仁木めぐみのレビュー一覧

ドリアン・グレイの肖像

オスカー・ワイルド / 仁木めぐみ

「なんと悲しいことなんだ！僕は歳をとっていく。そして恐ろしく醜い姿になっていく。この絵は若さを失わない。…反対だったらいいのに！いつまでも若さを失わないのが僕の方で、この絵が老いていけばいいのに。…」(P56)

3月は古典に触れようと思います。
そんな矢先に、読もうと思ったのがこの本でした。

人間、いつまでも若々しくありたいもの。しかし、鏡に映る自分は日を追うごとに歳を取って行きます。

主人公である、美少年ドリアンもそう思っていて、画家バジルが描く自分の姿を見て、冒頭の言葉を言い放った。

何気なく、情動的に出た一言。しかしこの言葉が彼の人生を大きく狂わせることとなったのでした。

絵の中の自分は、少しずつでも確実に、彼が行う悪行とともに醜く歪んでいき、その一方で「本当の」自分は全く変わらないまま…。

理想であった、絵の中のいつまでも変わらない自分の姿が、いざ、現実となってしまった今、彼の心の中の恐怖が、文面を通じて伝わってきます。

ただ、そこに絶対に起こり得ないという、共感しきれなさがあって、そこがなんとももどかしい。
気持ちはわかるんだけど、分かりきれていない…。

そんなもどかしさを味わいながら、頭を巡らせながら読み切りました。

ドリアン・グレイの肖像

オスカー・ワイルド / 仁木めぐみ

老いるのも残酷だが、自分だけ美を保ち続けるのも残酷なんだなぁと思った。
飽きさせないストーリー展開に加えて、ヘンリー卿の毒舌などでワイルドの人生観を堪能できた。

ドリアン・グレイの肖像

オスカー・ワイルド / 仁木めぐみ

THE NOVEMBERSの小林祐介さんが勧める小説と見かけたので読んでみた。第19章で私の人生を揺るがすような素晴らしい言葉を見つけた。指針になるかもしれない。そしてヘンリー卿の言葉に深い意味などないのかもしれないが、突き刺す言葉だらけで頭と心が揺れ動き続けた。

ドリアン・グレイの肖像

オスカー・ワイルド / 仁木めぐみ

自己愛と堕落に溺れたドリアンの、醜さを描く作品。
快楽主義者による快楽主義者のための本かと思ったが、ここまで堕落し醜くなっていく人間を描き爽快感がある。
ストーリー自体は予想ができるような内容で、そこを重視すると少し退屈だと思うが文一つ一つにワイルドの考えが込められているような気がして、重厚だった。

ドリアン・グレイの肖像

オスカー・ワイルド / 仁木めぐみ

19世紀アイルランド出身の作家・劇作家、
童話も名高いオスカー・ワイルドの小説。

高校生の頃、旧訳を古本屋で買って
積読しっ放しだったことを思い出しつつ、
あまりに有名なため、
読まずしてオチを知ってしまっていたので避けていたが（笑）
まあまあ気に入っている光文社古典新訳文庫にて
第２刷が出たのを機に購入。
予想を遥かに上回る面白さに驚いた。
老若・美醜の問題に囚われるあまり
言動が常軌を逸していく主人公の混乱っぷりは他人事でもなく、
意外に感情移入して世界観にとっぷりハマることが出来た。
男性三人が同性愛の関係にあるのは明白なのだが、
それが罰せられる世の中だったため、
極めて婉曲かつ控え目に描かれているところが
個人的に好ましく思えるのだった。
この新訳は現代的な言い回しで綴られ、
読みやすく、お薦めしやすいが、
解説で紹介されている1950年発表の平井呈一訳の冒頭部分が
うっとりするほど色香が匂い立つような文体なので、
機会があったら読んでみたい。

尚、本書第10章以降で言及される、
ドリアン・グレイがヘンリー卿から贈られて耽読する
「悪書」はユイスマンス『さかしま』である。

[備忘]
岩田美喜「世紀末の夜の子供たち――『ドラキュラ』におけるアブジェクシオンの作用」
（東北大学英語文化比較研究会機関誌《川内レビュー》№３〈2004年〉）
ワイルドと同時代の同郷人ブラム・ストーカーの『吸血鬼ドラキュラ』と
『ドリアン・グレイの肖像』のテーマ、モチーフの近似性を論じている。

