ヒットの崩壊

柴那典

激変する音楽業界、｢国民的ヒット曲｣はもう生まれないのか? 小室哲哉はどのように｢ヒット｣を生み出してきたのか? なぜ｢超大型音楽番組｣が急増したのか? ｢スポティファイ｣日本上陸は何を変えるのか? ｢ヒット｣という得体の知れない現象から、エンタメとカルチャー｢激動の時代｣の一大潮流を解き明かす。テレビが変わる、ライブが変わる、ビジネスが変わる。業界を一変させた新しい｢ヒットの方程式｣とは──。

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: ノンフィクション / ノンフィクション・ドキュメンタリー
• 出版社: 講談社
• 掲載誌・レーベル: 講談社現代新書
• 電子版発売日: 2016年11月16日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 4MB

[ブクログ · ★★★★★]

いつから僕たちはCDが売れることをヒットと勘違いしていたんだろう。テレビの音楽番組がフェスになってるっていう著者の指摘は慧眼だ。ライブに行かない人には音楽のヒットが見えづらい世の中ではある。

[ブクログ · ★★★★★]

ここでいう「ヒット」とは、音楽（業界）における「ヒット」のこと。

最近の音楽業界のことはよくわかりませんが、なぜ、よくわからなくなったのかが、よくわかりました。

ＣＤのような「モノ」から、ライブのような「コト」（経験）に、消費者の関心やニーズが移っている、というのは、データからも正しそうです。
このことは、この本の中にある、いきものがかりの水野良樹のコメント「歌は、聞かれることよりも、歌われることに、より意味がある」にも符合していると思いますし。

音楽のあり方は変わっても、自分にとって価値のある音楽は存在していますし、また、他の人にとって価値のある音楽も存在していますので、そのような音楽が存在する限り、音楽業界は、形を変えながらも、意味のある存在であり続けるのだと思います。

[ブクログ · ★★★★★]

痛快で分かりやすい。音楽産業の今がうまく説明されている。CDが売れなくなって久しいけど、ライブやコンサートは活況を呈している。
かつてコンサートはレコードを売るためのプロモーションだったけど。今は逆だもんね。売れた曲とヒット曲は違うってことなんだ。かつては「みんなに愛される曲」でなければビジネスにならなかったけど、今は一部のマニアに認められれば、それでいける。ただし熱狂的に受け入れらなくちゃならないけど。
BABYMETALがまさにそうだよなぁ。

[ブクログ · ★★★★★]

人々の価値観の抜本的な変化によってヒット曲が生まれにくくなった。
「モノ」から「体験」へと、消費の軸足が移り変わっていったこと…ＳＮＳの普及により流行が局所的に生じるようになったこと…などにより過去のヒットの方程式が使えなくなっている。

音楽ビジネスを中心に話が展開していくが、人々を取り巻く環境の変化や嗜好の変化、消費動向の行く末など、こと音楽に限った話ではない。
人がモノを消費するという行為、その消費を介したムーブメント、グローバルな流れなど、どんな業界においても参考になる「ヒット」論である。
様々な角度からの考察、その視点および解釈についてもよくできている。
良書である。

[まっちゃん · ★★★★★]

ヒットを正体

ヒットの崩壊という、センセーショナルなたいとるですが、ヒット正体を実感できる濃い内容でした。

音楽に携わる方はもちろん、何かを生み出し世に問うという方は是非読んでほしい一冊。

[ブクログ · ★★★★☆]

風呂読書。音楽業界・マーケティングの話。淡々としているが、「あ、そうなってるのか」というおどろきもありおもしろい。

[ブクログ · ★★★★☆]

元ロキノンライターによる日本の音楽市場およびリスナーに関する分析本。様々な業界人へのインタビューや書物からの引用を交えながら、70年代から2016年時点までの市場の変化を的確に検証していると思う。特定のジャンルやカテゴリに偏ることなく、歌謡曲・演歌からボカロ・アイドルまで幅広く押さえた上での考察なのが良い。「ヒット」とは何なのか、その正体を感じ取ることができるはず。音楽ビジネスに興味がある人はもちろん、上を目指して必死に頑張っているバンドマンや地下アイドルなどの若者たちにとっても有益な一冊になるだろう。

