加藤洋子のレビュー一覧

クリエイティブという神話 私たちはなぜそれを崇拝するのか

サミュエル・フランクリン / 加藤洋子

「クリエイティブ」という言葉が日本人が使いまくるようになったのはいつぐらいからだったろう？と思ったことがあります。同じような「デザイン」という言葉が1960年の東京オリンピックのちょっと前から社会に登場し、それ以前は「図案」とか「意匠」とか言われていたことを知った時、では「クリエイティブ」はどうだろう？と調べてみたくなったのです。でも「デザイン」より漠然としていて意味が広くて緩く融通無碍に使われている、この言葉のことを歴史的にも社会的にも探索するのはなかなかの困難さを感じていました。「クリエイティブ」というヨコ文字と「創造性」という日本語の関係性にも難しさの原因はあるのではないか？とかとも思っています。ところがこの本の書名を見て同じようなことにモヤモヤを感じている人が世界にもいると感じ、即買い！です。ほぼ著者の問題意識には共感です。日本とアメリカの違いは関係なく「私たちはそれをなぜ崇拝するのか」です。ただアメリカを舞台に考察することによって資本主義をプラグマチックに駆動する能力としての「クリエイティブ」へのアプローチの歴史がダイナミックに浮かび上がっていると思いました。自分が「クリエイティブ」という言葉の拡がりを大きく感じたリチャード・フロリダの『クリエイティブ資本論』やIDEOについても言及されていて、ちょっとピリッとしました。問題意識に共感しつつ、語られる事実に驚愕しつつ、その主張には困惑しつつ満喫しました。「クリエイティブであるためにはどうすればいいのか？」はあったけど「クリエイティブってなんで大切と思われているのか？」は知る限り唯一無二の本でした。多分、次の起点になる本。

クリエイティブという神話 私たちはなぜそれを崇拝するのか

サミュエル・フランクリン / 加藤洋子

　私は、創造性とは何か？をテーマとして追いかけている。AI時代における創造性とは？そして、農業においての創造性とは？といっても、なかなか創造性のあるアイデアは浮かばない。ちょうど、おもしろい本があったので読んだ。

　本を読みながら感じたのは、著者はとても忙しい人だ。じっくり論考するより、人の意見を散りばめながら、「八艘跳び」のように展開していく。そのため、注意散漫な印象になり、本質が見えてこない。著者は何が言いたいのかが隠されてしまう。

　著者は、「創造性の崇拝（The Cult of Creativity）」という大胆な原書のタイトルにもなっている。この表現は、クリエイティビティが単なる能力ではなく、宗教的なカルト信仰の対象のように扱われている現状を指摘する。簡単に言えば、クリエイティブという言葉を使えば、容認される状況を問題にする。

　著者は本書の冒頭に「わたしは大人になるまで、自分は創造的だと信じて疑わなかったし、それはよいことだと思っていた。わたしが育った一九八〇年代は、創造性がもてはやされる時代だった。」さらに「アメリカから工場は消え失せ、ホワイトカラーの頭脳労働はコンピュータによって自動化され、脱工業化〝無重力〟経済の原材料となるのは、鉄鋼と石炭ではなくアイディアだ。」という。

　そして「ますます複雑化する世界では、長きにわたり屋根裏部屋やボヘミアン・カフェに閉じ込められていた創造的人間たちが、ついに輝かしい未来のリーダーとなるのである。資格をとるならＭＢＡ（経営管理修士）よりＭＦＡ（美術学修士）」という。なんとなく、クリエイティブという言葉の意味をふんわりと表現する。

　「2010年の世論調査で、1500人のＣＥＯ（最高経営責任者）が、〝リーダーに求められるもっとも重要な資質〟として挙げたのは、清廉潔白さやグローバルな思考よりも創造性だった。」という。創造性は、経営にも必要とされた。

　21世紀型スキル・パートナーシップは、創造性を〝4つのＣ〟のひとつと位置づけた。その4つは、クリエイティブ、コミュニケーション、コラボレーション、クリティカル・シンキングである。

　アメリカにおいて、creativityという言葉が普通に使われるようになったのは、20世紀の半ばからだ。creativityが最初に活字になったのは1875年のことで、第二次世界大戦が終結した直後から、創造性は一気に多用されるようになった。まさに創造性のビッグバンであると著者はいう。そして、なぜ創造性がもてはやされるようになったかを本書で考察する。　

　本書で挙げている創造性の天才は、アインシュタイン、エジソン、ゴッホ、ジョブスである。しかし、クリエイティビティは先天的な才能や神秘的なひらめきではなく、政治や資本主義の要請によって形成され社会に定着した「神話」であると主張している。

