春夏秋冬を味わい、ことばの脈動を感じる―― 漢詩・漢文を存分に堪能する珠玉のエッセイ。 漢字圏では、文学という語は古典と近代で意味の断絶をともないつつ、同じ語の形である「文学」がなお用いられている。その糸をたぐり寄せ、新たな視界へと導くエッセイ集。四季おりおりの話題をからめながら、ことばの交わりをたどり、漢文脈の森にわけいり、文学のありかを探る。PR誌『UP』の好評連載を書籍化。 【主要目次】 はじめに 春 霞を食らう ともに詩を言う 双剣 年年歳歳 走馬看花 悼亡 夏 瓜の涙 斗酒なお辞せず 口福 帰省 スクナシジン 友をえらばば 秋 満目黄雲 蟬の声 菊花の精 隠者の琴 読書の秋 起承転結 冬 書斎の夢 郎君独寂寞 二人組 詩のかたち 杜甫詩注 漢詩人

【第12回東京大学南原繁記念出版賞受賞作】 「死生観」という切り口から、作家の全体像に迫る 大江健三郎という作家の全体を、「犠牲」のテーマから一貫して解釈しえた画期的研究。イメージ分析を主軸として、様々な領域のテクストからの影響、同時代的な社会状況、故郷の歴史・空間性などを踏まえて、大江作品における死生観を詳細に描き出す。 【阿部公彦（東京大学教授）東京大学南原繁記念出版賞授賞時講評より】 「おもしろいのは、菊間さんのアプローチが大江作品に内在する具体性と抽象性の独特な拮抗を半ば模倣するようにして展開することである。［…］言葉やイメージに徹底的に接近し寄り添うことで、犠牲となった獣の血なまぐささに追い立てられた人物たちの空間感覚を論考中にいわば写し取るのである。そうやって土台のところで論の具体性を確保した上で、より大きな総論へと進む。そこではちょうど大江の人物たちが「総体」との一体化を目指すのと同じように、大江健三郎という作家の全体を視野におさめた議論が展開する。」 【主要目次】 序論　「死生観」から大江を読む 第I部 「壊す人」の多面性――『同時代ゲーム』 第一章　『同時代ゲーム』の背景 第二章　「犬ほどの大きさのもの」 第三章　「暗い巨人」への帰依 第四章　「森」という神秘のトポス 第II部　犠牲獣の亡霊 第一章　皮を剥がれた獣たち 第二章　「御霊」を生むまなざし 第三章　隠された「生首」 第四章　「後期の仕事（レイト・ワーク）」における亡霊との対話 第III部　「総体」をめぐる想像力 第一章　自己犠牲と救済 第二章　救済を担う大樹 第三章　聖なる窪地と亡霊たち 補論　テン窪を探して 第四章　「神」なき「祈り」の場 結論　「犠牲の森」の変容

夏目漱石は、どのようにイギリス、そして日本の伝承された歌や物語を活用し小説を書いたのか。伝承文学の語りと歌とが漱石に大きな示唆を与えたこと、それらが文学内容にも深く関与していることを明らかにする。 【主要目次】 総論　バラッドを書く 　 第Ⅰ部　歌と争闘 第一章　なぜ『オシアン』を翻訳したのか（一）――古代スコットランドから 第二章　なぜ『オシアン』を翻訳したのか（二）――バラッドの復興 第三章　古謡と語り――漱石の翻訳詩から小説へ 第四章　バラッドの『夢十夜』 第五章　ウォルター・スコットの明治 第六章　『三四郎』に重なる王権簒奪劇 　 第Ⅱ部　詩神の声 第七章　スティーヴンソン小説からの伝授 第八章　古代日本バラッドの作用 第九章　『リリカル・バラッズ』から漱石へ 第一〇章　小品の連続性と英詩の役割――『永日小品』 　 第Ⅲ部　伝承の生成 第一一章『草枕』に息づく伝承 第一二章　古譚と『草枕』 第一三章　古い宗教の生々しい声と『行人』 第一四章　漱石文学に生きる古譚の蛇 第一五章　『彼岸過迄』の彼岸と此岸

