スージー鈴木のレビュー一覧

サザンオールスターズ 1978-1985（新潮新書）

スージー鈴木

歌謡曲評論家として著者が名を成す前の、勢いと思い入れのあるアーチストに捧げられた著作。アルバムカマクラまで解説。
　デビュー期・怒涛期・AOR期（まー売れなかった。しかし今振り返ると名曲だらけ）・結婚期・モンスター期、私なりにカマクラまでを分類するとこんな感じだが、年ごとに区切っているので本のほうが冷静か。
　とにかく情報量がぱないし、マイルスもエバンスもごっつぁんの中山康樹の本よりもリアタイの素直さが発揮されててアラフィフには特におすすめ。著者はボブクリアマウンテンがしょせんアジアの田舎バンドとバカにした綺麗を推してたが、私はステレオ太陽族と人気者で行こうの2作を推すAOR派です。

イントロの法則80’s 沢田研二から大滝詠一まで

スージー鈴木

「ザ・カセットテープ・ミュージック」を見て、一気に著者のファンになり購入。
今までの音楽評論とはちょっと違う、イントロ解説本。
掲載された４０曲には「8割がた」異論なし。

イントロの法則80’s 沢田研二から大滝詠一まで

スージー鈴木

物事を考察するには、ある一点に着目し、そこから一気通貫。水面下にあったものが見えてきたり、全貌が明らかになったりする。そう、本書は演繹法的考察でもって「80年代の誰しもが知るヒット曲のイントロに着目した評論本」。

評論と謳っているので、そこにはノスタルジーさもなければ、酒場でついつい語りたくなるクリス松村が開陳するようなトリビアもない。

著者は語る。ポップとラディカル、アナログとデジタル、進化と成熟。それぞれの配合比率が黄金律まで極まったのが80年代のヒット曲。その黄金律のエッセンスがぎゅうぎゅうに詰まったのが「イントロ」。所謂「ツカミ」。小説でいうところの書き出し。

漱石の『草枕』なんて、その代表格。「智に働けば角が立つ。情に棹させば意地を通せば窮屈だ。とかくに人の世は住みにくい」は未読の人でもどこかで耳にしたことのある一節。

小説は数行、音楽は数秒・数小節。
「このツカミで、1億人の首根っこつかんで、振り向かせてやるぜ！」の野心が、あの手この手、あれもこれもぶっ込み作り上げた数小節。ドヤ顔したアレンジャーが眼前に立ち昇る。

ちなみに、僕史上イントロNo.1は異邦人。歌がイントロの添え物に思えるほど主客転倒した名曲は80年代直前の79年。

著者が紹介する1曲目は、歌謡曲史上最もカッコよくて最も胡散臭いイントロだと断言するジュリーの「TOKIO」の16小節。

カッコよさに「胡散臭さ」フレーバーをまぶしたのは編曲を担当した、あの後藤次利の仕業。もちろんイントロの音楽的分析もきちんとされていてギター巧者の方なら、「はっは〜ん、なるほど〜」と数行の解説で膝を打つことでしょう。

60年代、70年代それぞれに栄華を極めたジュリーが、「3度目の花を咲かせたろ！」と助平根性丸出しで臨んだ一曲が80年代幕開けの元日にリリースした「TOKIO」。この16小節のイントロとともに、過去の栄光にバイバイし、幕開けホヤホヤの80年のTOKIOの夜空を飛翔。

ノスタルジーに陥らず、マニアックに溺れず、「TOKIO」から「君は天然色」まで、歌謡曲史上最強40イントロを選び、1曲1曲、1イントロ1イントロについて、その最強ぶりを、高さ・広がり・奥行きをきちんと測定しながら語った渾身の一冊。

サザンオールスターズ 1978-1985（新潮新書）

スージー鈴木

「国民的」などという窮屈な形容詞がつく前、デビューから「KAMAKURA」までのサザンの楽曲と活動について著者の思いが詰まった一冊。当時の音楽シーンを織り込みながらの評論は丁寧で、アーティストや事件に関する注釈は「ニューミュージック」を知らない読者にとって親切なだけでなく、リアルタイムで聞いてきたファンにとっては当時の情景が懐かしく甦る。

