九段理江のレビュー一覧

東京都同情塔

九段理江

"言葉"は、正義やら、理想やら、概念やらを語りまくることが出来る手段ですが、"実"はない。
"塔"は、建ってしまえば現実そのもの"実体"となる。

この本に登場する幸福論者の言う、刑務所の在り方はなんとなく理想的なものに聞こえる。
そういう側面や事情の犯罪者もいるだろうなという気持ちにもなる。
でも、よくよく考えてみると変な話しだなとも思う。
そんなタワー建築を前に、建築家の女性と、イケメンとすごく口の悪い外国人の記者と…そうそうあと、忘れてはいけないのがAI。
登場人物はそれくらいしかいないものの、それぞれのキャラクターから見えてくるなんとも言えないモヤモヤ感が、ほどよい令和感ある言葉で綴られている点が面白い。

どこか腑に落ちない、でも文句も言いにくいテーマってありますよね。

理論としてはわかる。
でも、それでいいのか？と言われると、ちょっと何とも言えない。

人間の中に渦巻く偏見とエゴと多様性が、超立派な塔として街の中にどーんと出現した時に、自分はそこに何を見出して、何を感じるんだろう？

そんな事を読み終わってもモヤモヤ考えてしまう一冊。

難解だったという感想を書いている人がいる気持ちもわかるのですが、実体のない言葉と超実体のある(しかも存在感がどデカい)タワーとを並べて物語化しているところとか、時間が理由なく飛んで進んでいくところとか、構えずに読んだ方が楽しめると思います、

Schoolgirl

九段理江

著者の小説は、東京都同情塔に次いで2冊目。
軽快で少し毒のある心情描写が好き、心地良い。
メインとなる登場人物はいわゆる「普通」から外れた思考や癖を持ってるが、読み進める中でその思考を辿るのが楽しい。
ラップする音楽の先生、ファンキーで最高。
ルッキズムに関する描写、花で例えてるとこも良い

GOAT Winter 2026

高瀬隼子 / 九段理江 / 山口未桜

　大掃除・小掃除が終わったら、「美」をテーマにしたＧＯＡＴ第３号(2026 Winter)を読んでみましょう。

　表紙ではゴートくんが手鏡でお顔を映しています。
表紙を開くとゴートくんと羊くんが美について話していました。

「美ってなんだろう
　大きな羊？
　羊の角を頭に飾った人？」

「由来は所説あるけど、
　ヤギじゃなくて羊なのか・・・」
ちょっと残念そうなゴートくんです。。。

　最初の小説は、高瀬隼子さんの「ふたえ」でした。
67歳のお父さんが、二重まぶたに整形したのに飽き足らず、顎やら頬やらを全身麻酔の手術を受けて整形するというお話です。

　思えば、美しい顔の基準は個々人によって異なりますし、また、理想とする自分の顔と実際の自分の顔とのギャップに悩む人も当然にいらっしゃるでしょう。
そのギャップを埋めるために美容整形手術の費用やリスクを受け入れるかどうかもまた、個々人の美意識というものでしょうか。みなさまは、このお父さんをどう評価なさるでしょう？

　人は美の中に醜を見たり、醜の中に美を見たりします。　
美が何たるかを語りながら、人類は１万年を過ごしてきたのかもしれません。。

　今年、みなさまはどんな美しいものをご覧になったでしょうか？
　来年、どんなものを美しいと思われるでしょうか？
　そんな対話をご自分と交わしながら、美しくなった居心地の良いお部屋で、本書をちょっとずつお楽しみくださいませ♡
　本号もお得な税込み510（ゴート）円です♡

東京都同情塔

九段理江

芥川賞でちゃんと読めたの初めてかもしれない。この世の皮肉を広い視点から、現実のような表現で言葉で書かれているのがすごかった。
庭で殴られたときはぞっとした、小さくたくさんゾッとした

