スージー鈴木のレビュー一覧
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Posted by ブクログ
ニューミュージック元年、1975年
楽しい本。
1975年、、、中学3年生、か。
大関貴ノ花初優勝の年。
前半 矢沢、はっぴぃえんど、たつろー、浜田省吾、みゆき
はいまいち知らない曲が多かったが、（除くみゆき）
後半になるにつれ音楽が脳内炸裂！
拓郎、陽水、ミカバンド、ユーミン、
タイトルを読むだけで曲が、歌詞が頭の中を駆け巡る。
楽しい。
チューリップが、キャンディーズが、太田裕美が、
岩崎宏美が、さだまさしが、いい感じで登場。
締めは松田聖子。
ニューミュージックと歌謡曲の融合、と。
ユーミンにまつわる驚いたうんちくが2つ。
ルージュの伝言のあの鏡に口紅で書くくだりは
矢沢のえーちゃんが糟糠の妻を裏切った時に妻に書かれたもの
卒業写真は女の先生に対して贈ったもの、、
だから「しかってー」でおわる
ちゃんとした目次がないので、
スージーさんがNoteに公開した序章を再掲
楽しい本。
本書は、タイトル通り、1975年に着目した一冊である。なぜ今75年なのか──。
まずは、連載していた昨年（25年）からちょうど50年前＝半世紀前だったということ。つまり、当時の記憶をさかのぼるのに、いいタイミングだったのだ。
ちなみに私は当時、小学３年生。東大阪に住む、歌謡曲と阪神タイガースが大好きな、ちょっと早熟なガキだった。当時のヒット曲や音楽シーンにリアルタイムで接した記憶を、少しずつ披露していこうと思っている。
そして次に、この年は「ニューミュージック元年」だと言えること。
今や死語となった「ニューミュージック」とは「戦後生まれの若者による自作自演音楽」ぐいの意味で、もう少し具体的にいえば、吉田拓郎、井上陽水、さらに荒井（現・松任谷）由実が作った地盤の上に花開いた音楽ムーブメントを意味するものだった。
この年に関する象徴的な事実は、この年、山下達郎、浜田省吾、中島みゆきがデビュー、さらにはキャロルを解散した矢沢永吉が、ソロデビューしたということ。
つまり拓郎、陽水、ユーミンという「GREAT3」（本書での呼び方）に続けと、達郎・浜省・みゆき・永ちゃんという「BIG4」（同）が、せきを切ったように次々とデビューした年だった（ちなみに山下達郎と浜田省吾はバンドとしてのデビュー）。
つまり75 年は、まさに「ニューミュージック元年」。ニューミュージック、ひいてはＪポップにつながる大河の一滴が落とされた年。
そして、この年を取り上げる理由の３つ目は、内輪の話で恐縮だが、連載させていただいた日刊ゲンダイが生まれた年だったということ。つまり連載時に創刊50周年を迎える記念すべきタイミングだったのだ。
というわけで、75年はいろいろな意味で、時代の変節点だった。さぁ、そんな約50年前の音楽シーンに時間旅行を。
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では「GREAT3」が君臨し、「BIG4」がデビューした75年。音楽シーンを取り巻く時代全体は、どんな雰囲気だったのか。
私の小３の頃の記憶をたどると、今に近い時代の空気が浮かび上がってくる。つまり、連載時にちょうど半世紀前というタイミングに加え、今にも通じる時代の中で生み出された音楽だからこそ、振り返る意味も価値もあると思ったのだ。
まずは何といっても、今と同様に景気がメタメタに悪かった──。
73～74年のいわゆる「オイルショック」の打撃は深刻で「不景気」「物価高」「インフレ」のような文字が、毎日の新聞紙面に飛び交っていたと記憶する。
そういえば、当時の大阪によく発生した「光化学スモッグ」は、「空気を恐れる」という意味で、新型コロナに近いものがあった。スモッグとは、大気汚染によって、夏の暑い日に空気がかすんでしまう現象のこと。
光化学スモッグの注意報が出たら黄色い旗、警報が出たら赤い旗が校門に掲げられ、体育の授業が中止になる。運動が苦手な私はラッキーと思ったものだ。