写真がその成立に大きな役割はたしている文学作品――写真文学――とは何かを探求する。ローデンバック『死の都ブリュージュ』、ブルトン『ナジャ』、モディアノ『ドラ・ブリュデール』、デュラス『愛人』、ゼーバルト『アウステルリッツ』などの主要作品からその核心に迫る冒険の書。 【主要目次】 はじめに 序章　写真文学とは何か １　小説の危機と写真文学の誕生 ２　顔の物語 ３　言葉のイメージと写真イメージの交点――風景としての人間 ４　顔の消滅、顔の出現――写真文学の世界へ 第Ⅰ部　顔、風景、ドキュメント――写真の中の見えないもの 第１章　風景写真の使用法――ジョルジュ・ローデンバック『死の都ブリュージュ』（一八九二） １　無人の街路――風景写真の使用法 ２　写真都市ブリュージュ ３　絵葉書とは何か ４　出現のモチーフ 第２章　肖像写真の使用法――アンドレ・ブルトン『ナジャ』（一九二八、一九六三） １　肖像写真の使用法Ⅰ――ヒロインの顔を示さないこと ２　「取り乱した証人」 ３　肖像写真の使用法Ⅱ――男たちの写真 ４　風景写真の使用法――凡庸さの外観、扉としての写真 第３章　ドキュメント写真の使用法――谷崎潤一郎『吉野葛』（一九三一、一九三七） １　「初音の鼓」――『吉野葛』における写真の使用法 ２　虚構の手紙の写真 ３　手帳の写真――Ｗ・Ｇ・ゼーバルト「アンブロース・アーデルヴァルト」をめぐって ４　写真は実物に似ているのか 第Ⅱ部　空白のスクリーン、不在の写真 第４章　戦争の記憶、空白のスクリーン――ジョルジュ・ペレック『Ｗあるいは子供の頃の思い出』（一九七五）、パトリック・モディアノ『ドラ・ブリュデール』（一九九七） １　子供の写真――空白の部屋（ペレック『Ｗあるいは子供の頃の思い出』Ⅰ） ２　偽りの記憶――批評的自伝（ペレック『Ｗあるいは子供の頃の思い出』Ⅱ） ３　透かし模様のスクリーン（モディアノ『ドラ・ブリュデール』Ⅰ） ４　ドラの顔（モディアノ『ドラ・ブリュデール』Ⅱ） 第５章　不在の写真――マルグリット・デュラス『愛人』（一九八四）、アニー・エルノー『娘の回想』（二〇一六） １　「絶対の写真」――行為としての写真（デュラス『愛人』Ⅰ） ２　「絶望の写真」――イメージの場所（デュラス『愛人』Ⅱ） ３　撮られなかった写真――エルノーの場合（『娘の回想』） ４　写真が作り出す現実――アニー・エルノー『写真の使用法』 第６章　記憶の想起と写真――Ｗ・Ｇ・ゼーバルト『アウステルリッツ』（二〇〇一） １　迷子の写真――主人公の肖像写真 ２　リヴァプール・ストリート駅の情景――見えない写真 ３　『アウステルリッツ』と『失われた時を求めて』――見出された時と写真の使用法 ４　母親の肖像 第Ⅲ部　日常生活と写真 第７章　日常礼讃――ロラン・バルト『ロラン・バルトによるロラン・バルト』（一九七五） １　伝記素――私的な生活 ２　写真と俳句 ３　「存在の増幅器」としての写真――ジル・モラ／クロード・ノリ『写真宣言』（一九八二） ４　肖像写真に写らないもの

ヴァージニア・ウルフと小津にある人間不在の空間とモノへのこだわり、 三島の小説が見せる日常的事物の異貌...。さらに日常性はベケットやマキューアンが示唆するように核の脅威などの20世紀以降の災厄と裏腹でもあるらしい。 独自の視角から日常の「存在論」を試みる。 【主要目次】 断想（序に代えて） 第一部　日常的事物と映画的知覚 第一章　ヴァージニア・ウルフと日常的事物の存在論的知覚 １『ダロウェイ夫人』における死の恐怖と事物への一体化／２日常的事物の存在の生々しさ／３人間不在の空間／４映画的知覚／５結び 第二章　小津安二郎における映画的知覚と日常性 １「枕ショット」における物の前景化と人間不在／２〈現実的なもの〉/〈潜在的なもの〉と映画カメラの本性／３反出来事性・反物語性と日常性／４反出来事性・反物語性と「随筆映画」／５．結び――再びヴァージニア・ウルフの方へ 第二部　三島由紀夫と日常性の問題 概論　三島由紀夫における日常的事物 第一章　「スタア」と現実の転位 １「現実の転位」／２演技と現実／３「スタア」における現実と虚構／結び 第二章　『鏡子の家』論――戦後の虚無と日常性 １　序／２清一郎における日常性の逆説／３収、峻吉、夏雄と日常性／４日常性から日常的事物へ／５結び 第三章　『美しい星』論――核戦争の脅威と日常性 １核と宇宙人――大衆文化史的背景／２核と日常性（一）／３世界の不統一感の問題（一）／４核と日常性（二）／５世界の不統一感の問題（二）／６結び 第三部　破局・トラウマ・日常性 第一章　サミュエル・ベケットの演劇における日常生活と破局 １『勝負の終わり』と核戦争／２『しあわせな日々』とホロコースト／付論　タル・ベーラ『ニーチェの馬』とベケット 第二章　イアン・マキューアン『土曜日』における日常性とテロの記憶 １マキューアンにおける日常性の描写の特質／２『土曜日』における日常と非日常／３．結び――日常性とトラウマ あとがき

