柴那典のレビュー一覧

創作のミライ 「初音ミク」が北海道から生まれたわけ

伊藤博之 / 柴那典

この本の聞き手・構成である柴 那典の講演会を聞きに行き、本書の存在を知りました。その前にNHKの新・プロジェクトXの『情熱の連鎖が生んだ音楽革命 〜初音ミク 誕生秘話〜』を見たことがその講演会に行ったきっかけでした。今年、2007年に「初音ミク」が発売されてから18年、ボーカロイドという存在が日本の生み出したクリエイティブとして知らぬ人はいない、という状態に入ったのかもしれません。そういえば米津玄師の「ＫＩＣＫ　ＢＡＣＫ」がアメリカで日本語詞曲史上初のプラチナに認定されたというニュースも３日ほど前のもの。彼やYOASOBI、AdoなどボカロPやボーカロイドが生み出した仕組みから登場したアーティストの世界的な活躍をもってして「初音ミク」の物語もデジタルの世界から一斉に出てきたのかもしれません。今となっては無いことなど想像のできない「初音ミク」の0→１を丁寧に一歩一歩を語り起こしているのが本書です。新・プロジェクトXのドラマチックなナレーションでエピソードを語るのと違って、伊藤博之のやさしい言葉で、出来事というより彼の信じてきたことを紡いでいく、このスタイルは違った感動を与えてくれました。まさに『創作のミライ』を信じさせてくれる本でした。今、インターネットやデジタルの負の側面がからられることが増えてきましたが、インターネットができたた頃のポジティブでありサニーサイドな気分を思い出しました。いま自分がいる場所が決していい場所では無い、と思っている人に手にとって欲しいです。

平成のヒット曲（新潮新書）

柴那典

平成の各年から筆者が1曲選択し、平成という時代を評論する。
曲の選択は単なるその年のヒット曲では無く、平成を評論するという観点から選ばれている点が興味深かった。

初音ミクはなぜ世界を変えたのか？

柴那典

「初音ミク」が出始めの頃にパソコンの前で興奮した当時のことを、それから共に音楽や楽器を楽しんだ時間を、その時代背景や制作者側の意図と重ねながら読み進められました。

分量はだいぶ多かったですが、驚きと納得、共感など様々な感情を抱きながら読めたので、飽きることはなかったです。

すごくまとまりがあって、かつ分野に富んだ1冊だったと思います。

ヒットの崩壊

柴那典

ヒット作品と呼ばれるものがなくなった理由。
良い音楽がなくなったわけではなく、SNSやWEBの普及により、個々の「好き」が細分化されたから。
昔は「みんなが好き」のみんなは言葉通りだったけど今は「〇〇のコミュニティのみんなが好き」というように、あらゆるものの好みが細分化してる

ヒットの崩壊

柴那典

いつから僕たちはCDが売れることをヒットと勘違いしていたんだろう。テレビの音楽番組がフェスになってるっていう著者の指摘は慧眼だ。ライブに行かない人には音楽のヒットが見えづらい世の中ではある。

ヒットの崩壊

柴那典

ここでいう「ヒット」とは、音楽（業界）における「ヒット」のこと。

最近の音楽業界のことはよくわかりませんが、なぜ、よくわからなくなったのかが、よくわかりました。

ＣＤのような「モノ」から、ライブのような「コト」（経験）に、消費者の関心やニーズが移っている、というのは、データからも正しそうです。
このことは、この本の中にある、いきものがかりの水野良樹のコメント「歌は、聞かれることよりも、歌われることに、より意味がある」にも符合していると思いますし。

音楽のあり方は変わっても、自分にとって価値のある音楽は存在していますし、また、他の人にとって価値のある音楽も存在していますので、そのような音楽が存在する限り、音楽業界は、形を変えながらも、意味のある存在であり続けるのだと思います。

ヒットの崩壊

柴那典

痛快で分かりやすい。音楽産業の今がうまく説明されている。CDが売れなくなって久しいけど、ライブやコンサートは活況を呈している。
かつてコンサートはレコードを売るためのプロモーションだったけど。今は逆だもんね。売れた曲とヒット曲は違うってことなんだ。かつては「みんなに愛される曲」でなければビジネスにならなかったけど、今は一部のマニアに認められれば、それでいける。ただし熱狂的に受け入れらなくちゃならないけど。
BABYMETALがまさにそうだよなぁ。

