安野光雅のレビュー一覧

空想亭の苦労咄 ――「自伝」のようなもの

安野光雅

もとは2006年刊。
見事というしかない。「定吉」という弟子を相手に、落語風に自らを、そして世間を語る。しゃべくりも会話も絶妙。凝りに凝っているのに、ゆとりがあって、自然体、すなわち安野風。でも、絵を用いないで、これだけのことができるとは。
カバーを最初に見た時には「？」　どうやら判じ物らしい。本文は落語の「湯屋番」の話から始まる。妄想する湯屋番＝空想亭＝著者という図式が見えてくる。登場する落語はほかに、「二階ぞめき」「長屋の花見」「火焔太鼓」「黄金餅」「寝床」「首提灯」「猫の皿」「酢豆腐」「高田馬場」「笠碁」。
安野光雅作品のなかでは異色中の異色。しかも80歳でこの作品！
（p.s. 人名はどこまでが本当か、見極めが必要。たとえば、二等兵時代の「石原という元ラッパ卒の友人」とか、N響アワーに出演しているきれいな娘さん「阿川ふみ」とか。）

かんがえる子ども

安野光雅

2018年刊。安野光雅、92歳。
自分で考えて生きよう。そのためには、まずは疑おう、「自分の考え」を持とう、自分の大きさを知ろう、その場に行きその場で感じよう、「ほんもの」を見よう、本を読もう……子どもたちへのメッセージ。説教くさくないのがいい。
おとなが読むと、安野光雅の生き方のエッセンスとして読める。安野は35歳までは小学校の教員だった。最初の絵本『ふしぎなえ』を出したのは42歳、初めてのエッセイ集『空想工房』は53歳。驚くほどスロースターターだった。しかし、彼の生き方を考えるなら、それもうなずける。
本書の版元は最初の絵本を出した福音館。安野が小学校の先生だった時、生徒の保護者から、絵本を出してみないかと誘われた。その保護者が松居直、福音館の社長。そのこともうしろに書いてある。

私捨悟入

安野光雅

2020年、亡くなる4カ月前の刊行。もとは『月刊数学教育』に2013年～19年連載の「忙中閑話」と「続忙中閑話」。
『散私語録』から続く定番スタイル。トリビア、小話、アイデア、箴言、語録、なぞなぞ、思い出などの入ったカプセル、今回は317錠。
どこかで読んだようなエピソードもいくつか混じる。いわゆる再話。ディテールが微妙に違っているのが可笑しい。たとえば、パリのホテルで向かいの部屋の妙齢の女性から電球の取り換えを頼まれる話。今回はいつもより詳しい。
最後、317番目は、1984年に国際アンデルセン賞を貰った時に、山梨の温泉で泊りがけの祝賀会をしたという話。余興の写真が2枚、25名ほどの参加者に取り囲まれて、安野を相手に江國滋がトランプ手品を披露している。見ると、編集者のほか、森毅、野崎昭弘、澤地久枝、吉田直哉の顔が見える。和気藹々、41年前のスナップ。

銀の匙

中勘助 / 安野光雅

「銀の匙」は、以前からいつかは読みたいと思っていた作品です。しかし、他に読みたい現代小説がたくさんあって、なかなか手にすることはありませんでした。ところが、教育学者の齋藤孝さんが書かれた本に、読むべき名著として「銀の匙」が推薦されていたことから、背中を押されたように、この度ようやくこの作品を手にして、時代や環境は違うけれど、自分の子供の頃を思い出すような優しい世界に浸ることが出来ました。

「銀の匙」は、岩波文庫、新潮文庫、角川文庫などから出版されていますが、調べたところ、本書は巻末ではなく同じページに注釈が書かれており、何より画家「安野光雅」さんの挿絵も描かれているということで、いちばん読みやすいだろうと思い、これを選びました。

ちなみに、この「銀の匙」ですが、中勘助が執筆したのち夏目漱石に見せたところ絶賛され、夏目漱石の推薦で当時の東京朝日新聞に連載されたという経緯があるそうです。

さて、内容ですが、幼少期の作者自身の記憶とともに彼の目で見た世界を、ため息が出るほど美しい表現で描いた自伝的小説です。
幼少期から病弱だった作者に、何とか薬を飲ませるために使われた「銀の匙」、これに象徴される叔母の深い愛情に包まれた幼少期を回想し、家族や友達、周囲の人々との交流を通じて、独特な感性を持ちながら心豊かに成長していく様子が描かれています。

