青柳いづみこのレビュー一覧

ヴィンテージ・ピアニストの魅力

ヴィンテージピアノの話かと思ったら、ヴィンテージピアニストの話。大半が1945年以前に生まれたピアニスト、70歳を過ぎてなお公演を行う、レジェンド40人の、2020年前後の演奏の記録が多い。

ピアニストの経歴から最新の演奏の感想まで、多彩な筆致でその違いを描き出しているのは、ピアニスト兼文筆家ならではか。
コンクールのたびに天才が現れるが、そこからさらに生涯をかけ活躍するピアニストはそれほど多くない。そして、そんな大家でも東京公演と言っても思ったより小さなホールでの公演だったりしたことに驚いた。
出版から更に数年が経ち、その後、引退した人も鬼籍に入った人もいる。今のうちに少しでも足を運んでみたいと思った。

阿佐ヶ谷アタリデ大ザケノンダ

2020年刊のエッセイ集。もとは「東京新聞」連載。勢いが感じられるのは、その連載を下敷きに、一気に書き下ろしたからか。
荻窪と阿佐ヶ谷、JRの駅間は1.6キロ、ほぼ同じ生活圏。戦前・戦中・戦後にこの地域にいた文士たちは、ある時は荻窪、ある時は阿佐ヶ谷に集い、酒を飲み、将棋をさした。井伏鱒二はその様子を『荻窪風土記』に書き記した。
青柳いづみこはその向こうを張って、阿佐ヶ谷側に立ってこの界隈の今昔を眺める。「阿佐ヶ谷アタリデ大ザケノンダ」は、井伏の漢詩訳の有名なワンフレーズ。書名はその井伏へのオマージュ。
いづみこの祖父は、『荻窪風土記』に頻繁に登場するフランス文学者の青柳瑞穂。「文学窶れ」の章には、骨董に凝ったその祖父のこと、そして『荻窪風土記』のことが書いてある。ピアニストという職業柄、ほかの章には、知友の音楽家たちが登場。阿佐ヶ谷の居酒屋やライヴ事情も紹介している。
「女たちの阿佐ヶ谷会」の章は、女性の視点による阿佐ヶ谷風土記、なかでも太宰治への言及がおもしろい。なお、阿佐ヶ谷姉妹は登場しない。
（p.s. 毎年10月末に開催される「阿佐ヶ谷ジャズストリート」。阿佐ヶ谷はかつてオウム真理教の本部があったところ。そうか、1995年から始まったジャズストリートは、最初はその災厄を祓うためだったか。）

ショパン・コンクール見聞録 革命を起こした若きピアニストたち

> 三六〇度曲げてもポールが折れない

> 我々のころは、知性と音楽性は相反するものととらえられており

納得していいものか（苦笑）

ショパン・コンクール見聞録 革命を起こした若きピアニストたち

リアルタイムというほどではないけど配信でコンクールを追っかけ、さらにNHKのドキュメンタリーでまとめて情報も得ていた身としては、当時のことを思い出したり、気がついていなかったことを知ったりできて非常に面白く読んだ。
配信の功罪ということはもちろんあると思うのだが、でも実際、コンサートの場で聞くことができる人数というのは限られているのだから、配信でもわかる魅力があるというのはこの時代に成功していく上で必須になるかもしれない。

ヴィンテージ・ピアニストの魅力

安心の青柳印、ではあるんだけど、ちょっと引っ掛かる文章があった。

『語りは柳家花緑。名咄家五代目柳家小さんの孫にあたる。』

「名咄家」？
名脇役はいても、名主役はいないだろう。

まぁ、なにがしか、小さん師匠に対するネガティヴな評価があるのかもしらんな、と思うところ。

ドビュッシーとの散歩

堅苦しくないクラシックを堅苦しくない言葉で語ってくれる。
フランス文学とギリシャ神話のくだりはちんぷんかんぷんだったけど、曲を聴きながら楽しく読めた。

宝物に仲間入りした一冊。

六本指のゴルトベルク

ピアノを弾くものとしての「あるある」が散りばめられたエッセイだった。ミスタッチを許さない日本人の話がすごく頷ける。私の大好きなル・サージュはミスタッチが比較的多いけど、音楽的なミスタッチだからいいんだよね。音楽的で音色が素晴らしいもの。ああなりたいけど、やっぱり、気にしちゃう。あとは、舞台に上がって、１つミスすると、これでもう完璧な演奏はできないのだからと、緊張が解けてリラックスできるってのも分かる気がした笑　文学と音楽を絡めたエッセイだけど、あまり文学の方は気にしませんでした。