　クリエイティブであることを実体以上に過大評価しており、ことさら創造性（創造的思考）という言葉で表さなくても、アイデアは生まれるし、なにより、新しければよいというものでもないという。
　IQテスト、ブレインストーミング、自己実現ブームといった時代の流れの中で、社会的な目的のために都合よく用いられてきたという。経済の活性化、個人の自己実現、教育改革など、あらゆる問題の解決策としてクリエイティビティが崇められる過程を分析している。

　著者は、クリエイティブは「能力」や「才能」といった個人的な特性として捉えられがちであるが、フランクリンはこれを神話として捉え、個人に帰属する本質的なものではないと主張している。誰でもクリエイティブであるとしている。
　著者は、現代社会が「クリエイティブ」という言葉を過度に神聖視し、まるで特別な個人だけが持つ稀有な能力であるかのように扱っていると見ている。
　
　その結果、私たちはクリエイティブな「才能」を持つ者を崇拝し、そうでない者を軽視する傾向にあると指摘している。むしろ、クリエイティブとは、特定の状況や環境、あるいは集団的なプロセスの中で生まれるものであり、決して個人の専売特許ではない、という見方が示されている。

　著者がクリエイティブを過大評価し、幻想とみなす理由にはいくつかの点が挙げられる。
　第一に、市場原理への組み込みである。現代社会において、クリエイティブは経済的価値やイノベーションの源泉として過度に期待されている。企業はクリエイティブな人材を求め、個人もそれを求められるが、著者はこれが現実離れした幻想を生んでいると指摘する。
　第二に、個人の負担増である。クリエイティブであることが個人の責任とされることで、常に新しいアイデアや自己表現のプレッシャーがかかり、ストレスや燃え尽きの原因となる。これにより、クリエイティブな活動自体が苦痛となる恐れもある。
　第三に、「クリエイティブ」という言葉による労働の隠蔽がある。地道な努力や試行錯誤、協力といった作業は見えにくくなり、閃きや天賦の才が生むものだけが強調される傾向が指摘されている。
　最後に、不平等の助長も問題である。クリエイティブな人とそうでない人の区別が社会的な階層や不平等を拡大し、一部のエリートだけが賞賛される一方で、多くは「クリエイティブでない」と位置付けられることの危険性がある。

　著者は、リチャード・フロリダの「クリエイティブ・クラス」論と創造都市について以下のように評価している。まず、フロリダは『クリエイティブ・クラスの世紀』等で、都市の経済成長と競争力向上には、多様な文化施設やエンターテイメント、オープンな環境を整備し、高度なスキルを持つ「クリエイティブ・クラス」を惹きつけることが重要と提唱した。フロリダは都会で成功するための要素を３Ｔと呼んだ。テクノロジー、才能、それにゲイやレズビアンを受け入れる寛容さ(トレランス)だ。フロリダの理論は世界中の都市に採用され、「創造都市」の概念を広めたという。

　一方、著者は、これに対して批判的な視点を持つ。第一に、「クリエイティブ」が都市開発や経済競争のための道具として商品化されている点を指摘し、クリエイティブな活動や人材が単なる都市ブランドや不動産価値向上の手段に利用されていると考える。第二に、「クリエイティブ・クラス」のみに焦点を当てることで、それ以外の労働者や住民が排除され、格差やジェントリフィケーションをもたらしている点を批判している。著者は、「クリエイティブ」が社会の分断を深め、一部のエリート層だけを優遇するイデオロギーに過ぎないと見なしている。
　
　そういう意味では、佐々木雅幸の「創造都市論」はフロリダの提起とは違っている。都市の創造性は、特定の「クラス」に限定されるものではなく、多様な人々が文化活動を通じて互いに関わり合い、新しい価値や意味を「共創」するプロセスから生まれるとしている。都市は、文化を通じて市民の参加を促し、地域の固有の資源や歴史、コミュニティの力を引き出すことで、内発的な発展を目指すべきである。

　文化は経済的ツールに留まらず、都市のアイデンティティ形成、住民のWell-being（幸福）、社会包摂、持続可能な発展に貢献するものであると捉える。
具体的には、アートプロジェクト、市民活動、地域のお祭り、伝統文化の継承、地域資源を活かした取り組みなど、多様な文化活動を通じた地域活性化を重視する。残念ながら、本書には、この佐々木雅幸の創造都市論の考察はない。

　著者は「クリエイティブ」を否定しているわけではない。むしろ、それは人間の活動にとって重要であると認識しつつも、現代社会がそれをどう捉え、利用しているかに警鐘を鳴らしていると考えられる。