サザンオールスターズ 1978-1985（新潮新書）

スージー鈴木

新書のあとがきを読んで涙が出るなんて、あるんやろうか。
いやぁ、やられました。


デビューから二枚組アルバム『KAMAKURA』を経て活動休止に至るまでの初期サザンを一年ごとに分けて追う。

全曲批評してた中山康樹さんの『クワタを聴け』よりも当時の空気感や比較分析、当時の日本の状況・空気感、そしてサザンを愛する主観が上手くミックスされていて、非常に面白かった！

サザンのことあんまり知らなかったり、僕のように『KAMAKURA』をリアルタイムで聞いたこと無い世代(1986年です。)にこそオススメしたい。

いきなり売れ過ぎたからこそ過少評価されてしまう、その「初期の総括」をしていくと、NHKの会長がしたような(若い広場に対する)「調べたけど歌詞いみがわかんない」的な発言はしなくなるんやと思う。

なるほど、「はっぴいえんど史観」とはうまいこと言うたもんですな。

ものすごく読みやすいです！

サザンオールスターズ 1978-1985（新潮新書）

スージー鈴木

サザンオールスターズ読本。
私も高校～大学時代がサザンの全盛期だったから当時の熱気が凄く判る。
キワモノバンド扱いだったデビュー曲、同じ路線で来たセカンドシングル、そして困惑の極みに人々を陥れた名曲「愛しのエリー」。
確か当時、ザ・ベストテンで初登場から1位になるまで2ヶ月近くを要しハズ。こんな曲、作れるんだ、と思ったものだった。
ツイストがライバルと見做されていてザ・ベストテンに二組揃うと必ずバカ騒ぎ。アリスはテニスウェアで歌い、サザンは短パン一丁で歌う。
今思えばみんな恥ずかしい恰好で歌っていた。
「勝手にシンドバット」は名曲である、は大賛成。「メロディ」が名曲である、は筆者の思い入れ過ぎか？
私の一押しは「栞のテーマ」である。娘を「栞」と名付けようかと思ったくらいだ。残念ながら当時は「栞」は人名漢字ではなかったので断念したが。
「ステレオ太陽族」は初期の傑作だと思っていたが著者によるとダメらしい。「綺麗」が傑作なんだそうだ。う～む、判らん。
各アルバムの全曲紹介があり、どれも懐かしく読むことが出来た。
ＬＰは持っていが、ＣＤに移り変わっていく時期に全部捨ててしまいＣＤを買い直すほどの楽曲でも無い、というのが今の私のサザンの位置づけだ。
「ＫＡＭＡＫＵＲＡ」だけ何故かカセットで買ったので今も手元にある。そしてＣＤで買った「夏のＹｅａｈ！」だけが今の手持ちのサザンである。思い入れで書く音楽評論は熱くていいね。

サザンオールスターズ 1978-1985（新潮新書）

スージー鈴木

これは買ってしまいます。大ファンとしては気になってしまうんだな～。目にしてしまった以上、素通りできない。内容もなかなかで、あまり知らなかった事実とかも書かれていて、結構楽しめました。というか、興味深くて一気に読み通しちゃいました。KAMAKURAまでで10曲となると…　勝手にシンドバッド、思い過ごしも～、C調言葉～、いなせな～、栞のテーマ、ミスブランニューデイ、夕方HOLD～、東京シャッフル、マチルダBABY、海、番外で夕陽に別れを～、かな～。今の気分で、とりあえずだっと選んだらこんな感じ。ちなみに自分は楽器が出来ないんで、楽曲の良し悪しの判断は、専らボーカルラインの魅力に拠ります。あと、ここまではリアルタイムに体験していないサザンなんで、全部後追いで聴いて好きになった結果がこれ。いやそれにしても改めて思ったのは、サザンと同じ時代を生きられて良かったです、ってことでした。