六本指のゴルトベルク

まさかエルロイがでてくるとは思わなかった。クラシックっつうと刑事や探偵というよりスパイな気もするけど、やっぱり古典か純文学のがしっくりする。「ピアニスト」はやっぱり原作よんどいたほうがいい気がしてきた（今更）。あとは「田園交響楽」と「ある人生の音楽」あたりが読みたくなった。

ドビュッシー最後の一年

ドビュッシーの音楽が好きであればこそ、育ってくる若い才能たちへの焦り、進まない自作、来る避けられない死を感じて必ずしも豊かではない最後の一年を過ごす作曲家の姿に残酷な世界の現実を見る。

ドビュッシー 想念のエクトプラズム

ユーロに切り替わるまえ、フランスのお札はフラン。200フランはエッフェル、100フランはセザンヌ、どちらもデザインがよかった。50フランはサン＝テグジュペリと星の王子さま、これもおシャレで、使うのに躊躇するほど。それに比べて、ドビュッシーの20フランは、23歳の時の肖像だというのに、使うまえから古びていた。ドビュッシーというと、どうしてもその印象がついてまわる。
単行本は1997年刊。謎多き作曲家ドビュッシー（1862-1918）の評伝。もとは東京芸大の博士論文、それを下敷きに一般向けに書き直したもの。しかし、かなりの迷宮。読みながら、深入りしてしまうと、もう戻ってこれないのではないかと心配になる。
ドビュッシーを取り巻いていたのは、普仏戦争、パリ・コミューン、印象主義や象徴主義、デカダンや世紀末やオカルティズム。音楽家よりもたくさんの詩人や作家が登場する。
時系列に並ぶ各章は、ドビュッシーをめぐる個々のミステリーの謎解き。たとえば1章は「一八七一年秋」。ドビュッシーは九歳。父親はパリ・コミューンに参加したため刑務所。一家の生活は苦しかった。それなのに、ドビュッシーはどこでだれにピアノを習ったのか。そしてどのようにして10歳でパリ音楽院入学をはたすのか。それを考えるうちに、なんと、ドビュッシーの生活圏とヴェルレーヌとランボーのあの事件の舞台とが重なっているではないか。何人かの人物が両方に出てくる。でも、ドビュッシーがランボーと知り合いだったという資料は残されていない。たんなるニアミスなのか。
ドビュッシーのさまざまな側面が顔を出す。副題「想念のエクトプラズム」からして、ミステリアス。

ショパン・コンクール 最高峰の舞台を読み解く

ポーランドのワルシャワで五年に一度開催されるショパン国際ピアノ・コンクール。ピアニストをめざす若者たちのあこがれの舞台であり、その結果は彼らの生涯を大きく左右する。
本書では一九二七年の創設以来、紆余曲折のあったコンクールの歴史を紹介した上で、現地で取材した二〇一五年大会の模様をレポート。
客観的な審査基準がない芸術をどう評価するのか、将来日本人優勝者は現れるのか。
コンクールを通して日本の音楽界の未来を占う。

‥‥‥
これはショパンコンクールの見聞録としては古い。2015年大会のものなので約10年前の記録です。この時日本人コンテスタントで本選に残ったのは、小林愛実ただ1人だった。
この時の映像をYouTubeで見た記憶があるけど。
あまり良い印象はなかった。前々回の4位入賞の時ほど繊細で集中力を発揮している感じではなかった。何か迷いがあるような、少し雑な部分も感じた。本選の協奏曲は、入賞した時もやはり音の線が細いなという印象。身体が小さく痩せているため、音に豊かな広がりを感じない、オケに負けている印象でした。その点その時２位入賞した夫の反田恭平は、昔痩せていたけど、ショパンコンクールの時は、丸々に太っていた。それも戦略だったらしい。身体も豊かであれば音も豊かということなのだろう。
コンクールの舞台裏を読んでしまうと、芸術に優劣をつける難しさを改めて感じてしまう。
しかも世界的なコンクールとなれば、入賞するのとしないのとでは、その後の人生に大きな差が生まれる。緊張感は半端ないだろう。
私も38歳でピアノの発表会に参加した時は、コンクールでもないのに、死ぬほど緊張した。
発表会前のリハの時、バッハのフランス組曲5番の最後の曲で冒頭暗譜が真っ白になったことが忘れられない。こんなことが起きるのかと。
会場で聞いていた先生から、様々な叱咤激励を受け、身が縮む思いだったこと懐かしい。
小学生も中学生もその親御さんもいる前である。
いやー本番、止まらずに弾けたこと、奇跡のような出来事として、心の箱にしまって置きたいです。笑