ドリアン・グレイの肖像

オスカー・ワイルド / 仁木めぐみ

あらためてオスカー・ワイルド半端ないと思った。筋は戯曲・舞台調で陳腐と言えば陳腐でドラマチックと言えばドラマチックでとにかく飽きさせない。しかし一番の見どころ（読みどころは）ヘンリー卿とドリアンやその他貴族との洒落た軽妙な会話の数々。頭に浮かぶアイテムをつなぎ合わせたら「サロメ」のにおいぷんぷんなんですが、小説だけの言葉、戯曲だけの言葉の使い分けが徹底的だから筋が舞台調でも読み手がしらけずにいられるんだろうなぁ。セリフだけ書き出してトイレにでも貼っておきたい。

ドリアン・グレイの肖像

オスカー・ワイルド / 仁木めぐみ

自分が美しい事を解っている人間がその事を利用して欲望のままに生きていくって、凡人からしたらとても羨ましい。
本当に恐ろしいものは美しい。最後の最後までまでとても魅力的な一冊です。

ドリアン・グレイの肖像

オスカー・ワイルド / 仁木めぐみ

大学で絵画を専攻しているのですが、人物画のモデルには、知り合いか他人かに関わらず、特別な感情が湧きます。
私はモデル本人に打ち明けたことはありませんが、ドリアン・グレイの画家がドリアンに打ち明けたのはすごい事だなと思い、それが印象深かったです。

制作中は実際会ってる時と違う気持ちにもなり、長く描いてると、絵の中のモデルとの付き合いが長くなり、妙な親密さを持ち、「私の知っている絵の中のモデルとは」を考えることがあります。
それは自分の見たかったモデルの姿とか、理想像であったり、一瞬の人間らしさを感じるたたずまいなどです。

だから自分が描いた絵画の中のドリアンが変貌していくなんて知ったら、とても悲しむことだなと感じます。

結構人物画は、モデルの一瞬の美しさを絵の中に閉じ込めたいから描くイメージだったのが、これを読んで少し変化したように思います。ドリアン・グレイの肖像を読んだら人物画を描きたくなりました。

ドリアン・グレイの肖像

オスカー・ワイルド / 仁木めぐみ

穢れを知らぬ、青年の悲劇。
彼は｢鵜呑みにする｣ゆえに、
悲劇を自ら生み出してしまいます。

もしも、彼に多少の分別があれば
恐らく、若さがすべてであったり、
衰えがマイナス一方ではないことが
わかったことでしょう。

だけれども、目の前にいる完膚なき【悪魔】の
前では彼は抗うことができませんでした。
悪であればあるほど、それは離れがたいものだから。

だけれども、自分を見なかった彼は、
最後の最後で付けを払わされます。
あのような形で…

ドリアン・グレイの肖像

オスカー・ワイルド / 仁木めぐみ

想像以上におもしろく、引き込まれながら、気になるフレーズのあちこちに線を引きながら読んだ。あらすじは随分昔から知ってはいたけれども、そうした筋よりも、ヘンリー卿の皮肉で逆説に満ちた、でも知性的で魅力ある警句の数々、並べ立てられる芸術的な美への賛辞などなど、言葉をたどることが興味深く、おもしろかった。悲劇的なドリアンの最期は、それでも救いがあったのか。ヘンリー卿にいわせると、はじめから救われるべきものなんてないのかもしれないけど。

線を引いたフレーズのひとつ。もちろんヘンリー卿の言葉。
「ものごとを外見で判断しないのは底の浅い人間だけだよ。世界の本当の神秘は目に見えないものではない。目に見えるものなのだ。」(pg.49)

実は近々、マシュー・ボーン演出のバレエ「ドリアン・グレイの肖像」を見に行くので予習のために読んだんだけど、もっと早くに、もっと若い時に読んでおくべきだったかも。とはいえ、今からでも読んで良かった。バレエも楽しみ！

ドリアン・グレイの肖像

オスカー・ワイルド / 仁木めぐみ

何も知らないということは、
人間が失ってしまった
全てのものを持っている
ということだ。
これには本当に納得した。
何も知らない、無垢な状態とは
知恵の実を食べてしまう前の
楽園のイブだ。
ヘビであるヘンリー卿がそそのかし、
ドリアンは罪を知ってしまった。
この時点でドリアンは
神から見放され、
人生を追放されたのだと思う。
また、バジルの描いた絵も、
美しくありながら、
怪しいヘビであったのではないかと
感じた。
ドリアンの美しさを崇拝しながら
一方では、彼の美しさを
自覚させてしまうエゴに悩む。
だからバジルはあんなに苦しみ
絵に罪を感じていたのではないか。
けれど罪というものは美しく
魅力的だ。
絵が老いていき、
代わりにドリアン自体が美しき
罪になった。
秘密、支配、誘惑、抵抗
このワードに印をつけた。

