西岡文彦のレビュー一覧

わかるゴッホ 見方が変わる 理解が深まる！

西岡文彦

絵が全体的に白みがかっている、確かに。

わたしの好きなゴッホって、死の直前10週間に生まれたものだったんだ。精神的に苦しんでいただけでなく、最後の最後まで技術を磨こうと模索していたと知り、より好きになる。

テオがゴッホの死後半年で亡くなったのはもちろん知っていたけれど、入院するほど精神にキテいたのね。ヨハンナ、強い女性だ。

わかるゴッホ 見方が変わる 理解が深まる！

西岡文彦

凄まじく悲しい人生とその絵の筆致について、残された膨大な手紙による事実と筆者の考察からまとめられている

これは感動した
軽いタイトルで損してると感じる程、素晴らしい内容だった

今、上野でやってるゴッホ展、これ読んでから行ってたら涙出ただろうな…

わかるゴッホ 見方が変わる 理解が深まる！

西岡文彦

　この本を読むことができて良かったと本当に思いました。こんな気持ちになることなんて滅多にないのですが、ゴッホ展の前にこの本を読んでなかったらその感動が全く違うと思います。
ゴッホは27歳から37歳までわずか10年で約2000枚の作品を遺すのですが、生前に売れた作品はわずか1枚のみだったというのは驚きです。芸術とは普遍的なものではなく流行や教育に依存するものであるということがわかります。わたしは19世紀の末になぜゴッホの作品がこれほどまでに嫌悪されたのかよくわかりませんでしたが、タッチの荒々しさが理解されなかったということなのだと思います。
この本を読むまで、わがままな兄を支え続けた弟テオは立派で、この弟があったからこそゴッホはいい作品を遺すことができたのだと、ゴーギャンは偏屈でストーカーっぽいゴッホに関わってたいへんだったと、そんなふうに思っていました。
しかし、弟のテオは兄が
自殺した翌年の1月に精神病院で発狂死するのです。ゴッホがテオなしでに生きられなかったようにテオもゴッホなしには生きられなかったのです。ゴッホはその周りの人傷つけてしまう人であり、他人だったら関わらないようにしていればいいのですが、テオは家族なのでゴッホから逃げることは許されなかったのです。きっとテオは兄が無慈悲に他の人を傷つけてしまうことについて兄と同じように自責と羞恥の念を抱いていたに違いないのです。そんな兄のことはさっさと捨てて、自分の人生を楽しく送ればいいのにって思ってしまいます。
でも、テオにとって兄を支えるということは、単なる自己犠牲の精神ではなく、自分が自分らしく生きることそのものであったのです。だからゴッホはテオに「泣かないでくれ、皆のために良かれとしたことなんだ」という言葉を残して自殺しますが、その行為はテオに銃弾を撃ち込むことにも等しいことだったのです。
だからテオは兄の死後わずか半年で発狂死してしまうのです。そしてテオの死はゴーギャンにも影響を与え、その翌々月にゴーギャンはタヒチに渡るのです。

人間というのは自分を自分として祝福してもらえないと幸福感を感じることができない動物のようです。だから自分らしく生きることにこだわる人は周りの人を傷つけます。そしてその人を愛する人はその犠牲になるのですが、そのうち犠牲こそその人の生きる意味になっていることもあるのです。なんだか哀しい関係ですが、この本を読んだので、ゴッホ展が楽しみです。

