安野光雅のレビュー一覧

小さな家のローラ

ローラ・インガルス・ワイルダー / 安野光雅

子どもの頃、福音館書店のインガルス一家シリーズが好きで、シリーズ全巻を楽しく読んだ。同じく大好きな安野光雅さんが新訳をイラスト付きで出版したのを知ってはいたけれど、初め読んでみた。安野さんの絵が素晴らしくて、ワクワク楽しんで読んだ。あとがきで安野さんは「もう、こんなにたくさんの絵のある本は描かないと思います」と書いているが、確かに福音館書店版よりもはるかに挿絵が多い。オールカラーだし…。

世にも美しい日本語入門

安野光雅 / 藤原正彦

安野光雅（1926～2020年）氏は、島根県津和野町生まれ、山口師範学校（現・山口大学教育学部）卒の画家・絵本作家。芸術選奨新人賞、講談社出版文化賞、小学館絵画賞、（英）ケイト・グリーナウェイ賞特別賞、（米）最も美しい50冊の本賞、（チェコスロバキア）BIBゴールデンアップル賞、（伊）ボローニャ国際児童図書展グラフィック大賞、国際アンデルセン賞、菊池寛賞等、内外の数多くの児童書・美術の賞を受賞。紫綬褒章、勲四等旭日小綬章受章。文化功労者。
藤原正彦（1943年～）氏は、満州国新京（現・中国吉林省長春市）生まれ、東大理学部数学科卒、東大大学院理学系研究科修士課程修了、ミシガン大学研究員、コロラド大学助教授、お茶の水女子大学理学部数学科教授等を経て、同大学名誉教授。新田次郎とベストセラー『流れる星は生きている』の著者・藤原てい夫妻の次男。米国留学記『若き数学者のアメリカ』（1977年）で日本エッセイスト・クラブ賞受賞。「情緒」、「国語」、「愛国心（パトリオティズム）」、「武士道」等の大切さを説いた『国家の品格』（2005年）は200万部を超えるベストセラーとなり、その後も様々な講演活動、雑誌連載・本の執筆等を行っている。
本書は、安野氏と、安野氏が小学校の図画工作の教師だった時に生徒だった藤原氏が、日本語の美しさについて、数々の文学作品や唱歌・童謡等を引用しつつ語り合ったもので、2006年に出版された。
目次は以下の通り。まえがき（藤原正彦）、第一章：読書ゼミのこと、第二章：国語教育の見直しを！、第三章：日本人特有のリズム、第四章：日本語は豊かな言語、第五章：小学唱歌と童謡のこと、第六章：文語体の力、第七章：ユーモアと空想、あとがき（安野光雅）
本書の大前提となっている「美しい日本語の大切さ」については、藤原氏は、同時期に出版した『国家の品格』はじめ様々なところで説いているが、本書のまえがきにも次のように書いている。「美しい日本語に触れないと、美しく繊細な情緒が育たない。恋愛さえままならない。文学に一切触れず、「好き」と「大好き」くらいの語彙しかない人間は、ケダモノの恋しかできそうにない。・・・様々な語彙を手に入れはじめて恋愛のひだも深くなるのである。・・・祖国に対する誇りや自信も身につかない。祖国がいかに経済的繁栄を続けても、いかに強力な軍隊を持っても、深い誇りとか自信はそこから生まれはしない。世界もそんな国や国民には、嫉妬や恐れを抱いても決して尊敬はしない。深い誇りや自信は、祖国の生んだ文化や伝統、すなわち普遍的価値から生まれる。」
私は、これまで藤原氏の多数の本を読み、その主張には大いに共感しているので、本書についても頷きながら読み進めたが、最近短歌を詠み始めたこともあり、特に、日本人特有の「五七」のリズム、文語体の力と美しさ（尤も、私が詠むのは俵万智の『サラダ記念日』のような口語短歌だが）についてのやり取り、及び、「ユーモアと独創性」とは非常に近いもので、その真髄は二つの離れたものを結びつけるという「意外性」にあるというくだりは、興味深く読んだ。
安野氏と藤原氏という、かつての教師と生徒、かつ、共に専門外ながら日本語（文学）に強い思いを抱く二人ならではの、日本語愛に溢れた対談本と言えるだろう。（作家や日本語の専門家同士の対談であったら、（良いか悪いかはともかく）随分違ったものになっていたに違いない）
（2022年10月了）

あしながおじさん

ジーン・ウェブスター / 安野光雅 / 谷川俊太郎

世界名作劇場のアニメ版がとても面白かったので読みました。
児童文学なだけあってとても読みやすかったけれど、全編手紙の内容だったので、主人公以外の心情が理解しづらいと思いました。