日本ポップス史 １９６６－２０２３ あの音楽家の何がすごかったのか

スージー鈴木

スージー節、炸裂。著者の本は様々読んできましたが、この本が一番がBS12の音楽トーク番組「ザ・カセットテープ・ミュージック」の雰囲気に近いと感じました。彼の語りは長年の聴き手としての洞察＆愛情の深さと大阪弁のイントネーションで増幅される軽妙さと広告代理店出身者らしいケレン味のある論理展開が魅力なのですが、それがこの新書ではかなり再現されています。（文字での大阪弁はないですが…）たぶん、かつての著作のようにアーティスト毎やレーベール毎の深掘りではなくて「0000年の○○○○」という連続コラムっぽい構成がそうさせているのかもしれません。そういえば、番組でも「0000年の○○○○」プレゼンテーションフォーマットが多かったような…。で、調べたらなんと今日が一年一回（？）の「第9回カセットテープ大賞」のオンエア日でした。この感想書いてないとチェックできなかった！観なくちゃ！でも、なんか不思議…本てこういう偶然連れてきますよねぇ〜。この新書に戻ると時代とアーティストの紐付けにいちいち自分が過ごしてきた感覚が言語化される快感を覚えます。だからこそ「1994年の小沢健二」と「2016年の宇多田ヒカル」の間の空白がとても気になりました。あの時、時代は何を聴いていたんだろう？自分は何を耳にしていたんだろう？ちょうどiPod時代なんだだよなぁ。音楽が街からMP3プレーヤーの中に移管されたタイミングなのかもしれません。

日本ポップス史 １９６６－２０２３ あの音楽家の何がすごかったのか

スージー鈴木

書店で気になったもの。期待通り。サザン本も面白いんだけど、取扱い範囲を音楽全般に広げても、やっぱり興味深い書が出来上がるんですね。素晴らし。だいぶ偏食で、かつニッチな方ばかりを攻める聴き方しかしてこなかったけど、その反動か、最近は王道ポップスへの渇望が強い。本書でも触れられるように、サブスクっていう強い武器を手にした現代だからこそ、せめて本書で取り上げられたような作品群くらいは味わってみたい。

日本ポップス史 １９６６－２０２３ あの音楽家の何がすごかったのか

スージー鈴木

著者のスージー鈴木氏の見解を前面に押し出した邦楽ポップス通史。単なる事実の羅列から離れた、著者自身の音楽体験を基に書かれた文章だけに、同時代の雰囲気を感じ取りながら楽しむことが出来た。

著者の音楽への造詣の深さと、厚みのある論考に思わず唸らせられる。こうした音楽本はしばしば歌詞解釈に終始する“文芸本”に陥りがちであるが、本書ではサウンド面についても噛み砕いて解説しており、音楽評論家としての著者の矜持が窺える。

また、著者の姿勢として、「売れた音楽」に対する高評価が印象的であった。兎角音楽は分かる人に分かれば良いという、スノッブ的な面があることは否めない。しかし、時代性と大衆性の2本軸で書かれた本書は、ポップス初心者に最適のミュージック・ガイドになっている。

一つ内容に触れるならば、本書は日本語ロックの起源ははっぴいえんどであるという論を採用していない。ザ・スパイダースやザ・フォーク・クルセダーズの活躍にも触れた上で、はっぴいえんどを語るあたり、著者の邦楽ポップス通史には厚みがあると言える。

日本ポップス史 １９６６－２０２３ あの音楽家の何がすごかったのか

スージー鈴木

＜目次＞
序章　　　1972年
第１章　　1966～1979
第２章　　1980～1994
第３章　　2016～2023

＜内容＞
著者の音楽視聴の歴史も交えながら、30人のシンガーを分析していく。分析内容が的確かどうかはあまり関係ないだろう。時代を飾ったシンガーが網羅されていること、その楽曲の多くをみんなが知っていること、がポイントか？近年のシンガーの分析がなかなかいい。

大人のブルーハーツ

スージー鈴木

ザ·ブルーハーツの解説本
ブルーハーツを知っている人に向けた、ブルーハーツ好きに向けたコアと言うかマニアックな本。
作者の思った通りのことを書いているようで、他の著名人の言葉を多用しすぎだと思えてしまう。
他の人の意見を紹介するのも良いが、本の最初に自分で紹介している「ブルーハーツの歌詞に意味は元々無い。正解も不正解もない」と言うフレーズ素晴らしい言葉を紹介しているのだから、他人の「答え(正解不正解は勿論ない)」じゃなくて、すべて自分の思いで書いてほしかった

