本に馴染んでいる先生。
2人はその時代では特別だった。
2人とも私（自分）ではない、特別ではない、誰かになりたかったんだと感じた。

「名前をつけてやる」
作中に出てきたクイズゲーム、私がよく行くゲーセンに実際にあった。古いゲームらしく、端の方にあったので今まで気が付かなかった。2人はこれをやっていたんだと、新しい発見。

箱庭クロニクル

短編集
とんかつ屋さんでのお話がぶっ刺さりました
静かに壊れていく日常　を淡々と
いやあ怖かった　旦那さんについてその後一切触れないのも怖い
これは当たりでした

箱庭クロニクル

まず、不思議で、ちょっと不気味な表紙絵に惹かれた。
クラゲのような頭を持つおんなのこ。急須の頭に鳥の羽根と足を持つ生きもの。空を飛ぶ飛行機のような魚…。
ファンタジックな世界観に、ファンタジーだと思う方もいらっしゃると思うが、作者は芥川賞候補作家で、この短編集の中の冒頭の作品『ベルを鳴らして』は、日本推理作家協会賞短編部門受賞作品である。
６編の短編、いづれも年齢も出自も生きる環境も違う女性が語り手で、女性同士の関係性が重要なテーマとしてある。
友だちのようなもの、だったり、母と娘だったり、姉と妹だったり、店員と客だったり。
よく、こんなにカラフルでグラデーションのある関係を微細に書けるなと感動した。
ときおり現れるファンタスティックな比喩表現は、まるでピアノの超絶技巧を聴くようで、うっとりする。

とくに好きなのは、アメリカのティーンの女の子が語り手の『イン・ザ・ヘブン』。
禁書運動に熱心なママを持つ「地獄はどこにでもある」って思ってる子。
相棒のカミラが最高！

もひとつは『名前をつけてやる』。
ネパールのボードゲームの日本名を後輩のすみれと考えることとなった朝世。
語り口が「っぽく」て最高！

それぞれの囚われた「地獄」から一筋のひかりをみつけた主人公たちに幸あれ、と願う。

海岸通り

読みづらさ、わかりにくさと、自分好みの言葉使い・表現、声を出して笑ってしまうようなユーモア（ギャグ）が同居してる
自分好みの小説

主人公はちょっとひねくれたものの見方をする、それが一人称で語られるから、ひねくれ方が存分に楽しめる

とても気に入りました

海岸通り

日本は修羅。もういっぱい問題ありすぎてどう語ったらいいかわからない。この物語はその修羅を静かに激しく語っている。

嘘つき姫

衝撃的に面白かった。
完全にファンタジーなのに、どこかで実際にあった出来事なのかと錯覚してしまう。事実とフィクションの絡め方の塩梅がとてもうまい。
海外が舞台のお話は翻訳小説を読んでいるような構成と文章。
日本のお話は感情表現がとてもリアル。書き分け天才的！！
読み始めはどこにもないセピア色の不思議世界を描く感じかな(小川洋子さんのような)と思ったが、様々な色の世界を描いていてすべての物語がとてもよかった。
全体に漂うもの悲しさも大変好み。
久しぶりにお気に入りの作家さんに出会えた。

短編集
ニューヨークの魔女
ファーサイド
リトル・アーカイブス
リモート
私のつまと私のはは
あーちゃんはかあいそうでかあいい
電信柱より
嘘つき姫
日出子の爪

海岸通り

「噓つき姫」で一躍有名となった坂崎かおるの最新刊。文學界2月号掲載の作品がもう出版されることから期待が大きいことが伺える。本には赤い帯が付いていて、芥川賞候補作と書かれている。御本人のnoteを見たけど、この様な地味な作品が候補作にノミネートされたのを意外だと感じているようだ、謙遜かもしれないけど。地味、確かに奇抜な文体でもなく、社会に切り込むといった意欲作という訳でもない、もう至って落ち着いた作品。登場人物が激昂する場面もなく、最後まで単調に穏やかに常に距離感を保つ人の結びつきが心地良い。最近の映画界ではこの様なテイストの作品がいろいろな所で話題となっている。例えば役所広司で言えば、「perfect days」とか「すばらしき世界」の様な落ち着いた世界観（ライバルの尾崎世界観ではない）が脚光を浴び、それが芸術として評価される。こういった流れの本流にこの「海岸通り」が存在感を持って光っているものと思う。ただ逆に、「海岸通り」を映画化する際には、意外なキャスト、意外な脚色、追加エピソードが必要となるかもしれない。一応、映画の場合、興行性が求められるので。

