長谷川櫂のレビュー一覧

決定版 一億人の俳句入門

長谷川櫂

まだ俳句始めて3ヶ月ほどだが、ちょうど悩んでいたテーマに上手く答えてくれていて助かった。
・韻文と散文
・一物仕立てと取り合わせ
・切れについて
自分が作れるのは一物仕立てばかりだなあ（その単語は知らなかったが）と思っていて早くも限界を感じていたので。散文に近いから取り組みやすいが、内容にはっとする驚き不可欠と、まさに納得。取り合わせのスタイル、切れを有効に入れる、を意識しようと思った。

ＮＨＫ「１００分ｄｅ名著」ブックス 松尾芭蕉 おくのほそ道

長谷川櫂

松尾芭蕉と「おくのほそ道」の内容を知りたくて読んだ本。芭蕉と「おくのほそ道」の内容、芭蕉の俳句の解説を知ることができて良かった。「おくのほそ道」は高校の古典の授業で習ったことがあるが、全文を初めて読んだ。高校の古典の授業もこの本と同じくらいの解説をしてくれたら、古典とかもっと好きになれたかもしれないと思った。この本を読んで、「ギャグマンガ日和」や「プレバト」がより楽しめると思った。

句会入門

長谷川櫂

春、夏、秋、冬、新年のそれぞれの句に対するコメントなどを読んでいると、まるで句会に参加しているような気分になれます。ただ、コツとしては、まず、入選とか特選のところを隠して、自分で味わった上で自分なりの感想などを持ってから読み進めると何倍も楽しめます。（コアラ）

子規の宇宙

長谷川櫂

子規の文学、特に晩年の随筆と俳句を中心に解説し、子規の生きた世界を描いている。友人(夏目漱石)、弟子(虚子、碧梧桐)、蕪村、母妹、などとの交流・支援の中で生きる。35歳の若さを結核のカリエスという重い病で失うが、亡くなる前のひどい身体の状態で周囲の生きゆくものに関心を向け続け、口述で筆記し、生き抜いてゆく子規の生命力はすごいと思った。俳句や随筆だけでなく、生き様そのものが心に響く。「革新は古典から生まれる」「悟りという事は如何なる場合にも平気で生きて居る事」など、心に残る言葉も多い。

句会入門

長谷川櫂

実際の句会を追体験しながら、句会とはどういうものかを学べる入門書。これを読んでいると、句会に参加したくなってきた。
わかるように詠むということ、「ただごと」はダメ、説明しすぎないようにするなど、良い俳句を詠むためのポイントについてもいろいろ示唆があった。

子規の宇宙

長谷川櫂

俳句の「写生」という事に関して批判的な著者が「写生」の総元締めというべき「子規」に対しての評論という事で興味を持ち、手にした次第です。

やはりそれなりの論陣を張っている著者は、子規を評価しつつ、「今では写生とは目の前にあるものを詠むことであると考えられていますが、子規にとっては必ずしもそればかりではなかったという事です。目に見えないもの、心の中で想像したこと、子規がここで使っている言葉でいえば『まぼろし』もまた写生の対象だったことが、暑気払いの十二句からわかる・・・（略）・・・幻でさえもありありと目に見えるように詠むことが大事なのだと子規はいいたかったのです。写生とは『目に見えるものを詠む』ことではなく、目に見えないものも『目に見えるように詠む』ことなのです」と巧みに論理展開している。

写生という観点だけでなく、明治という時代に子規がなそうとしていたこと、言葉の近代化つまり「言文一致」という試みや、室町から江戸にかけての１２万句を分類していった「俳句分類」の大事業についても興味深く読むことが出来た。

また、子規と漱石の友情に関しても、思わず目頭が熱くなるようなエピソードも盛り込まれており、子規が晩年に口述筆記をした簡潔な口語体が、その後漱石に引き継がれ「考えていることをそのまま写せる文体」へと育ってゆくという下りは、特に面白かった。