結末で、全ての罪が戻り
死んだことで、
ドリアンはどんな感覚を得たのか。
それにより魂は浄化されたのか？

また、この時代は、同性愛について
描くのが難しかったということで
もしオスカーが現代に生きていたら
描写はまた変わるのか気になった。

美しきドリアンを崇拝する
Mなバジル。
美しきドリアンを
支配することで快楽を覚える
Sなヘンリー。

人は、持っているものが
貴重であるほど、
エゴイストになる。

死ぬ瞬間の５つの後悔

ブロニー・ウェア / 仁木めぐみ

訳者の後書きや章の「その後」を最初に読んで筆者がヘルパーになるまでの過程と学んだことのまとめを読んでから気になる章を読んだ方が良いと感じました。
（筆者がヘルパーになるまでが長く感じたため。）

筆者は10年間銀行員の仕事につき、同じ事を繰り返す日々に嫌気がさして、自分のことを知らない場所へ興味を持った地域へ憧れて旅を繰り返した。時に危険な目に遭いそうになりながらも行く先々で様々な人に会い、様々な仕事をその都度もらいノマド生活や時には人から部屋を貸して貰い生活する。住み込みで緩和ケアの介護の仕事に出会い、やりがいを感じ患者と関わりながら人生の教訓を学んでいく。その後前々から創作活動を通じて生きていきたいことを実現してゆく。

この本を読んで祖父母が亡くなった当時の自分の心境を思い出せて良かった。また旅人に憧れのある自分にとっては放浪生活を好んでいた筆者が歳をとるにつれて住居が欲しくなる心境に興味を持った。移動したくなるたびに居所を移すのではなく、どこかに本拠地をかまえて、そこからあちこち旅をしたいと考えるようになることは歳をとることで体力の衰えや、安定を求めるようになるのだろうなと思い、自分のライフプランの参考になった。
看取った患者の中で３０代のアンソニーの話で置かれた環境が向上や変化のチャンスが得られなくし、挑戦する意欲を失わせる事例が心にきた。失敗というのは、成功するかどうかで決まるわけでも、何に挑戦するかで決まるわけでもなく、何かをはじめれば、それでもう成功で何かに挑戦し、人生を良くしようという意欲を持ち続けることが大事だ。

他人にも自分にも優しくなろう

私たちは　みな　素晴らしい。

微笑みとともに知り、生きましょう

死の終わり: 不死の科学的可能性と倫理

ホセ・コルデイロ / デイヴィッド・ウッド / 仁木めぐみ

伝統的に西洋の宗教では遺体は死後の復活のために土葬されるが、東洋の宗教では輪廻転生を果たすため火葬する。しかし復活と輪廻転生のどちらも科学的に証明されたわけではなく、ただの信仰だ。時々前世の記憶を語る人が出てきて驚かされるが、残念ながら、復活も転生も一般的なものではない。前世の話も大抵疑わしい。

ユダヤ教やキリスト教やイスラム教など一神教では、永遠の生は主に復活によって成し遂げられる。一方で、東洋の宗教と呼ばれるヒンドゥー教、仏教、ジャイナ教などの宗教では、不死は輪廻転生を経て実現される。

つまり「不死」に憧れている。
しかし、それが不可能だと思いこみ、人間の創るドラマでは生命に限りがあるから儚く美しい、というような刷り込みが行われ、普遍的な価値観となっているようだ。

死の終わり。死は病であり、本来なら避けられるもの。本書はそのための論理や倫理、技術、不死の可能性への挑戦が紹介される。

ー　何が正常で何が病気であるとみなすかは、歴史的な流れに大きく影響される。かつて病気だとみなされていたものが、そうとは分類されなくなることがある。たとえば黒人の奴隷がプランテーションから逃げ出すと、ドラペトマニア（逃亡奴隷精神病）と診断され、それを“治す”ために医学的な治療が行われていた。同様に、マスターベーションも病気であるとされ、クリトリスの切除や焼為などという処置が行われていた。さらに同性愛は、一九七四年という最近まで病気とみなされていた。病気の定義に対する社会的、文化的な影響に加えて、科学的、医学的な新発見により、何が病気で何が病気でないのかが見直された。たとえば発熱はかつてそのもの自体が病気だとされていたが、様々な原因で発熱が起こることがわかり、病気から症状へとステータスが変えられた。その反対に、骨粗鬆症や収縮期高血圧や老年期のアルツハイマー病は現在は病気とされているが、かつては通常の老化現象と分類されていた。

