木村泰司のレビュー一覧

ゴッホとゴーギャン ──近代絵画の軌跡

木村泰司

前半は副題の「近代絵画の軌跡」のほうが内容を表していたように感じる。印象派が当時の保守的なアカデミーの芸術観に対して何がすごくて、浮世絵とかのジャポニスムもどう影響を与えたのかという初歩的なことからピサロらをはじめとした個別の画家をテンポよく紹介して印象派入門としても使える。

中盤以降はゴッホとゴーギャンの関係を軸に2人の伝記パートで、作品解説は少ないが短いコメントも的確で満足できる。最初期のバロック的なゴッホの作品や象徴主義とゴーギャンの関係なんかは知らなかったので勉強になった。いわゆる日本人のイメージする近代絵画史のトロの部分を味わえる本。

人騒がせな名画たち

木村泰司

子供の頃から絵画は好きで美術館へ行ったり、本で眺めたりしていました。
この本で「絵をよむ」という発想を得て、見方がガラリと音を立てて変わりました。
更に絵画に興味が湧き、少し知識を入れてから美術館へいくと今までとは違った感動を得ることができました。

子供にも読んでほしいと思う本です。

名画の読み方―――世界のビジネスエリートが身につける教養

木村泰司

聖書と神話、歴史を勉強した上で、その背景を汲みながら観るだけでなく読む絵画は奥深く面白い。
王立アカデミーで決められたヒエラルキーにおいて歴史画が最高位に来るのも頷ける。
特に寓意画をアトリビュートなどを頼りに読み解いた当時の識者達はさぞ楽しかったんだろうなと。

ルネサンス
バロック
ロココ
新古典派
写実主義
印象派

ゴッホとゴーギャン ──近代絵画の軌跡

木村泰司

絵は知ってたけどどういう人生歩んでたとかどんな人だったのか知らなかったし、
当時の情勢も分かって面白かった

ゴッホ

フカキショウコ / 木村泰司

ゴッホの激動の人生が見える伝記

最愛の弟、テオとの関係に時折涙が出そうになった。
癇癪持ちで、家族から距離を置かれてしまうようになっても兄を支え続けるテオとそれに答えようと悶えるゴッホ..
最期に弟を想い、自ら命をたった兄。
それに続くように亡くなる弟。
有名で精緻な表現をする偉人な反面、不器用なゴッホに同情せざるを得なかった。

家族構成や実は同じ誕生日、同じ名前の兄がいた事も衝撃。


たとえ僕の人生が負け戦であっても、僕は最期まで戦いたいんだ。

虫だって光が好きなのと嫌いなのと2通りあるんだ。人間だって同じだよ。

考えれば考えるほど、人を愛すること以上に芸術的なものはないということに気づく。

直感力違と想像力を抑え込んではいけない。

世界のビジネスエリートが身につける教養「西洋美術史」

木村泰司

美術の知識がない私からすると、あまりお目にかかったことのない作品の解説が多かったのですが、その背景にある歴史が自身の知っている教養と結びついたことで絵の捉え方が変わりました。

世界のビジネスエリートが身につける教養「西洋美術史」

木村泰司

美術史の概要を把握できた。これから美術館や展示に足を運ぶ際､どのように鑑賞すればいいかが少しわかり､一つステップアップした感覚だ。

人騒がせな名画たち

木村泰司

美術が万年3の私でも楽しく読めました！

教養として絵画を学びたくて手に取ったのですが、美術館などに行きたいと思うきっかけになりました！
絵画をまだ何も知らない人、あまり興味ない人にオススメです

世界のビジネスエリートが身につける教養「西洋美術史」

木村泰司

古代ギリシャの時代から20世紀初頭まで、歴史をたどりながらその様式が広まり、受け入れられるようになったあらましが浅く広く記されている。
前書きの鼻につく感じで若干身構えたが、本編は流れも整理されていて理解しやすかった。
現代美術が扱われていないことと、文中に出てくる作品の一部が収録されているもののモノクロだったのが少し残念。

芸術はやはり歴史、宗教の大きな流れとは切っても切れない関係なのだなぁ。

名画の読み方―――世界のビジネスエリートが身につける教養

木村泰司

まさかのフルカラー。絵はすべて高画質で印刷されており、目を近づけて見ても細部までじっくり観察することができる。ページをまたいで絵が印刷されている箇所も多いが、本を十分に開いて鑑賞できるよう製本されているのも好印象である。著者の木村氏の上品で明快な文章に加え、細々とした内容（アトリビュート等）は表にまとめられており解りやすい。さらに各章毎の見開きがかっこいいのだ。本書は知性とセンスに溢れ、絵画鑑賞の楽しみ方を教えてくれる良書である。