GOAT Winter 2026

高瀬隼子 / 九段理江 / 山口未桜

朝の情報番組で紹介されてて早速購入
GOATにちなんで510円！
表紙がキラキラしてて、ひとつひとつが読みやすい
名前は知ってても、初読み作家さんが盛りだくさん
「父の輪郭」はなるほどです

東京都同情塔

九段理江

いろんな言葉が入り乱れていて面白く読めました。読者に何が正しいのかを突きつけているでもなく、反応を求めない独白を聞いているような気持ちで読み終えました。東京都同情塔、実際にあってほしいとなぜだか思ってしまいました。

Schoolgirl

九段理江

ネットと繋がって自己発信することが当たり前、生まれながらに多様な価値観に触れて生きてきた「娘」と、時代の流れには乗らず「少女時代」から触れてきた文化を大切にしている「母」が対照的に描かれていて、序盤、娘の強さに圧倒されて母の気持ちや境遇を考えるといたたまれない気持ちになるのだが、終盤立場がガラリと変わる。結局、体験せずに見聞きしただけの情報から「自分」を方向付けるよりも、自分の世界にとっぷり浸かって、考え、感じたことの方がリアルで、重みがあって生きた価値観なのかなと思った。
九段先生は、現代社会に新たに発生した価値観を否定したいわけじゃないのだろうけれど、メスを入れるのが上手いと思う。とてもおもしろかった。

Schoolgirl

九段理江

「School girl」、「悪い音楽」の2篇

「School girl」は太宰治の「女生徒」を踏まえた作品で面白かった。

「悪い音楽」の方が面白かった。語感が良くて読むのが楽しかった。
米津玄師に憧れている生徒に米津風作曲のコツでも「レクチャーしてやって、好感度を上げておくんだった」の一節がウケた。

東京都同情塔

九段理江

インタビュー番組を見て、知らなかった作家さんなんですがやっと読んでみました（書店になかなかなかった）。こういう内容って好き嫌いがはっきりしそうですが、私は好きな方です。
まずは倫理観を置いておけば、アイデアが面白いと思いました。
ただもう少し登場人物を膨らませてくれたなら、私は感情移入しやすかったかな。番組で、この本のプレイリストがSpotifyにあると言うので（九段さんが作られた）聴いてみたら、それがなかなか良かったです。読んでいる時に聴くといいかも。

Schoolgirl

九段理江

語感が良くて笑ってしまう。
一話目の娘と二話目の音楽教師が特に面白い。
ユニークな登場人物が多いが実在しそうなタイプばかり。
人を殴るときは床の素材を考えて欲しいとか、口には出せないけれど掃除する側は確かにちょっと思うかも……

東京都同情塔

九段理江

この本の文章、好きだった。まわりくどいめんどくさい感じの登場人物も好きだし、結局何が言いたいのかわかんない、ちょっと気持ち悪い感じも好き。5年後に読んだらまた別の戦慄走ったりして。示唆回収に恐怖かつ期待。また読もう。

Schoolgirl

九段理江

田内学さんが薦めてて読んだ

グレタさんが娘だったら相当しんどいな
親に言えないことをyou tube配信しちゃう人いるけど不思議だよな。親が見てるかもしれないのに。
刀だと切れないけど銃だと撃てるみたいな感じなのか？

世界が理不尽な殺し合いをしていても助けたいのはお母さんただひとり、なぜ女の子はこんなにもお母さんのことを考えているのか

泣いた。作者、子供いるのか？？

女生徒を読みたくなった
ラップ刻みたくなった

Schoolgirl

九段理江

変人なのに自分が真っ当だと思っている、っていう点で、『成瀬は天下を…』の成瀬もそうなのだが、成瀬はジェダイで九段理江の人物たちはダースベーダーみたいな。
勝手にそんなイメージ。
『Schoolgirl』は太宰『女生徒』と対だが、短編のもう一作『悪い音楽』とも対になっている。短編内二作の主人公二人は似ている。対する「娘」と「教え子の女子」も似ている。後者たちは「正しさ」を振りかざし、文学や音楽（といっても高度な音楽）を否定（もしくは理解しない）。前者は敗北者。女の敗北の対として、普通は「権力者＝男」みたいな構図で話を進めていく女性作家が多い中で、九段理江は特殊。また自己（＝私、あなた）を深追いしていく。文体はめちゃくちゃ読みやすいが、後から考えると脳が割れそうになる…。