なんとか結果発表前に読み終えることができた。最近、話題に走りがちな芥川賞の傾向とは距離が離れているのかもしれないが、本日(2024/7/11)の結果発表にはとても期待している。

嘘つき姫

書店でSFコーナーにて展開していたが、実際に購入して読んでみるとエンタメと言うよりは文学・文芸小説といった印象だった。
かといって堅苦しい難解な純文学ではなく、とても読みやすい文体で、SF的な設定が現実社会のメタファーとなっており、すんなりと頭に入ってくる。
まるで玉露を飲んでいるような、スッキリとした味わい。
しかし、カフェインの含有量はえげつない。
そんな一冊。

嘘つき姫

いろいろな書評で話題をさらっている本書はSFにカテゴライズされているが、それよりもGL系の方がピッタリしている。現在のSFはサイエンスではなくLoveが主流を占めているような気がする。サイエンスの時代は人類愛、生命愛がテーマのものが多かったのだが、現在は世相を反映してかBL, GLものが多い。同性同士の愛の本質は私には判りかねるので、性の概念を排除して人間同士の愛と読み替えて作品を読み進めると幾分理解力が深まったようにも思える。

今回の作品の中には愛の対象が電柱というもの「電信柱より」もあるが、電柱と言う物体を擬人化するという発想には興味を持った。以前、何かの本で読んだ記憶があり、初めて読んだ時は心のどこかに引っかかっていた程度で、作者の名前も覚えていなかったが、流石に2回読むと作者の意図がグイグイ入って来る。

その他、気になった作品としては、やはり表題作の「噓つき姫」だ。人間の発する嘘がどんでん返しを誘発するのだが、推理小説のどんでん返しとは質が全く異なる。中山七里を良く読む機会があり、一定の割合で犯人を当てることができるが、本作品の結末を予想できた人が一体この世の中に何人いるだろうか。もう流れに任せて読むしかない。嘘の波に揉まれて次々と繰り出される驚きに打ち負かされるのもたまには良いだろう。

それともう一つが何と言っても「私のつまと、私のはは」。子育てキットと言う発想が凄い。これを読んだら子育ての大変さが倍増どころか、人によっては子育てを諦める、子育てを頑張るぞと張り切る人達に子育てに対するトラウマができてしまう。そのキットをリセットする方法が生々しすぎて、自分の子供に対しても実行してしまうのではという恐怖感が襲ってくる。とても後味の悪い作品でした。

次の本が出るのはだいぶ先かな？当面はいろいろなアンソロジーに顔を出すと思われる坂崎かおるに注目していきたい。

水都眩光 幻想短篇アンソロジー

•『ラサンドーハ手稿』高原英里
この作品が最初で良かった。退廃的な世界観、暗い路地裏から話しかけてくる仮面たち、ひょっとして私たちの世界でも起きているかもしれないよと錯覚させるような精神が入れ替わるストーリー。百点満点です。

•『串』マーサ•ナカムラ
奇妙なお役目がグロい！
連綿と続いていくんだなと主人公の微笑みで感じます。なんだか鬱りたくなるのに爽やかで奇妙な読後感。

•『うなぎ』大木芙沙子
あーっ、純文学！うなぎが臍から出てくる超自然的現象はさておき、不良と仲良くしているところをいい子ちゃんの家族（になりかけの人と母親）に見られたくないっと顔を背けてしまった…小さなしこりが今も残り続けていた様がいいですね。

•『マルギット•Kの鏡像』石沢麻衣
とっても好き。退廃的なのにどこか美しさを感じさせる世界観が好きなんでしょうね。

•『茶会』沼田晋佑
僕の理解力がなかったら申し訳ないけど、体入れ替わっちゃってますよね？

•『いぬ』坂崎かおる
精神が侵食されるような短編。本当にいるのかいないのか、いると思えばいるんでしょう。

•『開花』
•『ニトロシンドローム』
•『天岩戸ごっこ』

嘘つき姫

アメリカ舞台の人間による処刑の話。サラッとしてはいるが、人間の心の中を問いかけるようなエピソードはドキッとする。
読み中のメモ

海岸通り

短めの小説だったので、あっという間に読み終わってしまった。
でも、とても静かで心地の良い文体、坂崎さんのリズムで紡がれる文章は、読むほどに心に馴染んでいく

何が正しくて、何が正しくないのか。何が普通で、何が普通でないのかを、問いかける作品
老人ホームの清掃員クズミ、同僚のマリア、そこに住むサトウ。他の人たちにも、それぞれに正しさがあり、普通がある。
正解はなくて、でも自分が正しいと思ったことをやり抜いてみる。穏やかな文章の中に、静かな熱い感情をしっかりと感じられた。