世界のビジネスエリートは知っている ルーヴルに学ぶ美術の教養

木村泰司

絵画の「見方」「感じ方」ではなく「読み方」を解説した一冊

作品からさまざまなメッセージや背景を読み取るにはもっと勉強が必要だなと感じた

名画の読み方―――世界のビジネスエリートが身につける教養

木村泰司

古典的美術(宗教画、寓意画、神話画、風俗画、風景画、静物画)の見方が一気に変わりました。今までは、味わうという感覚でしたが、実は理解する、ものであるという面白さを知りました。
また、一枚の紙にどういった登場人物、物、風景をどういう論理で収めていくか、どうか見合わせるか、ストーリーを構築するか、等、ビジネスの思考にも通ずるところを強く感じました。

久しぶりに何度も読み返して”覚えたい”本です。

世界のビジネスエリートが身につける教養「西洋美術史」

木村泰司

「美術は見るものではなく読むもの」

西洋美術の変遷を時代ごとに追いながら
その様式の特徴だけではなく時代背景や人物像を
紹介してくれるおかげで多くの学びがある一冊。

芸術好きなら聞いたことのあるアーティストの名前が沢山でてくるが、一人ひとりポイントを抑えて簡潔に説明してくれるおかげで、自分の知識が浅かった部分が可視化される。

"18世期の女性の肖像画で、目尻に描かれている黒い斑点を見つけたら、加齢によるシミではなく「つけぼくろ」だと思ってください"

世界のビジネスエリートが身につける教養「西洋美術史」

木村泰司

絵画を「読む」という観点で書かれた本。
当時の出来事、政治、経済、人々の傾向など社会と関連させて絵画作品や画家についての知識が得られる一冊である。
絵画作品は宗教との繋がりもあるため、当時の宗教的な情勢も含めて知識が得られた。
ただ作品について知るのではなく、当時の社会背景も知ることで今後より深く絵画を見ることが出来ると思われる。
個人的にはとてもためになる本だった。

人騒がせな名画たち

木村泰司

なんと言っても、名画がカラーで載っている！ これだけで買い。
西洋絵画の見方をやさしく教えてくれる。まず、絵画ジャンルのヒエラルキー。
歴史画>肖像画>風俗画>風景画>静物画

この歴史画の中に、宗教画と神話画・寓意画が含まれていて、2章を割いて解説がある。
この本を読む前に、古事記の本や神話についての本を読んでいたので、非常に興味深く読む事が出来た。

「モナ・リザはなぜ斜め前を向いているのか？」では、15世紀より前のイタリアでは、横向きの「側面像」が古代ローマを起源とする伝統的な描き方だったものが、経済発展でネーデルラントで起こった肖像画文化により「四分の三正面像」が生まれ、これがレオナルド・ダ・ヴィンチに影響を与えているというのも、平行でレオナルド・ダ・ヴィンチ本を読んでいると倍楽しめる。

この本は、色々な他の本と組み合わせて読むと楽しい。 別の本を読んで再読しても新鮮な感じを受ける事ができる点で良い本。

名画の読み方―――世界のビジネスエリートが身につける教養

木村泰司

名画をより深く観たり鑑賞するために、その名画を「読む」必要があると言う。時代背景や書かれているものの意味など、知ると数倍楽しくなりそうです。特に近代絵画以前の絵画鑑賞の見方がガラリと変ります。お勧めの1冊です。あとがきで「後期印象派以降の近代美術と現代美術に関しては、その基礎である古典芸術を把握したうえで、別のアプローチ」が必要と書かれていて、そちらもぜひ読んでみたいものです。

名画の読み方―――世界のビジネスエリートが身につける教養

木村泰司

美術の知識は全くないような状態で読みましたが、中学の美術の授業でも、この本のように歴史的背景と結びつけて教えてくれていたら、もっと早く美術の魅力に気づけていたのではないかと思います。
中学だとまだ日本史しか学んでいない段階なので厳しいのかもしれませんが。
特に中学校で学ぶ理系以外の科目は、なぜなのかという繋がりを話せる先生がいたら、興味を持てていたのかなと思いました。

