塙宣之のレビュー一覧

言い訳 関東芸人はなぜＭ－１で勝てないのか

塙宣之 / 中村計

2018年に話題になったWEB記事が2019年に書籍化。お笑いファンじゃなくてもおすすめ。

THE Wへの言及から、女性芸人への言及、「審査員をやるような立場のひとがようやくこういう考えを表明する時代！」と感動した覚えがあります。

『ゴッドタン』で"新世代男女コンビ"が特集されて蛙亭・イワクラさん、ラランド・サーヤさん、ヒコロヒーさんが飛躍したのが2020年6月。
ヤーレンズ出井さんが「芸人界は男社会」と明言して話題になったのが2024年。

キング・オブ・コントにバカリズムさんのような「1人コント」をするピン芸人が出られないのはおかしい、など、いわゆる賞レースの仕組みについての指摘ほか。ナイツの漫才の解説、M-1で話題になった漫才の解説など。

「ツッコミはボケに対して、絶対に引いてはいけないのです。お客さんも、それにつられてしまいますから」
「ツッコミは「アホやな」と言いつつも、
出来の悪い子どもほどかわいがる親のように、
ボケに寄り添ってあげないといけないんです」
「ブラックマヨネーズの小杉さんの吉田さんに対する態度も、
チュートリアルの福田さんの徳井さんに対する態度も、
呆れてはいますが、愛情に満ちています。
そして、その愛の形は、相方に負けず劣らず滑稽です」
「ときどき内海桂子師匠と
一緒に舞台に上がることがあります。
ちょっとボケているので……って、本当にボケてるんですよ」
「なぜウケるかというと、お客さんに
僕の桂子師匠への愛情が伝わっているからです。
どうでもいいことをじっと聞いてあげていたわけですから」
「強い言葉でツッコむときは、
その前に二人の関係性を示す必要があります」
「いきなりババァ！とツッコんだら、
老人虐待になってしまいますからね」
p191-193引用

内海桂子師匠という"ボケ"に寄り添い、話を聞き、相槌をうち、罵倒する"ツッコミ"に、「漫才」を見出すあたり、超高齢社会において、示唆に富むと思います。
"ツッコミ"には愛情がなければならない、"ボケ"の話をよく聞いて、付き合わなければならない、この目線で各コンビを眺めると、見方が変わるかも。

塙さんが子ども時代にお笑いに救われた経験、漫才師として優勝できなかった悔しさなど、自伝エッセイとしても読み応えあり。

静夫さんと僕

塙宣之

あらま、評価が低い。なぜ。
私はいいと思いますよ。
塙さんは先々静夫さんのように懐の大きいおじいさんに確実になると思います。
それも、静夫さんの良い部分だけを取り入れた人に好かれるおじいさんに。

言い訳 関東芸人はなぜＭ－１で勝てないのか

塙宣之 / 中村計

笑いについて分析されているが押し付け感がなく、ナチュラルなので心地良く読める。M１という大きなショーレースにおいて通用する笑いの形などが考察されており、面白かった。

言い訳 関東芸人はなぜＭ－１で勝てないのか

塙宣之 / 中村計

中村計が「笑い神」を書く前に刊行していた…というかこれを書いたからこそ「笑い神」を書くべきだと考えたんだと思う…1冊。

ナイツの塙（ヤホーで調べたっていう方）へのQ＆Aインタビュー形式、全90問でM-1を分析し徹底解剖する。ナイツはM-1優勝を逃しているのでタイトルが「言い訳」となっているが、なんのなんの、これは言い訳ではなく、負けた要因を徹底分析し捲土重来を期すための作戦ノートである。

お笑いはある意味アスリートである、という立ち位置は本作でも「笑い神」と同様で、4分という時間でいかに観客を温め爆笑という「うねり」に持っていくか。歴代優勝者や惜しくも敗れ去ったコンビたち、そしてナイツ自身の傾向と対策が惜しげもなく語られている。

我々観客はそういう分析を知らずとも、漫才師の仕掛けに乗っかってゲラゲラ笑えればそれで充分なのだが、それでも、そのお笑いの下に潜む仕組みの妙を知ることもまた、観客であり読者の醍醐味なんだなと思う。

しゃべくり漫才に最適な言語、関西弁しかしゃべれない俺は、漫才師ではないけど、言葉のリズムとテンポ、間合いをしっかく意識して、いい会話を日常でも行っていきたいなぁとか、そんなことも考えたりした。

言い訳 関東芸人はなぜＭ－１で勝てないのか

塙宣之 / 中村計

4年前に出た本だからその後優勝するコンビの評価をしたりしてて面白かった（笑）
あと和牛が良く出てくるけど、優勝できなかったけどやっぱり上手で認められてたんだな、と。
引き際が上手(オードリー)も考えさせられた。優勝が醍醐味じゃない、笑わせることが目的。それでいて売れれば良い。
(以下引用)
つまり、オードリーは勝負に勝ったのです。
繰り返しになりますが、オードリーは勝負に勝ったのです。

