岡本太郎のレビュー一覧

日本の伝統

岡本太郎

「古典はその時代のモダンアートだった」と著者は語る。「伝統」という言葉自体、明治後半にトラディッションを翻訳した新造語。「因習」と「伝統」は違うのだ。そして著者独自の伝統論に従い、縄文土器や光琳・庭園を読み解く。文庫本故の悲しさか、庭園の写真が小さく判りにくかったのが残念。

芸術と青春

岡本太郎

岡本太郎の著書を読むのは「今日の芸術」に続き2冊目。
エッセイ集みたいな感じで一言でこの本を表現することは難しい。直接芸術の話はこの本には出てこないが、彼のものを見る目が全て芸術への探求心に繋がっているのは非常に感じました。

芸術と青春

岡本太郎

「青春は無限に明るく、また無限に暗い。」―岡本太郎にとって、青春とは何だったのか。パリでの旺盛な芸術活動、交遊、そしてロマンス…。母かの子・父一平との特異ではあるが、敬愛に満ちた生活。これらの体験が育んだ女性観。孤絶をおそれることなく、情熱を武器に疾走する、爆発前夜の岡本太郎の姿がここにある。

強く生きる言葉

岡本太郎

読んでいて感じたのは、「世間の正しさ」よりも、「自分の生命感覚」を信じろ、という強烈なメッセージだった。

特に印象に残ったのは、
「自分自身の生きる筋は誰にも渡してはならないんだ」
という言葉。

岡本太郎は、他人に認められる生き方ではなく、“自分が本当に納得できるか”を徹底的に問い続けている。
それは単なるワガママではない。
誰がなんと言おうと、自分が本当に良いと思うものを信じる。
自分の感動を、自分の言葉で掴みにいく。
その覚悟を持たなければ、本物には辿り着けないという思想だった。

この本を読んで、自分自身も「世間の正解」や「無難さ」に流されていないかを考えさせられた。

また、本書には「青春」という言葉が何度も出てくる。
普通、青春というと学生時代を思い浮かべる。
しかし岡本太郎にとって青春とは、“未熟なまま世界にぶつかっていくエネルギー”そのものだった。
傷つき、傷つけ、葛藤しながら、それでも自分の道を探して進む。
その痛みこそが、生きている証なのだという。

だから、
「危険だから、生きる意味があるんだ」
という言葉にも強く惹かれた。

本当は進みたい道ほど、不安で、怖くて、負荷が大きい。
しかし、だからこそ生を感じる。
これは、自分が仕事に熱中していた頃の感覚にも近かった。
苦しいのに、なぜか充実していた。
むしろ苦しいからこそ、「本気で生きている」と感じられた。
そしてその感覚は、人生にも通じるのだと思う。

さらに面白かったのは、岡本太郎が「矛盾」を否定しないことだった。
人間は矛盾だらけである。
理想と現実もズレる。
強くありたいのに弱さもある。
それでも、「矛盾があるからダメ」なのではなく、
「矛盾の中で面白く生きろ」
と言う。

この考え方には救われるものがあった。
完璧になってから生きるのではない。
未熟なまま、葛藤したまま、自分をぶつけながら進む。
その姿勢自体に価値があるのだと思えた。

また、
「敵があるとすれば、自分自身なんだ」
という言葉も深かった。

結局、自分を止めるのは、自分の弱さや妥協や恐れなのかもしれない。
だからこそ、自分自身と向き合い続ける必要がある。
岡本太郎の言葉は、優しく癒してくれる本ではない。

むしろ、
「もっと自分を生きろ」
と真正面から迫ってくる。

読む人によっては、苦しく感じるかもしれない。
しかし、自分の人生をもっと本気で生きたい人には、強く刺さる本だと思う。
安全や正解よりも、痛みや挑戦の中にこそ生命がある。
そんな“生きる熱量”を思い出させてくれる一冊だった。