主人公の揺れる心の動きや美しい自然の描写がとても素晴らしく、何度も読み返したい文章が随所にありました。それらをここに抜粋して紹介したいところですが、多すぎて断念します。難しい言葉も時々出てくるので国語辞典を傍らに置き、美しい日本語で紡がれた文章をゆっくり時間をかけて、深〜く味わって欲しいまさに名作です。

絵のある自伝

安野光雅

日本経済新聞の「私の履歴書」（2011年2月連載）とはまったく違った印象。大幅に加筆、連載後の後日談もある。水彩のイラスト（55葉）も花を添える。
37の各章に、いくつもの小話風のエピソードが散りばめられている。そして安野氏お得意の謎めいた箇所も随所にある。だから、安易に読み飛ばすわけにはいかない。
「つえ子のこと」、「村松武司」、「ダイアナ妃のこと」の章がいい。安野氏は『旅の絵本』にチャールズ皇太子とダイアナ妃の婚礼の儀式を描き込んだことがあった。そのため、ふたりが来日した折に英国大使館主催のパーティに招待された。「ダイアナ妃のこと」には、その時のこと、そして悲劇的な死のことまでが綴られている。
最終章の「空想犯」は、連載にはなかったボーナストラック。ある年に、冗談の凝り過ぎた年賀状をみなに送ったため、思わぬところで問題を起こしたという話。しゃれもここに極まれり。

かんがえる子ども

安野光雅

　ネットで検索してトップに出た記事ですべて知った気になっている現代人に、改めて自分の頭で考えることの重要性を説いておられる。子どもの方がよりテーブルに近く目線も低いので、うまく距離感が掴めなかったり置いてある物が見えなかったりすることに改めて気づく。相手の視点に立って考えようと子どもに言いながら、自分が子どもの目線に立てていないことを反省。子どもは大人をよく見ている。言われたこと、目の前の事実を疑い、自分の頭で考える習慣をまず大人からつけていきたい。

絵のある自伝

安野光雅

2024年、北九州市立美術館に安野光雅展を見に行って、グッズショップで購入しました。子どものころから安野光雅さんの絵本に親しんできたので、私が夢中になっていたあの絵本は、このようにして作られたんだなとか、こんな秘密があったのね、なんて発見もあり、読んで良かったです。絵は一つのエッセイにつき１つ、ささやかに添えてある感じです。

印象深いエピソードがたくさん載っている。戦時中のエピソード、子ども時代のことも興味深い。
私が一番好きな安野光雅さんの絵本、「旅の絵本」シリーズがいかにつくられたかのエピソードもあって、読めて良かった。一冊目の中部ヨーロッパ編に脱獄犯が描かれていること。これはよく覚えているし、子どもの頃の私も気になってしょうがなかった。脱獄犯が他のページにもいるらしいと編集者が目を皿のようにして調べたと聞いて、しまった、描いておけばよかったと思ったらしい(笑)。で、６冊目のデンマーク編で、逃げている脱獄犯がいるらしい。（確認しなきゃ笑）。
旅の絵本シリーズは文字は全くなくて、批判もされたらしい。しかし、安野氏いわく「絵や音楽をことばの説明を仲立ちにして見たり聞いたりしようとするのは、ことばに頼りすぎた者の悪い癖である。その癖が長じると『この絵は何なにを表している』とか、『何を意味している』というように、ことばで整理して判じ物を見るような目で見るようになる。そして、絵とはそういうものだと思いはじめるだろう」とのこと。
そう考えると、姉と二人でほおを寄せ合って、「旅の絵本」を飽きもせず眺めていた幼い頃の私の、絵本の鑑賞の仕方は、本当に純粋で、それ以上ないくら正しいやりかただったのではないかと思う。
最後の方は、親しい人たちとの別れのエピソードが多くなって、読むのが少し切なかったです。

カラー版 絵の教室

安野光雅

カラー版　絵の教室
著：安野　光雅
中公新書　1827

絵をどうかけばいいのかという方法ではなく、感性豊かな画家が、自分の心情、考え方を述べたものであると理解しました。

絵を書かないものが、「絵の教室」だなんて変だとはおもいますが、カラーの挿絵がたくさんあり、まさに、絵がわかりやすく語ってくれる本となっています。

気になったのは、以下です

■はじめに

・絵描きにならなくても、絵が好きと言う人はたくさんいます。そういう人は音楽について話したり、絵について感じたことを述べるとき、自分の言葉で話します。文学作品について好き嫌いや、あるいはもっとつっこんだ話をする人もおなじです
・そういえば、野球でも、競馬でも、それらを好きな人は自分の考えをもっています。この「自分の考え」というところが大切、間違ったり論理的に矛盾がある感じ方でも、受け売りでなかったらいいかなと思います。