言い訳 関東芸人はなぜＭ－１で勝てないのか

塙宣之 / 中村計

分かりやすく、面白くて、一気に読むことができた。お笑いを理論的に考えたことがなかったので、それぞれの方言がもたらす影響など、言われてみれば確かになあと興味深かった。ラストのページではなんだか胸が熱くなりました。

言い訳 関東芸人はなぜＭ－１で勝てないのか

塙宣之 / 中村計

めーーちゃ面白くて一気読みしてしまった
淡々とした文体かつ素人にもわかりやすい言葉でM-1を解説してるけど、根底に塙さんのお笑いへの熱とか悔しさとか何より芸人へのリスペクトが溢れていて温かい本だった

言い訳 関東芸人はなぜＭ－１で勝てないのか

塙宣之 / 中村計

笑えるって幸せですよね。
幸せにしてくれる漫才師をかっこいいと思います。もちろん塙さん、ナイツは大好きです。

ここまで「どうしたらウケるか」を突き詰めていることに、なぜか涙が出そうになりました。
近年のＭ－１は関東芸人も活躍しているし、また年末が楽しみになりました。

漫才協会も盛り上がってきているし、近いうちに寄席とか劇場へ大笑いしに行きたいな。

細野晴臣 夢十夜

朝吹真理子 / リリー・フランキー / 塙宣之

『男は、家族のギリシャ赴任中にうまれたとかで、アテネと読むことができる雅典という、うるわしげな名前があったけれど、ともみの女友達からは、セグウェイと呼ばれていた。 ともみも過去を振り返るたび、セグウェイとつきあっていたころは云々、と男をあだ名で呼んでいたために、雅典に会っても、セグウェイと心で思っていた』－『「セグウェイはかわいい男」朝吹真理子』

細野晴臣の夢日記は、夏目漱石の「夢十夜」の「こんな夢を見た」に倣って、どれも「夢を見た……」と始まるナンセンスな夢のお話。夢なのでとりとめもなく、起承転結もない（本人曰く脚色は一切なし）。漱石の夢十夜はもちろん斬新な小説ではあるけれど、極端に言えばどれも真面目腐った線香臭い話ばかりであるのとは対称的に、不真面目で何だか得体の知れないアートのような味わいがある。まあ、それを読むだけでいいのなら「ほぼ日」のアーカイブを見ればいいのだし、それならイラストはカラーで見応えもあるし（一部フラッシュのアニメーションに関しては、書籍では二次元コードで動画に飛ぶという親切なアフターケアがある）。なので、これは単純に朝吹真理子がどんな話を書いているのかに興味があって手にした本ということになる。

細野晴臣の元の夢日記に啓発されて、朝吹真理子、リリー・フランキー、ナイツ塙亘之が三話ずつ（ただし朝吹真理子の三話目は二つの夢物語を下敷きにしているので二夜分と勘定）書き下ろし、合計九話（十夜）を加えたもの。「夢十夜」とはあるけれど、元の夢日記は三十七夜の物語（ほぼ日上では幻の第三十八話「ハーレム・ミュージシャン」のイラストもあり）。本の構成では夢日記が後になっているけれど、先ずはこちらを読んでから、各々どの話を選択しどう発展させたのかを愉しむ方がよいような気がする。

三人とも元の話を題材に膨らませているけれど、リリー・フランキーが星新一風のショートショートを三つ揃えているのに対して、ナイツ塙は自伝的な二つの話とナイツの漫才を模したネタ、そして朝吹真理子は少しずつ趣の異なる三つの短篇を書き下ろしている。その内、三夜・四夜に相当する話が最も作家の素の個性が出ているようで面白い。どこか「抽斗のなかの海」の一文を読んでいるような気になる。一方で、細野晴臣の夢との親和性が一番高いのはリリー・フランキーのショートショートかも知れない。少しエロティックで少しグロテスク。一応、オチも付いていて完結した感じが高い。それに何となく漱石の第五夜（捕らわれの身の侍が懸想する女の話）、第六夜（木彫の話）、第七夜（西国へ向かう船の話）とも響き合う話に仕立てられている様な……。ナイツ塙の自伝的エッセイ風の二作は「それで思い出したんだけどさあ」というような展開の二作品で、真面目なのかふざけている判然としない味わい。最後のネタは、もうナイツの声で読んでしまうね。

ほぼ日のサイトには「夢を見るにも、才能というものがあるみたいです」と紹介されているけれど、夢をほとんど見ない、あるいは覚えていない自分には正に羨ましい限りの才能。細野晴臣という天才の内側をほんの少し垣間見たような気分になれる本。

