柴那典のレビュー一覧

ヒットの崩壊

　脱稿があと2か月遅ければ，「ピコ太郎のPPAPや恋ダンスがヒットした背景も書き加えられたのに～」という著者の嘆きが聞こえてきそうではあるが，全体的に2010年代における日本の音楽市場が，その10年前と比較して変容しているプロセスは理解できた。

　前半の第1章～第3章は，ある程度予想できた内容の展開だった。とはいえ，改めて1990年代という時代を振り返ってみると，日本経済全体においてはバブル崩壊から構造不況期に突入し，「失われた20年」の前半期に位置するが，こと国内の音楽産業に関しては，むしろバブル絶頂期を迎えていたため，現代日本経済史の世界においては，往時の「内需」にもたらすサービス業の意義に対して，再考を促しても良いかもしれない。

　これに対して，第4章～第6章は，音楽ジャーナリストである著者ならではの見解。とくに，小室哲哉，いきものがかり・水野良樹をはじめ，アーティストや制作現場に携わる人々の声を取材で採り入れた点は，興味深く感じられた。その反面，結論部分は，音楽業界に対する彼ら自身の展望に委ねてしまい，著者としての主張は，残念ながら，伝わりにくい。

　編集や校正に対する見解を述べておくと，著者は「結果，」という言葉を冒頭で述べる癖を有する。話し言葉ではよく用いられるものの，書き言葉の接続詞としては，やはり違和感を覚えざるをえない。また，近年の音楽シーンを表す用語として，「バズる」や「ボーカロイド（ボカロ）」をキーワードとして表しているが，まさに近年の音楽に縁のない読者にとっては，言葉のソースが理解できないかもしれない。読者のターゲットとして「歌謡曲全盛世代」をも意識しているのであれば，もう少し丁寧な語句説明があっても然るべきだったのではないだろうか？

ヒットの崩壊

現在の「音楽シーンの盛り上がり」と、「音楽不況」という食い違いを「ヒットの変遷」から読み解き、日本の音楽の変容と、これからの可能性を詳述した一冊。
多様なヒットのデータと、インタビューや様々な記事の情報を丁寧に積み重ねた考察は、なるほどと思わされる。
やや物足りなかったのは、「日本のポピュラー音楽」についてはとても深く書かれまとまっているが、他のカルチャーへの展開や普遍的なトレンドの発生、ひいては社会全体まで見通せるまでには至らなかったことだろうか。
(もっとも、そんなのは読む側として求めすぎかもしれないが)

ヒットの崩壊

日本の音楽が売れなくなって、ライブ中心でまた盛り上がってきているという話。人々の価値観の変化の背景も説明している。
一人ひとりフォロワーを増やしていく時代。
体験に金を払う。
リアルタイムでの共感が大切。テレビを見ながらスマホを使うのがそれにあたる。
東日本大震災で省エネ意識からライブでLEDライトを使うように転換。
JPOPのみを聞く純日本がヒット。世界に出ていく時代に。

ヒットの崩壊

新書の中には、特段の根拠もなく著者が思ったことだけが書かれている本もあるのだけれど、この本はきちんと取材すべきところに取材をした上で書かれているので、とても納得感がある。ヒットチャートという概念を持たしつつも、今となっては時代遅れとなっているオリコン、その昔のCD全盛時代の恩恵を教授した小室哲哉、2000年代の過渡期にスルッとでてきたいきものがかりなど、取材力って大事だなぁと思える良書。

初音ミクはなぜ世界を変えたのか？

ボーカロイド『初音ミク』が音楽業界、また世界に与えた影響に関して書かれた本。

初音ミクを題材にしたただのイロモノ本としてではなく、丁寧に取材を重ねた新世代の音楽を見つめた本。音楽業界を変えた大きな流れ『サマー・オブ・ラブ』の第三の波として電子音楽の歌姫『初音ミク』を位置づける。２０００年代から本格化したインターネットの普及による、情報革命と音楽業界の関係性やアマチュアクリエイターの勃興など、新しい時代の音楽に関しても触れている。過去のヒッピー文化やテクノ音楽が音楽の新たな『遊び場』を人々に提供しブームなり、それが文化になった背景を丁寧に解説する。そして、そのブームと文化の現象と初音ミクの関連性に触れる。著者独自の視点から初音ミクを捉えていて、とても面白かった。

初音ミクはなぜ世界を変えたのか？

筆者が音楽ライターなのであまり高尚な期待をしてはいけないが、総じてミクへの偏見を取り払ってくれた良書（「ニコ動を占拠する鬱陶しいアレ」→「既存の音楽潮流を受け継いだ近年日本にまれに見るシリコンバレー的開発現象」）。道産子必読。