しをかくうま

九段理江

ウマとヒトと言葉と時間がぐわーーと押し寄せてくる本
分からないままに読んでるとグッと面白くなる
最後はディストピア的なんだけど、コトバを探す苦しさが伝わってくる
もう一度最初から読み直したい

Schoolgirl

九段理江

少女と女性
娘と母
女生徒とSchoolgirl

それらの対比で娘と母の関係や女性と世界の関係を描いている傑作。

太宰治の『女生徒』を中心に母と娘と世界が交わる物語。

しをかくうま

九段理江

　私の中で、九段理江さんは新しもの好きなイメージがあったものの、本書を読めば決してそれだけではないことが分かる、過去も現在も未来も縦横無尽に行き来した、その一見突拍子と思われる物語も、最後まで読むと伝わってくるものがありながら、毎度の如く、その豊富な知識量や興味のあるものに対する飽くなき姿勢には感服させられる。

　そして、その様々な視点から現在に於ける常識と思われるものを揺さぶってくる作家性は、時に大胆で痛烈でありながら肯けるものがあったのも確かで、それは『多様性を求めながら同時に平等性をも要求するようになった』のような皮肉を効かせる一方で、『一貫性と政治的正しさと共感を集めることに徹した言葉を選んでいくとなると、最後は誰もが同じ言葉を喋る未来しかない』には、まるで前者とは相反するような『右へ倣え』の姿勢が未だに根強い、現代社会の矛盾を批判しながらも、寺山修司、谷川俊太郎、ゴーギャン等の言葉を引用する点に、彼女の作品に於いて時折テーマとなる『言葉』の持つ力や可能性への真摯な一面も垣間見えたことから、単に登場人物に自由に語らせるだけではない、現実に存在した人物のリアルな言葉を小説に取り込むことで生じる、現実とフィクションとが入り乱れた感覚は、どこか滑稽とも思われながら真実が埋没しているような気にもさせられて、それは夢を見ているような足下の覚束ない浮かれた気分の中、不意に冷水を浴びせられて目が覚めた感覚とでも言えばいいのだろうか。

　そう考えると、『しをかくうま』には様々な思いが込められた良いタイトルだと思い、そこに漢字を当てはめてみて、そんな馬鹿なと嘲笑する人が、もしいるのであれば、それこそが『君たちがつくったわけでもないこの世界』に於いて、『己がいっとう賢い動物であるという妄想』を抱いてしまうのは何故なのか、よく考えた方がいいと思うと言いたくて、それは馬が人間と初めて出会ってから、どれだけ時が経過しているのかという歴史的背景を知ることで、馬のことをどれだけ知ったつもりでいるのかという思いにさせられながら、初めて人間が馬に乗せてもらえた時の心境とは如何ばかりのものであったのかという感慨深いものもふつふつと湧き上がってくるようで、そうした思いと、彼女があるべき未来を見るために過去の歴史も見ながら本書を書いたことには、過去とは決して切り離して良いものではなく、過去を謙虚に受け止め大切にしてこそ明るい未来があるのだという、そんなメッセージをそっと忍ばせていたのかもしれない彼女の姿勢は、エドワード・マイブリッジの偉大な功績の一つである連続写真『動く馬(The Horse in motion)』を表紙に採用したことにも、よく表れているのだと思う。

Schoolgirl

九段理江

　直前に太宰治の「女生徒」を読んだのは、本書を読む事前情報収集のためでした。なにしろ本書には、〈令和版「女生徒」〉〈「女生徒」を大胆に更新〉等のキャッチーな宣伝があり、本作も芥川賞候補だったこと、さらに九段さんがBS番組で、かつて三島由紀夫にのめり込む前に太宰治にハマっていた(真逆な二人と思うのですが…)と話され、興味が増したのです。表題作の他、デビュー作「悪い音楽」も収録されています。