　著者が理想とする「クリエイティブ」のあり方は、現実的に捉えることにある。すなわち、「クリエイティブ」を特別な能力や才能と崇拝するのではなく、日常的な営みとし、問題解決や工夫、新しい組み合わせの発見といった誰にでも起こり得るプロセスとして理解すべきである。
　
　次に、結果だけでなく、その背後のプロセスに注目することも重要だという。地道な探求や試行錯誤、失敗、他者との協働といった一連の過程に価値を置くべきである。

　さらに、「クリエイティブ」が個人を苦しめる幻想ではなく、探究心や遊び心などの人間本来の側面から自然に生まれるものであるとの認識も重要である。こうした考えは、プレッシャーや期待から解放され、より自由で主体的な関わりを促す。最後に、「クリエイティブ」を神聖視する神話を解き放ち、その社会的構築性や光と影の側面を直視することも求められる。幻想を排し、健全な創造活動を促進する社会を目指すべきだ。

　著者は、我々が「クリエイティブ」の魔法から覚め、実態を冷静に見つめることで、より本質的で人間らしい創造性を育むことができると提言している。

亡国のハントレス

ケイト・クイン / 加藤洋子

ナチス親衛隊将校の愛人であり「ザ・ハントレス」と呼ばれる殺人犯を追う歴史ミステリ。
ザ・ハントレスを追うイギリス人の元従軍記者と、ザ・ハントレスに殺されず逃げ延びた元ソ連空軍の女性操縦士と、カメラマン志望のアメリカ娘という３人の視点で物語は進む。
ザ・ハントレスがどのように身分を隠して潜伏しているかは序盤で見当が付くので、追跡の様子をハラハラしながら読む形になるが、元ソ連空軍の女性操縦士ニーナのキャラが強すぎて、他の２人の章と比較してニーナの章の面白さが飛び抜けている印象。

戦場のアリス

ケイト・クイン / 加藤洋子

第一次世界大戦中に対ドイツのスパイ網「アリスネットワーク」を築き上げた女性スパイがいた…という史実を下敷きにした話。
第二次世界大戦後、行方不明の従姉妹を探すアメリカ人女性のシャーリーが、元アリスネットワーク所属の老女イヴとともにフランス中を探し回るという探索行。
イヴが現役のスパイだった過去のパートと、シャーリーが従姉妹を探している現在のパートとが、交互に語られる。
本は厚いが、過去パートはハラハラしっぱなしで、現在パートも尻上がり的にドキドキハラハラ感が上がってくる（おまけにロマンス成分もあり）という良質エンタメ作品でした。
ハッピーエンドなのも良い。

不死鳥は夜に羽ばたく

ケイト・クイン / ジェイニー・チャン / 加藤洋子

　毎年一冊邦訳されるペースで、しかも間違いなく傑作で力作と言われて恥じない作品を供給し続けている女流作家ケイト・クイン第五作の本書は、何と台湾生まれの歴史小説家ジェイニー・チャンとの共作である。毎作、歴史に材を取りながら、驚くべき着眼点に驚愕させられっ放しのケイト・クインだが、本書では1906年サンフランシスコで実際に起こった壊滅的大地震を背景に、許しがたき権力の刃を振るう実業家の許し難き犯罪と、震災後パリに舞台を移した四人の女性たちによる復讐劇を描き切った、いつもながら骨太の歴史冒険大作である。

　着目すべきは、本書がケイト・クインとしては初の二人の女性作家による共作であること。オペラ歌手になるという壮大な夢を抱えてサンフランシスコにやって来るジェマ・ガーランドと、チャイナタウンに暮らし身売り同然の結婚を強いられ打開を図ろうとする洗濯屋の娘フェン・スーリン。この全く出自も性格も異なるダブル主人公を二人の作家が交互に描くことで、大地震を契機に結びつく四人の女性たちの友情と、震災後、パリに舞台を移した復讐劇の壮大な流れを見せる、いつもながらの骨太な国際冒険小説なのである。

　着目すべきは、ジェマを描くケイト・クインと、フェンを描くジェイニー・チャンという本邦初披露の作家による二大実力派女流作家による共演であろう。全体はこれまでケイト・クインが書いてきた４つの戦争大作を引き継ぐ歴史小説のネジをさらに巻き戻した大戦前夜の物語でありながら、戦火の代わりに歴史的大火によって壊滅的打撃を受けるサンフランシスコの様子を、リアルな筆致で、しかも四人の女性の運命を決定づける劇的要素を加えつつ描き切る二大作家のストーリーテリングが何とも魅力的であることだ。

　要するにこれまでケイト・クインを読んできた読者を全く裏切ることのない同レベルか、またはその上をゆきそうな勢いを持った作品であることは間違いない。つまり、ジェイニー・チャンもこれまで邦訳作品は未紹介ながら、ケイト・クインと同レベルの凄腕作家であるということである。そうでなければこのような共作はそもそも存在しなかっただろうけれども。