言い訳【無料試し読み小冊子３】

塙宣之 / 中村計

[やま]

疑問が解消

やっぱり塙はネタのうまさ、テクニック以上に現場の空気感、ウケるかウケないかを最大限に評価してたんだなー
テクニックや練習量を重視する（と自分が勝手に思ってる)巨人師匠とか方向性の違う審査員をたくさん並べてくれるのはやはり芸人さんにとっては救いだろうと思う

＃タメになる ＃カッコいい ＃深い

言い訳【無料試し読み小冊子２】

塙宣之 / 中村計

[やま]

すごく面白い

M-1を見ていると感じる審査員との評価基準の違和感とかを丁寧に説明してくれています。
巨人師匠がどこまでもしゃべくり漫才を評価するのはやっぱり関西においてそれが正統派であり、関西以外の芸人にとってはコント漫才も含めないとそこに勝利への活路がないからこそ塙は漫才の形式にとらわれない評価をしている。

いろんな評価基準があるから救われるコンビがあると思わされる

＃カッコいい ＃深い ＃タメになる

言い訳【無料試し読み小冊子１】

塙宣之 / 中村計

[やま]

M-1という聖地

なんとなくつい見てしまう年末の恒例番組。
自分が面白いと思ったコンビが評価されなかったりすると「えー」とか思っていたけれど、いろいろと考えさせられる。
特に2020年のM-1はコント漫才だったことが物議を醸していたけれども、それ以前に書かれたこの本にはその批判に対しての回答が載っていて興味深い

＃深い ＃タメになる ＃アツい

言い訳 関東芸人はなぜＭ－１で勝てないのか

塙宣之 / 中村計

[ふろてあ]

なるほどと唸る

正直、M1は最初から最後まで通して見たことはない。見なかった年の方が多い。
笑わないといけない番組、という雰囲気に笑えないかもしれない自分が不釣り合いだと思っていたから。
この本を読んだのは単純にナイツ塙が好きだから。
江戸漫才の方を好むからかと気づいた。
そして新しいスタイルを自分は求めてはいないと言うことにも気づいた。
だから、新しいスタイルを作り出すM-1に怖さもあって良いんだと思った。
来年はそのつもりで、気楽に見ようとおも

言い訳【無料試し読み小冊子１】

塙宣之 / 中村計

[はなわに]

タイムリーとはこのこと

以前購入していたのものたまたま読み返して。
本当にたまたま。
今年のM-1の漫才とは何だ？みたいな話はずーっと前にこの本で語られてました。　
おもしろい本でした。なんなら本番のM-1よりも集中して読み切りました

言い訳【無料試し読み小冊子１】

塙宣之 / 中村計

[matu]

己の強さ、崇高さを知らしめる(ある意味、世間を引っ張り上げ教育し、切り捨てる)ような物ではなく、
どちらかと言うと分析、持論の本。

言い訳【無料試し読み小冊子３】

塙宣之 / 中村計

[まさぁあ]

芸人讃歌

お笑いを愛し、M-1に挑む全ての人々にナイツの塙さんが贈る芸人讃歌。
漫才という芸能がこの世に生まれてきた意義は「二人じゃないとこの笑いは生み出せない」という点だということであり、大事なのは本当に自分たちがやりたいと思うことを、誰かの真似じゃない自分たちにしか出来ないネタを見つけることというのが印象的でした。

言い訳【無料試し読み小冊子１】

塙宣之 / 中村計

[まさぁあ]

分析と情熱

M-1グランプリの分析と芸人が夢を賭けた舞台への情熱を余すことなく伝えています。
ご自身も決勝に3回進みながらM-1の舞台ではうけたことがない忌まわしい記憶と述べており、そのM-1に振られ続けた立場から優勝していった怪物たち、惜しくも散っていった敗者たちを分析して、M-1という舞台が芸人にとってどのような意味をもつのかを教えてくれます。

言い訳 関東芸人はなぜＭ－１で勝てないのか

塙宣之 / 中村計

「M-1グランプリ」。芸歴15年までの漫才師がその年の漫才の頂点を目指し、毎年数千組の芸人が挑む、お笑い界最大のビッグコンテスト。その激戦を勝ち抜き、決勝に進めるのはわずか10組。

著者の塙氏は、言わずと知れたナイツのメンバー。「ヤホー漫才」を引っ提げ、2008年より3年連続決勝進出の実績を持つ。また昨年初めて審査員を務めた。著者自身がネタを書き、「20分以上のネタをやらせたらナイツが日本一」と自認する一方で、自分たちのスタイルが4分間で決着する「M-1」のシステムにそもそも向いていないことを承知の上で挑んだ「M-1」。その体験を通して、M-1を制するための技術論をノンフィクションライターの中村計氏が聞き出していく。