決定版 一億人の俳句入門

長谷川櫂

第1章　俳句の音楽
第2章　一物仕立てと取り合わせ
第3章　切れと切れ字
第4章　一物仕立てと取り合わせの見分け方
第5章　一物仕立てと取り合わせの詠み方
第6章　季語と季題
第7章　無季と季重なり
第8章　循環する時間
第9章　日本語の構造

一億人の「切れ」入門

長谷川櫂

「切れ」、会話や言葉、表現にも関係がある。日本的な環境でこその俳句か、「切れ」か、なるほどと思った。

決定版 一億人の俳句入門

長谷川櫂

正岡子規や寺田寅彦の影響で、俳句を始めてみたいなーなんて思っていたところ発見。新書ということもあり気軽に手に取った。

最初の一冊として、なかなかによかったと思う。「五七五」「切れ」「季語」などの俳句の約束事について、「なぜその決まりが存在するのか？」という観点から掘り下げて説明してくれるのは初心者にとって大変ありがたい。名句とされる作品を実際に鑑賞しながら話が進められるので、観念的になりがちな論の中でも著者の意図が伝わってきやすいのがよかった。一文字違うだけで名句が駄句になるなど、例を上げて説明されると全くそのとおりだと腑に落ちた。このような確かな実感をもって俳句を鑑賞できたのは初めてかもしれない。大きな収穫。

改めて振り返ってみると、今までは俳句の味わい方というものがよく分かっていなかったのかも。散文を読むときのようにざっと字面を追うばかりで、一語一句を揺るがせにしない姿勢が欠けていたのかなと反省。俳句って今ひとつピンと来ないなーと感じていたのもそのせいかもしれない。本書の内容を自分なりに消化しながら、少しずつ色々な句に触れていきたいと思えた。
俳句を読みたい、そして自分でも俳句を作ってみたい。そんな気持ちが膨らむ一冊。

一億人の「切れ」入門

長谷川櫂

『決定版一億人の俳句入門』（講談社現代新書）、『一億人の季語入門』（角川俳句ライブラリー）の続編です。

本書は二部構成となっており、第一部の「切れの基本」では、俳句において「切れ」がもたらす効果について解説をおこなうとともに、実作のさいに留意するべきことがらがていねいに論じられています。第二部の「名句の切れ」はさまざまな実例をとりあげた鑑賞の手引きです。とはいっても、ここでもじっさいに俳句を詠むことを志す読者が、「切れ」のつかいかたを学ぶことをねらいとしているといってよいでしょう。著者は、「俳句は数ある詩歌の中でも極めて実践的な文芸です。人の俳句を読むだけでなく、自分で詠んでこそおもしろい。同じように切れもまた自分で使ってこそ意義がある」と主張しています。

とはいえ、本書は優れた俳句をつくるためのテクニックを紹介している本ではありません。著者は、初心者に対して俳句の指導をおこなうさいに、「五・七・五の定型になっていること」「季語を一つ入れること」「切れがあること」といった基本的な約束ごとを教えることに終始していることへの不満を述べており、これらの約束ごとがいったいどのような理由にもとづくのかという問題に立ち入って考察をおこなっています。本書ではとくに「切れ」をめぐって、実作者の立場からそれがもたらす効果についての検討がなされており、俳句に興味をいだく多くの読者にとっておもしろく読むことのできる内容になっています。

一億人の季語入門

長谷川櫂

春夏秋冬と新年の代表的な季語と、それらを用いた代表句を紹介している本です。

著者は、前著である『決定版一億人の俳句入門』（講談社現代新書）で、「切れ」と季語を俳句を構成する二つの重要な柱としてとりあげていました。本書は、その柱のひとつである季語に焦点をあて、よりいっそうていねいな解説がなされています。

