稲見一良のレビュー一覧
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これはとても良かったです!
10の短編小説と、最後に詩のような1篇と、本人による「まえがき」と、当時の編集者による「あとがき」という、計13編すべてが良かったです。
「遺作集」と書かれているとおり、亡くなる直前まで書いていた作品たちだそうです。
病気だから…といった手抜き感や妥協は感じられません。
1994年に書かれたという古さもあまり感じなかったです。
元々がハードボイルド作家だそうなので、あちこちで銃を撃つシーンがあり、日本ではあり得ないなぁと思いつつ、全体的にドラマや映画を見ているような雰囲気に包まれました。
子どもが出てくる作品が多めなので、「スタンド・バイ・ミー」とか「レオン」みたいな感じかな?(そこまでではないかも?)
編集者による「あとがき」が素晴らしいので、それを先に読んでから本編を読んでも良いと思います。
満点! -
Posted by ブクログ
稲見一良『セント・メリーのリボン 新装版』光文社文庫。
新装版となり、表紙イラストが谷口ジローさんであったことから購入、再読。新潮文庫、光文社文庫の旧版でも、谷口ジローさんの劇画版でも読んでいるのだが、何度でも読み返したくなる大傑作である。
稲見一良さんの『男とはこうあるべき』という強いメッセージが伝わって来る『焚火』『花見川の要塞』『麦畑のミッション』『終着駅』『セント・メリーのリボン』の珠玉短編5編を収録。新装版では新たな解説が収録されている。
『焚火』。ピカレスク・ハードボイルドの掌編。反社会的勢力に追われる男とたまたま男を助ける孤独な老人。老人の正体は明かされないが、何故かそれが当たり前のようにハマっている。
『花見川の要塞』。奇妙でどこか懐かしく、冒険心を刺激される短編。カメラマンの主人公が花見川のトーチカで出会った老女と少年……
『麦畑のミッション』。イギリスのバークシャーを舞台にした爆撃機乗りの荒くれ兵士たちを描いた短編。優しき父親と息子の物語でもある。
『終着駅』。年老いた東京駅の赤帽、手廻り品運搬人を主人公にした物語。前半は人間臭いドラマが描かれるが、後半になると一転……予想が大幅に覆さえられる。
『セント・メリーのリボン』。表題作にして、何度でも読み返したくなる大傑作。失踪した猟犬捜しを生業とする竜門猟犬探偵舎の竜門卓に盲導犬の行方を突き止める仕事が舞い込む。竜門は相棒の猟犬ジョーと共に調査を進めるうち、父親と二人で暮らす目の不自由な少女に辿り着くのだが……ラストに感涙。 -
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ポンプ・アクション6連発銃、ウィンチェスターM12。通称“シャクリ”と呼ばれる一丁の銃が人から人へ渡る。その銃を手にした者たちの物語を綴った連作短編集。
これが稲見氏の小説で一冊の本として纏められた実質上のデビュー作となる。
その端緒となる第一話「オープン・シーズン」は腰だめで撃つ自分の射撃スタイルにこだわった男が落ちていくさまを描いた哀しい物語。これを筆頭に、収められた4つの物語は何がしか魂を震えさせるものを感じさせてくれる。
「斧という字の中に父がいる、ということに今頃気づいた」
という印象的な一文から始まる「斧」は離別し、山に篭って生活する父の許に息子が訪ね、大自然で生きていく術を教えていく、親子の交流を描いた作品。
「アーリィタイムス・ドリーム」はうってかわって洒脱で軽妙な語り口で進むバーのマスターの物語。悪徳業者相手に無手勝流に立ち向かうマスターと彼を慕う若者たちを描いた好編。ハードボイルド調の語りが妄想混じりに挟まれるのが非常に面白い。
最後「銃執るもののの掟」は北の工作員が出くわした老猟師の話。この老猟師の生きることに対する考え・構えは心が震えるものがある。