　表題作「Schoolgirl」の主人公「私」は、母親と娘で視点が交互に切り替わります。タワマンで暮らす母親は専業主婦(夫は出張中)で、大の読書好き。一方、14歳の娘はインターナショナルスクール生で、環境や社会問題に意識が高く、英語で発信する中学生YouTuberです。

　実際作中に太宰の「女生徒」が登場しますが、それだけでなく、設定や物語の構造、語り口、アクセントになっている物や言葉、そして何よりも母と娘の感情の揺れ動きや葛藤など多くの共通点があり、九段さんの太宰へのオマージュが感じられます。

　二人の関係は、なかなか噛み合いません。母親は、賢い娘を大切に思うものの、いろいろと抱えています。娘は意識高い系で母親を見下し、上手く関係性を築けません。母娘の関係は普遍的なのでしょうか？　真似た設定故なのでしょうか？
　結果的に、小説「女生徒」の存在が、二人の歩み寄りのきっかけとなるのでした。物語の力ですかね。

　もう一編の「悪い音楽」のレビューは割愛しますが、なかなか「心」が伴わない中学女性音楽教師の話です。こちらも一気読みできるエンタメ性がありました。構成や筆致、あふれ出る言葉の煌めきに引き込まれました。九段さんのその後の活躍を予感させる2作だと感じました。

しをかくうま

九段理江

人間が進もうとしている未来について、漠然と持っていた違和感や不安を、書き表してもらったような感じがして、たくさんのフレーズを書き留めた。

特に印象に残ったのは、
「一貫性と政治的正しさと共感を集めることに徹した言葉を選んでいくとなると、最後は誰もが同じ言葉を喋る未来しかないんだよね。つまり言葉は死んでいくしかないんだよね。」

言葉を死なせないように言葉を使っていきたい。

Schoolgirl

九段理江

　九段理江さんといえば、なんといっても、芥川賞受賞作品である｢東京都同情塔｣だとは思うのだが、捻くれている私は先に初小説集である、こちらから読んでみて、どんな感じなのかを確かめたくなってしまう衝動に駆られてしまったと思ったら、こちらも表題作が芥川賞候補作だったのですね。

　そして、読んでみて驚いたのは、このタイトルが若い頃に読んだ小説(内容は殆ど覚えていないが)の英語版だということで、帯にも｢令和版『女生徒』｣と書いてある通り、現代の多様化した社会に於いても依然変わらずに残り続ける、鬱屈とした雰囲気をシニカルに描きながらも、元の作品に於ける当時の空気感漂う文体との邂逅を果たすことで、それが母と娘との関係性の変わらない部分であったり、思春期に胸に抱いた方もいるであろう、この世界に生まれてきたことへの漠然とした不安感であったりといった、そうした普遍的なものを元の作品から得られたことによって、実は時が経っても変わらないものは確かに存在するのではないかと実感できたことが、今を生きる人達にとって大きなひとすじの希望となるのではないかと感じ、それを九段さんは『Awakening(目覚め)』に込めているようで、この言葉は本書に収録されたもう一つの作品、｢悪い音楽｣に登場することからも、本書の共通するテーマ性を窺わせるものがありました。

　更に本好きにとって嬉しいことに、表題作では小説が嫌いな娘が作品との出会いを介して、少しずつそれへの印象が変わっていく様子を文学的に描いている点に、まるで小説と出会ったことは、新たな自分への萌芽を表しているような素晴らしさでもあり、それは『私とは別の思考を持った女の子が、頭の中に入り込んできて、私を乗っ取っていく感じがする』といったフィクションなのに、とても臨場感のあるそうした感覚は、まさに小説ならではの内から湧いてくるリアルさなのだと感じ、彼女は最初『小説は現実逃避のための読み物でしかなく』と言っていましたが、小説はそれを読むことで元気をもらって現実世界を生きる活力にもなりますし、そもそも現実逃避は自分自身を癒すための本能的な、自分が自分を思い遣っていることの裏返しの行動だと思うので、決して悪いことではないと思います。