季語を用いるさいには、その本意を意識することがたいせつであるといった具体的なアドヴァイスは、とくに俳句の実作をめざす読者にとって有益なのではないかと思います。また、著者が俳人であることのメリットとして、じっさいの句例と適切でない例としてあらためられた句例の双方を提示し比較することで、本書の説明がより具体的に読者につたえられる点にあるように思います。こうした試みが可能なのも、著者自身が日々の句作において推敲をくり返しおこなってきたことに基づく自信に支えられてのことなのではないかと感じました。

決定版 一億人の俳句入門

長谷川櫂

俳句においてとくに重要と目される「切れ」と季語を中心に解説がなされている入門書です。

本書ではまず、俳句がもつ韻文としてのリズムに着目し、音楽性をあじわうことが俳句の魅力のひとつであることが指摘されます。つづいて、俳句を「一物仕立て」と「取り合わせ」に分類し、そのなかで「切れ」が果たしている役割について多くの例を引きながら説明がなされています。著者は、「切れ」をたんなる省略や強調とみなすことはできないと述べて、時間的および心理的な「間」を生み出す効果があることに着目します。

季語については、伝統的な時間意識のなかではぐくまれてきたことばを用いるという点で、和歌における歌枕と同様の意義をもっていると説明されています。こうした意味で、「季語には悠久の時間と広大な空間が内蔵されている」と著者はいいます。季語を用いることで十七音の短詩である俳句に広大な宇宙をとり込むことができるという理解は、実作者ならではの興味深い見かたであるように感じました。

俳句の鑑賞よりも実作を志向する読者に向けて書かれた本ですが、実作者の見かたが率直に語られており、おもしろく読むことができました。

小林一茶

長谷川櫂

古典新訳コレクション
小林一茶
著：長谷川 櫂
河出文庫　は 31-1

新しい一茶とあり、知った句がないのに戸惑う（解説には、一部ありました）

　雀の子そこのけそこのけお馬が通る
　やれ打つな蠅が手をすり足をする
　やせ蛙負けるな一茶是にあり

一茶は野蛮人であるとの言から始まる

近代俳句は、一茶に始まるという言があり、一茶が一つの俳諧の分岐点なのだなあという発見はありました。

江戸時代の著名な俳人は、３名、芭蕉、蕪村、そして、一茶とあります。

芭蕉、蕪村と、一茶を分けたのは、古典的教養、俳句とはそれまで、古典を知らなければ、読むことも詠むこともできなかった。

信濃の寒村に生まれ、十五で江戸に奉公にでた一茶は、庶民の一人であり、中年まで、古典に触れることはなかった

一茶は、庶民の一人として、江戸後期の俳壇に立ったのである

内容は自分にはちょっと難しいと感じました。一茶だけでなく、芭蕉などの句があって、一茶一人に焦点があたっておらず、とまどった感があります。

あとから、並べ方も時系列になっている時がつきました

芭蕉の辞世の句がありましたが、一茶は辞世の句を残していないようなのです。

俳句好きの方々はよく知っていることがらなのでしょうが、初心者には、わかりにくいものです。なぜ、芭蕉の句がのっているのかも。

のっていた、句集　これも生前には出版されなかったものが多いと聞く
こちらの方の解説もあればよかった

寛政三年紀行
西国紀行
しぐれ会 1795
たびしうゐ 1795
題葉集 1800
享和句帖　1803
をのが光
文化５・６年句日記
父の終焉日記
物見塚記
我春集 1811
文化句帖 1804
志多良 1813
三韓人 1814
嘉永版一茶発句集 1815
七番日記 1813
版本題叢　1820
発句題叢　1820
おらが春 1819
発句類題集 1820
八番日記　1820
寛政句帖　
文政句帖 1825
文政十年句帖写　1827
遺稿 1827

ISBN：9784309420752
出版社：河出書房新社
判型：文庫
ページ数：208ページ
定価：800円（本体）
2024年01月20日初版発行

決定版 一億人の俳句入門

長谷川櫂

十七音でなく十七拍　リズムを意識すること
十八の切字　　
　かな　もがな　ぞ　か　よ　や　けり　ん　つ　　　
　ぬ　ず　じ　し　せ　れ　へ　け　に
一度きりを大事にすること