そういえば「沖縄海洋博」もこの年だった。72年にアメリカから返還された沖縄で行われた、いわゆる「万博」。大盛り上がりだった70年の大阪万博から、たった５年しか経っていないことが影響したのか、そもそものコンテンツの問題か、評判があまりよろしくなかった点については、昨年の大阪・関西万博とちょっと似ている。
そんな中、この年発売の大ヒットといえば、レコード大賞を取った布施明『シクラメンのかほり』に、小坂恭子『想い出まくら』、沢田研二『時の過ぎゆくままに』など。つまりは、先のような時代背景に合わせて、内省的でジメッと暗い曲がヒットしたのだ。また拓郎・陽水風のフォーク調が、音楽界全体に浸透していたこともよく分かるラインアップである。
……とまぁ、そんな時代だったのだ。「歌は世につれ」で、本書で紹介していくヒット曲たちが生まれた前提として、昨今にも似た、こんな重苦しい時代の空気があったということは、知っておいていただきたいところである。
あっ、サイゴンが陥落して、ベトナム戦争が終わった年でもあったな。75年が約50年後の今と本当に共通するのなら、ロシアとウクライナ、イスラエルとパレスチナの戦争も、早く終わってほしいと心から願う。
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次に「ニューミュージック」の概論を語っておきたい。
その全貌は、具体的な楽曲を通してあらわになっていくはずだが、まず今回はニューミュージックの「概論の概論」を、世代視点から語ってみる。
すでに述べたように、ざっくりいえば「ニューミュージック」とは、「戦後生まれ世代による自作自演音楽」ぐらいの意味である。真逆のフレーズを書き下すと「戦前生まれ世代の職業作家が提供した音楽」。
例えば、筒美京平は40年生まれ（余談ながらジョン・レノン、麻生太郎と同い年）。阿久悠はさらに上で37年生まれ（同、美空ひばり、森喜朗）。
60年代後半、グループサウンズ（GS）が一大ブームになるが、戦後生まれが多かったGSのメンバー（例：沢田研二は48年生まれ）に対し、筒美京平や阿久悠など、GSの提供曲からブレイクした職業作家たちは、実は戦前生まれがほとんどだったのだ。
そんなGSブームと切り替わるように、70年代前半に爆発したフォークソングブームは、戦後生まれの自作自演音楽によって引き起こされた。
吉田拓郎＝46年生まれ。井上陽水＝48年生まれ。他にも、岡林信康＝46年、加藤和彦＝47年、谷村新司＝48年、南こうせつ＝49年……。
となると、54年生まれの荒井（松任谷）由実が、めちゃめちゃ新世代だったことが分かるのだが、それはまた追って。
そんな戦後世代、団塊世代、「戦争を知らない子供たち世代」が、戦後民主主義の追い風も受けながら、せきを切ったようにラジオから流れてきたビートルズやボブ・ディランなどの洋楽の影響も受けながら、職業作家には決して作れないような、自由な言葉、奔放なメロディで歌い出した！
さらに、そんな音楽を聴いた若者が、いいなぁと感化されて「僕も」「私も」と、みんな歌い出した──。
そう、「ニューミュージック」の「ニュー」とは、以上のようなムーブメントの全体の新しさだと、理解していただければ、おおむね間違いはない。
あれから約半世紀。戦後音楽史の中で、もっとも新しく、そして大きかった「ニュー」なミュージック＝「ニューミュージック」というムーブメントを語る意味は、決して小さくないと思っている。
目次の一部
序章なぜ今「１９７５年のニューミュージック」なのか
第１章 「新」１９７５年までの矢沢永吉（キャロル）１９７５年までのはっぴいえんど１９７５年までの山下達郎（ほか）
第２章 「音」１９７５年までの吉田拓郎１９７５年までの井上陽水吉田拓郎・かぐや姫 コンサート・イン・つま恋（ほか）
第３章 「楽」野口五郎『私鉄沿線』風『２２才の別れ』チューリップ『サボテンの花』（ほか）
終章「１９７５年のニューミュージック」とは一体何だったのか -
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Posted by ブクログ