初音ミクはなぜ世界を変えたのか？

初音ミクを、萌えコンテンツとしてではなく、もっと純粋に、60年代からの音楽シーンの流れに位置づける試みとして論が展開されてます。
音楽詳しくないのでいちいち知らないことばかりですが……
ツール自体の価値よりも、ネット上で人々(の創作)に相互作用をもたらすハブとしての価値に注目しているのが面白く、なるほどと思いました。2007年という年の偶然の凄さも。
「あ、これ読むなら今じゃないと鮮度落ちる」と思いました。

初音ミクはなぜ世界を変えたのか？

　ネギを振る少女がフランスでオペラをするようになったという壮大な出世物語……なんですが、確かに、初音ミクって最初はオタク向けのネタキャラかと思っていた。けれども、初音ミクはみんなの創りたいという気持ちにマッチしたツールであり、それを生かすニコニコ動画やYoutubeなどの土壌があって花開いたのだなぁとしみじみ。初音ミクの曲が聴きたくなる。
　にしても、帰ってきたヨッパライが根に有るとは知らなかった（笑）

初音ミクはなぜ世界を変えたのか？

今や日本を代表する歌姫となった、初音ミク。
彼女はどのようにして生まれ、どこに行こうとしているのか。

この本はその初音ミクを、音楽的側面から見た初の本と言える。

ボーカロイドが開発されたその経緯や、ニコ動でのブレイクしていく様子。
それをきっかけにして様々な作曲家が生まれ、ついにはパリでオペラ公演をするに至るまで、非常に多くの人々にインタヴューが載せられている。

一読して感じたのは、この初音ミクという現象・・・日本のあらゆる物に神がやどるという思想や、日本の先端的音楽技術、様々なキャラクターを生み出し育てるという文化的土壌が背景にあったことが、単なる流行りではない、一つの新しい世界を生み出したことが分かる。
おそらくは日本以外ではこんなことは起こりえなかっただろう。
ネットでの音楽配信やダウンロード時代の到来は、音楽の衰退を招くどころか、新しい可能性を切り開いたと著者は説明する。
ミクをきっかけにして多くの才能が生まれ出でた事実の記述に自分は驚嘆した。
このような流れは今後も続くだろう。

グーグルやトヨタなど様々な企業とコラボし、海外でのライブは熱狂をもって迎え入れられた。
世界へと羽ばたく初音ミクの広がりは、とどまることを知らない。


彼女が繰り広げるこの舞台は、まだ序章が始まったばかりのようだ。

初音ミクはなぜ世界を変えたのか？

「世界を変えた」のが前提で、それがなぜかと問う本。僕のあずかり知らぬところで、たしかに世界は変わっていた。
誰が音楽を殺すのか。DTMとインターネットで音楽は死ぬかと思われたが、死ななかった、というより新たな生命を手に入れた。オタク論でもボーカロイドの技術の話でもなく、ミュージックシーンに起こったムーブメントを、ボカロ誕生どころか、ヒッピー時代から辿っていく本。
ネギを振らせて遊んでいるうちに、とてつもないことになっていた。三回目のサマー・オブ・ラブ。ボカロPは必ずしも過去のミュージックシーンを気にしていない人も多いだろうけれど、こうしてつなげてみるときっとつながっている気がする。とはいえ僕は今、No Music,Yes Lifeだからなあ。Music方面よりも、やっぱり産業側でない人たちが起こした変化の歴史、として楽しもう、と思いつつ、割とボカロ欲しくなった。

ヒットの復権

現在のJ-Popがアニメのグローバルな浸透とともにどのように広まったかという話。米津玄師がRadwimps、Bump of Chikenの影響を受けて、それまで深くなかったアニメと楽曲のつながりを受け継ぎ発展させたような結びつきの強化、SMEのYoasobiのチームでのサポートもそう。アニメ、メディアの内容と楽曲を結び付けて、完成度の高いものにした。

ヒットの復権

話題になったところを見逃さず、持続させることで波を大きくしていく。

いっとき、曲におけるヒットチャートと認知度が一致しないことがあった。 崩壊したかに見えたヒットという概念は、その後再び復活していく。 本書は、2016〜2025年までの音楽業界の流れと、なぜヒットという概念が復権してきたかを読み解いていく。

大きな要素はやはりSNSで、どこかで突如注目度が上がったときに、それをどう持続させ盛り上げるか、そこに対応したアーティストが大きな波に乗ってるのが、ここ最近の流れだと実感した。
著者も言うように、この先も同じ流れでいけるかは読めないけど、2016年のように、後からあれが、というものが見つかるのかもしれない。