大人のブルーハーツ

スージー鈴木

共感できる曲、
その突き刺さった歌詞の部分までが似ていて、
とても嬉しく読むことができた。
たしかにいまだに別格のバンド。
でも、最後の
「いでよ、令和のブルーハーツ！」
というのはあまりにも
カッコ悪いかもしれなーい。
サブスク世代からしたら、
先人たちはボクを不安にするけど、
それほど大切な言葉はなかった、
という感じだと思いますよ。
それで正常だと思います、私は。

中森明菜の音楽 1982-1991

スージー鈴木

「歌う兼高かおる」「アーバン歌謡」「純粋音楽」…
サンド流に「ちょっと何言ってるか分からない」。
だが、読み進めていくと、なんかストンと腑に落ち、明菜が本当に目指したのかは定かでは無いが、たしかにそれに向かっていたような気がしてきた。
リバーブ(音に残響を加えるエフェクト)つまり、こもって聞き取りにくい音楽のアルバム「不思議」を初めて聴いた時、「なんなんだこのアルバムは！」と憤ったものだが、歌声も楽器の一部という解釈からみれば、なるほどな〜と感心した。好きではないが…
やはり私も「機能音楽」に近い「北ウイング」や「DESIRE」の方が、完成した「純粋音楽」の「水に挿した花」より好きな大衆なんだと感じた。

大人のブルーハーツ

スージー鈴木

ブルーハーツの音楽とその歌詞が持つ普遍的な魅力を大人になった今再評価した一冊です。ブルーハーツの楽曲が持つ深い意味を掘り下げています。音楽に対する新たな解釈が得られ、ブルーハーツの魅力を改めて感じることができました。

中森明菜の音楽 1982-1991

スージー鈴木

マキタスポーツさんとされている番組「ザ・カセットテープ・ミュージック」（BS12）をいつも楽しみに見ているので、その番組の特集が詳しい本になったかのような内容、語り口に、たいへん親しみを感じながら読ませてもらった。中森明菜のデビューの頃、私は小学校高学年。「スローモーション」から「DESIRE」あたりまで（この本で言う＜出現＞から＜飛翔>まで）は、その七変化の世界観や衣装をはじめとする曲ごとの演出に魅せられ、夢中で歌番組を見ていた。が、それ以降のアーバン志向強めの曲は、当時の私には大人っぽすぎて、彼女がどんどん遠いところへ行ってしまうようでさみしかった。けれど、いろいろあったのち発表されたこの曲には、雷に打たれたように感動したのを覚えている。「水に挿した花」。なんて美しく儚く脆く寂しい。支えなしでは立てないような不安定だが優しい女性の歌声。憑依というより身の内から絞り出して歌っていた気がする。スージーさんもこの曲を愛しておられることを知り、あのイケイケの音楽が流行っていた1990年には、あまり人に言えなかったこの曲への思慕をやっと口に出せて嬉しい。

イントロの法則80’s 沢田研二から大滝詠一まで

スージー鈴木

著者が選ぶ80年代歌謡曲を代表する名イントロ40。TOKIO、スニぶ、ルビ指、Roma止ま、夏扉、夏ナン。分かるのもあるけど目次を読んだ時点で「んんんーーーなんか合わない気がする」
勿論並んでるのは名イントロだけど聖子2、優1、ジュリー2、トシ1、マッチ1、少年1、由貴1。何？ソニーとサンミュとジャニーズに忖度っていうか弱み握られてる？なんか昔の「歌謡曲ベストヒット！」ってCD見たら全部ナベプロやんけってのを思い出すんだけど。大丈夫かね。君。80年代イントロで「スロモ」「ゆれ湘」「北ウイ」「秋そば」入ってないのはシンプルに謎なんだけど。おニャンコのじゃあねってアンタ。