　それから、表紙の西山寛紀さん作『Afternoon』の、どこか懐かしさと新しさが融合したような装画には、まるで女生徒とSchoolgirl、それぞれの良さの結晶とも感じさせるような、決して華がある感じではないけれど、つい何度も見てしまう魅力がありました。


　次に、もう一つの作品｢悪い音楽｣ですが、現代社会に於いて、問題のある教師のニュースが時折話題となる中で、随分と挑戦的な作品だなと感じましたが、これが読んでみると、声に出して笑ってしまうくらいの不適切極まりない自分を痛感しまして、そこには、人間の嫌な部分をあけすけに描いたことによる潔さから、そういった部分は表に出すか出さないかだけで程度の差はあれど、誰もが持っていることを肯定してくれたことに、表現の自由の素晴らしさを感じましたが、それにしても、問題を起こした生徒二人と保護者と先生方が集まった場で、心の中とはいえラップの韻を踏むのはまずいと思いますがね。

　そういえば、私の通った中学校の音楽教師も、どこか他の先生とは違う雰囲気を放っていたというか、その独特な話し方や仕種に、ああ芸術家とはこういったタイプの方のことを言うのかなと思いましたが、ここでの音楽教師(女性)は内面を知ると、とても気さくな印象を持たせてくれながら、大人の持つ純粋な狂気性も併せ持つことに加えて、知識量がある分、その万全なセルフケアによってメンタルの強さはあるものの、終盤の展開には侘しさを漂わせるものがあることに、現実の厳しさを思い知らせるけれど、彼女も根っからの悪人ではなく、ただ自然体で生きているだけなのだと思われる点には、いったい何が正しくて正しくないのか分からなくなる・・・って、ならないか(^_^;)

　ただ、それでも彼女自身の音楽好きには、別格で尊敬できるものがあり、それは学校で開催される合唱祭の中の特別演奏で、テルミンやガムラン、タブラ等、比較的マイナーな音楽を本気で演奏することや、ロックにジャズ、クラシックと幅広いジャンルの音楽に精通した話も面白く、私からしたら彼女の悲劇は、昔のロックに対して持たれていた悪いイメージのような、見る人によっては、そんな狂気性も芸術的な感動や衝動的でイカしたカッコよさに変わったり、パンクの精神に近い世界平和に繋がるものであったりと、どんな人間にもそうした多面的な見え方があるのだということを、取りあえず信じたいです(笑)

　色々と書きましたが、とにかく私の中で画期的だったのは、深淵なことも書いてありながらこんなに笑わせてくれた、当時で言うところの未来の芥川賞受賞作家の作品(｢悪い音楽｣)は初めてだということで、他の方々のレビューから難しい印象を抱いていた、｢東京都同情塔｣も俄然楽しみになってきました。

東京都同情塔

九段理江

　犯罪者は憎むべき存在か。服役生活は苦痛を伴うのが当然なのか。
　それらの問いに対する新しい考え方に基づく施設が建設された。
　シンパシータワートーキョー。またの名を「東京都同情塔」と言う。

　2020年の東京オリンピックの閉幕後、都心に建造された地上70階建ての高層刑務所に纏わる光と陰。人間の不安定さを描く近未来ストーリー。
　第170回芥川賞受賞作。
　　　　　　　　　 ◇
　東京都心に現代版バベルの塔が建設されようとしている。日本の最先端都市東京の中心にあって、さらに最新技術の粋を尽くした超豪華高層ビル。
　設計コンペの段階では「タワー」程度の認識だったが、有識者たちの検討会を経て「シンパシータワートーキョー」というなんともセンスのない名前に決定した。
　コンペを勝ち抜き設計を担当した牧名沙羅は、そのタワーの名称に反発とも違和感とも違う座りの悪さを感じていた。