これまでも著者の音楽についての著作を楽しんできました。軽くて深くてマニアックでメジャーな語り口は相変わらず。だけど今回は今までとちょっと違った切り口です。「サザンオールスターズ 1978-1985」「中森明菜の音楽1982-1991」のように特定のアーティストに焦点を当てたもの、「カセットテープ少年時代 80年代歌謡曲解放区 (1)」「イントロの法則80's 沢田研二から大滝詠一まで」のように楽理に焦点と当てたもの、「恋するラジヲ」のように著者自らの個人史で音楽を語るもの、そのどれもが新鮮で、まさにマキタスポーツが言うように「音楽評論はスージー鈴木 以前以後で分けられると思う、マジで。」ですが、今回の着目はレーベル。「80年代」と書いて、「EPICソニー」と呼ぶ、は本書の帯の惹句ですが、その当時、なんとなくしかわかっていなかったEPICの音楽の革命性を40年遅れで腹落ちしました。佐野元春のアンジェリーナがFMから流れてきた時の新鮮な感覚を思い出しました。そういう意味では本書に収められている「ミスターEPICソニー」佐野元春の相変わらず歯切れのいいインタビューは本当にこれが文字になって後世に残ったよかった！著者ならではの質問に佐野元春ならではの答え、面白いです。アーティストだけではなく、もうひとりの「ミスターEPICソニー」、このレーベルの創業者である丸山茂雄を取り上げたのも、この新書の功績だと思います。彼のインタビューはないですが、彼の部下のプロデューサー、小坂洋二へのインタビューも面白いです。著者いわく、「ニューミュージック」と歌謡曲とロックの中間地点、それは「ニューミュージック」と「Jポップ」をつなぐものー歴史としてレーベルが作り上げたものを、あらためて著者自身が発見していく感動に巻き込まれました。
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Posted by ブクログ
同じ歌を聴いていたのに、このように子どもながらに、自分に引きつけて、聞き、思い、戸惑い、考えていたなんて、と驚愕する。いわゆる
昭和と呼ばれて、戦争も差別も平和もなんもかも今よりひどくてむき出しで、今よりまともでまだましだった頃の文化史。東大阪の暮らし、イラスト・挿画も素晴らしく、昭和なんで言葉でてこないんだが、浜田省吾、ビートルズ、イーグルス、清志郎、YMO、ゴダイゴといろいろオリジナルに体験に紐付けられて、面白い。大阪のカルチャーの厚いそして熱いところでもあり、それぞれのクラスタや町全体の両方に根っこのようなものがある共同体で暮らせばこその記録と記憶。その場しのぎの団地育ちにはない物語と出会い、時間の繋がりを感じる、そして文章が上手い。
ヘイトとかネトウヨとか、弱い者が弱い者っぷりを発揮して、吐きそうなくらい気持ち悪いんだよ。弱い方によろめいてしまうけどその度自分で考え立ち上がり揺り戻していくこと、自然な振る舞いとしてできていたことが今は難しいのか。 -
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Posted by ブクログ
サザンや桑田佳祐の楽曲を歌詞の観点から分析した一冊。バラエティ番組にも積極的に出るメディア露出のイメージから大衆的、清濁の濁の文脈で語られがちな存在だが、それは完全に過小評価だと分かる。そういったタイアップ戦略もあって恐らく日本人なら（少なくとも受動的には）聴いたことのあるサザンの歌詞がこんなに深いものだったとは。でも本書が素敵なのはそういった考察をしながら「まぁでも難しいこと考えずに聴いてみなよ。気持ちいい名曲ばかりだよ？」というスタンスを採っていることだと思う。自分自身もソロ2枚目のベストアルバム『TOP OF THE POPS』のCDを学生時代に買って聴いてた頃の記憶が蘇ってきた。カラオケで何度も歌ってきた「芥川龍之介がスライを聴いて“お歌が上手”とほざいたと言う」が声に出して歌いたい日本語の最高峰という評価には首肯しかないｗ
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Posted by ブクログ
最近の巷のJ-POPの歌詞の世界観の狭さを揶揄
する「過剰なJ-POP」というネットの書き込み
があるそうです。
「桜舞い散り過ぎ」「君と出会った奇跡過ぎ」
「あの頃僕らは未熟過ぎ」など、手垢がついた
表現を使いまくっている歌詞をバカにしたもの
です。