世界のビジネスエリートが身につける教養「西洋美術史」

木村泰司

教養という単語にひかれて購入。
ビジネスエリートってデカデカとかかれると、別にグローバルな仕事をしていないのに意識高い系かと思われそう。

西洋美術はキリスト教と切っても切り離せない。
各国の宗教をめぐる対立や政治的な思惑と絡み合って複雑そう…と尻込みしていたけど、体系立てて書かれているので、理解しやすい。
絵がモノクロなものも多いが、世界でいちばん素敵な西洋美術の教室はフルカラーかつこれも古い時代からの作品から掲載されているので、カラーで絵を見て、これを読んで時代背景を理解するのがわかりやすくてオススメ。

●古代ギリシャ…アテネを中心とした美＝善という考えの文化。ギリシャ神話の神々も美を好むとされ、皺ＮＧ。男性は体を鍛えるのが一般的。休戦のために開かれたオリンピックは4年に一度男性のみ参加可能で、裸で競技を行い、優勝者の全身像が作られ神殿に奉納される。(AC394キリスト教の国教化により廃止)

アルカイック(BC600～BC480)～エジプトの影響を受けた男性の裸体彫刻クーロス

クラシック(BC480～BC323)～西洋美術の規範となる。都市国家アテネが文化・学問の中心に。アテネ対スパルタの対立による緊張の反動か、優美さが際だつ。8頭身やスレンダーな体系が好まれる。感情を出すことは慎むべき論から表情は乏しい。
クラシックの代表作…パルテノン神殿

ヘレイズム(BC323～BC27)～マケドニア・ギリシャ連合軍のペルシャ遠征(BC344)でギリシャ文化圏がオリエント、エジプトまで拡大。多様な表現が増える。
ヘレイズムの代表作:ミロのヴィーナス、サモトラケのニケ

●古代ローマ…すべての道はローマに通ずといわれる大帝国。公共建築が得意。元々は質実剛健で質素がローマ風だったが、ギリシャを支配下に置いてからはギリシャ文化の影響を大きく受ける。
(ギリシャ神がラテン名を持つ、エリート階級はギリシャ語が共通言語、ギリシャ彫刻の大量コピーなど)

エルトリア(BC700～BC600)…トスカーナ地方に存在した独自の風俗、生活様式。死後の世界を信じ、死者のための町(ネクロポリス)として立派な墓を作る。ブロンズなど金属加工に優れる。半円アーチの建築も特徴。

五賢帝時代(AC96～180)時代に勢力図は最大になり、ギリシャとローマが融合した独自の美術誕生。先祖崇拝の習慣から、頭部、胸部の彫刻が流行る。皺は威厳ある老人と見なされた。
代表…コロッセオ(AC80)、テルマエ、凱旋門、パンテオン(AC128)

初期キリスト教美術…AC313にミラノ勅令で信仰の自由を認められるまで、地下の共同墓地(カタコンベ)の葬礼美術がキリスト教美術とされる。
AC392にローマ国教となり布教のために目で見る聖書として宗教美術が肯定化される。
絵が平面化＆誇張。偶像崇拝禁止から彫刻が衰退。

バシリカ(4～7世紀)…まだローマっぽい
ビザンティン(5世紀)…ドーム型の屋根が特徴

●ロマネスク(11～13世紀)…北ヨーロッパのフランク王国分裂により修道院や教会は郊外に建てられ、教会様式の建築美術が発達。木造から石造へ、壁が厚く窓が小さい。半円アーチがロマネスクの特徴。

●ゴシック(12～)…11世紀に行われた十字軍遠征による聖遺物がヨーロッパにもたらされ、12世紀以降、聖遺物崇拝が強くなり、巡礼ブームが起こり、宗教美術が発達。フランスで政治的思惑からゴシック建築(イタリア的にはゴート＝野蛮人)を奨める。高さを出し、尖塔アーチが特徴。ステンドグラスで聖書のシーン等を表し布教を分かりやすくする。西が入り口で、祭壇が東の光を取り込める配置が多い。
代表…シャルトル大聖堂(1144)、礼拝堂サント・シャペル(1248)

●国際ゴシック(14世紀)…北の伝統とイタリアの伝統が融合
ゴシックの高さ競争が終息し、神から自然世界へ注目が集まる。貴族達の見栄で装飾が豪華になっていく。
代表作…ベリー公のいとも豪華なる時祷書(ランブール三兄弟)

ペスト大流行
イギリス対フランス100年戦争

●ルネサンス(14～16世紀)…イタリアを中心に古代ギリシャ、ローマの学問や芸術の再生(ルネサンス)が活発に。ラテン語の習得や神話文学の教養の重要化。
代表作…スクロヴェーニ礼拝、ユダの接吻(ジョット・ディ・ボンドーネ)