・写実的な絵というのは、目に見えているものを描いた結果のことですが、よく考えて見ると目に見えないものを描いていることが少なくありません。むしろ見えていないものを描くことに絵の意味があるのではないか、と思います。

■絵と真実

・昔は、「写真みたい」というのが、ほめ言葉だと思われていました。たぶん今でもその傾向はあると思います。

・宗教絵画、戦勝記念の絵、歴史絵図などは、舞台そのもののように、説明図になっています。今でいうイラストレーションの立場で考えると、絵の意味を抜きにすることができなくなります。

・構図とは、絵の構成のことで、コンポジションなどと言っています。

・昔は、基礎としての構図の方法論のようなものがあって、ちょうど、作文の文法のように、それを、マスターしなければ描けないというような考え方があったのです。

・伝承は単なる模倣ではなく、創造性が必要で、自分の創意が歴史的な創意にはかなわない、自分の創造性もつまるところ伝統が育んでくれたのだ、と謙虚に思うことも大切だという意味です。

■遠近法の実験

・同じ人物なら、遠くへ行くほど、小さく見える。鉄道の線路は遠くへ行っても同じ幅なのに、遠くは狭く見え、ついには、一点に収束して見えなくなります。この現象を、「遠近法」と呼びます

・遠近法という技術の問題というより、客観的なものの見方が問題なのだ。

・遠近法は、見えない世界を、さも見えているかのように描き表す手段になりました。

・わたしたちは、ものごとを、写真のようにみているのではなく、絵のように見ているのだった。そして絵はそれでもよかった。むしろ、そのほうがよかった。

・写真のように描いたり、あるいは写真を見て描いたりするとダメだと思うんです。その人の個性がどこかへいってしまって、写真のように描かされてしまい、上手だけど何も伝わってこない、と言うことになりがちです。

・美しいと感じる風景があるのはなぜでしょう。そうした感性を育ててくれた風景のことを、原風景といっています。

■よく見て描く

・生物学を学ぶ人たちは、花でも、昆虫でもそのように、解剖学的に花や虫を見ます。

・見ないでも描けるのは、仕組みがわかっているためです。

・描かれたものは、絵と言うより、正確で説明的な意味を持っているので図といったほうがいいかもしれません。

・「よく見ておく」ことをしなければ、蓄積することはできません。また、ただ見るだけでなく、絵に描けば記憶は、よりはっきりしたものとして、しまっておけることになります。

・よく対象を見て考えて描いたという下積みの経験があれば、一見デタラメなようであってもそれはデタラメではなくて、行ってみれば「デッサン力」というものになっていくでしょう。

■自画像の実験

・寺田寅彦に「自画像」という有名なエッセイがあります。

・子どもの頃、小学校の廊下に、「乃木大将」の肖像がかかっていました。白黒写真をもとに「写真みたい」に描いたものです。ところがこの絵はふしぎでした。それを見るわたしが右から見ても、左から見ても絵の顔はわたしを見据えているのです。

・寺田寅彦は描きかけの自画像を壁にかけていると、「絵の顔が思いがけもなくまたたきをするような気がした。これはおもしろいと思って見つめるとなんともない」などと書いています。

・山藤章二の場合で言うと、「花の中三トリオ」を描いた有名な作品があります。山口百恵と桜田淳子、森昌子の三人が中学生の時に売り出していたことがありますが、この人たちが年をとったらどうなるんだろうという５０年たったのちの中三トリオを想定して描いているのです。

・「似ても似つかないものを描いて、しかし似ている」という離れ業みたいなことをやっている、これが似顔絵の真面目です。

■ゴッホの存在

著者はどうして、ゴッホだけを、ひとつの章で表現したかったのでしょうか。ちょっと気になりました。

・ゴッホたちがせっかく浮世絵がすばらしいと言ってくれるのに、反対に、たとえばレンブラントだとか、ブリューゲルなどに傾倒してしまう私たちからすれば、彼らの考え方を「美しい誤解だ」と思う必要はないかもしれませんが、「そうだとしても日本の浮世絵はすばらしい」と胸をはる気にはなれません。それは彼らの創造性が認識したのであり、わたしは彼らの目によって再認識したからです。また、わたしは、日本の浮世絵に反応するより前に、印象派の仕事に反応していたことも、やや後ろめたく思うのです。

