大谷能生のレビュー一覧

Ｍ／Ｄ 上

菊地成孔 / 大谷能生

マイルスが”マイルス”になっていく過程が、ミュージシャンならではの勝手な共感の元にうまく解釈されていて面白い。リディアン・クロマチックと濱瀬理論によるそれぞれの『ソーラー』の分析が付録についていて貴重。

東京大学のアルバート・アイラー : 東大ジャズ講義録・キーワード編

菊地成孔 / 大谷能生

はじめて本著を読んだとき世の中にこんな面白い本があるのかと衝撃を受けた。論旨は明確で、小気味良い。死ぬ気で勉強して東大にもし行けたらこんな面白い講義に触れる機会があったのかなと、ちょっと悲しい気持ちにもなったが・・・。内容には賛否両論あると思うが、一つの方向性を学ぶことができるのではないかと感じた。

東京大学のアルバート・アイラー : 東大ジャズ講義録・歴史編

菊地成孔 / 大谷能生

はじめて本著を読んだとき世の中にこんな面白い本があるのかと衝撃を受けた。論旨は明確で、小気味良い。死ぬ気で勉強して東大にもし行けたらこんな面白い講義に触れる機会があったのかなと、ちょっと悲しい気持ちにもなったが・・・。内容には賛否両論あると思うが、一つの方向性を学ぶことができるのではないかと感じた。

東京大学のアルバート・アイラー : 東大ジャズ講義録・歴史編

菊地成孔 / 大谷能生

すごく面白い。

ただ、文字だけで音源がないとあんまり入ってこない。

憂鬱と官能～もそう。
この講義自体があった頃はあんまりだった気がするが、
今ならyoutubeとかで聞きながら読めるかもｗ

CSで番組やってたやつも見たいんだけどなーｗ

憂鬱と官能を教えた学校 上

菊地成孔 / 大谷能生

バークリーメソッドとは、アメリカのバークリー音楽院で教えられている音楽理論。20世紀商業音楽の作曲、編曲に多大な影響を与えたと言われている。この本は、とにかく二人の講義内容、語り口が面白い。

『さて、商業音楽が発展する起爆剤っていうか、根本的なエネルギーは何か？　それは今あるものに飽きるってことです。飽きなければ商業音楽は発展しません。えー、なぜソヴィエト映画はつまらないのか？　「飽きる」という市場原理をソヴィエト連邦が持たなかったからですね。誰も何も飽きない。という前提でソヴィエト連邦は国民に対する娯楽を国家が制作したわけですけれども、国民はそんなのにもう飽き飽きしながら、でも、「これは面白い！」と強制的に信じ込んで、飽き飽きしながらも楽しく観ていたという。えー、何言ってるんだかわかんなくなってきましたが（笑）、そんなことしているうちに国全体が潰れてしまいました（笑）。飽きる。飽きるので新しいことをしたくなる。皆さんもご存知な感覚ですね』（p.131）

『教養主義と近代っていう話についてもちゃんとやると本当に大変で、滅多なことは言えないんだけど。あの、要するに四つあるわけじゃない。「教養があるから、いい」、「教養があるから、ダメ」、「教養がないから、いい」、「教養がないから、ダメ」。これ四つとも嘘だからね。教養といい悪いはまったく何も関係なくて、教養のあるなしと、良し悪しはまったく関係ないってことは、すごく重要です。アート方面ではこういう問題を「アウトサイダー・アート」なんつって区分をつけたりしてるけど（…）無教養によって大胆になることはありますよね。で、教養によって臆病になることも起こるでしょ。んで、それぞれその逆もあると』（p.283-284）

（バークリーメソッドに対立する音楽理論、ジョージ・ラッセル著『リディアン・クロマチック・コンセプト』について）
『リディアン世界、リディアンを中心にして考えた世界においては、目的に到達しろっていう圧力がないから、抑圧がない。だから欲求不満がそもそも生まれない。すでに完成されている状態がまず設定されていて、人はそこで自由に運動できるっていう哲学が根本になっているんです。これはものすごい魅力的です。近代総体に対するアンチって言ってもいい。
　近代っていうのは、われわれを欲求不満にして、欲望の発生装置を外部に求めて、街に出るとものが欲しくなって、家に引きこもると何もしたくなくなってしまう、っていうような（笑）、われわれを商業主義に飼いならされている家畜みたいにしてしまう側面を一面では持ってるのね。だから近代が悪いってわけじゃないよ。でもこれは近代の弱点でもあるし、悪い面と言われることも多い。それをこの本はズバッと突いています。欲望の無限循環を生み出すシステム、それが資本主義なんですけど、そんなんでいいの？　とこの本は言っているわけです。
「反対にメジャー・スケールは『何かを成し遂げよう』と努力」する、と。「メジャー・スケールは常にその線上のどこかにたどり着こうとし、常に目標に到達し目標と一体になろうと努めています」。で、そんな発想ではダメだ、と。ここのつかみは強烈ですよね』（p315-316）