ビジネス戦略から読む美術史（新潮新書）

西岡文彦

誰もが見たことある絵画を題材にしてくれて面白い

宗教改革で、宗教画がかけなくなったから静物画や風景画が生まれた

動産、不動産としての絵画

ギルド（教会」vs王室
職人と作家、アカデミア


正面は聖なるもの
横顔は永遠、記念碑的なもの
斜め向き自然体、親近感→モナリザで完成

批評家がフランス美術に反映をもたらした

美術を売る戦略、面白かった

ピカソは本当に偉いのか？

西岡文彦

19世紀の革命期以降、美術の評価の舞台は王族貴族のアカデミーから市民の世論になった。こうなると作者の声高な主張や作品の衝撃度が勝敗を分け、アトリエは世間に衝撃を与える作品の試作や実験の場所となる。ピカソの『アヴィニョンの娘たち』はその代表ともいえるものでいわば「新理論の論文」である。
更に写真の登場によって写実的な絵画は衰退し近代美術は「反写実」に向かった筆触（タッチ）の強調やさらに個々の画家が独自にそのスタイルを工夫することで自らを主張した。スーラの点点やセザンヌの平筆タッチ（ｐ.123～）
近代以降の写実的でない美術の個々の解説は何度読んでも腑に落ちなかった。というよりはなぜこんな絵を描こうと思ったのかが理解できなかった。このようなマーケティングの視点（どの層をターゲットにしたか）ともいえる解説によりやっと腑に落ちた。

絵画が高額で取引されるのも需要と供給という市場原理に則っただけで画商の勝利であっても画家の勝利ではない（ｐ.178）も頷けた。一度できたスター（ピカソほか）の名に乗っかったほうが価値を高められると。

恋愛美術館

西岡文彦

いま、自分が興味あるので、
美術関係の本はほとんど面白く感じる。
でも、やはり、
「恋愛」でくくるのが一番面白いですね。
ゴシップ的になることなく、
それぞれの画家の個性が理解できました。
絵もちゃんと載っている点も良いと思います。

ビジネス戦略から読む美術史（新潮新書）

西岡文彦

名作が生まれた裏側にあるビジネス戦略

販売戦略、マーケティング戦略、メディア戦略、広報戦略、政治戦略、写真すらない時代において、美術はその手段であり、目的であり、商品であった

とまぁ、名作を見る目が変わる一冊

ビジネス戦略から読む美術史（新潮新書）

西岡文彦

美術を商品としてとらえ、その売り方が
歴史とともに変動する、と教えてくれる本。

宗教が強ければ、宗教画が
教会から注文される。
その場合、教会の権威のプレゼンテーションと
して、絵画が使われる。

王宮が強ければ、王宮画が王宮から注文される。
これも、王族の権威のプレゼンテーションが
求められる機能。

教会や王宮に権威がなくなると、市民に売る
ことになる。
受注生産ではなく、見込み生産。
市民が入り込めるように、民衆や、
風景が描かれる。

成金がでてくると、客をその気にさせるため
金縁の額にかざり、客を貴族かのように
扱い、高値でありものを売る。

美術をこういう観点で理解するのも、
面白いな、と思う。

ピカソは本当に偉いのか？

西岡文彦

写実主義から、前衛主義へ。 作品の風潮と、その背景として、アメリカの経済発展と同調した取り巻く絵画市場環境の増大。 この波はもはや現代に再来せず、それに最大限乗ったピカソと同調の存在もまた不出世のもの。

「女は苦しむ機械だ」と公言し、その激しい感情の力さえも、破壊的な芸術性に変えて描き続けた、まさに怪物。

しかし、自画像として、死期が近い中で自ら描いたその暗澹たる表情は、生涯で手にした成功と同等、それ以上の闇を感じてならない。

まさしく、ピカソ本人、作品、評価された背景が網羅的に読み取れた一冊。

ニューヨークに、MOMAに行く前に読んで置きたかった。

恋愛美術館

西岡文彦

ひとりひとりの芸術家に焦点を当て、物語が展開してゆくのだが、いつの間にか最初の話は後半に取り上げられた作家の作品の影響を受けていたことが分かり・・・という重層的な構成になっている。
「美」を求めるひとの根源とは何か、という答えを芸術家たちが直面した様々な局面（酷かったり、陽気だったり、業としか言えないような苦いものだったり）を集め合わせ、その重なり合いによってひとつの振動となって読者の胸を打つ。

ルノアールの「初恋の相手」の物語りは本当に素晴らしい。
－－－－僕、この絵好きだ－－－
その純粋な気持ちの裏にまるで運命としか言いようのない歴史があったなんて！
やはり美神は存在するし、その顕現を目指して人は美を求めるのだろう。
手元に置いて、なん度も読み返したい一冊。