・ゴッホに至るまでは、情熱だけで絵を描いたという時代はおそらくなかったのではないでしょうか。ゴッホが現れて、情熱だけで描いていきます。「お金になろうとなるまいと、売れようと売れまいと、とにかく絵を描く絵を描きさえすればそれでいい。もしかして、売れずに終わったかもしれないけれど、それで満足だ。絵さえ描いておれば満足だ」という彼の生き方が、私たちに何か強く訴えかけてくれます。

・売れない絵ばかりが繋がっているのを見ると、ある意味では哀れだし、ある意味では非常に感動的で、絵を描くわたしたちにとってはとても大きな存在のように見えてくるのです。

■イマジネーションと子どもの時代

・森鴎外も、なんだか自分を支配するものが頭にいて……、責任上、鴎外の著作をさんざん探して、「妄想」という作品の中にあったことがわかりました。

・この本の結論は、想像力・創造力がたいせつなのだという話になります。そしてそれは疑う力とセットになっています。創造性は想像すること、つまりイマジネーションからはじまりますから、一言でいうとやはり、イマジネーションという問題です。絵を描かない人でも、イメージする力は大切なことです。

目次
はじめに
1 空想の宿題
2 絵と真実
3 遠近法の実験
4 よく見て描く
5 自画像の実験
6 ゴッホの存在
7 イマジネーションと子どもの時代
あとがき

ISBN：9784121018274
出版社：中央公論新社
判型：新書
ページ数：224ページ
定価：980円（本体）
2005年12月20日初版
2007年06月10日7版

かんがえる子ども

安野光雅

　画家で、絵本作家でもある安野光雅さんの本を初めて読んでみました。
　画風などから独特な感じを受けていたので、合わないかもと危惧していましたが、とても興味深く面白い内容でした。

　題名のごとく、「自分で考える」ということを、多くの人に「考えてほしい」という内容です。それでは、自分で考えるとは、どういったことなのか？

　安野さんは「考える」、ぱっと答えを出すのではなく、「じっくりと考える」ことができるような本を書いてこられたようです。

　例えば、クイズは、知っていることの中から答えを見つけるものですが、答えを全く知らなくても、その問題を考えていれば答えを導き出せるのがパズルと書かれています。

　数学系の、パズル的練習問題が4問書かれてありました。そのうち一問は難しい…

　私は解けなかったので悔しくて、こういうのが得意な中学生の息子に助けを求めました。息子もなかなかわからず、スマホで友達15人ほどに問題をシェアして、皆んなああでもない、こうでもないとそれはよく考えてくれました。
あー、これこそ、「かんがえる子どもだな！」と思わず笑ってしまいました。安野さんの狙い通りです。

　結局、お友達の従姉妹とうちの子が、それぞれ違った解法で解けました。すごく難しく、色々な場合を想定して考えなければいけない問題でした。息子も、なかなかわからず、悔しそうで、でもとても楽しそうで、解けた時はスッキリとしてすごく嬉しそうでした。これが考えるということかと教えてもらいました。そして、こういう楽しさをみんながもっと知っていれば、スマホ依存から少し遠ざかることができるのでは、と感じました。

　子供と関わる親や教育関係の方に、是非読んでもらいたい一冊でした。


心に響いた箇所を抜粋します。この本を読む予定の方は、読む楽しみが減りますので、ここからは読まないでくださいね。

○子供に見えているものと、大人に見えているものは、そもそも違うのではないでしょうか。もしそうだとしたら、この違いは親や教師が心すべきことだと思います。

○子供が、大人のすることをしっかり見ています。その結果、かなり演技をし、だんだんと要領が良くなっていきます。どういう答えを書いたら、先生に褒められるのか、ということまでわかってくるようです。
もっともらしいことを教えられれば、教えられるほど、子どもは、自分自身辞めるつもりのないことでも「廊下を走るのはやめましょう」などと言うようになります。大人と一緒に生きていくための、これも一種の生活の知恵なのでしょう。

○私はしつけなどと言う考え方が嫌いです。子供は早く大人のようになるより、子供らしい世界に存分に生きて、自分からお行儀よくしたほうがいいらしいぞと感じる時は来るのを待つほうがいいと思います。