‥‥個人的トピック
先日の土曜日、友人とカンパーニュ大会を開いた。のだが、、、
なんと前の日の夜に、疲れてあくびをしてベッドに入った途端、顎関節症になったのです。
激痛が走り、次の日の朝、何も食べれないほど噛むことができない！
え？今日はカンパーニュ食べるんだけど！
カンパーニュってハードパンだったよね？笑
鎮痛剤を飲んだけど、あまり変化なし。
友人に言ったらテンション下がると思って言えなかった。パンは色々失敗もあったけど、味に影響なし！とても美味しいパンが出来上がりました。
友人はどうしてもと言って、焼きたてのカンパーニュの端っこを切り、かぶりつき「うまっ！！最高ー！」と雄叫びをあげておりました。
私も誘われたけど、丁重にお断りして、1時間ほど寝かせ、落ち着いた頃薄く切りました。
コンビーフや薄切りベーコン、バター　チーズ　はちみつ　トマト　などなど乗せてオープンサンド。テーブルにはトースターを置き自由に軽く焼いて、、香ばしくて美味しいんだけど。顎が！！激痛！！！泣泣泣
(´；ω；｀) 大会の様子は写真を参照

ショパン・コンクール見聞録 革命を起こした若きピアニストたち

5年に1度行われ、世界三大音楽コンクールで最も権威があるショパン・コンクール。
若きピアニストの登竜門として有名なその第18回大会は、日本そして世界中でかつてない注目を集めた。
デビュー以来 “一番チケットが取れないピアニスト" 反田恭平が日本人として51年ぶりに2位、
前回大会も活躍した小林愛実が4位とダブル入賞をはたし、YouTuberとしても活躍する角野隼斗、
進藤実優、牛田智大、沢田蒼梧らの日本勢も大健闘した。
さらに、優勝したブルース・リウ、同率2位のガジェヴ、3位のガルシア・ガルシアなど、予選・本選を戦ったピアニストたちは皆レベルが高く個性的で、彼らは既存の価値観を覆すような “革命的な" 演奏を見せた。
これまでと大きく変わった今大会の現場では何が起こっていたのか?
音と言葉を自在に操る著者が検証する。
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実は「ショパン・コンクール 最高峰の舞台を読み解く」を今読んでいるのですが
実は同じ作者が新しく出版したものを先に読んでたことを思い出した。ｗ
しかもだいぶ前に。ｗｗｗ

ってことで記録を追加しました。

この18回大会は、とても印象が深かった。
日本の有名ピアニストが（わたしの知っている）4人いたから。
反田恭平　小林愛美（この二人はコンクール後結婚♡）牛田智大　角野隼斗
角野隼斗はかてぃんとして有名なYouTuber　話題性抜群でした。
ショパコンは毎回どの会社のピアノが最後まで残るのかというピアノ自体の争いも気になる。誰が何を選んで　どこのピアノが優勝するのか。
この18回では　牛田さんがヤマハを選び、そして2次で落ちた記憶が鮮明にある。
私もYouTubeで聴いたが、音が濁っている？クリアな音色じゃなく　叩いているような感じにも受け取れるような　ちょっと印象の悪いイメージがあります。
本人曰く、ホールの音響との調整がよくなかったとか？
ヤマハを選んだのが悪かったのではなどという評判もネットではあがっていたような気がします。そのせいか　昨年のショパコンではSTEINWAY&SONSを選択していましたね。それでも本選にはあがれませんでしたが・・

18回も19回も優勝者はFazioli（イタリア）
それも大きな話題になりました。ファツィオリと読みます。
すごく気になるピアノです。1981年創業と比較的新しい会社です。
ちなみにSTEINWAY&SONSは、1853年です。

最近残念なのは、世界のYAMAHAを選択するコンテスタントが少なくなってしまったこと・・悲しいことですね。その代わりというか　KAWAI（Shigeru Kawai)ががんばっています。

パリの音楽サロン ベルエポックから狂乱の時代まで

19世紀パリの文化を牽引していたのは、サロンであった。サロンの女主人は芸術家を支援し、パリの芸術文化は世界の頂点を極めるのである。

ショパン・コンクール見聞録 革命を起こした若きピアニストたち

２０２１年に行われたショパン・コンクール。
反田さんが２位、小林さんが４位という快挙に沸いていた記憶。
この時、小林愛実さんと牛田智大くんは知っていた。
悲しいかな角野さんも出ていたのは知らなかったのである・・・
ネット配信もされ話題となっていたのに。
頂点に立つには並々ならぬ努力だけではなく、いろんな角度から研究し、探求していかないといけないのか・・・
ここは１つの通過点。ここからまたスタートなんですね。
出場された方々はどんどん活躍されてますね。
やっぱり生で聴いてみたい！