ピカソは本当に偉いのか？

西岡文彦

疑問を通して美術とは何たるか、を知れてよかった。
徐々に勉強していて、大塚国際美術館で歴史ごとに作品を見た後だからタイミングドンピシャでマッチしていてよかった。

わかるゴッホ 見方が変わる 理解が深まる！

西岡文彦

開催中のゴッホ展を鑑賞する前に絶対に読んでおいた方良いです。
ゴッホ展を2倍3倍楽しめました。
描いた時代によって変わっていく技法の変化はとても興味深いものがあります。
個人的には、後期の歪んだ表現が好きだなぁ。

わかるゴッホ 見方が変わる 理解が深まる！

西岡文彦

ばりおもろいやん！
小説くらい面白かった。
なんかもっと勉強的な本かと思って買ったけど
いい意味でも悪い意味でも違った。

ビジネス戦略から読む美術史（新潮新書）

西岡文彦

ヨーロッパの美術の歴史を、世界の経済、社会情勢から解説した一冊。
ダ・ヴィンチやレンブラント、フェルメールなど巨匠と言われる作家たちの置かれていた状況や、何故彼らの歴史に残る作品が生まれたのかなど、理解できました。

ピカソは本当に偉いのか？

西岡文彦

以下の質問に答えている。
1．ピカソの絵(「アビニョンの娘たち」を中心として)は本当に美しいのか、どこがうまいのか
２．見るものにそういう疑問を持たせる絵がどうして偉大な芸術とされるのか
３．そのようにどうしてこれほどの高値がつくのか？
４．ピカソのような絵は誰でも書けるのではないか
５．そう思わせるような絵を偉大とする美術界はどこかおかしいのではないか
６．そういう絵にこれほどの高値をつける美術市場もどこかおかしいのではないか。

作者はこれにこのように答えている。（以下ネタバレ）
１．ピカソの絵は、それ以前の美術の基準に照らせば美しくない。しかし、ピカソの絵は、超絶なデッサン力に支えられており、非常にうまい。
２．ピカソの絵は当時求められていた前衛芸術であり、衝撃によって人々に従来の基準への疑問を抱かせることを狙っていた。
３．ピカソが現れた時代、それ以前の教会を飾ったり貴族の家を飾るという実用性のある美術と異なり、美術館に入れるための絵が求められており、美術品自体の主張が必要とされていた。ピカソの絵はその需要に応えていたから、高値がついた。
4、ピカソの作品は、高い技術と巧妙な市場戦略に支えてられており、亜流の作家では真似ができない。
５．ピカソの絵は、絵がもっぱら美術館に飾られるものになったと言う文化の変化に対応するものであり、その方向をうまく追求しているために偉大とされている。
６．美術が儲かるとする投資家、画商、オークショニアの力により美術市場が支配されているため、高値がついている。また、新しい作家を育てるよりも、既に定評のある作家の作品の値を上げる方が、投資として効率的であると言う戦略に基づいて、ピカソの絵の価格が上がっている。

ピカソは本当に偉いのか？

西岡文彦

色々勉強になりました。
絵については神童で、若くして名声を得て、
その富も名誉も落ちないまま、
女をとっかえひっかえしながら、
長寿をまっとうした、という
ゴッホやゴーギャンとかと全く違い
芸術家的な破滅ストーリーが全く無いピカソ。
それはそれで偉大すぎます。

ビジネス戦略から読む美術史（新潮新書）

西岡文彦

絵画は生活必需品ではないので、画家が生活するには、それを支える経済的な仕組みがあるはず。この視点から、ダビンチやフェルメール、レンブラントや印象派の背後にあるビジネス戦略を解き明かす。
マルチン、ルターの宗教改革は、偶像崇拝を禁じ、それまで教会が宗教画を発注してた画家たちが食えなくなった。そこで画家たちは、当時、貿易で経済力のあった市民が買うことで、盛り上がっていった。フェルメールは、パン屋の代金代わりで、店に飾るポスター的な絵画だったとか。