世界文学とはなにか。国際的に活躍する文学研究の第一人者が古今東西縦横に、世界のあらゆる文学作品との比較の中で、日本文学の魅力を語る。今まで比較されることのなかった作家をあえて関連づけることによって文学の新たな可能性を見出し、刺激的な読書の世界へ誘う。 【主要目次】 はじめに 第一章　近世の世界文学 第二章　文学と近代化 第三章　文学とグローバリゼーション 対　談　ダムロッシュ×沼野充義

多くの文学翻訳、翻訳論で知られる第一人者が「翻訳になぜ理論が必要か」を、多くの実例を用いて解説する。翻訳はAIで「できてしまう」時代は、しかし翻訳すべき「内容」とは何か、その「正しさ」とは何かがより深く問われる時代でもある。翻訳の質への問い、翻訳の喜びへと読者をいざなう書。 【主要目次】 はじめに I　翻訳になぜ理論が必要か 01　イントロダクション――翻訳論はなぜ必要か 02　世界にはどんな翻訳論があるのか 03　まず、翻訳を定義してみよう 04　日本の「翻訳」とは何だったのか 05　形か意味か（1）――西欧の逐語訳 06　形か意味か（2）――日本の「逐語訳」 07　そもそも、意味とは何だろう 08　意味を伝える、とは 09　関連性理論とは何か 10　いよいよ、翻訳とは何だろう 11　文学テクストを翻訳するということ 12　さあ、理論の応用に漕ぎ出そう II　翻訳の実例を見る 01　文学翻訳の実践へ――冒険の見取り図 02　翻訳推敲のワークショップ――『たのしい川べ』 03　視点・声・心理劇を翻訳する――『床の下のこびとたち』 04　物語の意味を翻訳する――『ホビット』（1） 05　物語の仕掛けを翻訳する――『ホビット』（2） 06　仕掛け翻訳のバリエーション――スターン、ディケンズ、O・ヘンリー、トールキン、モンゴメリー 07　明治日本の天才たち――福澤諭吉、夏目漱石、森鷗外 08　短編翻訳のポイント――イエイツ、マンスフィールド、デ・ラ・メア、ブラッドベリ、ポー 09　書き換えられた『源氏物語』――ウェイリーとサイデンステッカー 10　言語が変わると物語が変わる――『赤毛のアン』『羅生門』『新聞紙』『コンビニ人間』 11　映像に翻訳する――『ホビット』『チョコレート工場の秘密』『ふしぎの国のアリス』 12　メディア間の翻訳を考える――『ジェイン・エア』から映画、児童書、語学教科書へ あとがき

友だち同士から国際政治まで，互いに異なる人たちがどうしたら一緒に暮らしていけるのか．各地で頻発するテロ事件，英国のEU離脱やトランプ大統領の誕生，そして日本社会や東アジアの行方．変わりゆく世界のなかで，政治の根本を考え抜く5つの講義． 「人と一緒にいる」のは素晴らしいことであると同時に，時としてつらいことでもあります．自分とまったく同じ人間は，世界のどこにもいません．当然，人と人には，いつも「違い」があります．「違い」があるからこそ，人と一緒にいることはおもしろいし，楽しいけれど，時には対立が起き，すれ違いが生じます．講義では，このような基本的感覚からスタートして，「政治」というものを考えてみようとしました．（「はじめに」より）

明治、大正、昭和という激動の時代を生き抜いた文学者が、満蒙旅行を経験することでいかなる中国とのかかわりが生まれたのか。数多くの文化人が訪れ、表象された「満蒙」と向きあい、歌人として、評論家として自らの言葉を発信しつづけた与謝野晶子と日中戦争をめぐる時代像を描きだす。 【主要目次】 はじめに 第一部　表象された満蒙 第一章　満蒙という物語と与謝野晶子 第二章　想像力の投影先としての満蒙 第三章　晶子の風景、杢太郎の眼鏡 第二部　記録された「事実」 第四章　将軍夫人との劇的な出会い 第五章　張作霖爆殺事件の後 第六章　晶子が見たもの、見えなかったもの 第七章　満蒙という物語の続き 第三部　行き違いの響きあい 第八章　海を越えた詩心――「小詩」誕生のきっかけ 第九章　貞操論と文化誤読 第一〇章　女性評論の翻訳と紹介 第一一章　時事批評の射程――魂のリトマス紙になった言論 おわりに