　震災前のサンフランシスコのチャイナタウンの活気とそこに息づく移民たちの生活ぶりは本作品の魅力的なところである。主人公少女は洗濯屋の娘でありながら、男の子のような姿で活気あふれるチャイナタウンを駆けまわる彼女は叔父の命により勝手な結婚を迫られている。地震を契機にそれまでの生活から脱け出すべく奔走する彼女もまた大地震を目の当たりにして、オペラ歌手を夢見るジェマと出会い、女性たちを食い物にする大悪党のヘンリー・ソーントンとの対決構図を築いてゆく。二人の主人公に女性脇役二人がさらに加わり、個性的な女性四人チームによる復讐劇は、対決の州着地であるパリへと舞台を移してゆく。

　いつもながらのスケールの大きさと、女性作家らしく繊細な小道具と、熱い友情や復讐心。それらのケイト・クインらしい作品の骨太ぶりが、共同作業となってもいささかも変わらない。そんなことからコラボレーションの片翼となったジェイニー・チャンという作家への信頼と興味が嫌でも疼いてくる。共作という新鮮な試みを経て二人の作家活動が今後どのようにぼくらの下に次なる新作となって届けられるようになるのか、期待とともに楽しみにしてゆきたい。

戦場のアリス

ケイト・クイン / 加藤洋子

最高でした！国のためになんとか役に立とうとする女スパイたちの熱い物語です。イブが、スパイに勧誘される場面の冒頭からものすごくのめり込みました！進むにつれて、特にイブの過去の1915年パートの緊迫感がすごくて、先がどうなるのか気になって仕方ありません。一方のシャーリーの1947年パートは、イブと共に、戦争の爪痕が残るフランスを幼馴染を探して回るパート。そして最後の怒涛の復讐へと息つく間もなかったです。イブもシャーリーもカッコいい！この人の作品をこれからも追いかけたいと思います

戦場のアリス

ケイト・クイン / 加藤洋子

ケイト・クインの本邦初訳、歴史ミステリ。現在まで本作を含め４作品出版されている（全てハーパーBOOKS）。

二人の女性が主人公。
第二次世界大戦後、ある目的のために母親とスイスに向かう途中、密かに行方不明のいとこを探す決意をするシャーリー。
第一次世界大戦中、アリスネットワークと呼ばれるスパイ組織に配属となったイヴ。
戦後と戦中の二人の人生が交わった時、意外な敵が見えてきて。。。

名作。600ページ以上で非常に分厚いが、苦にならないほど引き込まれる作品だった。
イブ視点の戦中の場面は重苦しくハラハラさせられる一方、中盤以降のシャーリーとイブ、イブに雇われているフィンのロードノベル感も良く。
文句なしのラストで、大満足の作品。

あえて言うなら、邦題の「戦場のアリス」はかっこいいんだが、作中に出てくる「アリス」にそこまでスポットライトが当たることはなく（凄く大事なポジションではあるが。。。）。アリスネットワークのスパイたちってことなんだろうけど、若干伝わり辛かったかなぁ。


なんとなく最近ご無沙汰のケイト・モートンの作風に近くて、大歓喜でした。

戦場のアリス

ケイト・クイン / 加藤洋子

大学生のシャーリーは母親に連れられて墮胎手術を受ける旅行を抜け出し、戦時中に行方不明となったいとこのローズを探すたびに出た。彼女の働き口の報告書にあったイヴリンという名前を手がかりに彼女の家へと訪ねる。彼女は最初はシャーリーを追い払おうとしたがローズの働き口のレストランの名前を聞くと一緒に旅に出ることにした。
終盤の抜粋を読むまで実際の人物をもとにしているとは知らずに読んでいた。物語はシャーリーと戦時中の若かりし頃のイヴリンを回顧を交互に進める。2時代をつなげるのがローズが働いていたレストランのオーナー、ルネだ。悪役だが魅力的な小物で最後のカタルシスをより強くしてくれる。そして何よりもアリスの存在だ。史実とは思えないほどフィクションじみている。タフでユーモラスだ。他の登場人物もみな魅力的で、彼らの旅の友情や恋愛も楽しめる読み応えのある一冊でした

狙撃手ミラの告白

ケイト・クイン / 加藤洋子

　現在、現時点で、数少ない正統派冒険小説の担い手のトップ・ランナーは、間違いなくケイト・クインという女性作家である。印象的なヒロインと、緻密な考証に基づいて描かれるスケールの大きな戦争時代の冒険とロマン。かつての冒険小説のほとんどが男性作家であったことを思うと、今、この時代だからこそ、戦争の物語の渦中を駆け抜ける女性たちの存在が際立って見えてくる。