要は語彙が全く少ないのです。
では日本一のポップスバンドのサザンオールス
ターズを率いる桑田佳祐の歌詞はいかなる世界
観を構築しているのか。
サザンは楽曲が先行して語られることが多い為
歌詞までは深く検証されることが少ないです。
しかしこの本で語られる歌詞の深さを知ること
によって桑田佳祐の凄さが再認識させられます。
まるで俳句のように読み手（聞き手）の目線が
計算され尽くして歌詞が書かれているのです。
しかもJ-POPのように半径３メートル以内の恋
愛を題材にするのではなく、時にはエロ、時に
はメッセージ、時にラブソング、時に意味不明
なナンセンス、ともはや何でもアリの世界観な
のです。
俳句を愛でる日本人こそ、この目線の重きを置
いた桑田節の歌詞の凄みに今一度気づくべき一
冊です。 -
Posted by ブクログ
とてもよく解説されていて、感動した。
桑田佳祐は歌詞を言葉としてだけではなく、音として当て込む。そのため、方言や古語、造語などが入り、曲の中には全く意味を持たない言葉の羅列のものも数多く存在する。
だけど、「そこの音にはその言葉以外は入らない」っていうような耳触りの歌詞ばかりで、なぜそれが耳触りよく聴こえるのかを本書で解説してくれている。
例えば、『マンピーのG★スポット』の「芥川龍之介がスライを聴いて"お歌が上手"とほざいたと言う」の歌詞。意味は全くない。突然の芥川龍之介。だけど、ここはこの言葉がとってもしっくりくる。著者は「声に出して歌いたい日本語の最高峰」だと述べているけど、まさにその通り。音符の上に綺麗に乗っかってる。芸術的なフレーズだと思う。
桑田佳祐がつくった曲はラブソングだけでなく、メッセージソング、コミックソング、エロソング、言葉の意味を全く持たぬナンセンスソングなど幅広い。だけど、その深い曲の世界観はあまり世間に認知されてない。
著者は桑田佳祐を「最も知られていそうで最も知られていない音楽家」と本書で述べているけれど、まさにその通りだと思った。
「サザンいいよねー、夏といえばサザンだよねー」の人にぜひ読んで欲しいけれど、取り上げてる曲や中身がマニアック過ぎてファンしか分かってもらえなさそうなのが、歯痒いところ。
本書はサザン、桑田ソロ、坂本冬美への提供曲を含めた全26曲について解説している。まだまだこの26曲では魅力は語り尽くせないので、ぜひ第2弾をやって欲しい。 -
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Posted by ブクログ
浅草キッドの水道橋博士主催の「メルマ旬報」を購読し始めた。
多彩な分野から集った執筆陣。
その中でも抜群の光を放つ著者の本を手に取ってみた。
2001年から2018年までの週刊ベースボール誌の連載を抜粋。
球界再編問題。
東日本大震災。
記録的猛暑の中の甲子園開催への是非。
競技としての野球。
娯楽としての野球。
野球は選手のものであり、ファンのものだ。
当たり前のことにこだわり続けた筆者の思いが、無数の音楽と共に綴られていく。
随所にちりばめられた垂涎のコラムは必読。
○“高橋慶彦＝佐野元春”論。
80年代を連れてきた“ニューウェーブ”。
疾走感と、カッコよさと、面倒くささと。
○“落合博満＝山下達郎”論。
強烈な“職人”志向を持つ2人の同級生。
上の世代との不協和。
その中の唯一の味方との絆を生かす生命力。
○“松坂大輔＝ゆず”論。
1998年の横浜を駆け抜けた3人の少年とベイスターズ。
1998年の横浜。輝かしい栄光と、前後の辛い歴史
そして、2016年からの横浜。
○“工藤公康＝桑田佳祐”論。
第一線で輝き続ける2人が照らす明るいニッポン。
暗さが幅を聞かずセチガライ世の中を、第一線で照らし続ける希望の英雄。
○“江夏豊＝沢田研二”論。
元“タイガース”の関西人は自由な感覚の一匹狼。
関西人が本来持つ、自由・多様・笑顔の象徴。
巻末には楽天ーグルスの音楽エンターテインメントの取り組みについて「ボールパーク構想」の責任者へのインタビュー。
感染症との闘いが予断を許さない現代だからこそ、仲間と語り合いたい。
読みながらそんな思いを強くした。
著者の豊富な知識による英知と、野球への純粋な情熱が迸る。
クールで熱い野球音楽論。