スージー鈴木のレビュー一覧

中森明菜の音楽 1982-1991

スージー鈴木

明菜ちゃん1982-1991の音楽評論本。
元々曲選びやレコーディング、作詞家作曲家編曲家演奏家などとの交流エピソードが希薄な明菜ちゃんなので、部外者が書いても当時の内部者とほぼ同じ感じに仕上がる。まぁまぁの内容。

気になった点をいくつか。

デビュー候補4曲のくだり。筆者の感覚（スロモダントツ、銀河まぁまぁ、あなポよし、Tサン古過ぎはまさに私の感想と同じ。私の友人のアイドル基地外（1968生まれ。本人は聖子世代と言い張るけどどう考えてもキャンピンク宏美裕美世代。要はジジィ。）も似たような感じ。銀河安い条件でも？とのこと。てか本の感想に戻っていい？

少女Aについてのやりすぎギター。百恵の3曲（プレ絶対ロックン）を「矢島x百恵」、曼珠沙華を「これはもう百恵VS矢島」と評したのもさすが。

スロモ、もう逢えないかも、セシルを「80年代3大影歌謡」とまとめるのもGood

スタ誕での曲選びや初期の真っ直ぐボーカルから、「ひょっとしたら岩崎宏美や大橋純子路線になる可能性があったのでは」としているが、これはどうでしょうね。明菜ちゃんはそりゃ歌うまいです。上手いですけども。上記2人はミュージカルでもいけそうなほどのマジの発声歌唱でしょ？対して明菜ちゃんは色、手触り、匂い、感情の揺れというか「テクスチャー」を伝える人。
前者は「歌うために生きてる人」明菜ちゃんは「生きるために歌う人」似て非なるもんだと思うんだけど。セカラブが純子用だったってことも併せてこう書いてるのかもね。

改めて気づいた細野晴臣の1983-4天キッス、1983-8ガラ林、1983-9禁区。この辺当時の島田氏はどう思ってたんだろか。作詞家、編曲家が違うとはいえ聖子のシングルが2枚続いてんのにね。

十戒、売野の前にユーミン作詞verがすでについてたなんて知らなんだ。「ガードレールに腰掛けてポニーテールをほどいた」これはこれでいいじゃんね。アルバムに入れて欲しかったなぁ。
（ワーナーの人、聞こえますか。今発売してもええんやで。。。）

飾りじゃ。「ダイヤと違うの涙は」が前年の聖子への当て擦りとの意見も。まぁ本当にそうならオモロイけど。さすがに当初はアルバム用だったし、歌詞で真珠とダイヤを並べてるから違うでしょ。
でもファンとしてはわざとであって欲しい。
同時期に発売してADHD黒柳に指摘して欲しかった。

赤逃げ、ミアモのくだりで「ハイヌーンは熱くを裸足の季節に変えた若松」ってのがあるがこういうのがプロデューサー、ディレクターの腕の見せどころですよね。ハイヌーンは熱くは流石に1978-1979っていうか、石川ひとみ倉田まりこなんよ。

80年後半の明菜ちゃんを「アーバン歌謡」と評するのも納得。

クリムゾン。山下発言を21世紀の竹内発言でチャラとするのも納得。（山下君はジャニーズに楽曲提供してますからね。仕方ないんですよ。誰だって我が身が一番かわいいのだから。）

難破船。「男は塔、女は孤高の木」「ひばりやみゆきと同様」とする加藤登紀子の明菜評も納得。

Stock 「いいんだけど、何をやってるのか分かってしまうアルバム」っていう評価にのけぞり。
全く声が聞こえないアルバムや全編英語アルバムに対してなんじゃこりゃという意見は数あれど、Stockのようなはっきりとコンセプトを打ち出した統一感ありありのアルバムに「分かってしまう」。
何をしでかすか分からない、いつ壊れるか分からない、割れるぞ割れるぞといいながらガラスのボールでバレーボールみたいな？明菜の魅力のワンカラーを的確に表現してる。好き。

最後の二人静。ここでは「明菜＝3通り歌います」「松本＝どれもいいけど桜吹雪の中だと思ってやってみて」のプロ同士の殴り合いを評しているが、吃驚なのはレコーディング現場に作詞家松本隆が同席してること。これはワーナー時代明菜に楽曲提供した人達が「授賞式でちらっと挨拶した」とか言ってるのと対照的。松本隆だから同席を許したのか、事件後に明菜の心境変化があったのか。