平成のヒット曲（新潮新書）

「平成とはとんな時代だったのか？」を平成に流行った30曲から考察していく試み。懐かしい曲もあればギリ生まれてないorかなり幼かった頃の曲なのに知っていた曲もあり”音楽の力”を感じた。「ちびまる子ちゃん」の初期の主題歌を何故かほとんど知ってた単に音楽を懐かしむだけでなく、社会の背景と楽曲のつながりを同時に振り返ることができて興味深い。これからの音楽シーンも楽しみ

創作のミライ 「初音ミク」が北海道から生まれたわけ

若い頃に読んだトフラーの「第3の波」の影響を受けて、実際にその波に乗った初音ミクを創りあげた伊藤さんのお話し

創るって楽しい、人の本質は「創る」ということ
プロであれ、趣味であれ！
付加価値を生み出すのがデザインやプロデュースというクリエイティブな発想、付加価値をつける人こそがクリエイター
ピアノもエレキギターも出た当時は最新のテクノロジーだった

ヒットの崩壊

CDの売り上げ＝ヒットという時代が終わり、ヒット曲が見えづらくなったことを描いた本。取り上げられている時代は1990年代から、本書の発行された2016年まで。

全部で6章ある中で、「ヒットの崩壊」を描いた、第1章と第2章がうまく描けている。

書かれていることを一言でいえば、CDが売れなくなり、ライブで稼ぐ時代になっているということである。これは、1990年代のJ-POP黄金時代を経験した音楽ファンであれば、みな肌で感じていることだろう。この時代を知る音楽愛好家であれば、あえて書かれなくても、既に知っていることなので、新しい発見はない。

1990年代を経験していない世代は勉強にはなるだろうが、実感が伴わないので面白味は感じにくいだろう。

1990年代を経験した世代で、「なぜCDが売れなくなったのか知りたい」という人がいちばん楽しめるのではないだろうか。

シティ・ポップ文化論

大学の講義の文字起こしでありまた講師陣も豪華である事から正直ありがたく読ませていただいた。
多分まともに講義を申し込んだら数万円は下らないだろうな。
内容は多面的、かつ深掘りするところはしっかりしており少し難しかったけど参考になった。
自分の感覚ではシティ・ポップが流行った80年代の音楽はかなり特殊なのでその理由なり背景を知りたかったけどそこまでは至らなかった。

ヒットの崩壊

2010年代の音楽シーンを多角的に読み解く論著。著者は元々ロッキング・オン社に籍を置いていたようだが、シーン全方位にアンテナを張り巡らしており、2016年当時の状況を広く浅く網羅している。全てに対し肯定的なスタンスの為、読み物として少々面白みに欠けるのが難点か。供給者側はCD販売から興行で利益を上げる方向にシフトしたが、チケット料金の高額化や、ホールやライブハウスの閉館が相次ぐ中、SNSやサブスクとの連携は今後より一層顕著になりそう。90年代の音楽シーンにドップリ浸かっていた私は今だ所有欲が体験欲を勝る。

平成のヒット曲（新潮新書）

平成の30年間を各年を象徴する曲を取り上げ、平成とはどんな時代だったのかが語られている。
この曲、昭和の曲かと思っていた、なんてものがあり、30年という時間の長さを感じた。
私は基本的には国内外の音楽に興味があるわけではなく、たまに気に入った音楽を聴くぐらいだった。
しかし、この歳になって初めて大好きなミュージシャンが現れた、いわゆる"推し"だ。
そこで他のミュージシャンにも、曲にも少し関心が向くようになり、この本を読むきっかけにもなった。
30年間の音楽業界の変遷は凄まじい。
レコードだった昭和は遥か彼方で私でさえダウンロードした曲をスマホで聞いている。
音楽も時代の流れと無縁ではなく、その時その時の世相をも反映していることがわかる。
それは意図したものであったり、結果的にそうなったものもあるのだろう。
興味深く読んだ。

平成のヒット曲（新潮新書）

個人的にはサザン「TSUNAMI」の解説（311との相関）が大変腹落ちした。この曲の根底にあるノルタルジアが、津波引いては平成という時代で失ってしまったものへの"悲しみの記憶"とリンクしてしまった、というもの。

しかし、平成という時代は改めて豪華な時代だ。この本からはスピッツやZARD、ジュディマリetc. 偉大なアーティストが書き切れていない。

ヒットの崩壊

音楽業界の90年代、2000,2010年代の変遷をベースにヒットというものはどういったものだったか考える一冊。
昔のCD売って音楽を消費した時代から、フェスへ行く、ストリーミングミュージックなど体験、接触する時代に変わってきていることがよくわかる。
決して昔が良かった訳ではなく(CDが売れなくなったという点では悪くなっているが)、日本の音楽を変化していると感じる。
本に記載の通り、JーPOPなる分野が独自色を出すチャンスではある。