【抜粋】
･自分自身の生きる筋は誰にも渡してはならないんだ
→①自分を貫く
（②自分なりの納得解を見つける）

傷つけ傷つけられる、その痛みこそ、青春の証だ。青春こそが、この世界の肉体であり、エネルギー源なんだ。青春は永遠に初めからのやり直しだ
→部活に人生を捧げ青春を感じたように、仕事に青春を感じるのはどうか

･危険だから、生きる意味があるんだ、本当はそっちに進みたいんだ、それが自分の行きたい道なんだ
→キツいのは有難い。やりたかった道が険しいと知れたのは生を感じてるということ。

･もし自分の敵があるとすれば、自分自身なんだ
→自分をマネージすることの難しさ。その大切さ。自分と対決するために鏡を見る。

･誰がなんと言おうと三流だろうが、五流だろうが、自分のいいと思うものは、良いという態度を貫かなければ、本物なんかわかりゃしない自分の本当に感動する人間を探し捕まえる、その発見をポイントに世の中全体にその価値を認めさせるように君自身力を尽くせばいいそうすると、世界が変わってくる
→自分自身の指標をもって、それを正す強さ。

･過去はとにかく美化される、だから、正しいというのは、老人の干渉以外の何でもない
→昔を懐かしむこともあるが、シンプルに今を生きよう

･人間は誰でも本物を求めているはずだ、大抵の人がいい加減なところで、状況に妥協し仮のものでも我慢してしまう。

･熟したものは、逆に無抵抗なものだ、そこへ行くと、未熟というものは、運命全体世界全体を相手に自分の運命をぶつけ、開いていかなければいけないが、それだけに戦う力というものを持っている

･人間は、すべて矛盾の中に生きている。矛盾の中で面白く生きようと発想を転換することはできないだろうか、矛盾に絶望してしまったら負け落ち込むのだ

･誰もがあえて出る釘になる決意をしなければ、時代は開かれない

自分の中に毒を持て<新装版>

岡本太郎

たまたま手に取った本。
システムの中でベルトコンベアーに乗って生きるのではなく、死と対面して生を爆発させろ、という主張。なんとなくわかったが、じゃあ具体的にどう生きていけばいいか見当がつかない。良くも悪くも、現代の日本では野垂れ死ぬことはないし。

