木村泰司のレビュー一覧

世界のビジネスエリートが身につける教養「西洋美術史」

横文字の人名が多いとどうしても混乱しやすいのと、国名が（当たり前だけど）馴染みのないものが出てくるので時代的な流れがつかみにくい。
ただ美術史の大きな流れは分かりやすく書かれており、別の視点から世界史を学んでおくと知識がつながってとてもおもしろいと思った。
ビジネスエリートと書いてあるけど、歴史に興味があるなら読んでおいて損はないと思う。

人騒がせな名画たち

中野京子さんの美術エッセイばかり読んでいるので、たまには他の著者の目線を取り入れたい。
セザンヌは内向的で極端な潔癖症、妻ができても子供ができてもそれを父に言い出せず、バレちゃったあとは父からの仕送りを半額に減らされて…と、なんだか急に身近に感じてしまった。なんなら愛しさすら感じる。

人騒がせな名画たち

名画のトリビア集
奥深さと前提知識の多さがお茶道ぽい。上流の遊び。

「美術は見るものではなく読むもの」という視点。

“西洋絵画は伝統的に、感性に訴えるよりも理性に訴えることを重視。

・その絵が描かれたのはどんな時代だったのか
・社会では何が善で何が悪だったのか
・美術界の勢力図はどのようなものだったのか

世界のビジネスエリートは知っている ルーヴルに学ぶ美術の教養

借りたもの。
ルーヴル美術館所蔵の定番――外してはいけない――絵画作品を通して、最低限の教養としての美術を解説したもの。
すなわち、ルネサンス～新古典主義(A.D.1400～1900)までの西洋古典絵画の美術史を解説。
イタリア、フランス、スペイン、オランダ、フランドルの5つの地域に分けて掲載。
各国の美術の興亡がその国の盛衰の指標にもなっている。
イタリアにはじまり、他の地域へ……美術後進国だった他の国々が、アカデミーを設立したり、それはプロパガンダ――国の威信を喧伝する――ために使われていた。
なぜビジネスエリートなのか…それは絵画の中に経済の発展、それに伴う市民階級の台頭――庶民文化の発展――や絵画の技術革新――人の価値観の変化、科学の発展の片鱗――があったから。(スペインは色々失敗してるけど)
ルーヴル美術館美術館、西洋美術初心者向けの入門書。
西洋美術好きには基本のき。

世界のビジネスエリートが身につける教養「西洋美術史」

美術の歴史を紀元前から現代まで網羅。美術の背景にはその時の時代・政治・経済・風俗が大きく影響している。

世界のビジネスエリートは知っている ルーヴルに学ぶ美術の教養

要点を抑えた歴史的流れと著名人の代表作紹介など初心者にはちょうど良い配分な印象。
ただ1人につき1作ずつしか紹介されないので気になった画家の作品は自分で探しなといけないのが少し不親切。
今年は西洋絵画への理解をさらに深めようと意気込んでおります。

人騒がせな名画たち

いま、興味があるので一気に読めました。
時代順にしてくれたらいいのに、
と思いましたが、
巻末に画家の年表があります。
そして地図もついていました。
おかげで色々考えを深める事ができました。

ゴッホとゴーギャン ──近代絵画の軌跡

ゴッホとゴーギャンを中心に描かれた、印象派の発展と、当時のフランス社会美術界についての足跡。
あらためて勉強になるし、勉強してから観る絵画はまた感慨深い。

人騒がせな名画たち

超有名作品とのことだったが、あまり知らない作品や画家もいて、浅学なことを自覚した。年表や地図があったのが、分かりやすかった。また当時の社会情勢などが詳しく書かれていて、絵の背景が想像しやすかった。エピソードについては「怖い絵」などで、すでに知っていることも多くあった。あまり印象に残らない文章だった。

人騒がせな名画たち

話題になった数々の名画の謎に迫る一冊。
人騒がせ、と言うより「名画とその画家に隠された裏話」とかの方がしっくりくるかも。

下記、気になった箇所のメモ

世界のビジネスエリートが身につける教養「西洋美術史」

西洋美術史の表面をなぞる本。かなり初歩的で易しい内容でした。
ただ、手に取る多くの人にとって既知の事実が多いかと。
個人的にはヘレニズム以前とネーデルランドの美術史に疎かったので勉強になりました。

世界のビジネスエリートが身につける教養「西洋美術史」

美術史入門書。文章は優しくとっつきやすいが、ビジネスエリートがという部分が薄い。
タイトルに期待して手に取った方は期待外れかも。内容的には読みやすかったが、ビジネスへの活かし方がよく分からなかったので、3.5。