本書はまず「M-1」漫才の徹底解剖から始まる。これまで歴代チャンピオンがいかにして栄冠に輝いたのか？必勝法があるとしたら何か？等を存分に饒舌に語る。

その分析の裏には、ナイツ自身がチャンピオンになれなかった敗因が明確に存在する。負けてはじめて知る戦い方、しゃべくり漫才のルーツである関西勢に勝つにはどうすべきか？「漫才の母国語は関西弁」に立ち向かう「関東芸人による非関西弁によるオリジナリティ豊かな漫才はあるのか？」等、あくまでもM-1を制覇するための鋭い考察に溢れた現代漫才論となっている。

【塙の説くM-1制覇のための10箇条】
①「うねり」がないと話にならない！
客席が笑いで爆発する感じ。
M-1は、うねらせたものが制す。

②ツカミは出だしの30秒！
いきなり客をつかめるかどうか。
これがあって、うねりを呼ぶことができる。

③コンスタントに7,8割の笑いは必要！
4分間は短い。常に笑いを取れるように配分すべし。

④ラスト30秒を笑いのるつぼに！
笑いがドッカンドッカンきてオチとなる。

⑤関東の漫才が制する秘訣はコント漫才！
しゃべくりでは大阪には勝てない。
サンドイッチマンのようなコント漫才に徹すこと。

⑥4分間の無駄なく使え！
M-1は短距離走。寄席の漫才とは一線を画す。
一気に笑いをつかみにいくこと。
2005年チャンピオンのブラマヨネが好事例。

⑦自虐ネタや内輪話は使うな！
ハゲデブブスは要らない。ネタで勝負。

⑧ネタにはスッと入れ！
とりわけキャリアのあるコンビは自己紹介的マクラは
不要。

⑨鮮度と斬新さのあるネタが高評価される！
経験に培われたネタよりも新しさ&インパクトに
得点が集まる傾向あり。

⑩チャンピオンになるには2本のネタが必要！
1本目で高得点取るも2本目でコケた2009年の
笑い飯の急失速を反面教師に。

こうやって列記すると、いたって当たり前のように思うが、この10箇条をきちんと押さえつつ爆笑を誘い、自分たちの笑いのスタイルを感じてもらうには並大抵ではない。捉われる余りに自分たちの目指す漫才やスタイルを見失う危険もはらんでいる。

そこで、ネタあってのスタイルか？スタイルあってネタなのか？という2大命題がもたげてくる。例えば、ブラマヨの「ケンカ漫才」、チュートリアルの「妄想漫才」、笑い飯の「ダブルボケ漫才」に見られる独自のスタイル。著者も、現在の「ボケて訂正、ボケて訂正」の機関銃よろしく小ボケを連射するスタイルを確立するまでは試行錯誤を繰り返した。ようやく出来上がった時には、これはウケると確信したと言う。要するに、「自分がコレだと信じられるネタこそ最強」であると坦懐する。

表紙カバーには「令和の漫才バイブル」という惹句が踊る。確かに、M-1が漫才の巧拙を評価するコンテストという枠を超えて、「もっとも最新かつ先鋭のお笑い」を披露する場であり、プレゼンの場となった今、著者の掲げる10箇条を、鼻で嗤い、がしがしと踏破するぐらいじゃないと、笑いを革新的にクリエートしていけないってことなんですな。今から12月の決勝がすっごく楽しみ！

言い訳 関東芸人はなぜＭ－１で勝てないのか

塙宣之 / 中村計

自身も関東芸人であるナイツ塙氏が、M-1で優勝する難しさを分析している本です。
ナイツもM-1に出場しており、タイトル通り勝てなかった「いいわけ」もしっかり記載してあります。

関東芸人が勝てないのは、さまざまな角度から分析されていましたが、M-1が吉本興業主催の賞レースという構造上、期待されている笑いの性質が「コント漫才」より「しゃべくり漫才」であり、しゃべくりを得意とする上方芸人に有利だからであるということが、ざっくり大きな理由だと思いました。

M-1に破れたコンビたちの分析は厳しくも芸人愛やリスペクトが込められており、それぞれのコンビの特性がよくわかります。読めばお笑いがもっと深く楽しめる本でした。ネタについても言及されているので、YouTubeで観ながら楽しむのがおすすめです。

ちなみにナイツがM-1で勝てないのは、自身たちのスタイルが淡々とローテンションで進める「寄席漫才」であり、4分という短い尺のなかで冒頭からアクセル全開で笑いをとっていく「100メートル走」のようなスタイルが苦手、という分析がされていいました。

言い訳 関東芸人はなぜＭ－１で勝てないのか

塙宣之 / 中村計

面白いんだけど、聞き手と話し手というスタンスではなく、考えをまとめた書き方のほうが良かったのではと思う