ヒットの崩壊

柴那典

人々の価値観の抜本的な変化によってヒット曲が生まれにくくなった。
「モノ」から「体験」へと、消費の軸足が移り変わっていったこと…ＳＮＳの普及により流行が局所的に生じるようになったこと…などにより過去のヒットの方程式が使えなくなっている。

音楽ビジネスを中心に話が展開していくが、人々を取り巻く環境の変化や嗜好の変化、消費動向の行く末など、こと音楽に限った話ではない。
人がモノを消費するという行為、その消費を介したムーブメント、グローバルな流れなど、どんな業界においても参考になる「ヒット」論である。
様々な角度からの考察、その視点および解釈についてもよくできている。
良書である。

ヒットの崩壊

柴那典

[まっちゃん]

ヒットを正体

ヒットの崩壊という、センセーショナルなたいとるですが、ヒット正体を実感できる濃い内容でした。

音楽に携わる方はもちろん、何かを生み出し世に問うという方は是非読んでほしい一冊。

初音ミクはなぜ世界を変えたのか？

柴那典

Webの記事でも読めますがじっくり見たかったので紙媒体で購入しました。

こういったジャンルは結果論でしかないですが、共通性やより深いジャンルを探す際に重宝すると思います。

初音ミクはなぜ世界を変えたのか？

柴那典

ボカロの文化が「なんとなくニガテ」な人は読むべき。捉え方が変わります。元ロキノン編集者の著者が、まさにそういった層の偏見を想定しているかのようにあのいわゆる熱のある文体で、洋邦楽の音楽史の系譜としてボカロ文化を捉え、語らっています。どの音楽ジャンル嗜好者も、かならず知ってる固有名詞や単語が出てくると思います。いかにボカロ文化に対して無知だったのか、自分の中のちいさなスノビズムが簡単にぶっ壊せるのでおすすめです。

初音ミクはなぜ世界を変えたのか？

柴那典

従来よくあるキャラクター論、アイドル論ではなく音楽史からボカロを論じたもの。今までの音楽史とボカロ史を対比しながら、ボカロが流行ったワケ、そしてブームは落ち着きこれからのボカロの行く末を近年の事例と共に論じている。「ブーム」としてのボカロが終わった今、改めてボカロを振り返ってみるのをおすすめする。

初音ミクはなぜ世界を変えたのか？

柴那典

初音ミク現象を第三の「サマー・オブ・ラブ（音楽を中心に文化・政治的な主張を伴った社会現象）」に見立て、様々な「目立つ」当事者及び関係者との対話と著者のポジティブな想いを熱っぽくドキュメンタリーに仕立てたエッセイ。
私も聞く側+aとして真っ只中にいた。内部のドロっっっっっドロ抗争にはなるべく蓋をし（カラオケあたりやryoさんの歌詞にちらっとだけ見えるが、もっと目もあてられない状態だ）賛美的に脚色された、厚さのわりにすらすら読める楽しい文章だった。
サマー・オブ・ラブと呼ぶには現象に政治思想があるかどうか…個人的には著作権・創作の分野に一石を投じて欲しいと願い、本の中にもあるように実際動いている方もいらっしゃるが、現象全体の思想の『主流ではなかった（内部のドロドロに一役かうほど）』とも感じている。
明るい未来を感じて欲しい「初音ミクに興味を持った一般の方」にオススメしたい夢のある本だ。

初音ミクはなぜ世界を変えたのか？

柴那典

　序章「僕らはサード・サマー・オブ・ラブの時代を生きていた」一章「初音ミクが生まれるまで」二章「ヒッピーたちの見果ての夢」の流れだけでも初音ミクが生まれた背景から技術の進化とヒッピーカルチャーとコンピューターを繋いだ男、そしてアメリカ西海岸というインターネット文化の始まりから今へとわかりやすく書かれている。

　一九六七年のアメリカ、一九八七年のイギリス、二〇〇七年の日本、二十年おきのサマー・オブ・ラブには「新しい遊び場」と誰でも参加可能なコミュニティと中心に音楽があった。そう歴史が繋がれている。
　ゼロ年代以降に分断されたものを柴さんが意識的に意欲的に自分が関わってきたジャンルできちんと接合しようとしている感じが読んでてする。
　上の世代と今の若い世代の狭間で分断されてしまった歴史をきちんとこういう流れがあって初音ミクに繋がるんだよって。すごくそういうの大事だと思う。この書籍はできれば初音ミクとかが普通にあって聴いてきた若い世代が読む事で自分たちの親世代とか上の世代に起きた事やそれが脈々と繋がっている、歴史という時代の果てにあるんだよってことを知ることができると思うし断絶したものを繋げれる一冊になっている。

