柴那典のレビュー一覧

ヒットの復権

なぜあれは流行ったのか
どういう力学だったのか

みんなが知ってるアーティストや楽曲を取り上げてくれるので飽きずに読める

ヒットの復権

＜目次＞
はじめに　　
第１章　　2016年、変革の萌芽
第２章　　2019年、音楽シーンの主役交代
第３章　　2020年、コロナ禍で何が起こったか
第４章　　2023年、新たなヒットの方程式の誕生
第５章　　2025年、コンテンツ産業は日本の基幹産業へ

＜内容＞
2010年代からコロナ禍を経て、現在に至る音楽シーンの変化を追う。初音ミクなどのボーカロイド、TikTokなどの一般の人の再生、さらにアルゴリズムにより似た感じの音楽が聞こえてくる…。現在のヒットチューンは一昔前とは大きく変わり、欧米はもちろん、東南アジアあたりから広がることもあるらしい。日本の基幹産業の一つになっている音楽ジャンル。バズるのは企みではうまく行かない時代なのだ。

ヒットの復権

2010年代は、チャートを見てもイマイチピンときていなかった。

それはちょうど自分の子育ての期間と重なっていて、音楽を全然聴けていなかったせいもあるし、自分が歳をとったせいもあるかもしれないと思っていた。

でもそれは、ヒットの構造が違っていたんだな。

今はまた音楽を聴いてワクワクしている。
あの時代が良い悪いではなく、多様性が生まれたからなんだと思う。

米津玄師もYOASOBIも藤井風も大好きだ！

ヒットの復権

本屋で出会った。現在の音楽シーンをつぶさに取材してきた著者が、ここ10年程の業界を俯瞰する。
時代の最先端がまず音楽に現れるという現象は、バイラルヒットとプラットホームの整備で加速度を増している気がする。時代の変換点を分かりやすく示しつつ、業界や政治関連の動きまでフォローしている良書。

印象的な言葉
勝者が勝者そう取りのマインドを目指さず、お互いのカルチャーを称え会う場をつくる。それがアルゴリズムによる分断を克服する取り組みなのかもしれない

ヒットの復権

読みながら「健全」という言葉がずっと浮かぶ。本当に良い時代になったんだな。帯にデカデカとある「バズの起点は作れる」という文面は果たしてどうかと思うけど、それに反逆するような「豊かさ」についての記述に胸が熱くなる。そして、藤原基央は偉大だな、と改めて。

平成のヒット曲（新潮新書）

不景気で経済的には失われた30年とかって評される平成だけど、音楽的には大きな飛躍を遂げた平成時代。シングルの売上枚数からサブスクリプションで評価される時代になったけど、多くの音楽が多くの人に気軽に届けられる時代になったとも言える。

平成のヒット曲（新潮新書）

ざっくりと読みました。自分が好んで聞いていた音楽とは別に、ヒット曲にはこれぞれ時代が染み込んでいて、いろいろと思い出すものですね。一年一曲の選出はなかなか思い切ってますが、俯瞰的に整理され、また音楽産業や時代の状況、歌い手のインタビューなどで歌の背景を知ることができて面白かったです。
最後なぜかちょっと涙ぐんできました。時代をばーっと振り返るとこうなるのかしら。

平成のヒット曲（新潮新書）

　自分の人生を振り返った時に、その時流れていた音楽は自分の感覚として記憶と一体化しており、その時代の空気感を振り返れる本だった。
　遠い昔となってしまった昭和の香りが残る平成初頭から、令和につながる平成末期までの30年間について、音楽という感覚で振り返り、その時代を象徴するヒット曲がどのような時代背景からどのように生まれていったのかが言語化されており、懐メロを論理的思考と共に思い出せて懐かしさを感じられた。

平成のヒット曲（新潮新書）

「平成」って、大正と同じようなイメージをもっていたが、年数だけでいっても、大正の倍もあるのだと、あらためて実感した

思ってた以上に長かった、、、

平成のヒット曲（新潮新書）

楽しく読んだ。世代ごとに色々言いたいことが出てくるんじゃないかしら。
僕は2000年代以降の曲はまだ十分に距離がとれず、気恥ずかしかったり、嫌悪感すらあったりするけど、もう１０年以上そんなこと言っているのに驚く。最後の方はメロディを口ずさむことすらできない曲がちょいちょい出てくる。
やや牽強付会な部分もあるにせよ、よくぞまとめたという力技と読んでる間の懐かしさ、楽しさを評価したい。

平成のヒット曲（新潮新書）

音楽ジャーナリストである著者が平成30年間を代表する一曲を各年で選んでエピソードや時代背景を解説した一冊。

ミリオンセラー連発の前半からスタンダードソングへと回帰した中間とソーシャルメディアの普及でCDの売り上げからヒットの定義が変化した後半と30年間の間の時代の変遷とその間にヒットした曲を本書で振り返ることができ当時の記憶が蘇ってきました。
SMAP、ドリカム、ミスチル、米津玄師といったその時代を彩るヒットメーカーが生み出す楽曲がどのようにしてヒットしていったのかやアーティストとしての転機で生まれた楽曲などヒットの裏側も本書で知ることができました。
また、阪神大震災や世界同時多発テロ、東日本大震災といった事件や災害などの時代背景もヒット曲を生み出した土壌にあるのだとも感じました。