句会入門

長谷川櫂

句会の楽しみ＋玄人視点での添削が見れてよい。長谷川さんがいらんと言ってる部分は確かにいらん。
途中から、哲也頑張れ！って応援してた(笑)

ＮＨＫ「１００分ｄｅ名著」ブックス 松尾芭蕉 おくのほそ道

長谷川櫂

松尾芭蕉の「おくのほそ道」は知っているけれど、その他は何も知らないなと思いこの本を手に取った。
おくのほそ道は江戸から陸奥・北陸・大垣をめぐる150日に及ぶ長い旅の中でつくられた紀行文。芭蕉は歌枕や旧跡を探り、古人の詩心に触れようとした。旅のなかで、昔から変わらない本質と流行があるという気づき、季節の移り変わり、人との出会いを通して現代でも残る、多くの名作が生まれた。

和の思想 日本人の創造力

長谷川櫂

本書が説くように、相互の違いを認めたうえで違いを止揚した和なら良い。が、現実には暗黙の上下関係があり、下位の立場の人が空気に従っているにすぎない。
「わ」は古代日本人の自称で、中国人が「倭」とし、後に「和」としたという説が面白かった。

俳句と人間

長谷川櫂

本書は、岩波書店の月刊誌「図書」に2年間にわたり連載されたエッセイ「隣は何をする人ぞ」を新書に纏めたものである。
著者との縁は、これまでに「俳句的生活」「古池に蛙は飛びこんだか」「子規の宇宙」「海の細道」などの本と共に、カルチャーセンタで2012年12月～2016年9月の約4年弱にわたり著者の「『奥の細道』をよむ」の講座を受講するなどした。

本題に戻る。
人間は必ず死ぬ定めであるのは自明の理だが、若い時は命の歓びに目がくらんで、目の前の「死ぬ」という鉄則が見えない。しかし「あるとき」人間は自分の命もやがて終わることに気づく。著者は2018年に皮膚癌が見つかり、その「あるとき」を意識しだした。さらに翌年からコロナウイルスの猛威によって、この「あるとき」は誰にとっても日常のものとなってしまった。
本書は、著者が直近2年間のその時々に感じたことを、小説、和歌、俳句を縦糸にして、生と死、天国と地獄、民主主義の挫折、時代精神の変遷から身辺雑事まで多岐にわたっている。死が身近に感じられるような環境の中で生まれたエッセイは、これまでと違い背景に怒りや、また死に対して真摯に向き合う姿勢が感じられた。
このような多岐にわたるエッセイなので纏めることは難しく、面白かったテーマを以下に抜粋してみました。

《時代の空気について》
　「子規が生きた明治は国家主義の時代だった。天皇から庶民にいたるまで誰もが国家建設の役に立つ人間『有為の人』になることを求められた。国家という理想が日本列島の空に2つ目の太陽のように輝いていた。これが子規が生きた明治の空気だった。『国のために生きる』という明治の国家主義が、やがて『国のために死ぬ』という昭和の国粋主義に変質してゆくのだが、これはまたあとの話である・・・略・・・国家主義という明治の空気。これがわからなければ、子規の俳句も文章もわからないだろう・・・略・・・晩年、短歌の革新に乗り出した子規は和歌の聖典とされてきた『古今和歌集』をこき下ろし『万葉集』を賛美する・・・略・・・じつはこれにも裏がある。明治政府は新時代の天皇親政のモデルをヨーロッパの王国だけでなく、日本の過去の政治形態にも求めた。やっと探し出したのが奈良時代の聖武天皇時代の政府だった。子規は明治政府の大方針と足並みを揃えるように平安時代の『古今和歌集』をけなし、奈良時代の『万葉集』をほめたたえたのだ。子規にとってそれが文学の世界で新国家建設の役にたつ『有為の人』となることだった」