どれも甲乙つけがたい短編集。軽妙さもありつつ、ストイックさも兼ね備えた、「男」による「男」のための短編集。硝煙の匂いが立ち昇ってくるかのようだ。
ガンに侵されていた著者が生きた証を残そうと著した本作は、まさにこの作者が読みたかった作品を書いたのだという強い思いが行間から立ち上ってくる。
これらの登場人物の考え、思い、譲れない領域などは全て作者自身の影が色濃く投影されている。
デビュー作にして人生の酸いも甘いも経験してきた作者の人間としての懐の深さが窺える作品だ。
これも絶版で手に入らない。全くもって勿体無い話だ。 -
Posted by ブクログ
稲見一良という作家との出会いは『このミス』である。見慣れない作家が過去にもランクインしているのを見て興味を持ったのが最初。寡作家だったので当時その作品は比較的手に入りやすく、文庫化されていた作品は容易に手に入った。
物語の構成は世俗に疲れて旅に出た若者が出会った男が紡ぐ物語という構成を取っている。その男は石に鳥の絵を描くのを趣味としており、それら石に纏わる、もしくは連想される話という趣向が取られている。
「望遠」はCM会社に勤める男が撮影用の写真を撮るため、何日も寝ずに待っていたが、そこに稀少種の鳥がいるのを発見するという話。仕事を取るか、己が心底欲する物を取るか、惑う瞬間を描いた作品。
「パッセンジャー」は危険と知りながらも敵対する村の近くへ狩りに行った男が目の当たりにする鳥の大量虐殺の話。
「密漁志願」では癌を患って退職した男が狩猟中に出会った少年とのふれ合いを描き、「ホイッパーウィル」ではネイティヴ・アメリカンの脱走兵とそれを捕まえに行った男を描く。
「波の枕」は老人が若かりし頃、難破した船から辛くも逃れて亀に捕まって漂っていた夢を、「デコイとブンタ」は狩猟用の木彫りの鴨の彫刻と少年の冒険譚といずれもメルヘンチックな話。
これらに共通するのは自然の恩恵に対する敬意と慈しむ心だ。読書と銃と狩猟を趣味とした作者が人生の晩年に差し掛かって残そうとした自然に対する思いが優しく、また時に厳しい警告を伴って心に染み渡っていく。
泥臭ささえも感じさせる男の矜持、不器用さ、腕白少年のカッコよさ、自分の主義を愚直なまでに死守する姿勢など、忘れかけていた人間として大切なものを思い出させてくれる。
便利さが横行した現在ではもはやここに書かれている内容はもう既に一昔前の話、老人の昔語り程度ぐらいにしか感じてくれないかもしれない。でも十人のうち一人でもこの稲見一良という作家が残したかった物を感じ取ってもらえればそれで本望ではないだろうか。
私はこの作品を手に取るまでにはずい分と時間が掛かった。ずっと積上げたまま、読むその日が来るのを待っていた。その待っている最中に作者の人となりを知る機会があった。彼自身が癌に侵され、闘病生活の末に生き長らえた事。しかしまだ病巣は残っており、いつ再発してもおかしくない事。そんな背景から彼が高齢になって作家に転身した思いが作品に乗り移っていることを知った。
そしてこの作品に出てくる人物は作者の分身だ。稲見氏の生き様さえも見え隠れして、それまでの歩みを、またはこれからしたいであろう事が語られている。一人の人間として尊敬の念を自然と抱かせてくれる、そんな作品だ。
男ならば是非とも読んでほしい珠玉の短編集。私は永遠にこの本を手元に置いて決して離さずにいようと思う。 -
Posted by ブクログ
無気力な仕事に疲れ、気ままな旅をしていた青年は、ある日、石に鳥の絵を描く男と出会う。その夜、青年はまどろむうちに鳥と男たちに関する6つの夢を見る。
ハードボイルドの語りと冒険小説の展開を各作品の基調としつつも、どこかメルヘンチックで幻想的な味わいもある、そんな不思議な作品集です。