あしながおじさん

ジーン・ウェブスター / 安野光雅 / 谷川俊太郎

現在、SNSの発達によって手紙を送り合うことは少ない。しかし、この時代においても手紙は温かく幸せを与えるものである。

あしながおじさん

ジーン・ウェブスター / 安野光雅 / 谷川俊太郎

ジルーシャが純粋でとても可愛かった。
彼女のいう、幸せについての部分がとても好きになりました。
以下

大きなすばらしい喜びなんかじゃない、いちばん大切なのは。ささやかな喜びからうんとたくさん喜びをつくってしまうことこそ大切。

幸福とは現在に生きること。

過去をくよくよ悔やんだり。未来のことをとりこし苦労しないこと。

ささやかな喜びを感じて生きていきたいと思いました。素敵な物語でした。

銀の匙

中勘助 / 安野光雅

そもそもこの小説に興味を持ったのは、ある私立難関校で教材として使用されており、3年間で1冊を読むという名物授業があるというのを知ったからだった。
3年間で読むような本とはどんなものなのだろうという興味があった。

購入したのはもうはるか昔のことで、それからまったく読む気にならず、ずっと積読状態だったが、ふと読んでみようという気が起こり購入から約10年経ってやっと手に取った。
なお、私が読んだのは本当は角川文庫から出ているものなのだが、検索したところ電子書籍版しかヒットしなかったので、仕方なくこちらに感想を書く。

何せ大正時代に書かれたものであるから、言葉も今とは異なっており、非常に読みづらいというのが第一印象であった。
また、著者の好みなのか漢字を用いず、「私の書斎のいろいろながらくたものなどいれた本箱の～」（冒頭）などとひらがなで書いてあるのも、どこで単語が切れるのかわかりにくい。
190ページほどの短い小説であるが、読み終わるのに1日半ほどかかった。

特に起伏もなく、淡々と日常が描かれており、起承転結のある小説というより日記やエッセイに近いかもしれない。
四季や時節の行事について触れられていることが多いので、枕草子を思い出した（枕草子を全編読んだわけではないので、あくまでイメージです）。

そんなわけで描写や言葉遣いに興味がある人以外にはつまらない内容ではないかと思う。ただ、時々はっとするような表現が出てくることがあり、そういった部分については夏目漱石の「きれいだ、描写が細く、独創がある」という称賛もわかる気がする。

そういった表現の中で特筆すべきは、お蕙ちゃんと月明かりに腕をかざして、蝋石のように見えるのを楽しんでいるシーンであるかと思う。
描写の表現も美しいし、窓辺で男女の子どもが二人、月明かりに肌を晒している姿が想像できる。
それから一番最後、訪ねてきた友人の姉と夕食をともにする際の、食べものの描写がとても良い。
全体的に描写は細かく丁寧であるが、もっとこういう食べ物に関する描写を読みたいと思った。
並んでいるものはご馳走ではないけれど、色、質感、味が容易に想像できる描写の素晴らしさで、とても魅力的に感じられた。

また、主人公とその兄との会話でも好きなところがある。
星を眺めていたところ、兄に何をしていたのか問われ、「お星さまをみてたんです」と答えたところ、兄に「ばか。星っていえ」とどなられてしまう。
この後の「あわれな人よ。なにかの縁あって地獄の道づれとなったこの人を　にいさん　と呼ぶように、子供の憧憬が空をめぐる冷たい石を　お星さん　と呼ぶのがそんなに悪いことであったろうか。」（p.140）という一文が美しく、とても良い。

シンデレラ

安野光雅

安野さんが描くとまた違った物語のよう。ヤモリやねずみが突然出てくるのではなく、変身させられる前までもちらちらと描かれてあったり、魔法使いのおばあさんがいたるところからこっそりと見守ってくれていて面白い。シンデレラよりも描かれている回数が多いくらいの頻度で見守ってくれている。

小さな家のローラ

ローラ・インガルス・ワイルダー / 安野光雅

「銃がなければクマに対抗できない」しかしインディアンは銃無しで共存していた。クマは蜂の天敵だから、クマがいなくなれば生態系も変わるだろう、クマの跡をつけて白人がミツバチの蜜を奪うエピソードがある／「母鹿と子鹿は撃たない」はハンターの常識だろう／彼らが白人にトウモロコシを教えた。しかし人口が増えると、過剰栽培で土地を痩せさせる。北米に大型獣はいなかったが、犬はいた。軍隊はもっぱらインディアン討伐のためだった。人口を激減させたのは伝染病と、蒸留酒にともなう貨幣経済で白人並みに「仲間からも盗む」ようになったこと

メアリ・ポピンズ

トラバース / 安野光雅 / 岸田衿子

メアリポピンズ、初めて読みました。映画も見たことないんだけど、もっとやさしい感じの話かと思っていました。
メアリさん、結構クールなんだね。
そんなにワクワクはなかったかな。