自分の中に毒を持て<新装版>

岡本太郎

生きることが無目的で無条件であることを出発点として、だからこそ生きがいや情熱でもって世界と自分に挑むという態度はパワフルで心揺さぶられた。

一方で、体制への反抗はわかるが、総理大臣の顔がしょぼくれてるとか、経営者や実業家が画一的であると言っているが、ちょっとピンと来なかった。

本人も言っているが小市民的な形式主義を嫌悪する考えが強いので、自分はどうも共感しきれない部分はあった。

8年くらい前に1度呼んでいるはずだが新鮮に読めた。

「生きるということ自体が、新鮮な驚き、よろこび、新しくひらかれている一瞬一瞬 であり、それは好奇心という浮気っぽいもの以上の感動なんだ｣

「生きるというのは、瞬間瞬間に情熱をほどばしらせて、現在に充実することだ」

「自分が未熟だからと消極的になってしまったら、未熟である意味がなくなってしまう。そういうのは未熟のまま、だらしなく熟したことになってしまうのだ。」

「今、この瞬間。まったく無目的で、無償で、生命力と情熱のありったけ、全存在で爆発する。それがすべてだ。」

原色の呪文 現代の芸術精神

岡本太郎

岡本太郎の文章はエネルギーが込められていて読んでて元気が出る。よしやってやろうと力が湧いてくる。芸術論も興味深い。

自分の中に毒を持て<新装版>

岡本太郎

これはネットでおすすめされてて読んでみた本。もともと岡本太郎について太陽の塔と爆発しか知らなかった。

前半2章ぐらいはエネルギーに満ちていて、新しい生き方を学べて楽しかった。そういう生き方もあるんだなって感じ。

後半からつまんなくて飽きて捨てた。外国人との恋愛のくだりがつまらなすぎた。

前半はよかったね。もうちょっと彼の生き方をどう実践するべきなのかとか教えてくれるとよかった。

新しい価値観を得たくて読書始めたけど、これは結構新しい価値観だね。

いいね。でも後半つまらん

原色の呪文 現代の芸術精神

岡本太郎

巻末の解説によれば、原本は1969年に文藝春秋より出された四部構成の選集で、そのうちの第一部「現代の芸術精神」（＋序文、詩4編）を独立させ文庫化したものとのこと。戦前から1960年代までに書かれた芸術論集ということで、「古臭いかなー」と思いながら読み始めた。
　戦後暫く、乗り越えるべき最大の山として“ピカソ”を据えた諸論まではちょっと古臭く感じられたが、1954年の「芸術の価値転換」では“ここちよくあってはならない”“「きれい」であってはならない”“「うまく」あってはいけない”というテーゼを繰り出して、だんだん“ピカソ”と似たような立ち位置に至り（というよりも、岡本のほうがここに至るのは早かったのかも。ピカソが「ようやく子どものような絵が描けるようになった」と発言するのは、晩年の1960年代のこと）、「坐ることを拒否する椅子」（同名作品は1963年。本書中の文章発表は1964年）、「梵鐘を作る」（1965年）などを経て、「芸術と遊び――危機の接点」（1967年）に至る。1970年大阪万博を控えた時期に書かれたこの文章で、芸術の閉塞感の打破を「遊び」「まつり」に求めている。
現代で、この方向性に近いところの芸術といえば誰になるのだろう？　と、私が名前を覚えているアーティスト名をあれこれ思い巡らすと…、「Chim↑Pom」（現：Chim↑Pom from Smappa!Group）だったりするのかもしれない。

強く生きる言葉 新装版

岡本太郎 / 岡本敏子

周りの目を気にせずに、自分の考えに沿って行動する。目先の結果に一喜一憂しても仕方がない。長い目で見れば、結果はついてくる。語録と写真で1冊の本になっちゃうんだから、すごいよね、岡本太郎。

自分の中に毒を持て<新装版>

岡本太郎

岡本太郎がどんな人間でどんな思考で自分と向き合っていたのか、ほんの少しわかったようなつもりになりました。通勤中に読んでて、会社に向かってる時は「フォー！流石！岡本太郎様！いくぜいくぜ！人生全力で生き抜くぞ！」と言うような気持ちだったんだけど、会社帰りに読んでた時は、「スピード？セックス？キャフェ？はは．．」みたいになっちゃったけど、それもまた良いでしょう

自分の中に毒を持て<新装版>

岡本太郎

岡本太郎の名言とかは好きだけど、岡本太郎自身がどういう考え方をしているのかはあまり知らなくて、興味があって読んでみました。

共感できた箇所の抜粋

・恐怖感を持っていないような顔をしている人でも、内心、恐怖感を持っている人はたくさんいるから、誰かと会ったら、「ひょっとしたら、この人を恐怖感を持っているかもしれない」と思って、相手に同情してやる。
また、同時に自分自身にも同情してやる。「オレもお前もほんとうに可哀そうなヤツだ」と思うんだ。

・ほんとうに生きるということは、いつも自分は未熟なんだという前提のもとに平気で生きることだ。

・自分はほんとうにチッポケな、非力な、どうにもならない存在だ。でもこの小さな一匹の蟻が胸から血を流して倒れるとき、自分と一緒に世界が滅び去る…ぼくはそう実感する。いやそう、決意する