[ブクログ · ★★★★☆]

TVでランキング形式の歌番組を観て誰もが同じようにヒット曲を知っていた時代から、音楽の聴き方楽しみ方がフェスのような体験・参加型に変わっただけで、音楽を聴かなくなったわけではない。また、カラオケで歌われる曲というのは最新の曲ではなく、最近になってカバーされたりと、長く支持される曲がある。カラオケに行って、親が好きだったとか、友だちがよく歌っていたと、すっかり忘れていた曲が登場して、驚いたことを思い出しました。

[ブクログ · ★★★★☆]

ヒット曲がでなくなって久しい。そんな音楽業界の現状をヒットチャート（オリコン）、テレビの衰退、フェスの人気、ライブの重要性、Ｊ－ＰＯＰの現在などを含めて様々な音楽関係者（小室哲哉、いきものがかりに水野氏、その他）を絡めて書いた本である。

第１章　　ヒットなき時代の音楽の行方では、現状までの分析で小室哲哉が宇多田ヒカルの登場でどのように感じたか、カラオケやＡＫＢの手法まで触れている。

第２章　　ヒットチャートに何が起こったかでは、オリコンがいかにして影響力をもったか、ビルボードとの比較などでも載せている。

第３章　　変わるテレビと音楽の関係では、マスメディアの王様のテレビが力を失い、しかしながらフェスでは存在感があるという現在のこと。

第４章　　ライブ市場は拡大を続けるでは、ライブ市場がまだ続いていることを触れている。

第５章　　J-POPの可能性～輸入から輸出へでは、洋楽の影響を受けていない新しい世代の人たちにも焦点を当てながら、独自の進化をしている稀有な日本の音楽に焦点を当てている。

第６章　　音楽の未来、ヒットの未来では、グローバル化する音楽業界について述べている。

[ブクログ · ★★★★☆]

　脱稿があと2か月遅ければ，「ピコ太郎のPPAPや恋ダンスがヒットした背景も書き加えられたのに～」という著者の嘆きが聞こえてきそうではあるが，全体的に2010年代における日本の音楽市場が，その10年前と比較して変容しているプロセスは理解できた。

　前半の第1章～第3章は，ある程度予想できた内容の展開だった。とはいえ，改めて1990年代という時代を振り返ってみると，日本経済全体においてはバブル崩壊から構造不況期に突入し，「失われた20年」の前半期に位置するが，こと国内の音楽産業に関しては，むしろバブル絶頂期を迎えていたため，現代日本経済史の世界においては，往時の「内需」にもたらすサービス業の意義に対して，再考を促しても良いかもしれない。

　これに対して，第4章～第6章は，音楽ジャーナリストである著者ならではの見解。とくに，小室哲哉，いきものがかり・水野良樹をはじめ，アーティストや制作現場に携わる人々の声を取材で採り入れた点は，興味深く感じられた。その反面，結論部分は，音楽業界に対する彼ら自身の展望に委ねてしまい，著者としての主張は，残念ながら，伝わりにくい。

　編集や校正に対する見解を述べておくと，著者は「結果，」という言葉を冒頭で述べる癖を有する。話し言葉ではよく用いられるものの，書き言葉の接続詞としては，やはり違和感を覚えざるをえない。また，近年の音楽シーンを表す用語として，「バズる」や「ボーカロイド（ボカロ）」をキーワードとして表しているが，まさに近年の音楽に縁のない読者にとっては，言葉のソースが理解できないかもしれない。読者のターゲットとして「歌謡曲全盛世代」をも意識しているのであれば，もう少し丁寧な語句説明があっても然るべきだったのではないだろうか？