4曲目。プリプリ「ダイヤモンド」
著者が子供の頃「ベースとドラムがうますぎないか」と驚嘆してから数十年。2013年4月に有名なバックミュージシャンであるベーシストとドラマーが「実は僕たちプリプリで」と影武者発言。　
へー初めて聞いた。

10曲終わって70年代のベスト20。
1位恋の弱み。なーるほど。なるほどね。まぁイントロもそうだけどなんせ曲がいい。
2位異邦人。そりゃそう。これは好き嫌いがあっても3位以内は当然。
で。。尾崎キャン百恵ピンク沢田オングetc。
。。。。え？「木綿ハン」「思秋期」は？自身が管楽器偏重があるとは自白してるけどいくら何でもこれ70年代イントロ20のうちに入らないなんてことあります？2曲目（13ページ）冬のオペラグラスを見逃してあげたことを後悔。あそこで逮捕（読むの止める）べきだったか。

12曲目。デカメロン伝説。
11曲目の鈴木雅之「ガラ消え夏」で姿がチラッと見えて、あっあの人では？と思ってたらここで著者のセンスの良さっていうか私との波長が再会。しばらくぶり、元気だった？
「空前絶後の口ギター（ワカチコ）と階名イントロ」
売上も順位もパッとしなかった曲、当の少年隊からしてみれば「デビューまであれだけ引っ張ってデビュー曲めちゃくちゃ良かったのにコレ？」と思っただけろうけどイントロランキングには相応しい曲。同じワーナーの明菜は腹抱えて笑ってたかも知んないけど。

13曲　青珊
ミファミミファソ　からの高い歌い出しド
「夏、来るべき恋愛、少女、才能、センス、駆け上がる人気、あれやこれやを全て詰め込んだ6小節（10秒）」　はい。覚えました。使います。

14曲　マイレボ
「デジタルでどこをとっても新しいのに懐かしい」
こちらも覚えました。
それもそのはず、このイントロで使われているコード進行は個性的で複雑、「人混みに流されて変わっていく私を」「君を抱いていいの好きになってもいいの」と同じだそうだ。（私には全く分からないです）つまり「デジタルな音で鳴らすアナログセンチメンタリズム」曲は小室、編曲は大村雅朗。
ゆったりした開始から突如「頬杖ついていた」で階段を転げ落ちるようなスピードとある。
ファンには申し訳ないけどもしこれが渡辺美里以外の人が歌ってたらめちゃくちゃ好きな歌だと思う。名曲。　　

16曲　じゃあね
おニャン子と侮るなかれ。良質なポップス、ピンモーツァ複雑進行、ミアモ大人のメロディのアンチテーゼ。おニャ9作最高売上。フジパシフックミュージック会長日本音楽界のドン浅妻一郎が好きな歌。
侮っちゃいないけどこれが「イントロベスト40」とは恐れ入る。売上最高は人気うなぎのぼりの中の初の卒業だったからですよね。

17曲　ギザ子守
「シドッドッドッドッミードッ」確かにまぁこれはそう。そこから続く五七調かつ横浜銀蝿虎舞竜的ツッパリ歌詞。コミックソングのような（高杢は芹澤がピアノで弾いた際、小林旭の自動車ショーにしか聞こえず「師匠何やってんの」と思ったと回顧している。）チェック衣装の可愛いメンバー。
全てバラバラがいいと。なるほど。
なるほどなんだけどこの本ってイントロのランキングだよね？

20曲　Roma止ま
「ミッミッミッミッミドドラッレッソミー」
編曲は船山基紀。大先輩筒美京平初対面「僕のこと嫌いでしょ？」と言われて始まった関係。
レコーディングでは筒美京平もその弟の渡辺忠孝Dもこのイントロが気に入らないらしい。「やっぱこういうのは船山君じゃないな」「こういうのは大村君が上手いんだよ」船山本人の後ろで話す。船山も「変えましょうか」と。筒美「うん、変えて」
そこで亡くなった笠ちゃんとベースのナベが「僕たちこれがいい」と言う。筒美「あそう？じゃあこれで」　結果は50万枚越。レコード大賞編曲賞。
良かったね船山さん。