　現在の女性であったかもしれない過酷な戦争の時代を生きた女性たちの日々を、この作家はいつも活き活きと力強く描き切ってくれる。そして、ぼくのような男性読者であれ、戦争という最も過酷な状況を背景に、この作家が作品毎にこれでもか、これでもかと言わんばかりに叩きつけてくるストロングな女性の生き様にその都度、感動を覚えざるを得ない。

　本書では戦争中にソ連側の狙撃兵として300人以上のナチの兵士を射止めたと記録される実在の女性を描く。単独主人公としては本書が初だそうだが、やはりこの作家は主人公の周りに男女を問わず魅力的な個性を複数名配置して、ヒロインの人生に大きな影響を与えるというとても人間的な物語の進め方を得手とするらしく、本書でもぼくは印象的な数名のキャラクターの運命についてもヒロイン同様に動悸や興奮を抑えることができぬまま、物語世界にどっぷり浸かり込んでしまった。

　中でも舞台に加わった山の老猟師ヴァルタノフは印象的な存在であった。ナチによって全滅させられる猟師の経験と知恵とをヒロインが敬意とともに学び取ってゆく姿は、年齢の近い同僚や胞輩たちとの恋愛に近い友情とは別の何か生命力に繋がる糸であるようにも思われる。

　物語は1942年、第二次世界大戦の終戦が近づく時期、ワシントンDCに招かれたソ連軍の女性狙撃兵ミラことリュドミラ・パブリチェンコの登場に始まる。しかも彼女をつけ狙う謎の狙撃者の視線を通して。そしてその時代を遡ること5年、1937年にスタートするミラの過去とが交互に語られ展開してゆく。女性としての恋愛と結婚、そして十代での出産と夫との離別と軍隊での憎むべき再会。

　運命に翻弄される女性でありながら、誰よりも強く正確なスナイパーとして育ちつつ、惜しむべき同胞たちの死を体験させられる。残酷な死に囲まれながら自らも砲弾を浴び、さらに復活する志を持つまでの試練の時代。

　多くの世界、多くの時代が人間を消耗させ、そして別の人間を創出してゆく。そんな物語をこれまでの作品でも書き上げ、それでいて主人公の女性たちに高らかな賛歌を捧げてきたのがケイト・クインという著者である。物語力は秀逸だし、創り出される個性たちの魅力もまた、どの物語でも強烈である。毎年、一作、あまりに強烈で印象的な時代とそこに生きた女たち、男たちを描いて、今年も改めて愉しませて頂いた。

　知られざる狙撃者でありながら実在の人間であったことをここで物語られたミラという一女性の過酷な人生に、読者として少しでも近づき、寄り添うことができたことを心から幸せに思う。暴力を憎みながら銃を取らざるを得なかった時代の不幸を激しく憎悪しながら、だけれども。

ナイチンゲール 下

クリスティン・ハナ / 加藤洋子

ナチスドイツ軍からアメリカの墜落した航空兵たちを何度も助けたイザベル。妹
ユダヤ人の孤児を助けたヴィアンヌ。姉

この本を読むきっかけは、海外ドラマ『ファイアフライ通り』の原作者がクリスティン・ハナだったので、何か翻訳本がないか検索したところ、この本が見つかった。
内容は全く違うけれど、女性が主人公というのは共通している。

良い本だとは思うけど、なんとなく、2人が魅力的に思えないんだなぁ。あと、大変さが端折られてる感もある。
良い役者で、イザベルが航空兵を何度も山越えして助けたところとか、ヴィアンヌの危ない孤児たちの助け、ドイツからのひどい扱いなど、しっかり描きながら、ドラマ化したらいいかもしれない。

でも、ストーリーはいいと思う。
どれだけナチスドイツが酷いかわかるが、それ以前にやっぱり戦争はろくなもんじゃないと思わせる。
そして、愛情を確認するところが良いのだ。

良妻の掟

カーマ・ブラウン / 加藤洋子

装丁の良さに一目惚れして購入。
タイトルと綺麗な(よく見ると印刷されたシミや破れが)装丁とは真逆の内容。
年代の異なる2人の主人公によるシスターフッドであり、昨年の直木賞候補であるスタッフロール(深緑野分著)と重なる部分もあるが、読後感は全く違う。
読み比べてみるのも面白いかもしれない。

ローズ・コード

ケイト・クイン / 加藤洋子

　この作品にはどこにもブレーキが付いていない。読み出したら止まることができない。約750ページに渡る長大な本なのに、どこにも。それだけでも凄いのだけど、この作家の歴史に材を取った取材能力も努力も凄い。あらゆる歴史的事実の上に重ねてゆく個の物語は、途轍もないエネルギーを持つ。それを抱えた主人公たちは、実在の人であれ、架空の人であれ存在感が半端じゃない。そこがケイト・クインという作家の最大の強みなんだ、と三作目でも改めて再認識。