「海岸通りのバス停」という言葉がピッタリ素敵にハマっている。
この老人ホームや街並みが、緑の匂いと海の潮の香りとともに頭の中に鮮やかに浮かんでくる。繊細な表現が本当に美しくて心地よい。
坂崎さんの文章は、いつ読んでも大好きだなぁ、

海岸通り

何がふつうで何がふつうではないのか？
何が正しくて何が正しくないのか？
老人ホームの住人とそこで働く人々とのやりとりを通じて問われる。
綺麗な海の情景とポカポカした日の庭のイメージが思い浮かんでほんわかしそうになるが、それを裏切られる作品。

海岸通り

読み易く、よく考えられて、ユーモアのある文章。主人公は介護施設の清掃に派遣されてる久住さん。久住さんを、そしてこの小説を、端的に表す一文。「ニセモノにはニセモノの意味があり、矜持がある」。

箱庭クロニクル

読み終えてからしばらく時間が経って、細部はあやふやながらも「そうDS」的なセリフが出たところ、そうきたか、とショックを受けたんだ。
これを書いた作者の他のお話も読んでみよう、と、そんな気持ちを起こさせるような本だ。

水都眩光 幻想短篇アンソロジー

作品紹介・あらすじ

仰げば彼方は鏡のようにある。記憶になかったことばかり思われる。――「ラサンドーハ手稿」
蜃気楼のように現れる塔。ざぶんざぶんと波の音。へそから出てくるうなぎたち。母がクリーニング店に預けたもの。画家が描く瓜二つの妹たち。ある日、人類に備わった特殊能力……
九人の実力派作家が紡ぐ幻想アンソロジー。
【目次】
ラサンドーハ手稿　　　高原英理　
串　　　　　　　　　　マーサ・ナカムラ
うなぎ　　　　　　　　大木芙沙子
マルギット・Ｋの鏡像　石沢麻依
茶会　　　　　　　　　沼田真佑
いぬ　　　　　　　　　坂崎かおる
開花　　　　　　　　　大濱普美子
ニトロシンドローム　　吉村萬壱
天の岩戸ごっこ　　　　谷崎由依

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全9編からなる短編集。タイトルの通り幻想的な内容の作品を集めている。
本書の刊行が2023年9月25日。本書の元となった雑誌「文學界」の発売が2023年4月7日。この「文學界」には12編の短編が掲載されており、そのうちの9編が本書に収録された。ただし坂崎かおるの「いぬ」は「文學界」では「母の散歩」となっていた。
本書に収録されなかった残りの3編は山尾悠子「メランコリア」、諏訪哲史「昏色の都」、川野芽生「奇病庭園（抄）」。なぜこの3編が除外されたのかは分からないけれど、内容的なものなのかもしれないと推測される。

幻想的な内容を集めたとされているけれど、僕の考える“幻想的”とは少し違う方向性の作品が多かった。ただしそれでつまらなかったかというと、そんなことはなく、かなり面白く読み進めることができた。「うなぎ」や「いぬ」などは幻想的な内容、というよりもかなり現実的な主題に傾いているように思えるし、「天の岩戸ごっこ」などは可愛らしくもある。「茶会」や「開花」は少し分かりづらい印象もあったけれど、それでも作品の持つ雰囲気に十分に没入することができた。「ラサンドーハ手稿」や「マルギット・Ｋの鏡像」は映像が目に浮かんでくるようだし、「ニトロシンドローム」はちょっとスラップスティック的な要素も感じられた。

そんな中にあってマーサ・ナカムラの「串」は僕にとって出色の作品。僕がイメージしていた幻想的なものに最もマッチしており、此岸と彼岸の行き来に無理がなく、不気味な中に暖かみや優しさ、そして哀愁すら感じることができた。この作品を機に彼女の詩集を読み始めることとなった。