【感想・ネタバレ】恋愛美術館のレビュー

西岡文彦

「電子版まえがき」を加筆し、新装カバーとなって待望の電子書籍化！

恋愛こそが芸術！
人が、誰かに恋をし、誰かを愛する時、そこにはその人の美学と人間観が結晶しています。
本書は、美術史を彩る絵画や彫刻の名品を、芸術家の恋愛体験で読み解く画期的な一冊。

モディリアーニの妻ジャンヌの悲恋伝説の真相、
巨匠ロダンとの狂気の恋に身を滅ぼしたカミーユ・クローデルの悲劇、
性の帝王として君臨した巨匠ピカソ晩年の自画像にひそむ地獄図絵、
ルノワール描く美の聖地モンマルトルの青春、
ドガ描く近代都市の泥沼の恋愛などなど……。

傑作の背景に渦巻く、恋愛の歓喜と苦悩、恍惚と絶望のドラマは、
それぞれ一編の短編小説のように読者を興奮と感動に誘うことでしょう。

あまりにドラマティックな芸術家達の、悲恋・純愛・狂恋の人間模様を通して
美術史上に残る傑作の数々の見方と読み解き方がスリリングに明かされていきます。
画家の恋に名画の秘密を見出し、愛のドラマに人間の生き方を学ぶ名画鑑賞ガイドです。

[ブクログ · ★★★★★]

モディリアーニ、ピカソ、ジェローム、ドガ、マネとモネ、ルノワール、ムンク、カミーユ・クロデールなどの画家の作品と共に、画家の人生とその絵に隠された意味を解き明かしていく。

本のタイトルにある通り「恋愛」をテーマにしているが、
画家とミューズの悲劇的な愛・暖かな愛・歪んだ愛とたくさんの人生を知ることができて、とても充実した読書体験だった…
そして何より西岡さんの言葉遣いがとても好き。
そして「どうして私たちは美しいものが好きなのか」、「私たちがどうして悲劇に惹かれるのか」についての言語化が凄すぎる。心の底から納得いくものばかりで何度でも読み直したい。アートに対する考えについて、私の一つの指針になるような本だった。

◼︎自分メモ（作中引用）
・美の本質は、恋愛にある。

・美は、人の胸をせつないまでの憧れで満たし、人の心を思いの洗われるような祈りへといざなうことにもなるのである。

・世界や宇宙の全体から見れば、とるに足らぬ存在でしかないとも思える自分が、真なるもの、善なるもの、そして美なるものという、自分自身の存在をはるかに超えた、なにか大いなるものへと連なることができるかも知れないという、魂の震えるような感動へと、いざなっているのである。

・誰が見ても誰が聞いても別れた方が良さそうな二人組が、にもかかわらず別れられない腐れ縁の、一緒にいるほど寂しくなるような救いのなさは秀逸。恨みと酔いにもまぎらわせ、自分自身に向き合うこのできない男の弱さと、不幸に甘んじる女の哀しさが、傲岸不遜と自暴自棄の二重奏を奏で、世紀末のパリの傷心を歌い上げている。

・絶望という名の親密感、不幸の居心地を描いて、迫真の名品である。

・人は皆、魂の磁石を持っている。

・人々は笑うことを知っていた、生活は機械に支配されていなかった、そして人生は永遠に続く祝祭日だった。

・自身の想いの大半を、その真の苦しみや哀しみというものを、ほとんど語らぬまま生を全うしていく。それほど人の思いの奥底にある苦しみや哀しみというものは、語るには大きく深過ぎるものであり、また当人が向かい合おうにも、あまりに激しい痛みを伴っているからである。
〜そうした思いを抱えた人が、わずかに自信に許すことができるものがあるとすれば、それはおそらく、他者の痛みや苦しみに涙することをおいてはないであろう。であるからこそ、演劇や文芸の歴史は悲劇から始まっているのであろう。人は、他者の悲劇に涙しながら、その実、自身の奥底にある、癒しても癒しても決して癒されるはずもない苦悩や悲哀というものを、それでもどうにかして癒そうと試みているのであろう。

[ブクログ · ★★★★★]

いま、自分が興味あるので、
美術関係の本はほとんど面白く感じる。
でも、やはり、
「恋愛」でくくるのが一番面白いですね。
ゴシップ的になることなく、
それぞれの画家の個性が理解できました。
絵もちゃんと載っている点も良いと思います。

[ブクログ · ★★★★★]

ひとりひとりの芸術家に焦点を当て、物語が展開してゆくのだが、いつの間にか最初の話は後半に取り上げられた作家の作品の影響を受けていたことが分かり・・・という重層的な構成になっている。
「美」を求めるひとの根源とは何か、という答えを芸術家たちが直面した様々な局面（酷かったり、陽気だったり、業としか言えないような苦いものだったり）を集め合わせ、その重なり合いによってひとつの振動となって読者の胸を打つ。

