菅浩江のレビュー一覧

五人姉妹

菅 浩江

2006.09.　優しさと切なさのつまったＳＦ短編集。表題作は5人姉妹ではない。1人の主人公からクローンでできた4人の女たちが、主人公に会いそれぞれの想いを話しに来る。立派に自立していたり、嫉妬に燃えていたり…。それでも主人公はにこやかに微笑むしかない…のか。いろいろ感じるところのある話だった。

五人姉妹

菅 浩江

ブログの中から拾った一冊です。

Rainbowさん 、ありがとう。



こちらは9編の小品からなるSF小説です。



◆五人姉妹・・・社運をかけた成長型人工臓器をわが娘に取り付け、そのために娘のクローンを４体作る。

この手のお話は随分読んだけど、今まで読んだ中で一番、優しさを感じたかな・・・

最後が良かった・・・・



◆ホールド・ミー・タイト・・・もうすぐ30歳になる社会的ポジションもある独身女性が、ネットゲームで自分を癒す

私もこの手のネット想像話はいくつか書いている。結構、いい題材なのですよね。



◆KAIGOの夜・・・アンドロイド系のお話

遠い昔、宇宙なのか未来の地球なのか、執事とともに冒険する少年が主人公のアメドラがあって、執事がある日、腕に怪我をすると傷口から見えたのは血ではなくてカラーコードで、彼が有能なアンドロイドだと知るってドラマがあったのを思い出したわ・・・

なんてドラマだったっけ・・・



◆お代は見てのお帰り・・・地球から近い星で大道芸人のフェステバルに出くわした父子は・・
父があんなにも大道芸人を嫌った理由とは・・・



◆夜を駆けるドギー・・・若者の間で流行する育成型ロボットにまつわる噂は・・・
年末に本物のアイボを見たわたし的には目に浮かぶようだった。勿論、デキはもっともっとリアルであると読み取れる。

しかし、ATMで預金をおろした手元を撮られただけで不正におろされちゃうような昨今、育成型ロボットに打ち込んだ個人情報、危ないに決まってるじゃんね・・・



◆秋祭り・・・近未来、農業はドームの中で完全に管理されていた。

自分のアイデンティティーを探したいと思うのはどの世でも同じなのですね・・・



◆賎の小田巻・・・大衆演劇の女形を演じる父が最後に演じる大舞台に隠されたものは・・・

未来になればなるほど、肉親との縁がうすくなるような気がする。

親子の情愛は生物学的なものだけでは決してない、これは大事なこと。ずっと大事なことであってほしい。



◆箱の中の猫・・・宇宙飛行士を恋人に持つ女性の心の葛藤。



９作の中で一番、心奪われました。




シュレディンガーの猫と呼ばれるパラドックスを知っていますか？(中略)

箱の蓋を開けてはいけない。開けないでいれば猫は死なない。箱ごと持ち上げれば、いつでもこの手に、いとしさと同じだけの重みを感じ取ることができる。（本文より）




過去に何度かこんな経験をしている。

私は半ば意地悪な気持ちで箱の蓋が開けられるのを待っている時がある。
相手が開けてくれたら私にはいつでも飛び出す用意が出来ているのに・・そんな瞬間を待っているようなシチュエーションが・・・

実際、開けられて煙のように消えたこともある。



だけど、箱を開けたら死んじゃう猫は、実はすでに箱の中で魂は死んでいる場合が多いよね。

魂の抜けた体の重みを感じる意味ってどこにあるのだろう・・・

とか考えられなくもない。

蓋を開けるか開けないか迷える時間はほんとに短いと思うのだけど・・・



そして偶然にも私の手元に一冊の本がある。




スティーヴン キング, U.K. ル・グィン, C. スミス, J. クロウリー, F. ライバー, ジャック ダン, ガードナー ドゾワ, Jack Dann, Gardner Dozois, 深町 真理子
魔法の猫
この本の中にシュレディンガーの猫が収録されているのだっ！