自分なりのまとめ
未熟でもいい。それを受け入れて卑屈にならずに堂々と生きることが大事

一方、疑問に思った点
幸福というのは、自分に辛いことや心配なことが何もなくて、ぬくぬくと、安全な状態を言うんだ。(中略)たとえ、自分がうまくいって幸福だと思っていても、世の中にはひどい苦労をしている人がいっぱいいる。深く考えたら、人類全体の痛みをちょっとでも感じとる想像力があったら、幸福ということはありえない。
→幸福といういみの定義によると思うが、私は、考え出したら自分自身の将来についても不安がいっぱいだし、夫との死別など辛いこともたくさん経験してきました。でも、それでも幸福だと言いたい。自分にあるもの、残されたものを数えて、私は幸せだと思いたい、そう思っています。
だから、上記の幸福の話はあまり共感できなかった。

自分の運命に楯を突け

岡本太郎

「犬生き」という言葉に笑ってしまった。
1979–81のあいだに『週刊プレイボーイ』で連載されていた読者投稿QA企画「にらめっこ問答」からの再構成だという。

自分の中に毒を持て<新装版>

岡本太郎

未熟でありそこからプラスの面に突き上げることが人間的なんだ。成功者や完成された人間は周りが勝手にそう決めつけてるだけで本人は自分とは別のところで渦になってて人間を感じられていないんだ。アイドルを推すことにも当てはまるかな。売れる前からデビューしてほしい、売れて欲しいと応援すること、未熟な人間がもがいて人間的に生きていることの一部になりたい。人気が出てくると（嵐とかね）、応援というよりは見守るゾーンに入る。
なんでもうまくできると世間の型とか基準にハマって抜け出せない。下手であることはなりふり構わず自由に動けるんだって。自由に明るくその人なりにユニークに欠点とか下手さを押し出すことが逆に生きてくる。好かれる人ってそれができてるなぁと思った。
しあわせになりたい、しあわせとは、って自分のことしか考えてないんじゃん。
いつか自分が親になったら岡本太郎のご両親のように、甘やかせ過ぎずに子供と対等でありたいと思うな。優しいことが良しとされる今の時代であるからこそ特に。農耕から産業革命、AIとか進化を求めて進んできたけれど、それはすなわち退化をしていることでもあるのかもな〜とも。昔の人間は狩猟生活で自分でなんでもやらないと生きれない、でも今はある程度社会が保証してくれるし自分で考えなくても大丈夫で脳みそがちっさくなってるんだ。
世間がこっちの方がいいと指し示すレールに乗るだけの人生はつまんないね。人生って誰もが無目的なんだ、そう思ったらやりたいことやれる気がする

自分の中に毒を持て<新装版>

岡本太郎

芸術・政治・経済　を中心に社会を成り立たせていくべきだと岡本太郎は提唱している。ここでいう岡本太郎の芸術とはどう言った意味合いが含められているのだろうか。本書の中で大切な単語だろう。
読み込んでいくと、

芸術＝"人生"（苦行を生き甲斐にする）

ということではないかと私は解釈した。私もそれに共感だ。なぜならこの世界の仕組みは、甘いものは毒で、苦みほど糧になることが常に殆どな事を体感している。自身の良いも悪いも含めて、私とは誰なのか。自己効力感と対話する経験になった。

自分の運命に楯を突け

岡本太郎

この本はあとがきでも書いてあるが、岡本太郎の「自分の中に毒を持て」の続編のような本で、書いている内容自体はあまり前作と変わりがない。しかし、各章ごとに教えが細かく分けられていて、かなり読みやすくなっている。普段読書をあまりしない人に向いているかもしれない。
読みやすくはなっているが、その分、生感というか、熱というか、言い表しがたい成分が少し希釈されていて、自己啓発本により近くなっているように感じた。ただ、書いてある内容自体は情熱と信念のこもったものなので、考えを反芻し整理するにはいいと思う。

ヴィジュアル版 沖縄文化論 忘れられた日本

岡本太郎

素晴らしい写真と文章！岡本太郎は、絵だけではなく、文章も芸術的。岡本太郎は、パリで民俗学を学んだらしく、民俗への畏敬の念、そしてそれを押し潰そうとしてきた権力への反骨精神が感じられた。けれど、難解で、今の私には咀嚼できない。たくさんの写真は、今では見られない貴重なものも多いだろう。岡本敏子さんの解説を読むと、彼女の文章力にも脱帽。只者ではない。