●北方ルネサンス(14～16世紀)…スペイン領ネーデルラント、フランドルの絵画技術。中世、ゴシック的な神中心の精神世界に写実性の高い室内描写が特徴。シンボリズムが発展する。正面向きは聖なる存在のみなので、一般の肖像画は3/4向き。

代表作…アルノルフィーニ夫婦像(ヤン・ファン・エイク)

ヒエロニムス・ボス(1450～1516)…人間社会の風刺、宗教問題を暗示する絵を描く。快楽の園

ピーテル・ブリューゲル(1525～1569)…ブルジョアなのに農民の生活を多く描き農民画家と呼ばれる。バベルの塔、死の勝利、ネーデルラントの諺

●盛期ルネサンス(15世紀)…イタリアで美術家たちの複数の分野における活躍した芸術家の地位が向上。絵だけだと職人扱い。
代表作…
ミケランジェロ・ブオナローティ(1475～1564)…ダヴィデ像、最後の審判、システィーナ礼拝堂の天井画
レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452～1519)…モナリザ、最後の晩餐
ラファエロ・サンティ(1483～1520)…ヒワの聖母、システィーナの聖母

サンドロ・ボッティチェリ(1445～1510)…ヴィーナスの誕生、プリマヴェーラ

●ルネサンス衰退(16世紀)…ルターの宗教改革以降、プロテスタント台頭。1527のローマ劫掠で多くのローマ人が殺され、画家達も散り散りに。

・ローマ:マニエリスム様式…画家の個性や特有技法が強調され、インテリ層メインの知識や教養がないとわからない知的な画が多い。
ジョルジョ・ヴェザーリ…ゲッセマネの祈り

・ヴェネチア:政教分離の国のため、混乱を免れ、安全かつ貿易で豊かな生活。感覚的に訴える色彩豊かな表現＆世俗的、官能的、享楽性高め。油絵をカンヴァスに描く技法発見。
ジョルジョーネ…眠れるヴィーナス
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ…ウルヴィーノのヴィーナス、フローラ

●バロック(16世紀末～18世紀)
聖書主体のプロテスタントに対抗するため、カトリックの教えを分かりやすく広めるために、宗教美術を用いたメディア戦略を取る。
ラファエロ的古典派と、カラヴァッジョ的改新派に分かれる。

・イタリア
カラヴァッジョ(1571～1610)…明暗を用いたコントラストが得意。「聖マタイの召命」「ダビデとゴリアテ」
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ(1598～1680)…彫刻、建築家。「サン・ピエトロ広場」「聖テレジアの法悦」

・オランダ、フランドル…1633～1637チューリップ・バブル。1648スペインから独立。宗教要素薄く、市民たちがお金を出しあった集団肖像画が流行る。
ピーテル・ハウス・ルーベンス(1577～1640)…宮廷画家。王達の画家にして画家達の王の異名をとる。工房を持ち、沢山の依頼をこなす。フランダースの犬のネロが憧れた人。

レンブラント・ファン・レイン(1606～1669)…浪費癖ある光と影の魔術師。「夜警」←集団肖像なのに少人数が目立つため怒られたらしい。そして昼の話らしい

ヨハネス・フェルメール(1632～1675)…市民の日常生活を描く。そのため貧乏だった。残っている作品が少ない。光を表現するためにカメラを用いた。「真珠の耳飾りの少女」「牛乳を注ぐ女」

・フランス…バロックは流行らず、ルイ14世の絶対王政の元に、ヴェルサイユ宮殿で貴族も生活する。政治と美術が中央集権化し、王権とフランスの威光を高める様式が増える。1648パリにそのためのアカデミーも設立。
ニコラ・プッサン(1594～1665)…フランス美術を確立した人物。均整のとれた構図や調和の取れた絵を重んじる。重んじ過ぎてたまに人体の構造が矛盾することも。「アルカディアの牧人」「ソロモンの審判」

●ロココ(18世紀)…フランス内で発生した優美で女性的、色彩豊かな美術。髭剃り文化、男性の趣味も女性的に。絶対王政の反動か、不倫跋扈する享楽性高い貴族社会が多く描かれる。

フランス市民革命(1789)
ナポレオン台頭(1804即位)

●新古典主義(19世紀)
ポンペイの遺跡発掘もあり、再び古代ローマにスポットが当たる。ナポレオンが皇帝を名乗り、ローマをイメージした凱旋門を作るなど帝国を意識した建築や美術でイメージ戦略を取る。
ジャック・ルイ・ダヴィッド…ナポレオンお抱え画家。「ホラティウス兄弟の誓い」「アルプスを越えるナポレオン」「皇帝ナポレオンの聖別式と皇妃ジョセフィーヌの戴冠式」