『完成しているから動かなくていい、ってなっちゃうと、それは非資本主義なんだけど、ま、非近代的にね、欲求不満も何もなく完全に満足された状態のまま、何かの違う事情によって、和声が進んだりメロディーが進んだりする、っていうのが、リディアン・クロマチックのコンセプトです』（p.317）

東京大学のアルバート・アイラー : 東大ジャズ講義録・歴史編

菊地成孔 / 大谷能生

浅いJazz聴きですが、知った曲も多々あり、読みやすく。
また、音の表現方法・理論も納得しきり。
そして、新たな切り口にはびっくり。菊地氏・大谷氏・・・一筋ではいかない方だなぁ。そこが好き。
嗚呼、学生だったら絶対モグり混んでいた講義だわ。
こうやって活字にしてくれるのが、ありがたい。

東京大学のアルバート・アイラー : 東大ジャズ講義録・キーワード編

菊地成孔 / 大谷能生

まだ、読んでないのですが、この授業はほぼ全部行って聞きました。ほんとに楽しかった授業でした。とくに、大友良英さんと最後の濱瀬元彦さんの授業が印象的でした。あと、ナンのはなしとか。

東京大学のアルバート・アイラー : 東大ジャズ講義録・キーワード編

菊地成孔 / 大谷能生

二〇世紀、記号化への欲望がジャズのモダニズムをドライヴした。菊地・大谷コンビによる東大ジャズ講義シリーズ第一弾。十二音平均律―バークリー・メソッド―MIDI、新たな視点でジャズ史を捉え直す。
（「BOOK」データベースより）

資料番号：010820447
請求記号：764.7/キ
形態：図書

東京大学のアルバート・アイラー : 東大ジャズ講義録・歴史編

菊地成孔 / 大谷能生

二〇〇四年度、東大教養学部でおよそ三〇〇人の学生とモグリを熱狂させたジャズ史講義、ついに刊行!ジャズ史の新たなスタンダード。
（「BOOK」データベースより）

資料番号：010820264
請求記号：764.7/キ
形態：図書

東京大学のアルバート・アイラー : 東大ジャズ講義録・キーワード編

菊地成孔 / 大谷能生

講義毎にゲストを呼んで講釈して頂くスタイルなので、菊地さんの語り口は少ないですが、前期の歴史編よりは難しい内容となっています。
特に倍音についての解釈については、学生の頃にピアノプレイヤーに説明してもらったのですが、その内容がこの本のおかげでやっと繋がりました。

東京大学のアルバート・アイラー : 東大ジャズ講義録・歴史編

菊地成孔 / 大谷能生

Jazz研の学生の頃に読んでいれば良かったなあとつくづく思いました。そのときに疑問に思った事が全て語られてます。
講義がそのまま説明として掲載されていますので、読み進めやすいです。

東京大学のアルバート・アイラー : 東大ジャズ講義録・キーワード編

菊地成孔 / 大谷能生

ついにでました。東大講義の後編です。
前回は歴史、今回はキーワードということで
大きく四つのキーワードをもとに書かれています。
1.　ブルース　ゲスト：飯野友幸
バークリーメソッドだけではうまく説明できない内容と、ラングメソッドの前段階として。

2.　ダンス　ゲスト：野田努
世界のダンスと、音楽とダンスの関係。

3.　即興　ゲスト：大友良英
即興のいろいろなことから派生する菊地氏と大友氏の対談のような、インプロビゼーション　イン　ジャパン(?)な話。

4.　カウンター／ポストバークリー　ゲスト：濱瀬元彦
バークリーに対するリディアンクロマチックコンセプトの秘教性と、ラングメソッドの概要紹介

この赤アイラーではバークリーメソッドでは回収できない最近の音楽の話をたくさんしていて、なおかつちゃんと理論づけて展開されてるので、とても面白いです。

でも本の帯には
「あんま簡単に僕らの話を信用しないようにね、いつも疑ってかかる精神はわすれずに。」
とあります。（笑）

ニッポンの音楽批評150年100冊

栗原裕一郎 / 大谷能生

江戸から今までの日本における音楽の変遷が、詳しくまとめられている本。知らなかったことばかりで非常に勉強になった。

ニッポンの音楽批評150年100冊

栗原裕一郎 / 大谷能生

ペリー来航からストリーミング・メディアに至るまでの、ニッポンの音楽が歩んだ150年を振り返るのが今回の本だ。




これだけ見ると学者によるアカデミックな本に思うがそうではない。評論家と批評・音楽活動をしている2人があるトークイベントで「最近は良い音楽批評の本がたくさん出ているよね」という会話から始まった本だ。