自分の中に孤独を抱け

岡本太郎

書店でタイトルに心惹かれて購入した一冊。
岡本太郎というとテレビで見た世代ではないし、「芸術は爆発だ」は漫画の中の言葉だと思っていた。前衛的で世の中に噛みつくタイプの芸術家くらいの印象はあって、今回は"孤独"というキーワードに引っかかって読んでみた。

前半は、自分が主であること・お前がお前の頭で動け、という痛烈なメッセージを感じた。でも、今の若者は、、的な周りを憂う雰囲気より、本来こうあるべきだろう！という活力を強く感じた。たまにこういう人に出会うことも必要だと思う。簡単な言葉かもしれないけど、なんかやってやるか、という気持ちになる。
自分は未熟であることを理解して（無知の知）、自分で考えること、これが基本で最も重要な芯のある人間の真理かもしれない。
先日みた映画「セッション」で、自分のダメだったところがわからないではなくて、怒られるのが怖くて何にも言えない生徒にブチぎれる教師を思い出した。考えを出さない、行動しない人が増えていくと結果的に陰湿な雰囲気になるし、いい考えになっていかない。なんとなく会社の雰囲気が悪くなっていくときを思い出した。

終盤は、芸術家としての在り方みたいな内容で、わかり切らない部分もあったが、全体通して丸くなり過ぎてはいけないな～と思い出すような内容だった。
著者の老いに対する考えとして、認識することに強い嫌悪感があることを感じた。協同体の重荷になったら自殺する部族のエピソードは強烈。倫理を無視するなら、なんでもかんでも長寿ではなくて本能的にそういう選択もありなのかもしれない。


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自分がやりたいことをやる。ひとに迷惑は掛けない。それでいいじゃないか。
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以下印象的な内容のメモ。
・孤独を悲壮感でとらえるな
・人生に目覚める（責任を持つ）のは12～13歳
・惰性的に生きると悩みが重くなる
・人間のノーブレスは闘うこと・災いを受け入れること（noblesse:フランス語で高貴さ）
・自分を客観的に動かすイメージ。自分＝他人、他人＝自分の使い分け
・私なんか...は他責の現れ。謙虚は自分を貫くこと。
・社会のルールを学ぶだけで何の意味がある？形而上学の意味が無くなってしまう。
・無目的、無意味な挑みに意味がある
・不純なものにノーと突き付けて、飛び込む。逃げない
・誤解された範囲がその人間の大きさ
・サルが木から降りれなかったのではなく、ヒトが木に登り損ねた。最も自然生活から遠ざかった動物。
・排他的心情の中に愛はない。
・遊びの手段が増えるほど、空虚なムードは増えている。病む人が増える。溢れ出る本然の喜びとは？
・鑑賞にいいと思ったことだけを感じる。わからない部分は心配しない。
・表現したいは原初の欲求のはず
・日本では「誰かがやらなければいけない」とみんなが言う。「オレがやる」は不遜で常識違反??

今日の芸術 新装版～時代を創造するものは誰か～

岡本太郎

音楽系YouTuberのみの氏が絶賛していたことからずっと読みたいと思っていた書籍。岡本太郎の芸術への感覚は今も尚、自分含め芸を志すものの背中を押す。
芸術はうまくあってはならない、心地よくあってはならない、きれいであってはならない
芸術に必要なのは自身と決意
僕は音楽をやっているがこの考え方を持ち、これからも取り組みたい。そして自分の音楽のあり方が分からなくなった時、再びこの本を開こうと思う。

芸術と青春

岡本太郎

岡本太郎のパリでの青春時代、両親との思い出、性について色々知れました。特に性に対する考え方はけっこう納得できる内容でした。それにしても、うらやましい！俺も青春時代をパリで過ごしたかったなー、そう思わせられました。