○お土産のお礼がうまく言えなくても、心の中では喜んでいることが伝われば、それで良いのです。子供の礼儀にかなった返事を期待して、大人がご褒美を与えるとしたら、大人の方が間違っています。

○一位になっても得意にならず、ビリになってもベソを書くような子ではいけない。世の中は、何でも競争するようにできている。今、一等になるために走るのではなくて、いつか大人になって一等になっても得意にならず、ビリになってもくじけない、そんなプライドを持つ日のために走るのだ。

○大人になってから、子供の頃にやっておけばよかった、ということはたくさんあります。でも、子供がそれをやらないからといって、親は嘆かないでもいいでしょう。大人は後のことばかりを重く見て、今のことを大事にしませんから、子供から見ると、せっかち、ということになります。

○できれば、子供たちには、美談でない本と出会ってほしいと思っています。なぜ美談を逃れたほうがいいかというと、美談はほとんど嘘だからです。本当のことが書いてある本がいいと思います。

○自分で学ばなければ、何にもならない
勉強は自分でやることが大事。勉強の基本は独学。

○図画工作の時間は、上手に絵をかいたり、ものを作ったりするのが、めあてではありません。
上手にかこうとするよりも、見たり考えたりしたことを、自分で感じた通りに、かいたり作ったりすることが大切です。
しんけんに、絵をかき、ものを作り続けていると、上手になるだけでなく、人としての感じ方も育ちます。この繰り返しの中で、自然の大きさがわかり、どんな人にならなければならないかが、わかってきます。これがめあてです。
『子どもの美術』より

メアリ・ポピンズ

トラバース / 安野光雅 / 岸田衿子

あまりにも有名な本である。津田の読み直し世界文学の１冊。やさしいやさしいお手伝いさんか、という先入観を持っていたら全く異なっていた。

あしながおじさん

ジーン・ウェブスター / 安野光雅 / 谷川俊太郎

何度読んでも色褪せない名作。
主人公があしながおじさんに送る手紙からなる本作は、とっつきやすく、主人公に共感しやすい。
劇的な場面は少ないが、少女にとっての悲しみや喜びを丁寧に描いた作品。

シンデレラ

安野光雅

名作絵本、どの本で読み聞かせしてあげようかなと悩んでいる最中。
安野さんの描かれたシンデレラを見つけた。文章が綺麗。絵が美しい。大人向けかな？と思いきや萌ちゃんもしっかり見て聞いてくれた。

あしながおじさん

ジーン・ウェブスター / 安野光雅 / 谷川俊太郎

谷川俊太郎さんの翻訳と安野光雅さんの絵が素晴らしいです。

ジュディーの率直で前向きで、ユーモア溢れる言葉の数々はキラキラしていて、読んでいて心が磨かれて洗われるようでした。

本人が書く手紙なのに彼女がどんどん新しいことに出会い、学び、お洒落に、素敵になっていく様子が読んでいて楽しく、ワクワクしました。

読み始めたら止まらないこのお話は、ジュディの成長譚でありながら、同時にハッピーエンドに違いないと思いながらも様々な角度から想像して時々切ない、素敵なラブストーリーでもありました。

谷川俊太郎さんのまえがきと安野光雅さんのあとがきにも心を打たれました。

これまで読んだ本の中で一番好きな本になったかも知れません。

かんがえる子ども

安野光雅

こどもに真摯で丁寧な安野さん

空想の世界で遊ぶ娘たちを
現実世界で間違いないしつけに押し込もうとしてしまいつつある私をふりかえりつつ

ゲームとゲームのYouTubeが好きな娘たち
ゲームができない日は、なるべくゲームの解説動画をみて過ごしてる

はて。それでいいんだろうか？
テレビをみるのも動画をみるのも似たようなもの、とおもう妻はとくに疑問なく1日1つならOKと

『わが家のルール』はどこでもすくなからずあるでしょうが、うちはかなりきびしめ。「なんでゲームするために英語べんきょうしないといけないの？」と小3小4の娘が反対するのも頷けます、、