　日本人が日本語を捨てたがっているのは今に始まったことではない。1958年に竣工した港区の日本電波塔もそうだった。
　塔の愛称を公募で寄せられた中から決めることになったのだが、「昭和塔」「日本塔」「平和塔」という得票順のベスト３からは選ばれず、第13位の得票に過ぎなかった「東京タワー」に決定した。ある審査員の鶴のひと声だけで決まったというが、反対意見が出なかったのも事実だ。

　日本人は全般的に、外来語由来のことばへの言い換えを好む。「東京タワー」以後、その傾向はますます加速している。
　不平等感や差別的表現を回避しやすかったり、語感がマイルドで角が立ちにくかったりするというのが理由らしい。

　今回、建設されるのは「刑務塔」とでも呼ぶべき施設である。収容されるのは罪を犯して服役する人たちだ。
　ただし、人道的な見地から服役者をこれまでとは違ったイメージで捉えるために、「シンパシータワートーキョー」という名称になったのだろうが……。

　　　　　 ＊　＊　＊　＊　＊

　「ことば」について、つい考えてしまう作品でした。

　人間はことばを得たことで、複雑な思考、論理的な思考ができるようになったと言われます。
　
　確かに共通言語としてのことばがあるからこそ、書物などの文字で書かれたことばでもって、まったく同じ ( とまではいかなくてもかなり近い ) 気持ちや考えを共有できたりします。哲学や思想などの主義や主張に強い共感を覚えたりするのもそのためでしょう。
　それらを考えると、ことばというものは個体としての存在に過ぎない私たち人間にとって、非常に有用なものであると言えると思います。

　ならば「ことば」にもっとも求められる要素は、「意味を正確に伝える」ということのはずです。そして意味の正確な伝達には、表意文字である漢字によることばがあれば足るということになるのでは？と思いました。
( もちろん漢字使用圏の人間にとっての話ですし、私は国粋主義者でもありません。 )


　本作の序盤で沙羅が、外来語由来のことばへの志向がますます強くなっていく日本人の傾向に気持ち悪さを感じているという描写がありました。

　刑務所に収容されるような罪を犯した人間は、たまたま不幸な境遇に置かれただけの、「同情されるべき」存在だというイメージで人々から捉えられなければならない。
　犯罪を犯さなかった人間は恵まれていたからであって、その恵みに与れなかった服役者はそれまでの不利益を刑務所で解消されて然るべきだ。

　そんな新コンセプト ( あっ外来語由来のことばを使ってしまいました！ ) で新宿御苑に建てられたのが「シンパシータワートーキョー」です。
　一般人の服役者への偏見と、服役者の獄中生活への負のイメージを和らげるための命名でした。 ( この正式名称は、沙羅がインタビューを受けるたびに意図的に用いた「東京都同情塔」という韻を踏んだ上に意味を的確に伝える通称によって、その効力が減じられはしたようです。)
　
　日本国政府や時の政治家が、服役者への扱いを一変させ、こんな施設を作るに至った経緯については書かれていないので想像を逞しくするほかありませんが、外来語に対して日本人の持つイメージを隠れ蓑にして伝えるべき意味の境界を曖昧にしてしまおうとする意図を感じてしまいます。 ( 実際、描かれている獄中生活は、自由に外出できないことを除けば、まるで高級リゾートホテルに滞在しているかのような毎日なのです。どれだけの税金が投入されているのか、考えるだに恐ろしい。福祉政策を充実させることよりも政治家にとって旨味があったのでしょうか。 )


　政治家。文化人。宗教家。マスコミや広告業界の関係者。ことばを駆使して大衆に主義主張を発信する人たちの多くが、外来語由来のことばを好んで使っているように見受けられます。
　そこには、マイルドに見せかけたことばで隠されたもの、言うならばオブラートに包まれた毒があるのではないか。境界の曖昧なことばを前面に出して煙に巻こうとしているのではないか。
　目先を変えるだけの、まやかしとも言える「ことば」による操作。それは邪推だと、本当に言えるのでしょうか。

　彼らに胡散臭さを感じる理由が、本作を読んで腑に落ちた気がしました。