●ロマン派(19世紀)…新古典派がデッサン重視なのに対し、人間の本質的な内面を自由に表す。中世の歴史物語(ロマンス)に由来。シェイクスピアの作品やアーサー王の伝説等が好まれる。また、一般市民の事件を歴史事件として扱い、センセーションを起こす。
テオドール・ジュリコー(1797～1824)…一般市民の事件を描く。「メデュース号の筏」
ウジェーヌ・ドラクロワ(1798～1863)…「民衆を導く自由の女神」「キオス島の虐殺」
フランシスコ・ゴヤ…スペインのロマン派。「サバーサ・ガルシア」「1808年5月3日」

●写実主義(19世紀半ば)…アカデミーの伝統に背き、ひたすら現実的な人々や日常を描く。アカデミーに背いているため当時は評価されずらかった。
ギュスターヴ・クールベ(1819～1877)…個展を初めて開催し、初めて女性の性器のどアップを描く。「世界の起源」「石を割る人」

エドヴァール・マネ(1832～1883)…近代画家の父。２次元を強調。浮世絵のコレクター。何を描くのかからどう描くのか、へ。「鉄道」「オリンピア」「笛を吹く少年」「フォリーベルジュール劇場のバー」

ジャン・フランソワ・ミレー…生活の為にヌード画を描いていたが、農民を描いて評価一転。「落ち穂拾い」「種をまく人」「晩鐘」

●印象派(19～20世紀頭)
フランスのアカデミーの古典的な規範のみを良しとする芸術方針に嫌気が指している人達で、美の反逆児と呼ばれる。マネにかなりの支援を受けていたが、マネは個展に出展せず印象派ではないらしい。自分の視覚に忠実に瞬時性を記憶し、表現する。光の表現に筆触分割法を用いる。

エドガー・ドガ(1834～1917)…マネの友人で生粋のパリジャン。踊り子シリーズと呼ばれるバレエの絵を良く描く←近代化の裏で売春や踊り子が男達の「商品陳列扱い」されているパリの闇もかいま見えるが、何も知らないアメリカで大ヒット。「エトワール」「アイロンをかける女たち」「アブシンラを飲む人」

クロード・モネ(1840～1926)…原田マハのジヴェルニーの食卓で彼の娘から見たモネの姿がわかる。子沢山。ジヴェルニーの町に家を買い睡蓮や藤を植えるなど日本好き。「印象・日の出」「睡蓮」「ルーアン大聖堂」「ラ・ジャポネーズ」

ピエール・オーギュスト・ルノアール()…女性画が多い。ふくよかな女性を多く描くが、個人の好みらしい。「ムーラン・ド・ギャレット」「水浴」「舟遊びする人々の昼食」

●ポスト印象派(1880～)…印象派内での内部対立が目立つようになる。それぞれの影響を受けて、独自の造形性を発展していく。

フィンセント・ファン・ゴッホ…「ひまわり」「タンギー爺さん」

ポール・ゴーギャン(1848～1903)…「タヒチの女」

ポール・セザンヌ(1839～1906)…「大水浴」「サント・ヴィクトワール山」


後に
ピカソ
クリムト

名画の読み方―――世界のビジネスエリートが身につける教養

木村泰司

聖人や神々を見分けるためのアトリビュート（持ち物）

プリマヴェーラは寓意画。歴史画の中で寓意画が最も高貴とされる。

カンヴァセーションピース（団欒肖像画）

オランダ風俗画
教訓的メッセージ
水差しは純潔を示し、楽器は性行為を示す

雅宴画、ロココ絵画

ファーストネームで呼ばれることは、美術史では名誉

古典美術と、現代美術を同じ論点からは記せない
古典的アプローチは19世紀前半まで
19世紀後半に、美術の近代化とジャンルのヒエラルキーが崩壊する

人騒がせな名画たち

木村泰司

読書記録です。

「怖い絵」から著者の作品にハマってます。同じ絵でも観る視点が変わるだけで、こんなにもいろいろな意味を持つのか…と毎度感心させられるので、ワタシ的にはいつも高評価なのです。
電気もガスも無い、今では考えられないぐらい不便な時代に時間（人生）をかけて「画布に向かってなぜこの絵を描いたのか」。その一端を知ることで、込められた思いや執念も観えるような気がします。