西岡文彦の作品一覧

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  ピカソは本当に偉いのか？

  趣味・実用 / 伝統・芸能・美術

  3.9

  (28)

  • カート

  • 試し読み

  Posted by ブクログ

  誰もが一度は思ったことがある「ピカソの作品って、何がいいのかわからない…」について、
  歴史・社会・文化を背景に丁寧に解説をしてくれている本です。
  
  個人的には、特に、ピカソの人となりについて深堀されている箇所が興味深かったです。ピカソの女性遍歴は有名な話ですが、画商など仕事で関わる人達に対する傍若無人で「人の心とかないんか」というような振る舞いの数々に驚かされます。しかし、その美術の帝王の最晩年の自画像がこれまた衝撃的で、ピカソの人生と美術の持つ力について考えさせられてしまいました。
  
  また、芸術と社会、芸術と経済が切り離せないものであるということも実感できます。旧来のキリスト教的世界観では「...続きを読む進化・変化」というものに今日的なポジティブな意味はありませんでしたが、19世紀以降、ダーウィンの進化論的な「変化≓向上」の思想が現れたことで、美術の世界でも革新的で前衛的なものが「良いもの」と考えられるようになったのです。それに加えて、社会の変革の中で、美術作品を売る「画商」という職業が誕生したことで、現代まで続く絵画市場に大きな変革をもたらしました。
  
  ピカソに限らず、現代アート全般に漂う「わからない感」について、美術作品や芸術家がどのような歴史をもって現代に至ったのかを、この本とともに追っていくことで、少しだけ「わからない感」が減り、「なるほど、そういうことか」という感覚を持てるようになると思います。
  
  私は山田五郎さんのユーチューブチャンネルもこの本の内容やアートというものをより理論的に理解するのに役に立つと思いました。アートの「鑑賞方法」というものを習うことなく、美術館に放り込まれて「さぁ！鑑賞しろ」と言われても、その作品の文化的・社会的背景を知らずに鑑賞するのは(不可能ではないかも知れないが)かなり難しい、そして、難しいが故に「アートってわからない、苦手だ」と思う人を増やしているのでしょう。「アートを知る」という鑑賞の仕方を取り入れる人が増え、美術というものが身近なものになることを期待しています。

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  2026年04月10日
• 

  ビジネス戦略から読む美術史（新潮新書）

  趣味・実用 / 伝統・芸能・美術

  4.1

  (14)

  • カート
  • 試し読み

  Posted by ブクログ

  「アート作品を売れれば、この世に売れない商品などない」3
  
  「アートにとって経済の話はタブーなのでは」と見なされがちだが、元々アートというものは経済的な余剰が存在しないところには決して存在しない。
  アートが経済の話を避けるのは、その出自があまりにも密接に経済と直結しているため、出自を暴かれることで価値やイメージの下落を恐れるため。
  対照的に、同じ経済の話であってもオークションで巨額落札された絵画のニュースが好んで取り上げられるのは、こちらは美術の価値やイメージを上げることに直接的に貢献する話題だから5
  
  猫足家具はルイ15世統治下、ルイの愛妾ポンパドール婦人のアート政策に始まった。猫足を「カブ...続きを読むリオール」と呼んだ。これはイタリア語の鹿足から来ている176
  
  出現当時の印象派絵画は、そのあまりの衝撃からしばしば新聞の風刺画になった。面白いのは第三回印象派展当時の新聞風刺画家シャムの『戦争に備えて印象派展で作品を買い漁るトルコ人』。兵士が印象派の作品をかざして敵兵を追い払っている181
  
  デュラン=リュエルはルノアールに「希代のギャンブラー」と呼ばれた。「印象派の未来を信じる」という、無謀ともいうべき賭けに出た唯一の画商だったから215
  
  第一章
  17世紀オランダでは宗教改革が進み、偶像崇拝として協会絵画がことごとく破壊され、アーティストは失業危機に陥った。そこで個人に作品を販売する方法をとりピンチをチャンスに変えた。宗教画を止め、静物、風景、一般人というモチーフの絵画が生まれた。代表的なのはフェルメール。『牛乳を注ぐ女』はパン屋に飾られた家政婦の絵だ。
  ここに市場初めてアートの一般販売という形式が誕生。市場は大きくなったが、アーティストの過当競争が起きた。そこで個々のアーティストは「個性的なモチーフ」を探求して商品（アート）の差別化に乗り出した。これが「アートは個性を重んじる」の起源
  
  第二章
  アートメセナの走りのメディチ家。その反映は「ヤミ金」であった。キリスト教では利息が厳禁されていたのでメディチ家は常に罪の意識にさいなまれていた。そこで遠方の通貨との両替を名目にした商売や、教会の金庫番を行い利益を出した。さらに教会が求める宗教画をメセナし、これが今日まての「アートの守護者」のイメージを作った。しかし実際にはアーティストへの支払いは極少額で、例えばボッティチェリへの作品制作料は現在の金額でたった50万円ほどだった。このことから現在ではメディチ家を「アーティストの守護者」とは思われていない。
  