　そもそも複数主人公を並行させ、それぞれの物語を疾走感たっぷりに交錯させたスケールの大きい物語を作るのが上手い作家なのだが、本作では、大戦中の英国を舞台に、個性豊かな三人の女性、オスラ、マブ、ベスの物語を交錯させつつ、それぞれのラブストーリーと運命とを描き分けてゆく。

　壮大なスケールの作品である。第二次大戦において英・独の戦略を分けた、知られざる暗号解読戦争。そこに携わった人々の運命。綴られるのはそうした確たる事実の上に載せられた物語と個の人間たちの魅力。

　実際にあった暗号解読の秘密施設は＜ブレッチリー・パーク＞ことBP。この場所は、戦中はトップ・シークレット下に置かれた極秘の施設であり、暗号解読戦争の勝利を英国にもたらした基地なのだが、用済みとなった戦後は、多くの職員ともども用済みとされ、放置され、廃墟化したようである。現在は、マル秘事項が多分に解除され、丁寧な復元の上公開されている大変美しい場所となっているので、是非訪れて欲しいと作者があとがきで保証している。

　物語はもちろん史実を題材にして個々のストーリー時は作者の創り出したフィクションである。しかし現実の記録や歴史に基づいたところが多く、実名で語られている関係者も多い。驚くのは現エリザベス女王が幼少の頃から登場すること。夫であるフィリップ殿下の、婚姻前に実際に交際していたのがヒロインの一人オスラであること。フィリップ殿下の若かりし頃がとても活き活きと描写されてとても庶民的で親しみやすい存在に描かれていること、なお戦地となった大西洋で従軍していること。オスラは実在の人物を作者が慮って、苗字こそ架空とされたが、実在の人物をモデルにしていること。

　ケイト・クインという稀有な作家の、史実に材を取った小説の面目躍如たる豊穣な想像力が多分に活かされた作品なのである。

　またトリッキーでミステリアスな作品構造も魅力である。1939年12月にメイン・ストーリーは始まるのだが、1947年11月「ロイヤルウェディングまで11日」というような謎めいた章が挿入される。そこでは短いページ数の間で、三人の女性のそれぞれの運命が暗示されているかに見える。中でも暗号解読の中核にいるベスは＜時計の中＞という別立ての章を用意され、彼女だけは奇怪な場所で拘束され、ロボトミー手術まで暗示されている、という異様で危機的な状況にあることが、初期時点で描かれてる。いつもながらの意味深な凝った構成である。1939年のメインストーリーが1947年の現在に追い着くまでの壮大な物語を読者は辿ってゆくことになるだろう。

　暗号解読という困難な仕事を引き受ける特殊だが実在したという機関ブレッチリー・パークは、それにしても魅力だ。読んでいるうちに愛着さえ覚える。ここに集まる職員たちの強い個性とそれぞれの能力。それ以上に、きつい労働条件と秘密保持の制約の中で結束する仲間、師弟の絆の強さ。ラスト近くでこのことが確認される。涙腺を刺激される感動的なシーン。

　職場では、章が変わる毎に登場する＜ブレッチリー空談＞という数行のユーモラスで謎めいたコラム。＜いかれ帽子屋お茶の会＞という名の仲良し職員たちによる青空読書会では世界の古典が取り上げられ、一部人気や書評が聴かれるので、この辺りも読書子にとっては電気的刺激もの。何と多面的に楽しむことのできる物語だろうか。

亡国のハントレス

ケイト・クイン / 加藤洋子

めちゃくちゃ良かった。

ところで第二次大戦を舞台にした女性同性愛者の物語を2冊続けて読むことになったんだけど、偶然？今の流行？2冊とも想定していなかったからびっくりした。いい意味で。同性愛者の方は嬉しかったと思う。恋愛の一つとして、普通に描かれるのは素晴らしい。これまではなかったことにされてきたわけだから。

視点がコロコロ変わる。そこがいい。

ハントレスが誰かはすぐにわかる。隠しきれないものがある、という描写なのだろう。

イアンたちがナチ戦犯を見つけると、みんな怯え、命令されただけ、知らなかった…と言う。本気なのだろう。そう自分で信じ込んでいるのだろう。
イアンが言っている通り、戦争で起きたことは明確にしておかないと、また繰り返す。

ニーナの恋人が生きていたのはびっくり。てっきりハントレスに殺されたのかと。それで復讐したかったのかと。

ニーナが女性兵士たちに迎えられる場面、友情のシーン、すごく良かった。チーム。

ニーナとイアンはそのうち離婚するだろうけれど、「同志」として友情が続くのか、くっついたり離れたりを繰り返すのか。ニーナは空を求めて、足を止めないだろう。ニーナについていけるのがイアンだったらいいな。