ルノアールの「初恋の相手」の物語りは本当に素晴らしい。
－－－－僕、この絵好きだ－－－
その純粋な気持ちの裏にまるで運命としか言いようのない歴史があったなんて！
やはり美神は存在するし、その顕現を目指して人は美を求めるのだろう。
手元に置いて、なん度も読み返したい一冊。

[ブクログ · ★★★★☆]

絵画、彫刻の「恋愛にまつわる物語」をまとめた一冊。

恋愛を描いた名画の物語もあれば、名画を描いた画家自身の物語も。

著者の西岡文彦さんは、版画家、多摩美術大学の教授でもあり、沢山の美術本を書かれている方。
また、『日曜美術館』、『世界一受けたい授業』、『芸術に恋して』、『誰でもピカソ』、『タモリ倶楽部』等、様々なテレビ番組も手がけているようです。

西岡さんの本を読むのは二冊目。文体としては、中野京子さんに比べると真面目な印象だけど、主観をあまり入れないので、俯瞰で美術の世界を見ることが出来る。
だからといって堅すぎもなく、バランスが絶妙です。

収録作品は、モディリアーニを最後まで献身的に支え続けた若き妻を描いた「ジャンヌ・エビュテルヌ 」、
恋多き天才画家、ピカソの「抱擁」、
自分の作りだした彫刻に恋をしてしまうギリシャ神話の名場面を描いた、ジェロームの「ピュグマリオンとガラテア」、
印象派の年長者ドガの描いた「アプサント」、
イタリアの詩聖ダンテの運命の女性との出会いを描いた、ヘンリーホリデイの「ダンテとベアトリーチェ」、
印象派の後輩夫妻を描いた、マネの「モネ夫妻」、
華やかな表現で描き続けたルノワールの「ムーランドラギャレット」、
恋愛、飲酒に苦しみ、終盤は孤独に過ごしたムンクの「吸血鬼」、
ロダンとの宿命的な恋愛で知られる彫刻家カミーユの「ヴェルチュムとポモナ」、
素朴な人柄でみんなに愛されたルソーの「詩人に霊感を与えるミューズ」、など。

この前、メトロポリタン美術館展でジェロームの「ピュグマリオンとガラテア」（写真はその時購入したポストカードです）を見てきました！
ジェロームは、印象派に対抗し、アカデミックなテーマ、描き方を続け、「芸術の名に値しない」と当時は酷評されていたとのこと。
この絵は惹かれるものがある。ギリシャ神話が好きというのもあるけど。
ジェロームの他の絵も見たけど、断然この絵に吸い寄せられる。後ろ姿でこんな見入ってしまう絵は他にあまり無い気がする。
（いや、他にももっとあるかもしれない。調べてみます）

切り口も面白く、それぞれのエピソードも断片的ではなく、その時の時代背景も書かれている。
勉強になる一冊でした！

[ブクログ · ★★★★☆]

プロテスタントの隆盛が、キリスト教の肖像画や人物画を禁止したことにより、風景画や静物画が始まり、先行するオランダの風景画に憧れて、初期のフランスの風景画は、モンマルトルの風車を描いたものが多いなど、恋愛以外にも、興味深いエピソードが満載で楽しい。もちろん、芸術家たちの激しい恋愛話は読み応え十分。芸術家毎に各編がまとめられているが、カミーユ・クローデルの彫刻が、ジェロームの「ピグマリオンとガラテア」に影響を与えたのではなど、編間のつながりもあり、絵画や彫刻の鑑賞が、更に楽しく感じられる。

[ブクログ · ★★★★☆]

芸術家の制作源泉となっている"情愛（＋性愛？）"についてのストーリー。
11のエピソードが前後しながら関連していき、読んでいて感情を増幅させられる丁寧で上手な構成。

舞台となる19～20世紀の時代背景、芸術家にとって放蕩が才能・霊感の源泉となると社会的にも許されている、ということから生まれる赤裸々な、核心的なエピソードたち。この価値と犠牲は今でも変わらない。

[ブクログ · ★★★☆☆]

美の本質は恋愛にある。なにものかを恋い求める際に激しくかきたてられる感情。モディリアーニ、ピカソ、ジェローム、ドガ、ベアトリーチェ、マネとモネ、ルノアール、ムンク、カミーユ・クローデル、モンマルトル、モンパルナス。アーティストの人生と作品の背景を語る。

貴族からブルジョア、ルネサンスから近代絵画・近代都市への移行期。貧困や悲恋、恋愛遍歴、自由放浪のボヘミアンなアーティストたち。現代とは違う論理倫理構造だからこその作品群。