１７人の作家が猫を題材にして書いたお話が１７編収録されている。
これは素通りできない、と買ったら・・・なんてタイムリー♪

昨晩より一話を読み始めています。

この本に関してはまた後日・・・・(^_-)☆



◆子供の領分・・・記憶喪失の僕が目覚めた場所は山深い孤児院だった・・・

こちらは読んでて映画：ＡＩを思い出した。

使役型ロボットがパソコンやテレビのように各家庭に普及するのはそんなに遠い話ではないと推測される。

だけど、ロボットを題材にしたお話の結末は大概悲しい・・・

作っておきながら、人を追い越される恐怖や逆に支配されることを危惧するからなのだろう。

最初は可愛いと飼っていながら、途中から飼育放棄をされるペットの末路に似てなくもないなぁ・・

子供の頃、親から『一度始めたことは最後までやめないように』と言われて選択肢が少なくなりつつ、継続を身につけられたのでどっちとも言えないな・・と思える昨今。

だけど、物事を始めるのなら、何にせよ、覚悟と責任が付きまとうのだよ＜アメブロさんへ＠2005.12.25＆2006.1.7のメールの返事はまだですよ(-_-)

＜柊の僧兵＞記

菅浩江

　砂漠型の惑星で素朴に暮らす褐色の肌の住民たち。村に突然変異で生まれた白い肌の子供は、不吉であるという言い伝えにより他の村人から忌み子として差別されていた。
　ある日村に高度な科学技術を持った者たちがやってきて、謎の毒で村人を虐殺。
白い子供ミルンとアジャーナの二人だけが生き残り、伝説の知恵者である「柊の僧兵」に鍛えられ襲撃者たちと戦う。
彼らは自らの白い肌の意味、聖地とされるオアシスの秘密や世界のなりたちに迫り、悩み、迷いつつも戦うことで見違えるように成長していくのだった。

ずっと読みたいと思っていた一冊。復刊万歳。
ネット古書店で購入。
ある世界で神と崇められているもの、その正体は・・・それを知った現地の勇者は！という展開、密かにツボなのかも知れない。
この方の他の作品、「不屈の女神」「暁のビザンティラ」等昔のものに、同じように神様とは！というテーマがもうけられている。それぞれに別の答えがあり、読み比べるのも面白い。
圧倒的な力を持っていること、それだけが神の条件。正体が何であれ。

五人姉妹

菅 浩江

切ない話が多めの短編集。9本も入っててお得な感じ。
そもそもこの人は『永遠の森　博物館惑星』
が好みだったんで短編集が文庫になるのを待っていたところ、意外に早く文庫化してくれたのでいそいそと購入。
期待は裏切られませんでした。すこしばかりリリカルではあるけどね。

末枯れの花守り

菅 浩江

文章がとても美しいです。そして花にたくされる思いが切なく、怖い。５話目の「老松」がとてもよかったのでした。

ゆらぎの森のシエラ

菅 浩江

ファンタジーかと思ったけどけっこうSF寄りだった。その名の通り、「ゆらぎ」のある作品。

『博物館惑星』がとてもよかったのでいつか読もうと思っていた本だったが、描写がピンと来ないことが多く、読みにくかった。
キャラクターもうまく配置されているのに、全体的には薄味に感じてしまった。
シエラも狂気に堕ちてからは面白くなりそうだったのに、そこからがめちゃくちゃあっけなかったなあ。
いっそバッドエンドも悪くなかったように思う。

解説の山田正紀が、ある女性作家の発言として「日本SFは高度経済成長期の男の小説だった」という趣旨の一文を書いていた。この本（文庫）が出たのは実に18年も前なのだが、SFはいまだに男のジャンルっぽいところあるよなあと思う。

永遠の森 博物館惑星

菅 浩江

「これは評価されるべき良作だが私は嫌いだ」というのがこの作品の感想。
芸術を題材にしたSF作品は珍しいと思うが、珍しいだけに終わらず2つの要素がどちらも高いレベルであり（；本編中の芸術に関する記述はどれも本当に美しい）、そこに加えて登場人物の人間描写も緻密である。複数の賞を取るだけの作品だと思う。「嫌い」という思いはこれら物語の本質ではなく、設定や登場人物の性格などが私と合わないことから来ている。

『解説』にあるように本作は6年間（単行本への書き下ろしを加えるなら7年以上）をかけて投稿されたものである。そのためだろうか、途中で作品の雰囲気が変化している。
前半部分は現代に近い時間軸の芸術作品をメインにしており、SFとしての設定は甘めで味付け程度。登場人物も少なく手の届く距離の小さな物語が並ぶ。中盤以降は近未来（；作品内の時間軸としては過去、読者から見ると未来）の技術を用いた芸術作品が登場するようになり、科学的な設定も細かく具体的になって登場シーンも増えるので、よりSF作品らしさが増していく。ひとつひとつの物語のスケールも大きくなり、複数部署を巻き込む話やアフロディーテ全体、さらには博物館を超えた大きさの事件を扱っていく。