  第三章
  16世紀まではアートは不動産だった。絵画は教会に描かれたテンペラなので動かせないため。しかしこのころキャンバスと油絵の具が開発され「持ち運べるアート」が可能になり動産化する。
  テンペラは漆喰が乾かない内に絵の具を塗らなければならないため、手の早さが求められた。しかし油絵の具はじっくり制作でき、修正も可能だった。この効果に魅了されたのがダヴィンチで、その典型的作品がモナリザ。ダヴィンチは手が遅くて有名だったので後年仕事が来なく貧困だった。ただモナリザは手元で制作出来たため相当な年月をかけて制作された。モナリザは当時から破格の価値だったが、愛弟子にあげてしまい本人はビジネスに失敗した。
  
  第四章
  レンブラントは商魂たくましく、複数人がモデルの一枚画商法を考えた。各人から金銭をもらい巨大な作品を作る方法で、有名な『夜警』を作る。またそのリアルな表情やポーズの作風が評判を呼んだので工房を経営して複製や模造もいっぱい作った。しかしその作風は次第に時代遅れになり、また工房大量生産方式によりブランド力も落ちて晩年は貧困になった。
  
  第五章
  「作家は職人に優位する」は17世紀絶対王政時代に生まれた。絶対王政の王は「科学」を推奨した。これは当時生活や戦争などの技術向上に科学が強い役割を果たしたので、これを王が推奨することで「王の思し召し」、「権威の証」として利用出来たから。そこから「王立アカデミー」が生まれた。
  アカデミーは今までの社会を構成していたギルドを否定したので、王政の元、反ギルド運動が起こり、ギルド制を採っていた絵画職人、彫刻職人はギルドから独立。ここにアカデミー（王政）が承認する「アーティスト」が生まれる。これまで「art（技芸）」と呼ばれていた絵画、彫刻はこの時から「arts（芸術）」と呼ばれることになる。これは「美」をもたらす「技芸」という意味。
  
  第六章
  ナポレオンはイメージ戦略としてアートを使った。有名なナポレオン肖像画は意図的に、多量に作られ、これがナポレオンの権威、神格化をもたらす重要な要因になった。また文化事業としてルーブル美術館を「ナポレオン美術館」と変えて、各国の戦利品を収蔵した。
  
  第七章
  落書き同様の評価だった印象派は当初全く価格が付かない「ガラクタ」と見なされていた。これを天文学的なバブル価格にした立役者がデュラン=リュエルという画商。
  その商法は「クラシック」と「セレブ」。印象派を金ぴかの額縁で額装。顧客をセレブとして接待し猫足家具とシャンデリアのある私室でもてなす。金ぴか額縁も猫足家具も当時は時代遅れの終わった用具と見なされていた（これらはフランス革命前のルイ15世治世の様式）。しかし、クラシックな演出は顧客の警戒感を緩め、セレブな接客には顧客の財布のヒモを緩める効果が備わっている。また、販売のためには印象派絵画の並外れた新奇性を緩和するためにも寄与した。その相乗効果は、「顧客の理解を越えた商品」でさえ容易に購入の意思決定へと誘導する魔術的な作用を発揮した。これは今日のギャラリーのビジネスモデルを確立した。
  この金ぴか額縁は、都市風俗や川面を描く絵にマッチしないからアーティストからは嫌われた。しかしデュランは、作家の画風やモチーフは好きにさせたが、金ぴか額縁は譲らなかった。これはデュランが、絵を買う立場から作品を眺めていたから。海のものとも山のものとも知れない奇抜は作品に本当に価値があるのか？値崩れするのでは？などの心配を防ぐため。事実後年、印象派絵画が完全に市民権を得てからデュランは、作家の希望どおりシンプルな額縁にした。
  金ぴかは貴族層にも不評だったが、そもそもデュランは没落していく彼らをターゲットにしていなかった。ターゲットは新興富裕層。新興層は資産を手にいれたが貴族のような地位が無いのでそれを欲しがった。それが金ぴか部屋の絵画を求めた。さらに貴族願望を持っていたのはアメリカ国民。ヨーロッパ人以上に貴族へのコンプレックス、憧れを持っていた彼らは印象派を爆買いした。画商はアメリカ人に法外な値段で印象派絵画を売った。これを「アメリカ値段」という。
  
  第八章
  印象派絵画をアメリカ値段で売ることにもっとも貢献したのがペン。つまり美術批評の誕生だった。有名なのはド・ローネ子爵。貴族の男性と思われがちだが、この人物はデルフィーヌ・ジラルタンという大衆紙の女性記者で新聞王の妻。つまりブランディング用のカリスマインフルエンサーペンネーム。美術批評を載せた雑誌、新聞というメディアはその後のアート市場を作った。
  デュランはこのメディア戦略として、「画商自ら出版社を立ち上げる」という画期的方法を行った。
  「画商こそが美術史を創り出す主人公である」
  