例示されるものが良くない気もするが、我々の捉え方次第だという話だ。不死が可能になった社会やその時の人間の価値観は、非常に興味深い。

死の終わり: 不死の科学的可能性と倫理

ホセ・コルデイロ / デイヴィッド・ウッド / 仁木めぐみ

不死に関する研究や未来予測等が書かれていました。

世界の先進国の平均寿命は1年に3ヶ月ずつ延びていることをデータが示している。

2029年には寿命脱出速度に到達。
（1年に1年以上寿命が延びていく）

ドリアン・グレイの肖像

オスカー・ワイルド / 仁木めぐみ

　文学を読もうと思い名前を聞いたことがあった本書を手に取りました。本書はちょっと昔のイギリスの金持ちの若者がひょんなことで堕落し、最終的に悪の方面に転落しきって亡くなるという小説です（あまりにも雑な要約）。
　元来真面目（あるいは無垢？）であった主人公のドリアンは、画家のバジルを通じて知り合ったヘンリーに唆されどんどんよくない方向に進んでいきます。ヘンリーの人間像が非常にいい感じで、哲学的でなんだか深そうなよくわからないことを滔々と喋り続けるわけです。現代日本人である私の感覚からすると、ある種の魅力はあるにせよ関わってはいけないタイプの人間に感じられます。思うに、いい大人であれば本書が出版された当時からそう思っていたのではないでしょうか（事実、作中でもわりと他の人物は適当に褒めて聞き流しているっぽさもある）。しかし主人公のドリアンは無垢であるため、言葉を真に受けてどんどん享楽的な考え方に陥っていきます。
　本作の魅力はいくつもあるように思いますが、まず第一にドリアンがどんどん堕ちて行って人間性が変わっていくさまが生々しいことがあると思います。生活の様子が浮世離れしていることとは対照的です。また、作中の人物が語る美や人生についての長演説も、読むのに体力が必要ですが妙に引き込まれる魅力があります。文学や音楽、神話などから引用して自説を語る場面が多くありますが、これも本書のペダンティックな雰囲気に寄与しているように思います。
　偉大な名作にこういうことを言うのは憚られますが、読みにくいと感じる点もあります。ヘンリーがよくわからないことをひたすら喋る部分を読むのはしんどく感じることもあります。終盤ではドリアンまで似たようなこと喋るようになります。序盤の展開のゆっくりさも若干もどかしく思います。また、ある章から急に時間が進んで堕落が急に進んでいるので、過程がわかりにくく急だなとも感じます。

死ぬ瞬間の５つの後悔

ブロニー・ウェア / 仁木めぐみ

我々は生きている間は死を意識していないが、突然死はやってくる。そのために事前に意識して考えておくことが大切だ。共感は自分から始まる、お金で大事なのは使い道、立派な目的があるときが一番お金が集まってくる、自分を許すことはとても大切、自分に感謝する、等人生で大切なことが多く書かれていると感じた。

ドリアン・グレイの肖像

オスカー・ワイルド / 仁木めぐみ

存在は知っていたけれど、舞台ミュージカル「ワイルド・グレイ」を観ることにして、ようやか手に取った1冊。

美貌の青年ドリアン、ドリアンに魅了される画家バジル、ドリアンが魅了されていくヘンリー卿。「美」とは？「若さ」とは？
寓話的にも読める話。

これまで思いもつかなかった視点からの見方に、ドリアンが魅了されるのがよくわかります。

ドリアンが手にした様々な美しい物の羅列のあたりは、自分の想像力が及ばないので、冗長に感じましたが、
そこを乗り越えるとミステリーのような展開になり、一気に読み進めてしまいました。

最初は客観的な書き方だったのが、美しい物の羅列の後はドリアンの心情も含めた主観に近い書き方に変化していますが、特に違和感なく読めました。

最後の方に出てきた
「洗練を身につける方法は二つ。教養と堕落」
という言葉がなぜか印象に残りました。

死ぬ瞬間の５つの後悔

ブロニー・ウェア / 仁木めぐみ

今現在は健康状態に問題がなく、活力に満ちた生活を送っている。
しかし、そんな時だからこそ、「死」について深く考えておくべきかもしれない。
自分はどんな最後を迎えたいのか、そしてその瞬間が訪れた時に、本に書かれていたいたような後悔を絶対にしないと言い切れるのか。
後悔なく死ねるように、自分に正直な人生を生きていきたいと思った。