SF設定については作品内での科学技術のバランスはあまり考えられておらず、生物学に関する部分は現代から近い未来の堅実な設定であるが、環境工学などの工学的内容はそれよりも進んだやや遠い未来のレベル、物理学に至っては魔法に近いレベルで遠い未来の技術となっている。
特に博物館に関する技術は「魔法」と同義のフレーバーだと感じた。「作品を収納・展示するのに困らない広大な土地と、極端な環境も含め芸術作品を維持・展示するために最適な状況を整える魔法」としてのSF設定（ファンタジーに近い）だと思った。
ただ、本作の面白さは、科学技術が発展していくなかでも人間が美しいと感じる心は失われることはなく、それぞれの技術レベルに合わせた美の表現があると描き出している点であり、また、時代が移っても現代と何も変わることのない人間心理（『解説』に因るなら『どこか傷を抱え苦しんでいる』様子）を繊細に描きながら美と科学技術とも上手く混ぜ合わせている点である。SF設定の粗だけを突くのは野暮というところだろう。

SF設定はやや粗いと思う一方で、未来予想のような科学技術に対する優れた描写もある。
8話のデータベースとの接続を絶たれるシーンでは主人公らが右往左往する様が描かれているが、これは現代でもインターネットから切り離されることで誰もが感じるところではないだろうか。現在は私を含め多くの人が知識や（コミュニケーションも）をインターネット上に”外付け”している。専門家でも論文やデータベースでの検索はコンピュータ任せで紙や脳内に完全に収めている人はまれだろう。インターネットが未発達だった本作の発表当時よりも現在の方が多くの人が実感を持って読める部分ではないかと思うとともに、その状況でデータベース（≒ イターネット）への依存をよくイメージしたなと感心した。
最終話の美和子がガイアを育てるところはAIを教育していく過程（教師あり学習やディープラーニングだろうか）を彷彿とさせる。当時のAIはまだ、事前にすべての情報を辞書のように詰め込んでどんな状況にも対応できる即戦力としての考え方が一般的だったと思うので、その中で機械学習の概念を盛り込んでいるのは随分先進的な考え方だったのではないだろうか。



褒めるところはたくさんあるのだが、嫌いな部分の印象が強く「このシリーズは続きを読まなくてもよいかな」と感じている。
どの話も本題に入ってからは気持ちよく物語が進み、途中の展開も面白く、結末も心が温まるような気持ちの良い余韻を残して終わるのだが、そこに入る前の前置きの印象が悪い。主人公の愚痴（妙に生々しいものもあり辟易する）が多く長く、それに加えて前半の内容では毎回底意地の悪いゲストキャラクターが登場してイヤな動きをし、後半は疑問を感じる設定が続いて導入での不快感が強い。この不快な部分がページ数の半分から2/3を締めるのでせっかく気持ちよく話を読み終えても次の冒頭から「またか・・」と気分が盛り下がってしまう。

ゲストキャラクターの性格もだが、主人公である田代孝弘の性格に共感できないこと、全く合わないことも私がこの作品と合わない原因のように思う。実際、孝弘がほとんど登場しない４話、5話は良い話だと感じ「この流れが続けば」と思ったのを覚えている。
孝弘の主な気に入らない点はコミュニケーションの不足と学芸員としての姿勢で、どちらも最終話の伏線なのかもしれないが終始イライラさせられた。コミュニケーションの不足については一言言えば良いだけのことをバカみたいな行動をするせいですれ違い、大ごとになっている。このことに全く共感ができない。「調整部局の奴がこんなことってある？」と思ってしまう。
それぞれの話の導入時に主人公が常に及び腰なのもいただけない。この手の仕事は「難しい問題が来た時ほど面白い」というような感性の人でないと務まらないので「こんな役人みたいな事なかれ主義の奴は向いてないよ」と思ってしまう。相棒のネネの方がよほど学芸員として向いている性格や描写がある。主人公は若いのに向上心を失って無気力に仕事をやり過ごしているように見える。広く深い教養を身につけた者とはとても思えない描写が多く、新しい物事への好奇心も探究心も見えない。「付け焼き刃」のようなその場をやり過ごす表現が多く、詳しくないことを知ろうと踏み込む様子も無い。この辺が非現実的で全く共感できなかった。