筆者が言うように2023年になってから聴き始めたのだから何も1991でやめる必要はなく少なくともDIVAくらいまでは曲評論やればいいのに。なんでワーナー時代でやめるんかね。権利関係？お金？

で。最後に最初の話を。
執筆にあたり「明菜より聖子、みゆきよりユーミン、ていうか洋楽を聴いてきた自分。TV明菜の振り返りとなると少女A、デビューでスロモ、変わり種で飾り、王道でミアモにデザ。選曲狭くね？ソリとかFinとかライとかあんだろ？」っていうのがモチベの始まりのように書いている。まぁ嘘じゃないでしょうし想定する読み手（この本を読むことくらいしか金と時間の使い道のない高齢者明菜ファン。きゃっ。呼んだ？）に向けてのちょっとした迎合というか、「そうそう！そうなんだよね！」っていう扉を用意して次を読みやすくしてる。
分かるんだけど。
TVってのは私のようなパッパラパーのオッパラピーを想定して作ってるでしょ？過払金だのボートレースだのCMがバンバン流れてくる時点でどんな人間が観てると思われてるかはっきりしてるわけよ。電通の有名な言葉の通り「バカが理解出来るものを作らなきゃダメだ。」と。だから百恵といえばプレバだし、亜紀ちゃんでも舟に雨、あってなみ恋にもう逢いに愛終着駅か。紅白でもさゆりの津軽超え（もしくは天城海峡）無限ループじゃん。そのうち1曲にマッシュアップしてくんじゃないかな、あの女。
要は明菜紹介すんのにいきなりFinとかブロンドとか流すバカはいないって分かってて書いてるでしょ？あなた。あとFinとかライとかってなんでそこで今夜流れ星とかDaysとか書けないかね。（これにはまぁお金とかお金とかお金とかの事情があんのかな）最低でも月華とか。そこがちょっとだけイラっとした。まぁちょっとね。
長々書いちゃったけど好きよ、この本。

桑田佳祐論（新潮新書）

スージー鈴木

ファンなら読むべきだと思った。
歌詞なんかほとんど把握していなくても、
十二分に楽しめるからこそ、見過ごしている。
キャリアの中からバランスよく選曲。
その分析もとても参考になりました。
たしかに、ユーミンや山下達郎、佐野元春、矢沢永吉、浜田省吾…が「マンピーのG★スポット」とは歌わないだろうな笑
偉大すぎます。

幸福な退職―「その日」に向けた気持ちいい仕事術―（新潮新書）

スージー鈴木

自分自身の退職がだんだん近づいていること。
1週間で2人の部下から退職の相談を受けたこと。
というタイミングで、本屋で見かけちゃったら、買わないわけにはいかない。
MMK(無駄なく、無理せず、機嫌よく)胸に深く響きました。

サザンオールスターズ 1978-1985（新潮新書）

スージー鈴木

「好きなことを好きなように書く」ことは幸せなことで、その熱量が多ければ多いほど読む側も幸せになれる、という時もあると思う。そんな本だった。「『KAMAKURAへ行こう』選曲案」はステキなリストだと思います。

サザンオールスターズ 1978-1985（新潮新書）

スージー鈴木

カセットテープミュージックのスージー鈴木氏による初期サザン評論。

はっぴいえんど史観に対するキャロル、サザン史観という訳ではないが、自分も「LONG VACATION という名盤の後追い(当時はカセットの「Beach Time Long」を聴いてた)と、中学時代のAll Together Nowでのはっぴいえんど再結成をラジオで聴いて、なんだかはっぴいえんどって凄いらしいと刷り込まれていた。

一方のサザンと言えば、テレビで三宅裕司とコント番組をやっていたり、聞き取れない日本語のような歌を歌っていたりと、思春期真っ只中の中学生にとってはあまりその格好良さが理解できていなかった。

それでもチャコやBYE BYE MY LOVE、メロディは大好きだったし、ふぞろいも大人の世界を覗くようでドキドキしながら観ていた。

そんな当時のことがいろいろと蘇ってきた。

桑田佳祐論（新潮新書）

スージー鈴木

サザン(桑田さん)の(自分にとっての)ど真ん中ストライクは84年の｢人気者で行こう｣から94年の｢祭りのあと｣まで。リアルタイムは最後の3年位だが。

この本で取り上げられている26曲の内、ベスト5を挙げると、

１位　スキップ･ビート(ミュージックビデオも、superfly
のカバーも素晴らしい)
２位　夕方　Hold On Me(｢人気者で行こう｣と｢世に万葉の花が咲くなり｣は甲乙付けがたい)
３位　いとしのエリー(23歳でこの詞を書けるのが稀有)
４位　勝手にシンドバット(2018年紅白のユーミンとのツーショットは一年分の受信料の価値がありました。どうせなら正隆さんと原坊も抱き合って欲しがった)
５位　月光の聖者達(21世紀の桑田さんはこの路線だと思うのだが)