ショパン・コンクール見聞録 革命を起こした若きピアニストたち

ショパンコンクールが開催された2021年当時の感激を思い出しながら読めた。

聴いてるだけの自分が、緊張で吐きそうになったくらいなので、ピアニストたちの緊張はどれほどのものか想像するにあまりある。

2025年は日本から数多の才能溢れる若手（あの人もあの人もあの人もあの人も…）がエントリーするはず。想像するだけでこっちが緊張してくる。

ショパン・コンクール見聞録 革命を起こした若きピアニストたち

ショパン国際コンクールの論評を行ってきた青柳いずみこ氏による参加者紹介。直近の2021年度は反田恭平が2位、小林愛実が4位という日本人にとって50年ぶりとなる好成績を収めた。専門的な表現で奏者の論評が続くので門外漢にはややつらいが、ピリオド楽器とその専門コンテストの存在、DVD審査の良し悪しなど舞台裏がわかるエピソード紹介もあり、楽しく読める解説となっている。

ショパン・コンクール見聞録 革命を起こした若きピアニストたち

全く無知のわたしは、あと2回くらい繰り返さないと理解できないだろうけれど、審査の基準を作るのがそもそも難しいということはわかった。
それを審査員・コンテスタントが共有しないといけないのだから、準備は大変そうだ。

客席で聴くのと、オンラインで聴く音も相当違いそうだ。
カティンさんがピアノのすぐ近くのマイクで拾う音は、広がる前の音だから、客席で聴こえるものとは確実に違うとインタビューで言っていたことを思い出す。

こちらとしてはただ楽しむのみ。
全ピアニストが実力を出し切れますようにと祈る。

ショパン・コンクール 最高峰の舞台を読み解く

ショパン国際ピアノコンクール2021の予備予選の配信を視聴しながら、どんな基準でコンテスタントが選ばれていくのか知りたくて読んだ。

この本は、主に前回の2015年のコンクールについて書かれたものだが、コンクールの歴史的背景から、ショパンの曲についての解釈、様々なピアニストの特性等、多角的な方面から描かれていて面白い。登場したピアニストの映像をYouTubeで観ながら、理解を深めることもできた。
また、この本で挙げられたコンテスタントが再度2021年にも登場し、予選を通過していたりして、秋の本選もますます楽しめそう。

ピアニストたちの祝祭 唯一無二の時間を求めて

ピアニストから見た演奏会にまつわるエッセイ。

　ある時は演奏者で、ある時は観客で、と立場がかわると見方も聞き方も変わる。変わるけれど、変わらない部分もあってそれが新鮮。
　とはいえ、半ば仕事でコンサートを聞いているのだろうに、いつでも楽しんでいるのがすごい。
　
　本当に音楽が、ピアノが好きなんだな、っていうのが伝わってくる。

　ああ、そうか。
　これは、青柳いづみこという無垢を楽しむ本なのか、と思い至る。

　素敵だった。

ショパン・コンクール 最高峰の舞台を読み解く

来年は5年に1回のショパン・コンクールの年。
18回目になるらしい。

演奏家でもあり、ドビュッシーの研究者でもある筆者が、コンクール「公式ジャーナリスト」として記録した前回のコンクールの記録である。

ショパンらしさとは何かを巡って、揺れ続ける審査基準。
楽譜に忠実派と、ロマンティックな弾き方か。
ルバートは左手は一定のリズムを刻み続けるのか、それとも「右と左を交互に」ずらすのか。
さまざまな対立軸があるようだ。
応募者の増加で、審査方法もルールも変更の連続。
審査員やコンテスタントをはじめ、多くの関係者のインタビューなど、多彩な情報源からそういった矛盾があぶりだされていく。

本来言語とは異質の音楽を言葉にするのは大変だ。
予選、本選の鑑賞記録は、演奏家ならではの細やかさ。
プロはこういうところを聞いているんだ～、と興味深く読んだ。

審査基準については、青柳さんは演奏家審査員寄りの立場をとるのかと思いきや、音楽学者寄りの立場だったのが意外。

ヤマハやスタインウェイ、カワイ(シゲル・カワイという最高級モデルがあるそうな)、ファツィオリの特性の違いなども、面白かった。