後半は組織に関する設定に無理があり過ぎ、入り込めない。前半の物語は「主人公の業務のなかで印象に残った一場面」という感じの小さなお話なので組織の拙劣さは目立たないが、人類を巻き込むような規模になる後半は博物館組織の粗も無視できないようになってくる。
アフロディーテは宇宙一の博物館であるのに人員が少なすぎる。スミソニアンの職員が数千人規模であることを考えれば、面積的にも数万人かもう一桁大きな規模の職員が必要である。その規模の組織で学芸員が所長と気軽に直接やりとりできるはずはなく、彼らの部署の管理者はどうなっているのかという疑問が湧く。アポロンが所長直轄の少数精鋭の組織であるならば所属する学芸員は下位の組織よりもかなり権限が強くなるはずで、作中の名目だけの木っ端役人のような描写とは合わない。逆に博物館全体がテクノロジーを生かしたコンパクトな組織だというなら協働する学芸員は皆、多かれ少なかれ顔見知りであり揉めるにしてももう少しマシなやりとりになる。また、少ない人数で専門的な仕事を回すなら頻繁に他の部局と揉めているような暇はないだろう。どうも描写とあるべき組織の規模が合わずモヤモヤとする。
マシューのような人間を好き勝手させているのもヘンで、世界中の貴重な美術品を大規模に収集している施設でそれらを平気で毀損しそうな人物に首輪を付けられない、上司も出てこないでは組織としての統制がとれていない。
終盤に入ると設定の奇妙さから違和感がさらに強くなる。
8話ではこの規模の組織で広報に関する部署が存在しないのもおかしい。担当でもないただの学芸員が世界的な発見で報道担当をするハズがない。非常時に隔離できるとはいえ世界中の芸術作品が収められている環境工学の粋を尽くした替えの効かない小惑星を未知の物体の分析拠点にする点や、学芸員と研究者だけで地球外の物質の分析を行うことも異常だ。
9話では実務経験も無く、たとえ専門分野の博士や修士を持っていたとしても現場から長く離れている美和子が世界最高峰の学芸員に簡単になれてしまう点や、内部の人間が全く知らされず不信感だけが漂う新しいシステムの秘密裏の運用(：実際、主人公に情動記録の逆流という事故が起きている)、大事なイベントに合わせて行われる新システムの始動、と杜撰すぎる設定が気になってしまう。生物学の専門家がいるであろう担当部署を無視して行われた、何の管理もされていない「雄花と雌花の“実験”」と称するものもエイリアンパニックの導入部（= 大惨事）になり得ると思って閉口した。

どうもアフロディーテのイメージがあべこべなので、あまり大風呂敷は広げず前半のような小さな話にとどめ、それらが全体として緩いつながりを持つ形態にしておいた方が良かったのではないかという感想を抱いた。

そばかすのフィギュア

菅 浩江

８つの短編が入った１冊。

本当はアンハッピー寄りの物語が
あまり好きではないのですが
ここに編まれた話はどれも
中高生の頃読んでいた
ちょっとセンチなSFファンタジーの
香りが漂っていて…嫌いになれない。
ブラッドベリから受ける印象に近い？

表題作でもある
『そばかすのフィギュア』がいちばん好き。
こんなふうに推しのフィギュアに
擬似知能を埋め込むことなんて
もうすぐ本当にできてしまいそうだよ。
『月かげの古謡』もいい。
美しくも、物悲しい。
コミカライズを見てみたいなぁ。

GEAR Another Day五色の輪舞

菅 浩江 / 山田章博

［１］少女は闇の中で壊れかけている工場を見出す。そこには四体のロボロイドたちがいた。
［２］赤がパントマイマー、青が手品師、緑がジャグラー、黄がブレイクダンサーもいう感じ。
［３］元の「GEAR」というパフォーマンスは知らないのですが、個人的には山田章博さんの絵を愛でるための絵本という感じで。

／判ろうとしたり、操ろうとしたりすると、ときめきは違うものに変わってしまうのね。（p.33）
／大丈夫。本当はみんなそれぞれ、自分で暗さを払うすべを持ってる。気が付けばいいだけさ（p.40）

不見【みず】の月 博物館惑星Ⅱ

菅 浩江

主人公を新たに警備員と情動学習のAIに変えて、前作の田代が頼れる先輩になった。
「美」を楽しむとは、真贋とは、何を美しいと思うか、美術品としての形とはと様々な観点から語られる芸術に普段考えない自分の中の美術の楽しみ方を顧みたりする。
叔父さんの行方が気になる。