21曲　抱きTonight
筒美船山。「Roma止ま」から「仮面舞踏」「ツイノっ」「WAKU」「ABC」ときてコレ。筆者曰くRoma止まあたりのピコピコデジタルはなりを潜めデジタルプラットホームにアナログホーンが乗ってるとのこと。アナログホーンは筒美京平の第一次全盛期（ブルヨコ、また逢う）であり、一周回って80年代に持ってきてると。
で。イントロ。
後半TellMeのところでコードに歌詞を乗っけてる。その音は「シーラッシラッラシーラ」でありイントロのホーンは「ファーミッファミッミファーミ」4つ高くハモってる。
またこの曲に関してはいつも馬鹿にされるトシちゃんの歌唱力が全く気にならない、つまりキー設定や音列に工夫が重ねられてるのだとも。
なんだよ、いい本だなこれ。

25曲　卒業
39万枚を超えた菊池桃子、26万枚の斉藤由貴。当時の売上は桃子の圧勝。でも現在に残るのは斉藤由貴の方。
あんまり意識したことなかったけどこのイントロは「春」「卒業」「儚さ」「無垢」だけではなく斉藤由貴自身を彷彿とさせるものですよね。うん。
編曲者とレコード会社担当はかなり綿密に「この学校はどんな学校か」を話し合ったらしく、レコ担は自身の出身校、長崎の地方公立を事細かに説明したらしい。
筆者曰く「桃子は都会の私立校、由貴は地方公立。今広く支持されるのは心象風景の共感なのかも。」
で話変わって。
斉藤由貴のデビューに際し吹き込んだデモ。
悪女、時かけ、夏扉、スイメモ、待つわ。
異色なのは悪女と夏扉か。にしても悪女を歌わせるあたり、デビュー前に斉藤由貴の本性に気づいた奴がいるな。

90年代。んー。どれもなぁ。
納得はズルい女くらいかな。
てか曲がどれも小粒。

33曲　夏ナン
バンド「四人囃子」の茂木が早見優を、佐久間がキョンキョン（真っ赤な女の子）を。（作曲はともに筒美京平）イントロの出来上がりは夏色ナンシーが勝ち。佐久間は負けを認めプロデューサーとして開花していく。
真っ赤な女の子の歌詞は康珍化と秋元康コンペ。負けて秋元はB面に。秋元は負けを認めそこから開花していく。
出来すぎてない？話　でも事実ってこんなもんかもね。

36曲　ワインレッド
「湿り気」「ニューミュージックの顔をしながら地方場末のスナックにも似つかわしい（翌年の桃色吐息も同じく）」わーかーるー。2曲ともサウンドは都会的、なのにメロディはスナックの起毛が完全に寝てしまったベルベット椅子の感触がする。うっすら濡れてる？え？気のせい？前の客の汗？
まぁいいけど。
ニューミュージックの作家陣を引き連れて歌謡曲を歌う聖子。ニューミュージックに席を置きながらコントまでやる桑田佳祐。どんどん曖昧になり融合していく中のこの歌。なるほどね。

40曲　君天然
「音の洪水」
大瀧詠一はあんまり知らないけれど、短いエピソードで十分に惹かれてしまった。サインのくだりとこの曲を最後に持ってきてるのがいい。私のような老人にはこういう分かりやすい「人の情」が刺さりやすいしね。でも好きな痛み。安い感傷に浸って何が悪いんですか？こちとらもう視界に入るのは過去しかないんですから。キリッ。
思秋期を木綿のハンカチーフをスローモーションをゆれて湘南を北ウィングを秋からもそばにいてをpickup しなかったことを許そう。（但し2回はないぞ

ここで終わりたかったんだけどJ-POPの「翼広げすぎ、瞳閉じすぎ、君の名を呼びすぎ、会いたくて会えなさ過ぎ、桜舞いすぎ」85年以降の「翼、扉、桜、夢、季節、奇跡、永遠、言葉、宝物、エール、強がり、弱虫、大丈夫、受け止める、ありがとう、歩き出そう、大切な日々」は草。
てか「絆」はないのね。