読んでいて感じるのは、カッコよさであったり、子どもみたいなワクワク感です。
そして、描写も美しく力強い! 第一話の湖から飛び立とうとする鳥。第二話の空を覆い尽くすほどの鳥の群れ。まるでその場にいるように、自分の頭の中にそうした鳥たちの姿が浮かんできます。
すべてを失ってでも、たった一枚の写真にすべてを懸けた青年の姿が描かれる「望遠」。森の中での銃撃戦と追走劇が描かれ、主人公側も、また逃げる犯罪者側も渋い「ホイッパーウィル」。いずれも男臭くて”カッコいい”の一言に尽きる短編です。
「パッセンジャー」は、鳥の群れに出くわした青年の姿を通して、絶滅した鳥の運命の寂しさや厳しさを描く短編。青年の姿と、絶滅した鳥の種をシンクロさせる、そんなものすごい技を見せられました。
「密猟志願」は中年の男と少年の友情物語。猟を通して意気投合した二人は、地元のあくどい名士の私有地に生息している鴨たちを捕まえ、逃がすことを計画します。
二人が意気投合していく様子が読んでいて清々しい!猟の目的も金儲けなどではなく、自分たちの力を試すためだというのも清々しい!そして、作戦をたてて様々なピンチやアクシデントを乗り越えていく姿も清々しい!
本当に読んでいて、清々しく楽しく、二人と一緒にワクワクした作品でした。童心に帰る、という言葉がぴたりと当てはまります。それだけにラストはなかなか皮肉で切なくもあります。語り手は少年に戻っていったのに、時間の流れや環境の変化は進んでいき、そして非情です。
そういう意味では童心を思い出しただけでなく、その時代には戻れない、ということも感じさせられた短編でした。明るい雰囲気のまま終わらないのもまた、ハードボイルドなのかな、と思います。
「波の枕」は海上で遭難してしまった男の話。この短編集の中では一番メルヘンチックな話でありながらも、浮いている感じがしません。ハードボイルド的な語り口の良さに加え、この話に登場する動物たちの力強さと優しさが、またいい味を出しています。
「デコイとブンタ」の語り手はデコイです。デコイとは囮に使われる鳥の模型のことです。
デコイの心理描写(?)や語り口が絶品!作り物でいつも囮としてボロボロになるまで使われていたデコイは、飛べる鳥たちに憧れ、自分の生に対しても後ろ向きでした。
そのボロボロのデコイが少年に拾われるわけですが、少年によって修理され、色を塗りなおされデコイは、少年に親しみを覚え、彼を見守るような語り口になり、自分の生も悪いものではないかもしれない、と思うようになります。少年とデコイの人とモノを越えた友情が読んでいて心地いいです。
これを読んでいて思い出したのが自分の子供の頃。当時の自分はポケモンの指人形をたくさん集め、それで遊んでいました。人ではないのですが、でも確かにそうしたおもちゃたちとは”友達”だったのだと思います。
飛べないデコイと少年の別れは、さっぱりとした気持ちの良さと感動がありました。こんなに歯切れよく気持ちいい結末は、なかなかないかもしれません。
こうした6つの話をつなぐのが、プロローグ・モノローグ・エピローグの青年と石に鳥の絵を書く男のやり取り。無気力な仕事に疲れ切っていた青年が、鳥の絵と6つの夢で、気持ちの何かが変わるのです。
なんで普通の短編集じゃなくて、こんな形で短編をつないだのか不思議だったのですが、全て読むと納得がいきました。
この青年は、たぶん日々の生活に疲れ切っている読者のことだと思います。そんな読者に対し、夢という形で、カッコよさや子どもの頃のワクワクといったロマンを見せてくれたのだと思います。だからエピローグまでくると、読者もこの青年と同じように、何か気持ちが軽くなり、心にエネルギーが注入されたような感じになるのです。
永遠の少年たちに読んでほしい、そんな小説でした。
第4回山本周五郎賞
1992年版このミステリーがすごい!3位
このミステリーがすごい!ベストオブベスト6位 -