洋楽との出会いは幕末のペリーが1853年に来航したことがきっかけだった。久里浜に上陸したとき、軍楽隊による演奏が行われたそうだ。




演奏された曲は「ヘイル・コロンビア」や「ヤンキー・ドゥードゥル」などだそうだ。日本において初めて洋楽が演奏された瞬間だ。




今ではおなじみの「ドレミ」だが、導入しようとした明治時代には賛否があった。反対派をかわすために西洋の音律は日本のものと基本的に変わらないとアメリカ帰りの文部省・音楽取調掛で仕事をしていた伊沢修二が、1884年に「音楽取調成績申報書」を文部省に提出した。





NHK朝のドラマでジャズが流れている。その中には現在も現役サックス奏者として活躍している渡辺貞夫がいる。渡辺が影響を受けたものとして、FEN(Far East Network)という進駐軍のラジオ放送を取り上げている。




僕がジャズミュージシャンを志したのは、なんといっても宇都宮の少年時代に受けたアメリカのポピュラーソングとアメリカ映画の影響がものすごく大きかったと思います。（中略）特にラジオから流れてきたFEN放送（進駐軍放送）のジャズミュージックは、その中でも一番ヒップだったしね。





ちなみに当時、よくかけられていた曲は「ビギン・ザ・ビギン」、「センチメンタル・ジャーニー」だった。特に「センチメンタル・ジャーニー」は、インストゥルメンタルばかりで珍しいボーカルだったので、日本人の間で流行したそうだ。





レビューの役割について、音楽に限らず、評論の対象が分からなくなってきているし、読めないつまらないと2人は語っている。





SNSの普及で1億総評論家になる時代なので無理もない。





これから先の音楽がどうなっていくのか気になるなあ。

Ｍ／Ｄ 下

菊地成孔 / 大谷能生

「ミスティフィカシオン」とか、そういうオレオレ用語がすごい気になった。何語?! 下巻は、おそらく著者の意図とは違ってマイルスがどんどん大したことのない奴に見えてきて面白い。けっこう張り子のトラで、ジミヘンとスライになりたくて『ビッチェズ・ブリュー』『アガルタ』『パンゲア』を生み出し、プリンスとマイケルになりたくて後期の一連の作品を生み出した、というのはけっこう実感として納得。ただ、『デコイ』のソロなんか聞くと、そんなに廃人には思えないんだよね。これも録音マジックなの?!

東京大学のアルバート・アイラー : 東大ジャズ講義録・キーワード編

菊地成孔 / 大谷能生

確かに前編と比べると難しかった！特に最後の講義。ただ、常識を疑えと言うアティチュードも含めて、最後の講義のためにこの授業があったのだということも心から納得。

東京大学のアルバート・アイラー : 東大ジャズ講義録・歴史編

菊地成孔 / 大谷能生

東大（前期課程）教養学部での菊地によるジャズに係る講義を記録し出版したもの。

「テスト」のときに話した「批評とは」という話が印象的。客観的な（外からの）情報・知識と、自己の（内面からの）感情との相克を、文章としてねじ込むこと――それが（菊地のいう）批評。どちらかだけ、ではダメなのだ。

Ｍ／Ｄ 上

菊地成孔 / 大谷能生

持っているのは文庫ではなく（ご本人曰く）レンガのようなハードカバーの本です。

まず装丁の美しさは、持っている本の中ではダントツかもしれません。

読み応えは十分。

楽器や音楽の経験があったほうがのみこみやすいかもしれませんが、そうでなくてもジャズの巨星MD（マイルス・デイビス）がより面白く、そして身近に感じられることでしょう。

星が一つないのは、本が厚いので、寝ながら読んだり、読書の場所が悪いとせっかくの美しい本を破壊しそうで怖いからです。

憂鬱と官能を教えた学校 下

菊地成孔 / 大谷能生

記号音楽史をアナロジーとしたポストモダン思想書、として、最後のところは結構感動させる。
菊地さんの精神疾患は神の恩寵だったのかもしれない。（ていうのはユング的）

憂鬱と官能を教えた学校 上

菊地成孔 / 大谷能生

「何をいまさら」という言われようには抵抗力がある方で、「何をいまさら精神分析？」でも「何をいまさら実存主義？」でも一向にへっちゃらだが、「何をいまさらバークリー？」と来られるとちょっと痛いかもしれない。
そういうことを重々承知で作られている本だと思うので、ポスト・バークリーの理論書を期待したい。
ペン大の教科書というのはそうなのかな？