死ぬ瞬間の５つの後悔

ブロニー・ウェア / 仁木めぐみ

後から悔やむから、後悔。
年配者の経験を学べるのが人間の特権。
想像し得る同じような過ちをしないように、若い人にも読んで欲しい。
本当に、後悔なく死を迎えたいと、思う本。
自分にとって１番大切なものは何か、考えさせられる本。

【電子特別版】レヴィンソン＆リンク劇場 突然の奈落

リチャード・レヴィンソン / ウィリアム・リンク / 川副智子 / 仁木めぐみ / 上條ひろみ / 小堀さとみ / 高橋知子 / 後藤安彦 / 小山正

アメリカの作家ウィリアム・リンクとリチャード・レヴィンソンの共著の長篇ミステリ作品『レヴィンソン&リンク劇場 突然の奈落（原題：Shooting Script and Other Mysteries）』を読みました。
ウィリアム・リンクとリチャード・レヴィンソンの共著は、昨年３月に読んだ『刑事コロンボ　サーカス殺人事件』以来なので約1年振りですね。

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『刑事コロンボ』をはじめとする数々の推理ドラマで世界中を魅了した名コンビは、戦後アメリカ黄金時代のミステリー雑誌を飾った短編作家でもありました。
その貴重な作品をお届けする〈レヴィンソン&リンク劇場〉完結編!
長年勤めた会社を退職する男の最後の計画とは? 妻を殺した夫が落ちた罠とは?
極寒の米軍施設で兵士が知った犯罪とは?
人生のさまざまなシーンで起こる多様な事件をあざやかに描きだし、予想外の結末に導く手練の技を、ぜひご堪能ください。
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アメリカのミステリ専門誌『アルフレッド・ヒッチコック・マガジン』等に1959年（昭和34年）から1966年（昭和41年）に発表された短篇を収録し、2022年（令和4年）に刊行された作品です。

　■ミセス・ケンプが見ていた（Suddenly, There Was Mrs. Kemp ）1959／川副智子　訳
　■生き残り作戦（Operation Staying-Alive）1959／仁木めぐみ　訳
　■鳥の巣の百ドル（The Hundred-Dollar Bird’s Nest ）1959／上條ひろみ　訳
　■最後のギャンブル（One for the Road ）1959／中井京子　訳
　■記憶力ゲーム（Memory Game）1959／小堀さとみ　訳
　■氏名不詳、住所不詳、身元不詳（No Name, Address, Identify）1961／高橋知子　訳
　■ちょっとした事故（Small Accident）1961／木村二郎　訳
　■歴史の一区切り（The End of an Era ）1962／後藤安彦　訳
　■最高の水族館（Top-Flight Aquarium ）1962／後藤安彦　訳
　■ロビーにいた男（The Man in the Lobby ）1966／川副智子　訳
　■解説　二杯目もアメリカン～レヴィンソン&リンクの短篇世界　小山正

予想外の結末に導く手練の技が見事に発揮された作品ばかりで愉しめましたねー　面白かったし、1篇が20ページ程度なので、とても読みやすかったですね……そんな中で特に印象に残ったのは、、、

妻を自殺に見せかけて殺すことに成功した男に脅迫者から電話が掛かってくる……脅迫者と殺人者の攻防の果てに思わぬ切り札が示される『ミセス・ケンプが見ていた』、

贅沢な生活を夢想する貧乏医師……ついつい犯罪に手を染める決断をしてしまう人物の皮肉な結末を描いた『鳥の巣の百ドル』、

抜群の記憶力を持つ男……肝心な時に実力を発揮することができない男の悲哀を描いたコントのようなオチの『記憶力ゲーム』、

自動車にはねられて記憶喪失になった男……唯一残された手掛かりはポケットに残された医師の名刺と1,000ドル紙幣をもとに自分の過去を探ろうとする『氏名不詳、住所不詳、身元不詳』、

15年間勤めた会社を退職する男が、彼に残された誰にも言えない大仕事を仕上げようとする……伏線の張り方と意表な展開が愉しめる『歴史の一区切り』、

の5作品かな……好みの作品ばかりで気軽に読めて満足必至の逸品揃いでしたねー　この作品の前に『レヴィンソン&リンク劇場 皮肉な終幕』という作品が刊行されているようなので、こちらも読んでみたいな。