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確か、何年か前、病気でお亡くなりになった作家の作品。つまり、この人の作品は増えることがないということ。なかなかファンも多かった作家だけに、残念です。わたしも、今回読んでファンになりました。
さてこれは「焚火」「花見川の要塞」「麦畑のミッション」「終着駅」「セント・メリーのリボン」の5作が入った短編集です。
あとがきに「男の贈り物を共通とする主題とした」とある作品集だけに、それぞれの作品で確かに様々な贈り物が出てくる。
「焚火」ではやくざに追われる主人公の男に、焚火をしていた老人から焼きたての芋とハムが。
「花見川の要塞」ではフリーカメラマンの男が、ある日花見川付近で見かけた老婆と少年から、第二次世界大戦中のある作戦に参加できるというプレゼントが。
「麦畑のミッション」では同じく第二次世界大戦中、今度はイギリスで暮らす少年の元に、その父が自分の乗る爆撃機を着陸させるクリスマスプレゼンとを。
「終着駅」では東京駅で赤帽をしている弟から、やくざから奪った億単位の金が詰まったボストンバックが。
「セント・メリーのリボン」では、全盲の少女に盲導犬が。
全てどこか懐かしい、少年の日の田舎の空気が漂う、最後はほんのりとした気持ちになる作品ばかりです。
この作者が狩猟をする人らしいので、その影響ででしょう。狩猟を行う登場人物が多いこと、そして犬が主人公に匹敵する重要さで出てくる場合が多いことが特徴的。
わたしは短編は食い足りなくてあまり好きではないのですが、この中で「花見川の要塞」「セント・メリーのリボン」がお気に入りです(それ以外はいかにも短編といったかんじで、少し最後が物足りない感じがしたのです)。
どちらかというと都会育ちの若者によりは、田舎に育った年輩の人とかの方が、この作品に漂う雰囲気は懐かしく感じ、切ない気持ちになれて、いいのではないかと思います。もちろん若い人でも、ハードボイルドな主人公の男気を感じるにはいい作品です -
Posted by ブクログ
ネタバレ何でこの本を手に取ったか覚えていないのですが、全く先入観も期待も無く読めたのが逆に良かったです。後から作者のバックグラウンドを知りました。ガンが治らないことを知ってから小説を本格的に書き始め、10年の作家活動の後に亡くなったそうです。
書評を読むと、どれも「美しい小説」と評してあります。「美しい小説」ってなんじゃらほい、と思いながら読んでみたところ、それが的確な表現であることが分かりました。
透き通った水がサラサラ流れる川のような文章です。凝った表現は無いのですが、心に文章が染み渡り、情景が目に浮かぶんです。一冊を通して、鳥がモチーフに出てきますが、それぞれの話の伝えたい内容は異なります。私は、乱獲により絶滅した鳩の物語や、少年とおじさんの交流の話、そして、カメが命を助けてくれた話がとても印象的で、素敵だと思いました。教科書に出てきそうな話です。出てきた鳥がどんなものか知りたくて、あとでインターネットで調べてみました。
地味ですが、いい本でした。 -
Posted by ブクログ
猟犬探偵、竜門卓にまたまた奇妙な犬探しの依頼が舞い込む。果たして竜門は無事に犬を探し出すことが出来るのか…
相変わらず谷口ジローの作画には驚くばかりだ。まるでドラマを観るかのような描写に驚かされる。稲見一良の原作も味わい深く、男を感じるのだが、作画により、さらに臨場感が増している。
前作の『猟犬探偵① セント・メリーのリボン』も良かったが、この作品も素晴らしい。
竜門とハナ、セント・メリーの再会シーンには涙。そして、ラストにも涙、涙。この作品を読んでから、稲見一良の原作を読むのも良いだろう。
そうか、竜門にとってサイド・キックとは!
岩手の釜石と久慈が登場するのも嬉しい。