ビジネス戦略から読む美術史（新潮新書）

西岡文彦

2023.02.22 とても興味深く、面白く読ませていただいた。美術品も商品であるわけで、であればその背景には必ずビジネスの側面がある。そこが時代の変化、技術の発展とともにどのように推移したか。とてもよく分かった。興味深い内容であった。

ビジネス戦略から読む美術史（新潮新書）

西岡文彦

西洋絵画の裏歴史というべきか、画家や作品ではなく世界史から絵画の道具、さらには政治やビジネス戦略から絵画を見るとこうも切り口が出てくるのか、とワクワクした一冊です。

元々は宗教画など崇高で神聖なものとされた絵画は、宗教改革や偶像崇拝の禁止の影響で大口取引だった教会や聖職者を失い、あらたな消費者として市民へ間口へ広げていった。一方で富豪のメディチ家は自身のもうけによる罪から逃れるために、芸術への支援を行いそれが現在のアートにもつながった。

こうした歴史背景から絵画がどのように利用されていったか、続く章で考察されていきます。

絵を描くためのキャンバスの誕生が芸術に与えた影響。
ナポレオンの芸術を利用した政治戦略。
アメリカの台頭と印象派の画家たちの活躍。
そして芸術家たちのブランド化、メディア戦略と権威化。
画家や技法の変遷をたどるだけではみえてこない芸術史が見えてくるのです。

芸術となると画家や作品が前面に押し出されるイメージがあったので、世界史や当時の世相などを交えて芸術史が紐解かれていくのがとても新鮮でした。少しひねくれた視点から西洋美術をみる入り口としてうってつけの一冊だったと思います。

恋愛美術館

西岡文彦

絵画、彫刻の「恋愛にまつわる物語」をまとめた一冊。

恋愛を描いた名画の物語もあれば、名画を描いた画家自身の物語も。

著者の西岡文彦さんは、版画家、多摩美術大学の教授でもあり、沢山の美術本を書かれている方。
また、『日曜美術館』、『世界一受けたい授業』、『芸術に恋して』、『誰でもピカソ』、『タモリ倶楽部』等、様々なテレビ番組も手がけているようです。

西岡さんの本を読むのは二冊目。文体としては、中野京子さんに比べると真面目な印象だけど、主観をあまり入れないので、俯瞰で美術の世界を見ることが出来る。
だからといって堅すぎもなく、バランスが絶妙です。

収録作品は、モディリアーニを最後まで献身的に支え続けた若き妻を描いた「ジャンヌ・エビュテルヌ 」、
恋多き天才画家、ピカソの「抱擁」、
自分の作りだした彫刻に恋をしてしまうギリシャ神話の名場面を描いた、ジェロームの「ピュグマリオンとガラテア」、
印象派の年長者ドガの描いた「アプサント」、
イタリアの詩聖ダンテの運命の女性との出会いを描いた、ヘンリーホリデイの「ダンテとベアトリーチェ」、
印象派の後輩夫妻を描いた、マネの「モネ夫妻」、
華やかな表現で描き続けたルノワールの「ムーランドラギャレット」、
恋愛、飲酒に苦しみ、終盤は孤独に過ごしたムンクの「吸血鬼」、
ロダンとの宿命的な恋愛で知られる彫刻家カミーユの「ヴェルチュムとポモナ」、
素朴な人柄でみんなに愛されたルソーの「詩人に霊感を与えるミューズ」、など。

この前、メトロポリタン美術館展でジェロームの「ピュグマリオンとガラテア」（写真はその時購入したポストカードです）を見てきました！
ジェロームは、印象派に対抗し、アカデミックなテーマ、描き方を続け、「芸術の名に値しない」と当時は酷評されていたとのこと。
この絵は惹かれるものがある。ギリシャ神話が好きというのもあるけど。
ジェロームの他の絵も見たけど、断然この絵に吸い寄せられる。後ろ姿でこんな見入ってしまう絵は他にあまり無い気がする。
（いや、他にももっとあるかもしれない。調べてみます）

切り口も面白く、それぞれのエピソードも断片的ではなく、その時の時代背景も書かれている。
勉強になる一冊でした！