歓喜の歌 博物館惑星Ⅲ

菅 浩江

「不見の月」とあわせて「博物館惑星」の続編です。前作から２０年近く経ってますが、物語世界も少し年月を重ねたようです。主人公はあらたに新人学芸員と警備員のコンビになりました。登場する芸術作品は、前作同様にＳＦ要素満載の不思議な品です。いちおう大団円となってますが、まだ続編もできそうですね。学芸員をサポートするＡＩがこれから芸術とどう向き合っていくのか興味あります。

プリズムの瞳

菅 浩江

痛いのは苦い手ですが…。
「今感」があって面白かった！
ブリッジが誰の言葉なのか、少女が何者なのか…想像するのが楽しかった。

永遠の森 博物館惑星

菅 浩江

面白くないわけではないものの、今ひとつ入り込めず、途切れ途切れに読んで、かなり時間がかかったかど、最後の３作は一気に読んだ。

入り込めなかったのは、あまりに設定が人工的、技巧的というか、細部まで作り込まれていて、この世界のルール、常識が判らない身には、書かれていない部分をを想像できない、受け身でしか読めない感が強かったからと思う。

後半はもう少し人の内面に踏み込んだ話になってきたので、読みやすかったのかな。

まあ、綺麗なSFではある。

永遠の森 博物館惑星

菅 浩江

国産SF読みたいなーーーと言ってたら教えてもらった作品。
舞台はSFやけど、雰囲気はミステリーって感じかな。でもテーマは一貫してラブだったよラブ。頭に機械埋め込んで、ものいわぬ物品を扱いながら、心と愛情を見つめなおすお話であった。

Ⅴ抱擁はSFだなあと思ったし面白かった。最先端て、すぐ古くなるからね。最先端て古いんだよ。

永遠の森 博物館惑星

菅 浩江

2001年のベストSF、星雲賞、日本推理作家協会賞。宇宙に浮かぶ惑星の博物館、音楽・舞台・文芸、絵画・工芸、動植物各部門をもち、人類の芸術品を収集・分析・研究・育成している。新婚の学芸員が遭遇する謎とその解決、9連作短編集。

さすがの受賞作。アートの謎には、感性、情熱、祈り、憧れ、そして愛がある。部門間のいつもの対立に悩む調停役..という連作お定まりの定型句も、最終話のラブストーリーにつながるとは。

ゆらぎの森のシエラ

菅 浩江

ＳＦ要素は他の生物を取り込んで成長する仕組みが多少描かれているだけで、基本的にはファンタジーと思う。自己犠牲的かつ不滅的で、勧善懲悪ではないところが特徴かなぁ。結局、この一連の動乱を、永遠に繰り返すような気がするよ。

プリズムの瞳

菅 浩江

かつて最先端機種として期待を集めながら絵を描くだけの無用の存在となった人型ロボットを鬱憤を晴らす為に利用したり穏やかに交流したりする人達。本来のかたちでは共存出来ず結局プロジェクトが打ち切られたところがリアル。プロトタイプ疑惑の成長しない少女や専門型の真面目さが魅力的。でも若干入り込み切れなかった。

ゆらぎの森のシエラ

菅 浩江

この物語が初めて世に出た同年に私がこの世に生を受けたことに何か縁を感じる。
もっと最近の本だとばかり思っていた。内容としては、今時のようなのに、風変わりなというか、よくあるようでないようなSF。
ただ、おもしろいと思ったのは、「食べたものの知識を得る」ということ。
これは今までになく新鮮で、なのにとても身近に感じられる考えだった。一瞬、魚の目の周りを食べる自分を想像してしまった。
実際生き物は己の血肉とするためにものを食べているが、食べたことによって血肉以外の何かも取り込んでいるのではないかと思うと、すごくわくわくする。

永遠の森 博物館惑星

菅 浩江

10数年ぶりに再読。
初めて読んだ頃の私は、まだあまりパソコンに馴染みがなくて、”バージョン”とか”接続”とかいうことの意味が本当にはわかっていなかったなあ。
このお話が最初に書かれたのは1993年。SF作家の想像力ってすごいもんだ。

そばかすのフィギュア

菅 浩江

著者の初期短編集ということで、17歳で発表（！）したデビュー作から93年作までをまとめた一冊。確かに出来にばらつきはあるけど、どれも著者らしさを感じさせる話だった。日本舞踊や音楽など普段あまりSFと結びつかないテーマをとりあげるのが上手い作家だと再確認。好きだったのは「月かげの古謡」。ちなみに「カーマイン・レッド」ピイ・シリーズの続きは「プリズムの瞳」。