著者が出ていた番組｢カセットテープミュージック｣のサザン特集、といった感じ。マキタさんとうめ子さんが帯を書けば良かったのに。番組再開希望。

ジュンク堂書店大阪本店にて購入。

桑田佳祐論（新潮新書）

スージー鈴木

サザンがデビューした1978年当時、Char・世良公則＆ツイスト・原田真二がロック御三家と呼ばれ『ロックがブレイク、お茶の間に進出！』なんて言葉が踊った。

〈お茶の間〉なんて今や死語だけど、当時はテレビが複数台ある家って少なかったし、78年の紅白歌合戦の視聴率って何と72%⁈カウントダウンライブなんてまだ存在しない時代は、大晦日の晩は茶の間に集まり紅白観賞してたんですな。

そんな『ジャパニーズロック』が台頭してくるまでの歌謡界を概観すると、1967年にブルーコメッツがGSの最終ランナーとして、骨と牙を抜かれ、すっかり歌謡曲化した ♫ブルーシャトー でレコ大受賞。それはGSブームという宴の終わりを告げ、代わって天地真理・郷ひろみ・山口百恵らのアイドルが歌謡界を席巻、方や拓郎・陽水・かぐや姫らのフォークが時代を斬り、世俗を反映した歌を次々に歌った。

そんな中で異彩を放ったのが、1970年にデビューした『はっぴいえんど』。日本語ロックに対する疑念と羞恥を敢えて逆手に取り、活動するも1973年に解散。

はっぴいえんど伝説なるものは残すも、ミュージックシーンに新しい風を吹かせたのがユーミン。75年に ♫ あの日に帰りたい がヒット。オシャレさと憂いをまとったシティミュージックの出現。〈スノッブ×都会性〉という価値観の萌芽が、長らく続いた『四畳半フォークをそんな時代もありましたね』的存在に追いやった。

そして和製ロック御三家の登場。そこにしばらくしてサザンも加わり、4組は年齢も近いことからライバル視されるようになる。

ただ、サザンの場合、デビューが派手なジョギングパンツというチープかつインパクトすぎる格好で登場したのが当時国民的番組の〈ザ・ベストテン〉。早口でシャウトする歌のタイトルが『勝手にシンドバッド』。世間はそら、キテレツなコミックバンドとして見ますわ。

そんなキワモノ扱いされたバンドが一曲にして世間の評価が一変どころか激変。シングル3曲目の ♫ いとしのエリー。

僕はこの曲をテレビで初披露した時のことを鮮明に覚えている。フジテレビの『スターどっきりマル秘報告』。司会の三波伸介が『サザンオールスターズの新曲を今夜この番組で初披露です！』と紹介し、スタジオで歌った。

おっさん特有の長広舌の懐メロ噺はさておき本書。
著者は昭和歌謡にフォーク、ニューミュージックに最新ヒット曲まで広範な守備範囲をほこる〈J-POP無双 スージー鈴木氏〉。

サザン/桑田佳祐がビッグになり過ぎ、今や〈メガ・サザン〉になり、日本語を洋楽風に歌う桑田佳祐の最大の特徴もあり、詞・言葉がサウンドの付随物となった感を憂う著者。

そこで桑田チルドレンを名乗る著者はペンを執る。味わうべき考えるべき桑田佳祐の歌詞に着目してほしいと、サザン・ソロ含め1,000曲から26曲を厳選。一曲一曲手を替え品を替えの徹底分析。自身の偏愛ぶりは振りかざさず、音楽評論の醍醐味を味わえる一冊となっている。

お花畑と思われながらもポジティブで楽天的なメッセージソングもあれば、お下劣エロに、おフザケのコミックソング、涙ちょちょ切れるラブソング、ノリノリのロックンロール、意味から解き放たれたナンセンスソング…と広大な面積の歌詞の世界を自由きままに飛び回る桑田ワールド。

