山下裕二のレビュー一覧

日本美術・この一点への旅

山下裕二

各都道府県に、この一点を見に行きたくなる一冊。
ぱらぱらと眺めて、心に残った作品を見に旅程を組みたい。
メジャーな作家ばかりの本ではないので、新たな作家や作品との出会いがあるのも良い。

日本美術・この一点への旅

山下裕二

カバーをはずした本体表紙は長沢芦雪の『狗児図』（本間美術館）で、とてもかわいい！ 掲載作品は、縄文、奇想派、明治の細密工芸など著者らしいセレクトもあるが、近代日本画や近代洋画、写真なども含んでいてバリエーション豊か。長崎の「この一点」は意外すぎて誰も当てられないレベルだが、唐物や高麗茶碗も日本美術史上の重要性から国宝だったりするから、ありなのか…。詮索はさておき、かなり見に行きたい。

日本美術の底力 「縄文×弥生」で解き明かす

山下裕二

雪舟 等 楊、 狩野永徳、円山応挙、 葛飾北斎 といったビッグ

Location: 136

曽我蕭白、 長 沢 芦 雪、 鈴木 其 一、 狩野 一 信、

Location: 139

円山

Location: 152

動と静、過剰と淡白、 饒舌 と 寡黙、あるいは飾りの美と余白の美。これらはそれぞれ「縄文」と「弥生」という日本の二大類型になぞらえることができ

Location: 178

雪舟の絵は凄いと思います。凄いけれど、ちょっとヘン。ヘンだからこそ凄いし、面白いのです。 　どこがヘンかというと、実際の景色を描いているようで、実は抽象に片足を突っ込んでいるところでしょうか。教科書にも載っている国宝「秋冬山水図」の冬景を観ると、それがよくわかり

Location: 1112

一九七五年にはエリザベス女王が龍安寺を公式訪問して石庭を絶賛し、折からのＺＥＮブームとあいまって大きな注目を集めるようになりまし

学年誌の表紙画家・玉井力三の世界

山下裕二 / 玉井力三

小学館の学習雑誌の表紙絵で知られる玉井力三の画集。
展覧会の図録代わりの連動企画本。最近、こういう形で出る画集多いね。
内容はかなり充実しており満足度の高い一冊。

商業美術家の逆襲 もうひとつの日本美術史

山下裕二

ここ数年の企画展でその名を広く知らしめた、渡辺省亭、小村雪岱、吉田博（残念ながら私はどの展覧会も行けなかった！）といった「商業美術家」たちを、日本美術史に位置付け直して紹介する一冊。名前と作品は見知っていた省亭や雪岱の立ち位置を改めて理解でき、新たに、間をつなぐ「キーマン」柴田是真や伊藤彦造といった画家を知りました。私の大好きな新版画についてもたっぷり。最終パートには田中一光やつげ義春も登場。

初老耽美派よろめき美術鑑賞術

高橋明也 / 冨田章 / 山下裕二

専門分野は異なりますが、長年、美術史家としてご活躍されているお三方の趣味や好みが満載の内容です。良い意味で、忖度がないような美術鑑賞の対談集です。
あるひとつの章の大見出しは、「おっぱいとエロとエロスの話」です。。。
基本的に健康面の心配を軸に（!？）、真面目でかたい内容ではなく、どんどん読み進んでいけます。特に常設展をフューチャーしている部分は納得。私は2020年1月にゴッホ展で見たゴーギャンの作品《水飼い場》を地元の島根県立美術館のコレクション展で再び見たとき、その再会に不思議な感覚をおぼえました。会期末間際で超絶混雑していた上野の森美術館で見た絵が、そこではじっと絵の前で立ち止まっていても誰の邪魔になりません。同じ絵なのに、見る場所や時間や環境でこんなにも向き合い方が変わってしまうものなのかと驚きました。
本書の”はじめに”で、
［美術は「役に立たないもの」と思っている我々が書いたこの本は、当然ながら、役に立たない本です。とにかく、本書を手にとっていただいた方は、この本を役立てようなどとはゆめゆめ思われませんように。］
と書かれています
私は今、40代前半で初老の域に達していないため、どんな美術書を開いても何かしら吸収してやろうと読んでしまっています。本書もなかなかスルーできない文章があちこちにあります。つい、線を引いたり書き込みしたくなります。アカデミックな読み物を期待している人には期待はずれかもしれませんが、居酒屋で隣のテーブルに聞き耳をずっと立ててしまうトークを聞いているみたいです。やはりせっかくなので、大いに美術鑑賞のお役に立てようと思います。

初老耽美派よろめき美術鑑賞術

高橋明也 / 冨田章 / 山下裕二

斜め上を行く内容。タブーはない初老。『老人力』とは比べられないぐらい良かった。老眼、体力、おしっこの近さが語られている。50歳の私にも思い当たる。これこそ今の私に必要な自己啓発本だ。