時代の流れと共に歌える曲、聞かせる曲、踊れる曲などその時代を映した楽曲がヒットしていることを感じると共に平成30年間の変遷やガラケーやスマホの普及など生活面の変化など大きく時代が変わっていったことも感じました。
令和となったこの先どのように時代が変わり、どんな曲がヒットするのか楽しみになると共にどのような時代背景があるのかも感じていくと更に楽曲を深く味わえると感じた一冊でした。

平成のヒット曲（新潮新書）

平成の時代を10年ごと3つに区切り、さらに1年に1番ふさわしい曲を1曲ずつ決め解説していくという本です。10年ごとに3つに区切ったのはその10年毎で平成と言う時代がどのように変遷していったかの区切れが見れるからだそうです。1年たった1曲しかないので、あの曲がない、この人がいないという事は多々ありますがそれも含めてとても面白いです。それにしても音楽シーンを振り返るだけで時代のことが手に取るようにわかると驚きました。

平成のヒット曲（新潮新書）

00年代くらいまでおもろいけど平成後期になるにつれて内容が希薄になっていく。経過年数が短いので客観的に時代背景とヒットを関連づけるのが難しそうだった。平成初期〜中期の内容はめちゃおもろい。

平成のヒット曲（新潮新書）

バブル崩壊とその後の失われた20年、インターネットの登場、大きく速いスピードで価値観が変わり多様化していった平成において、「歌は世につれ、世は歌につれ」の言葉通りに、時代を反映したミュージックシーン、音楽産業の変遷や時代背景を追いながら、美空ひばりから米津玄師まで平成にヒットした30 曲をPick upし、筆者独特の視点で時代を切り取り、どのようにして時代の空気と共振したのか、そのヒットの必然性や意味付けをしながら、平成という時代を振り返る渾身の1冊。ヒット曲を通して、自分にとっての平成とはどういう時代だったのかを考えることも面白いと思う。

平成のヒット曲（新潮新書）

ちゃんと時系列で、
ちゃんと意味のあるヒット曲をチョイスしている。
この手の本によくある、
「私だけの名曲。しらないでしよ？」
的なチョイスが無い。
そこがとても好印象。
平成を振り返ることができる良書です。
付録的にデータがあれば
さらに良かったと思います。

平成のヒット曲（新潮新書）

＜目次＞
第１部　　ミリオンセラーの時代（1989～1998年）
第２部　　スタンダードソングの時代（1999～2008）
第３部　　ソーシャルの時代（2009～2019）

＜内容＞
１０年ごとに区切った各部とも、一年ごとの注目曲を入れて構成。曲のエピソードや時代背景、歌手の事情などを交えて書く。面白かった。

ヒットの崩壊

風呂読書。音楽業界・マーケティングの話。淡々としているが、「あ、そうなってるのか」というおどろきもありおもしろい。

ヒットの崩壊

元ロキノンライターによる日本の音楽市場およびリスナーに関する分析本。様々な業界人へのインタビューや書物からの引用を交えながら、70年代から2016年時点までの市場の変化を的確に検証していると思う。特定のジャンルやカテゴリに偏ることなく、歌謡曲・演歌からボカロ・アイドルまで幅広く押さえた上での考察なのが良い。「ヒット」とは何なのか、その正体を感じ取ることができるはず。音楽ビジネスに興味がある人はもちろん、上を目指して必死に頑張っているバンドマンや地下アイドルなどの若者たちにとっても有益な一冊になるだろう。

ヒットの崩壊

TVでランキング形式の歌番組を観て誰もが同じようにヒット曲を知っていた時代から、音楽の聴き方楽しみ方がフェスのような体験・参加型に変わっただけで、音楽を聴かなくなったわけではない。また、カラオケで歌われる曲というのは最新の曲ではなく、最近になってカバーされたりと、長く支持される曲がある。カラオケに行って、親が好きだったとか、友だちがよく歌っていたと、すっかり忘れていた曲が登場して、驚いたことを思い出しました。

ヒットの崩壊

ヒット曲がでなくなって久しい。そんな音楽業界の現状をヒットチャート（オリコン）、テレビの衰退、フェスの人気、ライブの重要性、Ｊ－ＰＯＰの現在などを含めて様々な音楽関係者（小室哲哉、いきものがかりに水野氏、その他）を絡めて書いた本である。

第１章　　ヒットなき時代の音楽の行方では、現状までの分析で小室哲哉が宇多田ヒカルの登場でどのように感じたか、カラオケやＡＫＢの手法まで触れている。

第２章　　ヒットチャートに何が起こったかでは、オリコンがいかにして影響力をもったか、ビルボードとの比較などでも載せている。

第３章　　変わるテレビと音楽の関係では、マスメディアの王様のテレビが力を失い、しかしながらフェスでは存在感があるという現在のこと。

第４章　　ライブ市場は拡大を続けるでは、ライブ市場がまだ続いていることを触れている。

第５章　　J-POPの可能性～輸入から輸出へでは、洋楽の影響を受けていない新しい世代の人たちにも焦点を当てながら、独自の進化をしている稀有な日本の音楽に焦点を当てている。

第６章　　音楽の未来、ヒットの未来では、グローバル化する音楽業界について述べている。