ハントレスも時代に翻弄されたのだろうか。平和な時代だったら、彼女の残虐さは目覚めなかったのだろうか。彼女が残虐な殺戮を行ったのは、20代の頃。考えさせられる。

アンネローゼは自分も被害者だと思ってる。十分に罰を受けていると思ってる。その罰の内容があまりに自分勝手で、こいつ本当にどうかしてる！て思った。
でも、日本にもいる。昨日、ツイッターで、情報開示を求められた対象の人が、「裁判を起こされると心配で病みそうだからやめてくれ」とか「私が自殺したらどうするつもり？」とか言っているのを見たばかりだったので、ハントレスの論法が本気だと思った。本当に自分が被害者だと思ってる。こういう人たちにどう伝えれば、自分が加害者側だとわかってくれるのだろうか。共感性の問題なのか。

アンネローゼが子育てできたことも怖い。身を守るためのカモフラージュのため、幼い子供を育て守ることは大変だったはず。ひょっとすると愛情があったのかもしれない。その母親を殺しておきながら。その辺りの矛盾も恐ろしい。

一箇所、「心を割って話し合おう」と書かれていたシーンがあって、ん？て思った。

ローズ・コード

ケイト・クイン / 加藤洋子

「戦場のアリス」の著者が描く、第二次世界大戦下のイギリスの暗号学校を舞台にした750ページ近い大作。平易で簡潔な文体と圧倒的にリアルな描写に最後までハラハラしながらも、あっという間に読み終えた。700ページ過ぎる辺りからは登場人物たちに会えなくなる寂しささえ感じた。ロマンスに裏切りに愛国心、友情とミステリ、どれをとってもどこを切り取っても素晴らしい作品だった。

亡国のハントレス

ケイト・クイン / 加藤洋子

第二次世界大戦中に存在した「ザ・ハントレス」を追う英国人イアン。父の再婚相手に不信感を持つ米国人ジョーダン。シベリアバイカル湖で育ったロシア人ニーナ。それぞれの視点で描かれる物語は絡み合い1人の女へと辿り着く。……最高に面白い→

歴史ミステリー、というにはミステリー弱めやけど、私は読んで良かった！！もう、すごい。ニーナ最強。ジョーダンかっこいいし、イアンとトニーは言わずもがな。各章の引きが凄くて後半一気読み！！分厚さに尻込みせずに是非読んでほしい（750ページ以上あるので、腕は疲れる笑）

亡国のハントレス

ケイト・クイン / 加藤洋子

実に750頁超え、本に手にした時は厚さにビビるが、読み始めたら止まらない。ジョーダン、ニーナ、イアンこの三人の名前の章が順繰りに進んでいくが、キャラクターが立っており、どの章の話も実に面白い。其々の支線が途中から交わって一つになるのもまた、ワクワクさせる。

戦場のアリス

ケイト・クイン / 加藤洋子

熱く、強く、たくましく、ひたむきに生きた女性たち。平和な時代に生まれつき、自分のことさえ考えていれば生きていられることが、惨めにすら思える。生きる勇気が、強くなる勇気がわいてくる。素晴らしい作品。

亡国のハントレス

ケイト・クイン / 加藤洋子

　今年の後半は、第一次・第二次世界大戦の時代に展開した作品を、いつになく多く読んだ気がしている。しかも現在を描くものより、むしろ戦争を描く作品に良作が多いようにも思う。P・ルメートル、S・ハンターと続き、このケイト・クインがダメ押しであった。

　ケイト・クインは、前作も『戦場のアリス』で印象的な世界大戦の裏話を繰り広げてくれたが、本書はそれを上回るスケールで描かれている。簡単に言うといわゆるナチ・ハンターものである。実在のナチ・ハンターに材を取り、そこから派生した作者造形による三人の主人公の三種の異なる時代の物語が、章毎に綴られる。一瞬、躊躇われるほど分厚い、重量級の国際ミステリー。大丈夫。作品は読者の努力にしっかり応えてくれるから。

　惜しむらくは、ベストミステリーの締切にぎりぎり過ぎて、宣伝広告的には不遇をかこってしまったのではないだろうか。ぼく自身、この作品に一票を投じることができなかった悔しさに後から歯噛みする想いなのだ。

　ハンターは狩人。しかし女性名詞のハントレスとなると、日本では少し馴染みが薄い。ましてや本書でのハントレスは、戦後現在にまで及ぶというナチ・ハンターの側ではなく、戦時中ポーランドで子どもたちを殺すという残忍な行為を行ったナチ側の女殺人者を指している。