では、桑田佳祐ははたしてどんな詞の作り方しているかが気になるところ…。

その桑田佳祐の作詞法については…
桑田佳祐著『ただの歌詞じゃねえか、こんなもん』より〉引用されている。

歌詞はメロディが浮かぶと同時に、デタラメ言葉
ーまぁ、英語が多いんだけどーで浮かんでくるわ
け。日本語の歌詞は絶対に浮かんでこない。浮か
んだ言葉とメロディをごにょごにょ歌ってくとコ
ード進行がピーンとわかる。今度はギターを持っ
て、言葉はデタラメのまま、何度も何度も歌うん
だよね。それは僕ひとりでもやるし、バンドと一
緒にもやる。そのうちに何となく、そのデタラメ
言葉にピッタリとくる日本語が何ヶ所か出てくる
わけ。

それが…
砂まじりの茅ヶ崎に
誘い涙の日が落ちる
女呼んで もんで 抱いて いい気持ち
たまにゃ Makin’ love そうでなきゃ Hand job
生まれく叙事詩(せりふ)とは 蒼き星の挿話
夏の旋律(しらべ)とは 愛の言霊
友は政治と酒におぼれて声を枯らし
20世紀で懲りたはずでしょう？

デビューから最近までの楽曲を順に取り上げた26曲。さぁ、深くて広い胸騒ぎ必至の『桑田語の世界』にどっぷり浸かっちゃってください。

桑田佳祐論（新潮新書）

スージー鈴木

”サザン、好き”っていう答えは、もう聞き飽きるくらい、聞いてきたんだけど、ここまでマニアックに語れる人は、少なくとも自分の周りにはいないんだな。そんな訳で、本書を通しての作者との対話は、実に楽しかった。会食もカラオケもライブも従来通りに行えない昨今だけに、なおさらそんな気持ちを強く感じたのかも。そして夏の気配が日ごと強まる今日この頃、今日も通勤の車内には桑田佳祐が鳴り響くのであった。

桑田佳祐論（新潮新書）

スージー鈴木

桑田佳祐さんが作った幾多の名曲から選りすぐった26曲、それぞれに込められた歌詞の内容を、著者の今まで培ってきた知識や過去の桑田さんの発言などからかなり深く掘り下げて考察していく内容

私自身、サザン、そして桑田さんの歌を四半世紀近く聴いて来たこともあり、個人的にとても興味があり手に取りました

なんでこんな歌詞なんだろう？と長い間感じていた曲が厳選されていてとても面白かったです

著者としても、意味がよくわからない、と分析していながらも、でもこういうことですよね、と考察してくださっていて、内容を頭に入れた上で、改めてサザン、桑田さんの曲を聴き返してみたくなりました

デビューから現在まで、歌詞に込められた共通的な考え方と、前半、後半て違った部分と、本当に興味深い内容でした

曲がある程度イメージできないと、少し読み進めるのが難しいかもしれません

EPICソニーとその時代

スージー鈴木

先進的な音楽性により80年代の音楽シーンを席捲したレコード会社「EPICソニー」の音楽シーンや「80年代」の時代性を書いた本。
わたしは80年代生まれですが当時の曲をいま聴いたりするので興味深く読めました。
各アーティストの長年のファンや近年サブスクで聴いて楽曲に興味を持った方々にも一読の価値があるでしょう。

EPICソニーとその時代

スージー鈴木

EPICソニーが輝いていた時代、それは日本が輝いていた時代とも言える。あのような時代が、また訪れるのだろうか？

EPICソニーとその時代

スージー鈴木

元春のインタビュー目当てで購入。
75年生まれ、一番音楽を聞いてたのは90年代なんでちょっとズレてるっちゃズレてるんやけど、佐野元春、渡辺美里、ＴＭ、真心、ど真ん中なのよね。レーベルとか意識したことなかったけどガチ。気づいてなかったけどスジが通ってたのか、って何かオモロい。

EPICソニーとその時代

スージー鈴木

＜「80年代」と書いて、「EPICソニー」と読む＞のコピーの通り、「My Revolution」をはじめとする小生が青春時代をともにした曲の多くは、EPICソニー。スージーさんは少し世代が上なので、小生がリアルには追いついていなかった曲についてもあらためて知ることができる。そして、何より、後半の小坂洋二さんと佐野元春さんのインタビューがすばらしい。小坂さんは、美里の３０年記念アルバムで語ってくれていたので、少しだけ知っていたけれど、当時の貴重なエピソード、とても興味深かった。