  
  
  
  

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  2026年04月13日
• 

  恋愛美術館

  趣味・実用 / 伝統・芸能・美術

  4.3

  (7)

  • カート
  • 試し読み

  Posted by ブクログ

  
  モディリアーニ、ピカソ、ジェローム、ドガ、マネとモネ、ルノワール、ムンク、カミーユ・クロデールなどの画家の作品と共に、画家の人生とその絵に隠された意味を解き明かしていく。
  
  本のタイトルにある通り「恋愛」をテーマにしているが、
  画家とミューズの悲劇的な愛・暖かな愛・歪んだ愛とたくさんの人生を知ることができて、とても充実した読書体験だった…
  そして何より西岡さんの言葉遣いがとても好き。
  そして「どうして私たちは美しいものが好きなのか」、「私たちがどうして悲劇に惹かれるのか」についての言語化が凄すぎる。心の底から納得いくものばかりで何度でも読み直したい。アートに対する考えについて、私の一つの指針...続きを読むになるような本だった。
  
  ◼︎自分メモ（作中引用）
  ・美の本質は、恋愛にある。
  
  ・美は、人の胸をせつないまでの憧れで満たし、人の心を思いの洗われるような祈りへといざなうことにもなるのである。
  
  ・世界や宇宙の全体から見れば、とるに足らぬ存在でしかないとも思える自分が、真なるもの、善なるもの、そして美なるものという、自分自身の存在をはるかに超えた、なにか大いなるものへと連なることができるかも知れないという、魂の震えるような感動へと、いざなっているのである。
  
  ・誰が見ても誰が聞いても別れた方が良さそうな二人組が、にもかかわらず別れられない腐れ縁の、一緒にいるほど寂しくなるような救いのなさは秀逸。恨みと酔いにもまぎらわせ、自分自身に向き合うこのできない男の弱さと、不幸に甘んじる女の哀しさが、傲岸不遜と自暴自棄の二重奏を奏で、世紀末のパリの傷心を歌い上げている。
  
  ・絶望という名の親密感、不幸の居心地を描いて、迫真の名品である。
  
  ・人は皆、魂の磁石を持っている。
  
  ・人々は笑うことを知っていた、生活は機械に支配されていなかった、そして人生は永遠に続く祝祭日だった。
  
  ・自身の想いの大半を、その真の苦しみや哀しみというものを、ほとんど語らぬまま生を全うしていく。それほど人の思いの奥底にある苦しみや哀しみというものは、語るには大きく深過ぎるものであり、また当人が向かい合おうにも、あまりに激しい痛みを伴っているからである。
  〜そうした思いを抱えた人が、わずかに自信に許すことができるものがあるとすれば、それはおそらく、他者の痛みや苦しみに涙することをおいてはないであろう。であるからこそ、演劇や文芸の歴史は悲劇から始まっているのであろう。人は、他者の悲劇に涙しながら、その実、自身の奥底にある、癒しても癒しても決して癒されるはずもない苦悩や悲哀というものを、それでもどうにかして癒そうと試みているのであろう。

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  2026年02月25日
• 

  わかるゴッホ　見方が変わる　理解が深まる！

  趣味・実用 / 伝統・芸能・美術

  4.6

  (7)

  • カート
  • 試し読み

  Posted by ブクログ

  子供の頃から絵が好きとか音楽が出来るとかそう言う芸術的なバックグラウンドのある育ちではなく、大人になってからなんとなく美術館に足を運ぶようになりました。
  芸術に関する知識もなければ才能もない人間からすると、何の前情報もなく絵画を見てみてもさっぱり理解できないという事ばかりでした。
  絵画の鑑賞とは決して情報を見るだけのものではないと思いますが、何の情報もなく絵を見てもそれはそれで理解が難しいと言う面があると身をもって感じていました。
  そう言う経験からすると、この本はゴッホの絵画を鑑賞する際の最初の一歩を手助けしてくれる貴重な本だと思います。
  今後は絵の書かれた年代やタッチやその頃の人間関係などを...続きを読む手がかりに、自分なりのゴッホの鑑賞方法や解釈を考えてみます。
  
  ゴッホ以外の芸術家の同様の本があれば良いのにと思いました。

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  2025年12月15日
• 

  わかるゴッホ　見方が変わる　理解が深まる！

  趣味・実用 / 伝統・芸能・美術

  4.6

  (7)

  • カート
  • 試し読み

  Posted by ブクログ

  絵が全体的に白みがかっている、確かに。
  
  わたしの好きなゴッホって、死の直前10週間に生まれたものだったんだ。精神的に苦しんでいただけでなく、最後の最後まで技術を磨こうと模索していたと知り、より好きになる。
  
  テオがゴッホの死後半年で亡くなったのはもちろん知っていたけれど、入院するほど精神にキテいたのね。ヨハンナ、強い女性だ。

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  2025年11月26日