桑田佳祐論（新潮新書）

スージー鈴木

サザンの26曲をとりあげ、分析している。スージー鈴木さんならではの鋭さと軽妙さで面白い。

『78年8月31日夜。演奏が終わった瞬間、日本のロックが一段上に跳ね上がった。見えてきたものは江ノ島と、新しい日本のロックのありようだ。』

『ルイ16世「女呼んでもんで抱いてとか、おっぱいとか、これは暴動か？」

リアンクール公「いいえ、陛下、暴動ではございません。革命でございます。」』

『《いとしのエリー》たった一曲の中にも「誘い涙」「みぞりまじり」「泣かせ文句」という強烈な桑田語が並んでいた。これらは、言ってみれば、日本語ロックにおける「言語革命」の痕跡である。』

『ぜひ一度、歌っていただきたい　♪芥川龍之介がスライを聴いて、"お歌が上手"とほざいたと言う。」

私にとってこのフレーズは、声に出して歌いたい日本語の最高峰である。』

といった感じ。ミーハーでいて評論家。


あとがきで退職したことを書いている。退職して初めての著作で、職業人の制約から離れて少しだけ自由に書いたとのこと。仕事から離れることで評論家としての活動が進むのかもしれない。

調べると博報堂にいたんですね。

文中で紹介していた「Jポップにありがちな歌詞」が懐かしくて面白かった。

中森明菜の音楽 1982-1991

スージー鈴木

明菜ちゃん1982-1991の音楽評論本。
元々曲選びやレコーディング、作詞家作曲家編曲家演奏家などとの交流エピソードが希薄な明菜ちゃんなので、部外者が書いても当時の内部者とほぼ同じ感じに仕上がる。まぁまぁの内容。

気になった点をいくつか。

デビュー候補4曲のくだり。筆者の感覚（スロモダントツ、銀河まぁまぁ、あなポよし、Tサン古過ぎはまさに私の感想と同じ。私の友人のアイドル基地外（1968生まれ。本人は聖子世代と言い張るけどどう考えてもキャンピンク宏美裕美世代。要はジジィ。）も似たような感じ。銀河安い条件でも？とのこと。てか本の感想に戻っていい？

少女Aについてのやりすぎギター。百恵の3曲（プレ絶対ロックン）を「矢島x百恵」、曼珠沙華を「これはもう百恵VS矢島」と評したのもさすが。

スロモ、もう逢えないかも、セシルを「80年代3大影歌謡」とまとめるのもGood

スタ誕での曲選びや初期の真っ直ぐボーカルから、「ひょっとしたら岩崎宏美や大橋純子路線になる可能性があったのでは」としているが、これはどうでしょうね。明菜ちゃんはそりゃ歌うまいです。上手いですけども。上記2人はミュージカルでもいけそうなほどのマジの発声歌唱でしょ？対して明菜ちゃんは色、手触り、匂い、感情の揺れというか「テクスチャー」を伝える人。
前者は「歌うために生きてる人」明菜ちゃんは「生きるために歌う人」似て非なるもんだと思うんだけど。セカラブが純子用だったってことも併せてこう書いてるのかもね。

改めて気づいた細野晴臣の1983-4天キッス、1983-8ガラ林、1983-9禁区。この辺当時の島田氏はどう思ってたんだろか。作詞家、編曲家が違うとはいえ聖子のシングルが2枚続いてんのにね。

十戒、売野の前にユーミン作詞verがすでについてたなんて知らなんだ。「ガードレールに腰掛けてポニーテールをほどいた」これはこれでいいじゃんね。アルバムに入れて欲しかったなぁ。
（ワーナーの人、聞こえますか。今発売してもええんやで。。。）

飾りじゃ。「ダイヤと違うの涙は」が前年の聖子への当て擦りとの意見も。まぁ本当にそうならオモロイけど。さすがに当初はアルバム用だったし、歌詞で真珠とダイヤを並べてるから違うでしょ。
でもファンとしてはわざとであって欲しい。
同時期に発売してADHD黒柳に指摘して欲しかった。