《人間の本性と文学について》
　「高校生や大学生に文学の話をするとき、いつも困るのは彼らが人間の本性についてあまりにも無頓着なことである。『本当はみんないい人』『誰でも仲良しになれる』とどうも本気で思っているところがある・・・略・・・この手のおめでたさは文学にとって致命的である。なぜなら『みんないい人』なら文学はいらない。
そこで文学の話をするときは、人間の話をすることからはじめることにしている・・・略・・・その第一が人間は欲望の動物であること。その欲望の最たるものがお金と性・・・略・・・その欲望に翻弄され、互いに争い、その言い訳に終始する人間、その滑稽な姿を描くのが文学ということになるだろう。人間の根源にあって人間を突き動かす二つの欲望、お金と性こそが文学の永遠のテーマなのだ。この文学の基本的な性格がぴたりと当てはまるのが夏目漱石の『こころ』なのである。この小説はまさにお金と性に弄ばれる人間の滑稽な姿を描いている」

《恋と愛について（大和言葉と漢字）》
　「（過去の和歌を見ると）男も女もあれほど恋の達人であり猛者であったのに、一方、愛となると日本人ほど疎い人々も少ない。友愛・博愛・人類愛・家族愛・夫婦愛でさえどこかかしこまってやけによそよそしい。日本には愛が存在しなかった。それがわかるのは『こい』は訓なのに『アイ』は音だからである。つまり『こい』という言葉は漢字が伝わる前から大和言葉としてあったが、『アイ』は漢字の愛として中国からはじめて伝わった・・・略・・・愛ということばがなかったということは愛という言葉で表す愛という実体もまたなかったいうことである。古代のこの欠落が長く尾を引いて日本人はいまだに愛の意味がよくわからないのではないか」

他に気になった点が一つ。
《「司馬史観」について》
著者は「司馬史観」には盲点があるという。司馬遼太郎は日露戦争に日本が勝ってしまったがため、それまでひたむきだった日本人が奢れる日本人に変わってしまったという日本人突然変異説に与せざるをえなくなるという。
これは明らかにおかしいと思う。司馬遼太郎は小説家で、歴史家ではない。そもそも「司馬史観」というのは、司馬遼太郎が言っている言葉ではなく、周囲の人間が言っている言葉である。
常々司馬は、小説の中のことが歴史的事実として受け取られている現象に対して、「私は歴史家ではなく小説家である」と苦笑いしている。その一例として「竜馬がゆく」はわざわざ坂本龍馬の「龍」の字を「竜」に変えて、主人公に自由な行動を取らせることが出来た。
前述の「日本人突然変異説」についても、司馬のエッセイや対談をよく読めば、そんな薄っぺらなことを言っていないことが、よく分かるはずである。

「奥の細道」をよむ

長谷川櫂

どうしても嵐山光三郎の芭蕉像が頭から離れないが、俳諧という表の顔にリアリティがあるからこそ、裏の顔と推察される隠密が成立するのだろう……ともかく、国文学者のように芭蕉が詠んだ句の中に、西行や源氏物語などの古典の下敷きがあることを読み取る教養がないので、江戸の知識人の教養の深さに驚かされる。「荒海や佐渡に横たふ天河」は本書では実景を詠んだ句と解説していたが、芭蕉が歩いた季節の日本海は穏やかだったろうし、天文学的に佐渡島には天の河は横たわない。曾良日記では当日は雨だった。このあたりは上手の手から水が漏ったか？

一億人の「切れ」入門

長谷川櫂

一億人の俳句入門に続いて読んだ。「切れ」という概念について大切なことが名句を材に書かれており、俳句を作るには必須の知識が得られたので良かった。ただ、本書はいくつかの前掲をまとめたものらしく、同じ内容が繰り返されるのにイライラした部分があった。そもそも一億人の俳句入門と重複する部分も復習としてあるので。