せっかちなだけ。なのかもしれません
つくりたいのはルールよりも習慣です

本を娘たちが好んで読むようになったように
私が好んで英語をたしなむ姿を毎日みると、むくむく興味がわいてくるものなのでしょうね。明日から７時起きにしよう

•••ますますせっかちになりますね汗

かんがえる子ども

安野光雅

サクサク読める。
地動説を発見したコペルニクスの喜びはどんなに大きなものだったろうか。
こどもの発見の芽を摘んではならない。

絵のある自伝

安野光雅

今、一等になるために走るのではない、いつか大人になって一等になっても得意にならず、ビリになってもくじけないプライドを持つ日の為に走るのだ

試験というもののありかたが、教育の方向を決定づけているという変なことになりつつある。

絵は説明ではない。（略）壁に飾る絵に題名はあっても文字はない。

空想の時間

などなど、普段感じてることがさらっと書かれていて、あぁ、間違ってない、というか、自分の気持ちに肯定感を得たような。

戦中、戦後を生き抜き、沢山の絵を残し、令和の世の中まで見て逝かれたのだと思うと尊敬しかない。

かんがえる子ども

安野光雅

今の時代、すぐにネットで調べてしまう。
自分で考えるってことがほとんどない。でも、この本を読んで“考える“ことをしてみようと思った。

まずは身近なところから…
『あの漢字どういう時だったっけ…』『あの芸能人なんて名前の人だったっけ…』考えることで案外、自分が漢字が書けることや思い出せることに気づいたりする。笑

大袈裟かもしれないけど自分自身も見えてなかった自分の可能性に気づけたり、ふとした時に広い世界で物事を見れたりするのかもしれないと思った。

かんがえる子ども

安野光雅

子どもの頃、母が与えてくれた絵本、『もりのえほん』。十数年経った今でも、また読みたいと思える絵本である。このような絵本はなかなか無い。その作者である、安野光雅さんのエッセイ。
私にとっては、教科書以外で初めて触れるエッセイだった。

自分で考えるということをテーマに綴られたこの一冊は、全ての大人に読んでもらいたいと思える一冊である。特に、親や教育に携わる大人にお薦めする。

『子ども自身の成長に必要だから、ということで叱っている方は、少ないのではないでしょうか。』
という言葉にはハッとさせられた。

読みながら、自身が子どもの頃のことを思い出した。
ぬいぐるみでおままごとをしたり、夜寝るときにはベットの下に何かいるかもしれないと怯えたり。一日中よく色んなことを考えていたな、と思い出した。そして、とても楽しかったことも思い出した。

現代は、考えなくても楽しめる環境なのかもしれない。だが、考えることをやめてしまっては、本当の楽しさ、豊かさには出会えないのかもしれない。そんな風に感じさせられた一冊であった。

あしながおじさん

ジーン・ウェブスター / 安野光雅 / 谷川俊太郎

　映画で見て，「本当に，そんな結末なの？」と思って読んでみました。そんで，せっかくなので，訳：谷川俊太郎，絵：安野光雅のものを選んで…。もう一冊，違う翻訳本も横に並べながら，訳がどんなふうに違うのか比べたりもして…。

　私的にビックリしたのは，ジュディのあしながおじさん宛の手紙（大学4年生時代の2月）に，サミュエル・ピープスの日記の引用が出てきたところです。サミュエル・ピープスは，17世紀の英国海軍大臣で，日記が有名な人です。人名辞典では，DIARISTと出てくるのが普通らしいです。
　私はピープスのことを知ったのは，20年ほど前に自分が興味を持って調べていた「ロンドン王認学会＝ロイアル・ソアイエティ」に関わってです。彼は，海軍のお偉いさんだけではなく，この王認学会の会長にまでなった人です。彼の日記には，彼の科学好きが分かる文章がたくさんあります。それらは，板倉聖宣編訳『ロンドン科学日記～S.ピープスの日記とロンドン王認学会の記録』（板倉研究室，1995年）で読むことができます。

　話はそれましたが，『あしながおじさん』は，そのほとんどを「知らない人への手紙」という形をとって物語が進んで行くという，斬新な小説です。それなのに，単調さを感じることなく，主人公が大学生として成長していく様がしっかり伝わってきて，読んだあとにはなんだか透明感というか清涼感に包まれる感じです。
　子どもの時に，読んでおけば，もっと違った人生だったかなあ…変わらないか。

『史記』と日本人

安野光雅 / 半藤一利 / 中村愿

半藤氏が亡くなったニュースを見て、どんな人物なのかを知りたくて読む。
史記に対する造詣が深い。その著者である司馬遷の生涯や人物像についてもとても詳しく2月8日は、司馬遷の日らしい。文学者3名の鼎談であるが、中国の歴史から日本の歴史まで広範にわたる内容でこれぞ教養と思った。司馬遼太郎は、司馬遷から名前を取ったとのことも初めて知りなるほどと感心した。