会いたかった画家

安野光雅

安野さんが好きな画家たちについてのエッセイ。
大好きな「旅の絵本」の謎解きもあり、また安野さんへの興味が深まる。

三国志談義

半藤一利 / 安野光雅

確かに三国志について話しているんだけど、大戦時の軍人の名前が例えとして出てきたり、ちょっと現代に出版されたとは思えない思想的な古くささ。
最後の対談者の作った俳句なんかも、できがちょっとねぇ、って感じで今ひとつでした。
まぁ、三国志をネタとした対談本って少ないと思うので、その点では貴重なんですけどね。
上記の問題点に目をつぶればそう悪くないんだけど、合わない人は多いかも。

世にも美しい日本語入門

安野光雅 / 藤原正彦

古来より受け継がれてきた「和歌」「漢詩」や小学校で歌う「童謡」の豊かな表現とリズムのなかに、美しい日本語は脈々と鼓動していると本書から感じた。

文語体は読みにくい、古臭いと敬遠がちだけれど、日本語の美しさを知りたいのなら自ら挑まなければいけない。

三国志談義

半藤一利 / 安野光雅

あぁ、もう二人とも楽しそうで何よりです。

深い知識を持ち合わせたもの同士の放談なので、楽しそうな雰囲気がいですね。自分としては勉強になります。

今更だけど、思わず唸ってしまったのは、地図の感覚の話。
日本の地図感覚だと、中国だとえらいことになりますよ。
そらそうだ。国土の広さ違いすぎるもの。
言われてみれば納得。でも、ついつい日本の感覚で見てしまい勝ち。
気をつけます。

三国志談義

半藤一利 / 安野光雅

歴史好きお二方による三国志談義。好きな登場人物ひとつをとっても百人十色の三国志だが、それにしても二人の博識・教養には舌を巻く。

絵のある自伝

安野光雅

幼児の頃、叔母からもらった安野光雅作の絵本をみて育った。独特で不思議な世界観に、子供ながらも魅せられて、まねて絵を描いたりしていた。
書店で本書を見かけ、ふと懐かしくなり購入した。
昭和の戦中のこどもの頃が逞しげに淡々とづづられている。しかしその陰に淡々とせざるを得ない苦しみや悲しみがあったのではないかと勘繰ってしまう。
良く覚えていられるな。と思うほどの友人知人が登場するが、それきりの人、所在不明の人、亡くなった人がほとんどである。父親の年を越え、著者は長く行き過ぎたと思っているのだろうか。
いやいや、まだまだ元気に活躍してほしいと思う。

絵のある自伝

安野光雅

「私の履歴書」をベースに著者独特の味わい深いイラストが加わり、自伝を超えた愛すべき小昭和史となった。優しさを孕んだ文章はもとより、青少年期の記憶の確かさに感心させられるが、それも著者の持つしっかりとした観察力の賜物だろうか。

世にも美しい日本語入門

安野光雅 / 藤原正彦

イラストや絵本、本の表紙などでみんな必ず目にしている画家・絵本作家の安野光雅さんと、数学者の藤原正彦さんは、小学校時代の先生と教え子だそう。美術と数学の先生である師弟二人が、古典作品の中の日本語の美しさ、豊かさについて語ります。最初は意味がわからなくても、文語体や五七調のリズムに触れていると、日本語の美しさを深く味わえるようになります。若い頃から古典や名文に親しむことの大切さをやさしく教えてくれる一冊です。

世にも美しい日本語入門

安野光雅 / 藤原正彦

藤原センセイの小学生時代の恩師が、安野光雅先生だそうで。
正彦君は相変わらず奔放に、いつも通りの持論を展開し、安野先生がやわらかく包んでくれたという感じの会話が続く。

いろんな本を読みたくなる。

世にも美しい日本語入門

安野光雅 / 藤原正彦

巻末にある引用作品リストは、読書の参考になるかもしれない。
著者はどちらも国文学や語学の専門家というわけでないこともあってか、本文は比較的軽い対談形式であり、日本語の美しさを示す例として取り上げられている作品も個人的な好みや経験に偏りがちに感じられる。引用される例そのものもそれほど多くなく、全体としては物足りなく感じられた。ただ、気軽に読めつつ、日本語について、日本語教育についてあらためて考えさせてくれる良書ではあると思う。

世にも美しい日本語入門

安野光雅 / 藤原正彦

極めて個人的な感覚だが、藤原正彦氏の物言いはあまり好きではない。理由は特にない。本当に感覚的な部分で自分とは合わないのだ。
しかし、それでも本書の中で藤原氏が例に出す日本語には美しいものが多くて心を打たれた。
逆に安野光雅氏は、人柄は知らなかったが、氏の描く絵が好きで勝手に好感を持っていた。
だから、本書の中で安野氏が例に出す日本語には「さすが安野さん」という感じで大いに納得してしまうものが多かった。
あまり好きでない藤原氏と、好感を持っていた安野氏が師弟（安野氏が藤原氏の小学校時代の図画工作の先生）というのは驚いたが、結局、美しい日本語は誰が触れても美しく感じるということがよくわかった。