赤逃げ、ミアモのくだりで「ハイヌーンは熱くを裸足の季節に変えた若松」ってのがあるがこういうのがプロデューサー、ディレクターの腕の見せどころですよね。ハイヌーンは熱くは流石に1978-1979っていうか、石川ひとみ倉田まりこなんよ。

80年後半の明菜ちゃんを「アーバン歌謡」と評するのも納得。

クリムゾン。山下発言を21世紀の竹内発言でチャラとするのも納得。（山下君はジャニーズに楽曲提供してますからね。仕方ないんですよ。誰だって我が身が一番かわいいのだから。）

難破船。「男は塔、女は孤高の木」「ひばりやみゆきと同様」とする加藤登紀子の明菜評も納得。

Stock 「いいんだけど、何をやってるのか分かってしまうアルバム」っていう評価にのけぞり。
全く声が聞こえないアルバムや全編英語アルバムに対してなんじゃこりゃという意見は数あれど、Stockのようなはっきりとコンセプトを打ち出した統一感ありありのアルバムに「分かってしまう」。
何をしでかすか分からない、いつ壊れるか分からない、割れるぞ割れるぞといいながらガラスのボールでバレーボールみたいな？明菜の魅力のワンカラーを的確に表現してる。好き。

最後の二人静。ここでは「明菜＝3通り歌います」「松本＝どれもいいけど桜吹雪の中だと思ってやってみて」のプロ同士の殴り合いを評しているが、吃驚なのはレコーディング現場に作詞家松本隆が同席してること。これはワーナー時代明菜に楽曲提供した人達が「授賞式でちらっと挨拶した」とか言ってるのと対照的。松本隆だから同席を許したのか、事件後に明菜の心境変化があったのか。

筆者が言うように2023年になってから聴き始めたのだから何も1991でやめる必要はなく少なくともDIVAくらいまでは曲評論やればいいのに。なんでワーナー時代でやめるんかね。権利関係？お金？

で。最後に最初の話を。
執筆にあたり「明菜より聖子、みゆきよりユーミン、ていうか洋楽を聴いてきた自分。TV明菜の振り返りとなると少女A、デビューでスロモ、変わり種で飾り、王道でミアモにデザ。選曲狭くね？ソリとかFinとかライとかあんだろ？」っていうのがモチベの始まりのように書いている。まぁ嘘じゃないでしょうし想定する読み手（この本を読むことくらいしか金と時間の使い道のない高齢者明菜ファン。きゃっ。呼んだ？）に向けてのちょっとした迎合というか、「そうそう！そうなんだよね！」っていう扉を用意して次を読みやすくしてる。
分かるんだけど。
TVってのは私のようなパッパラパーのオッパラピーを想定して作ってるでしょ？過払金だのボートレースだのCMがバンバン流れてくる時点でどんな人間が観てると思われてるかはっきりしてるわけよ。電通の有名な言葉の通り「バカが理解出来るものを作らなきゃダメだ。」と。だから百恵といえばプレバだし、亜紀ちゃんでも舟に雨、あってなみ恋にもう逢いに愛終着駅か。紅白でもさゆりの津軽超え（もしくは天城海峡）無限ループじゃん。そのうち1曲にマッシュアップしてくんじゃないかな、あの女。
要は明菜紹介すんのにいきなりFinとかブロンドとか流すバカはいないって分かってて書いてるでしょ？あなた。あとFinとかライとかってなんでそこで今夜流れ星とかDaysとか書けないかね。（これにはまぁお金とかお金とかお金とかの事情があんのかな）最低でも月華とか。そこがちょっとだけイラっとした。まぁちょっとね。
長々書いちゃったけど好きよ、この本。

桑田佳祐論（新潮新書）

スージー鈴木

ファンなら読むべきだと思った。
歌詞なんかほとんど把握していなくても、
十二分に楽しめるからこそ、見過ごしている。
キャリアの中からバランスよく選曲。
その分析もとても参考になりました。
たしかに、ユーミンや山下達郎、佐野元春、矢沢永吉、浜田省吾…が「マンピーのG★スポット」とは歌わないだろうな笑
偉大すぎます。