　本書の主人公の一人である英国人ナチハンター・イアン・グレアムは、相棒のアントン・ロドモフスキーとともに、一般社会に紛れ込んでのうのうと生きているハントレスに弟を殺されたことから、彼女への復讐に執念を燃やしている。

　最初は、関係がわかりにくい三つの物語で、三人の主人公がそれぞれの異なる時代を生きてゆく。女流写真家としての独立を夢見るジョーダン・マクブライドは、父と再婚したアンネリーゼとの間にある種の緊張が生まれる中、ナチハンターと知らずイアンやアントンと出会い、そして義母との愛憎や緊張を高めてゆく。物語の主人くというより、最も謎めいた揺らぎを与える役割と言うべきだろうか。

　一方で、父の暴力から逃れ、夜間攻撃のパイロットとして成長したニーナ・ボリソヴナ・マルコワという少女の存在が、本書では何よりも際立つ。このキャラクターの個性的、かつワイルドで強靭な性質が、本書に強い緊張をもたらし、何よりもバイタリティを与えてくれる。

　三人の主人公たちの物語は、時代を異としつつ展開するのだが、最後には一つの時間に収束してゆく。異なる磁極が出くわすときにはじける火花の如きクライマックスは、激しい緊張と暴力を誘発する。本書自体は並々ならぬ大作でありながら、常に張りつめた緊張感によってページを繰る手が止まらない優れもののエンターテインメント小説であると言えよう。

　人物の配置、構成、マルチな関係が、徐々に一点に収束して、最後に溜め込んだエネルギーの爆発を喚起するラストに至る。そのストーリーテリングは、『戦場のアリス』のスケールをさらに上回る出色の作品と言えよう。

　キャラクターたちの個性はいずれも素晴らしいし、読後胸に残るのは、何といってもニーナの成長の物語だ。夜間女子飛行隊の面々、個性、英雄的女性パイロットの存在感などなど、やはりニーナの章に窺われるのが過酷な戦場世界の地獄絵図であるからこそ、そこを生き抜く彼女の生命力は本書最強の魅力である。この作品によって、作家は稀に見るヒロイン像を作り出したと思う。ニーナに逢うためだけでも十分に読むべき価値のある一作と言うべきであろう。

亡国のハントレス

ケイト・クイン / 加藤洋子

第二次世界大戦でハントレスと呼ばれた殺人者を追う。戦闘機に乗る女性飛行士のニーナ、ハントレスに弟を殺害されたイアン、戦争から五年後にいるジョーダン。戦時から戦後へと時間を行き来しながらハントレスを追う物語。ニーナの戦闘機に乗る描写の迫力は読み応えがあるし、イアンのゲット立てる計画やジョーダンの恋や義母たちとの生活とどの人物を読んでも面白いしそのひとつひとつの根底にハントレスの不気味さが感じられる。700ページを超える物語だけれどどんどん引き込まれていって長さを感じさせない。とても好みで今年のベストになりそう。

夜ふけに読みたい神秘なアイルランドのおとぎ話

長島真以於 / 加藤洋子 / 吉澤康子 / 和爾桃子

「夜ふけに読みたい数奇なアイルランドのおとぎ話」の続編。
フィンの物語とおとぎ話でアイルランドの伝説と昔話を楽しもう。
巻頭詩　猫のパングル・バーン
第1部　クウァルの子フィンの物語　第二夜、全3話。
第2部　パングルのおはなしぶくろ、全3話。
第3部　クウァルの子フィンの物語　第三夜、全3話。
モノクロのアーサー・ラッカムな挿絵が良い。
物語のふるさとの地図、底本、参考文献有り。
「夜ふけに読みたい数奇なアイルランドのおとぎ話」の続編で、
今回も、猫のパングル・バーンと写字生アイドが、収集した昔話と
伝説を紹介するという内容になっています。
読み聞かせのランクも付加･･･実際は難しいんだけど。
フィンの話に挟まれたおとぎ話は、お姫さま、邪眼、魔女。
聞き手は、ちょっぴり怖いけどドキドキしながら話に没頭し、
語りの終わりに、ほっと息をつく･･･そんな情景が浮かんできます。
フィンの話は騎士道物語的な要素もあり、謎めいた美女、修道士、
対峙する騎士、手助けする妖精、対する妖精王、魔女、
復讐心は忘れない配下であり仲間、忠誠心は素晴らしいけど
フィンに振り回されるフィアナ騎士団の面々。
そして異世界でのハラハラする冒険の数々。
キリスト教へのちょっとの皮肉があったり、
不条理だったりするけど、男性は愚かしいが勇猛であり、女性は強い。
なんとも大らかな神話、おとぎ話を楽しんでしまいました。
また、サトクリフの『黄金の騎士フィン・マックール』も
読んでみたいとも、思いました。