　人形浄瑠璃などの文化がある日本で初音ミクが生まれて育つというかユーザーの間で育ち世界に放たれていったなどの話も興味深いがクリプトン社の伊藤社長にしている最後のインタビューは文化がいかに育って行くのか、一発屋みたいなヒットカルチャーから豊穣で次世代に繋がって行くものに育て行くかについての姿勢と新しいものは奇跡的なタイミングと出会いによって生まれてくるものだとわかる。

　ボカロPたちもただ楽しむために始めたものが広がっていった。初音ミクを開発していた人たちのバックグランドにあったものが与えた影響など本書に書かれていることは「初音ミク」を巡るゼロ年の景色のドキュメンタリーだがこの十年に定番になって音楽シーンを賑やかなものにしている。

　柴さんにはぜひ二十年後に起こりうるであろう「フォース・サマー・オブ・ラブ」について書いてほしい。その時二十年前に起きた「初音ミク」からの影響や類似点を挙げてもらってとなると音楽の歴史書のようになるのかもしれない。

ヒットの復権

柴那典

＜目次＞
はじめに　　
第１章　　2016年、変革の萌芽
第２章　　2019年、音楽シーンの主役交代
第３章　　2020年、コロナ禍で何が起こったか
第４章　　2023年、新たなヒットの方程式の誕生
第５章　　2025年、コンテンツ産業は日本の基幹産業へ

＜内容＞
2010年代からコロナ禍を経て、現在に至る音楽シーンの変化を追う。初音ミクなどのボーカロイド、TikTokなどの一般の人の再生、さらにアルゴリズムにより似た感じの音楽が聞こえてくる…。現在のヒットチューンは一昔前とは大きく変わり、欧米はもちろん、東南アジアあたりから広がることもあるらしい。日本の基幹産業の一つになっている音楽ジャンル。バズるのは企みではうまく行かない時代なのだ。

ヒットの復権

柴那典

2010年代は、チャートを見てもイマイチピンときていなかった。

それはちょうど自分の子育ての期間と重なっていて、音楽を全然聴けていなかったせいもあるし、自分が歳をとったせいもあるかもしれないと思っていた。

でもそれは、ヒットの構造が違っていたんだな。

今はまた音楽を聴いてワクワクしている。
あの時代が良い悪いではなく、多様性が生まれたからなんだと思う。

米津玄師もYOASOBIも藤井風も大好きだ！

ヒットの復権

柴那典

本屋で出会った。現在の音楽シーンをつぶさに取材してきた著者が、ここ10年程の業界を俯瞰する。
時代の最先端がまず音楽に現れるという現象は、バイラルヒットとプラットホームの整備で加速度を増している気がする。時代の変換点を分かりやすく示しつつ、業界や政治関連の動きまでフォローしている良書。

印象的な言葉
勝者が勝者そう取りのマインドを目指さず、お互いのカルチャーを称え会う場をつくる。それがアルゴリズムによる分断を克服する取り組みなのかもしれない

ヒットの復権

柴那典

読みながら「健全」という言葉がずっと浮かぶ。本当に良い時代になったんだな。帯にデカデカとある「バズの起点は作れる」という文面は果たしてどうかと思うけど、それに反逆するような「豊かさ」についての記述に胸が熱くなる。そして、藤原基央は偉大だな、と改めて。

平成のヒット曲（新潮新書）

柴那典

不景気で経済的には失われた30年とかって評される平成だけど、音楽的には大きな飛躍を遂げた平成時代。シングルの売上枚数からサブスクリプションで評価される時代になったけど、多くの音楽が多くの人に気軽に届けられる時代になったとも言える。

平成のヒット曲（新潮新書）

柴那典

ざっくりと読みました。自分が好んで聞いていた音楽とは別に、ヒット曲にはこれぞれ時代が染み込んでいて、いろいろと思い出すものですね。一年一曲の選出はなかなか思い切ってますが、俯瞰的に整理され、また音楽産業や時代の状況、歌い手のインタビューなどで歌の背景を知ることができて面白かったです。
最後なぜかちょっと涙ぐんできました。時代をばーっと振り返るとこうなるのかしら。