EPICソニーとその時代

スージー鈴木

＜目次＞
はじめに　　EPICソニーから遠く離れて
第１章　　　EPICソニーの「音楽」
第２章　　　EPICソニーの「時代」
第３章　　　EPICソニーの「人」

＜内容＞
レーベルにはこだわらず、音楽を聴いていた70～80年代。自分が「佐野元春」にハマったのは大学生の頃か？音楽そのものにはあまり詳しくなかったので、完全に感覚だけで、「都会っぽさ」や「外国っぽさ」を読み取っていた。さらに一風堂やラッツ＆スター、渡辺美里、大江千里、LOOK、TM NETWORK…。自分のツボもここだったのか、思った。後半には、プロデューサーの小坂洋二氏、そして佐野元春のインタビューも載っている。このレーベルは佐野元春が起こしたような感じだったことも知った。

EPICソニーとその時代

スージー鈴木

同時代を歩いてきたので、とても共感しました。あの頃はとてもキラキラしてた。そんな時代のEPICソニーの楽曲はアンセムでした。

イントロの法則80’s 沢田研二から大滝詠一まで

スージー鈴木

深夜に放送していた頃はかかさず観ていた“ザ・カセットテープ・ミュージック”。ゴールデンタイムに昇格して１時間番組になってからちょっと遠のいていましたが、最近また観るようになりました。

目次を見てほとんどの曲を知っているという人は間違いなく楽しめると思います。イントロを思い出せなかった曲はYouTubeで検索しつつ。なんか好きなんだなぁ、80年代の曲。

同番組で取り上げられたテーマの中では、イントロではなくアウトロの話も面白かったから、スージーさんにはアウトロで１冊書いてほしいものだけど、さすがにそれは大変か。

チェッカーズの音楽とその時代

スージー鈴木

文字通りチェッカーズの音楽について、音楽的な見地から丹念に分析した一冊。

彼らが単なるアイドルではなく、自分たちで作詞作曲を行い、かつコーラスや演奏も優れたグループだということが改めて理解できた。

カセットテープ少年時代 80年代歌謡曲解放区

ザ・カセットテープ・ミュージック / マキタスポーツ / スージー鈴木

Twelveの音楽番組、『カセットテープ・ミュージック』の書き起こしで、マキタスポーツとスージー鈴木の対談本。

番組の初期の頃は見てなかったので、知ることができて良かった。

恋するラジオ Turn on the radio

スージー鈴木

同世代でラジオ人間、故にかなり共感！
ただし、筆者程に「詩」の世界観を理解せずに音楽と触れ合ってきたため、人生損したか？と思わなくもないが、それもまた個人の人生！

恋するラジオ Turn on the radio

スージー鈴木

BS12「ザ・カセットテープ・ミュージック」楽しみにしています。著者の80年代音楽についての鋭い分析＆軽妙なトークで知っているようで知らない名曲検索したり、全く知らない音楽用語知ったりして日曜夜の必見番組になっちゃいました。そこで自分で宣伝されていた初めての小説集。小説ですが主人公ラジヲ=スージー鈴木、を文中でも公言しているので青春プレイバックなエッセイ、いやメモワールかな。青春プレイバックを青春プレイリストで語る、というありそうでなさそうな仕立てが秀逸。A面、東大阪のアリス（1978khz）大阪上本町のクィーン（1983khz）早稲田のレベッカ（1986khz）川崎溝ノ口のロッキング・オン（1988khz）半蔵門の吉川晃司（1989khz）武蔵小金井の真島昌利（1992khz）B面、阿佐ヶ谷のサザン・オールスターズ（1993khz）原宿の小沢健二（1994khz）みなとみらいのRCサクセション（1998khz）川崎駅前の加藤和彦（2005khz）ふたたびの早稲田と山下達郎（2018khz）ふたたびの東大阪と細野晴臣（2019khz）…違う人生ながらあの時代の空気がよみがえり、鼻の奥がツンとしました。その中で、加藤和彦、山下達郎、細野晴臣についての終わり３章がノスタルジーとは一線を画して、中年、さらには初老を迎えての音楽の向き合い方の著者の想いになっていて心動きます。特に、細野晴臣と加藤和彦の対比については日本の音楽を語るうえで避けられないテーマでもあると思うのです。ここは軽妙モードではなくマジモードで、その深堀をお願いしたく。ラジヲ、いやスージー鈴木の「音楽評論出版計画」で取り上げてください。渋谷陽一、いとうせいこうとは違う道で。