世界のビジネスエリートは知っている ルーヴルに学ぶ美術の教養

ルーブル絵画の読み解き方。
知識があったうえで観ると絵画はもっと興味ぶかくなるし、絵画からその時代を知ることもできる。

人騒がせな名画たち

絵画を見るものではなく、読むものだと説く内容。

表面的なことでなく、作成された意図や背景を知ることで絵画が別の意味を持っていく。

とても、面白い。

農民画家のブリューゲルが農民の味方ではなかったとは知らなかった。

人騒がせな名画たち

西洋名画にまつわる小噺を紹介する本．
「人騒がせな」というのは特に意味がなく，名画やそれを書いた人それぞれにエピソードがあるんですよというのにとどまるのみ．

「日本では美術史と美術評論の線引きが曖昧．名画やそれを書いた人を神格化しがち．」
ー＞確かに．

「美術品を見るのではなく読む（時代背景，意図，ヒエラルキー，倫理，社会etc)」
ー＞
こういう絵画を見る（読む）のってリテラシーがいるね．
自分にはそれがないことに気づいたからだからこそ最近こう言うものに興味を持ち始めたのかもしれない．無知の知

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「これが写っているのはこう言うことを暗示します」といわれても夢占い，心理テストみたいだな...と思いつつ，説明されればなるほど，と思うし知っていれば絵を見る楽しみが増えるのは間違いなさそう．

水差しは聖母マリアの処女性を象徴
玉ねぎは媚薬を暗示etcetc
18世紀の絵画->ぶらんこは性行為を意味．
　⇨性関係おおいなw

セネカの最後の絵は
・キリスト教でタブーな自害をさせないために医者に血管を切らせた
・セネカのポーズのもとになった石像？は「アフリカの漁夫」というらしい...

ジャン＝バティスト　グルーズの絵．すごい

日本の天皇家には苗字がない　へー

ナポレオンの絵はプロパガンダ絵

17世紀オランダの絵で「笑顔」は自己抑制ができてない証⇨きびしいなあ

裸体を描くには歴史画であるという言い訳が必要だった
バレエ鑑賞＝男が愛人の品定めをする場所だった

ゴーギャン，ゴッホの生涯，壮絶だ...

人騒がせな名画たち

なるほど・なるほど～女中（メイド）は性の象徴・靴を脱いだりブランコに乗ったり楽器を弾くのも・タマネギは強精剤・瓶は純潔の象徴でそれが割れていると言うことは・ミレーが農民を描いたのはジャンル変えのためで売れたのは日本やアメリカ・笑顔は自己抑制の欠如・女性は男性の裸体を描きたくてもモデルを与えられなかった・フェルメールが描く女性も性欲の対象・ドガが描いたバレエの絵はブルジョワの愛人捜し・ゴッホ兄弟の錯乱・パリで認められなかったゴーギャンはタヒチを理想化して描く～よく知らないと分からないねぇ

世界のビジネスエリートは知っている ルーヴルに学ぶ美術の教養

美術館に行き、絵画を眺め、「この絵はね・・・」と同行者にウンチク垂れれるようになりたいです。
ま、面倒くさい人に思われないくらいの範囲で。
本も良いけど、やっぱり本物見に行きたいなぁ。

世界のビジネスエリートは知っている ルーヴルに学ぶ美術の教養

代表的な作品のもつストーリーを、簡単に知るためのガイドブックとしては最適。
この作品の作者の他の作品との関連は？とか、他の作者との相違点・類似点は？とか、もっと深く知りたい場合は別の本を読もう。
作品の時代背景とか、細かい部分のアイコン・アトリビュートの意味も知りたいなと思った。
逆に言えば、本書で本当の教養が身につくわけではないし、知ることもできないだろう。あくまでも入門書としてのみ活用すべし。

人騒がせな名画たち

本としては読みやすかった。
絵は読むものってことの意味がよく分かった。
けど、読んでみて内容にはショックを受けるものが多かった。
全ての絵が、画家の思うままに、美しく表現されているものだと思っていたばかりに、さまざまな絵画の裏話やその時々の時代背景には驚きだった。
本書で取り上げられていた絵画がそうであったからであるかもしれないが、風俗的な意味合いを含む絵画が庶民には人気だったとあった。
世界の芸術には、これほど地獄的なものが入っていたとは。。

世界のビジネスエリートが身につける教養「西洋美術史」

前書きというかコンセプトはあんまり好きになれないけどためになる本だった。もう少し分厚くて絵もカラーでたくさん入っている本を読んでみたくなる。