序列好きな西洋や近代を評価しない日本の美術行政を的確に批判している。

子どもがなりたい職業を語るようでは終わりだ、今、好きなことは何かと問え、という。なっとく。

日本美術の底力 「縄文×弥生」で解き明かす

山下裕二

グイグイ読ませる。エネルギー溢れる乱暴力と端正で魂を沈める清明さの両方が日本美術の水脈であった。新しい作家、作品に触れられて嬉しい。

初老耽美派よろめき美術鑑賞術

高橋明也 / 冨田章 / 山下裕二

最近美術館・博物館に行く機会が増えたので手に取ってみた。美術鑑賞は「好き」「嫌い」でいい、大人は「好き」「嫌い」の基準で物事を判断することに慣れていない、という著書らの指摘には納得。

岡本太郎の宇宙１ 対極と爆発

岡本太郎 / 山下裕二 / 椹木野衣 / 平野暁臣

大好き。
太郎さんの考え方が、リアリティのある言葉で丁寧に書いてある。
その考えは突飛なものでもなんでもなく、ただまっすぐ。まっすぐいることは、時にたたかうこと。
恐れるな、美しくまっすぐ立て、と力強く私を支えてくれる、お守りのような本。

岡本太郎の宇宙１ 対極と爆発

岡本太郎 / 山下裕二 / 椹木野衣 / 平野暁臣

岡本太郎の著作を5つのテーマに編集した著作集の第一部。テーマは対極と爆発だ。芸術はどうあるべきか、彼の芸術家としての立場はどのようなものか、芸術に対してどのような心構えや想いで望むか、そういったことについて綴られている。対極という考え方は、青年期から10年あまり過ごしたパリで生まれた。当時、アブストラクトアートとシュールレアリスムがパリの画壇でもてはやされていた。これらの絵はそれぞれ抽象と具体を突き詰めていったもので、芸術史上まさに対極に位置する。この相反する立場を、弁証法的に捉え直したのが、岡本太郎の対極主義だ。しかし、ただ合わせるのではない。片方に極端にかけることによって、はじめて激しいぶつかりが生まれ、新しいものが生み出されると太郎は言う。彼の爆発の概念は、戦後生まれたようだ。日本人は原爆を落とされた被害者だという認識が、彼には強い。その主体者意識が大事だと言う。ごっそり、えぐりとられたあの瞬間を問い、考える。そして、新しい日本を作る意志と情熱の中にあの瞬間が爆発し続けなければならないと述べる。この爆発は生き方ひいては芸術のあり方について突いている。芸術は爆発だという言葉は有名だが、岡本太郎は対極にかけることを通して生命を爆発させるような生き方をしたのだ。
なにかにかける、その瞬間に、私は二の足を踏みがちだ。仕事を引き受けること、他人に関わること、日常の些事のなかにも小さな選択がある。これをしたらどうなるだろうと、リスクが頭をよぎり思考停止状態に陥る。そして、そのことは後回しにし、そのまま日常の中で忙殺され、いつしかそんなアイディアがあったことすら忘れてしまう。たしかに、岡本太郎の生き方には憧れる。だが、その方向に進むのは怖い。彼のような生き方をしようとしても、できる自信がない。果たして、この怯えはどこから来るのだろうか。方や、岡本太郎は、ダメでいいと開き直っている。この開き直りはどこからくるのか。上手い必要はない、美しくあればいいと芸術論の中で彼は言っている。当時ではへっぽこ絵描きと見なされていたセザンヌを例に出し、絵画の歴史は職人的な技巧を極めることを志向するところから、たとえ下手であっても芸術的な感性やセンスがあればいいという時代に入ったと言っている。会社人間という言葉に象徴されるように、仕事もその組織で評価される技巧を極めることが求められたりする。そして、それが巧くできない人は使えないと言われ、白眼視される。しかし、実は芸術も仕事も同じではないか。経済が行き詰まり創造性が求められる時代に、巧くある必要があるのか。むしろ、美しくあることの方が大事だ。美しさは新しさであり、人間性に根付くものだ。人間性に根付くものは普遍性がある。そこから出てくるものは、人の心を打つ。巧く生きる必要はない、美しく生きればいいのだ。
ところで、美しさという時に第一に思い起こすのは、容姿の美しさだ。百田直樹さんがモンスターという小説で美を追求する女性を描いたが、現代は美に対する執着が強い。人は見た目が9割という人もいる。しかし、ここで言われている美しさは、その時代が決定した基準をもとに言われている。自分自身もその美しさを目指して、髪型を整えたり、洋服を買ったりしている。これは、岡本太郎の言う、上手に書こうという意識と共通するものがある。どちらも、他人の期待に応えようという意思が働いている。本当の美しさは整えら形作られたものではなく、うちから溢れだすものだ。

しかし、どうしてうまくあろうという思い込みがあるのだろうか。これは、他人の期待に応えようという刷り込みだと思う。たとえば、学校教育の中で、与えられた課題を忠実にこなす訓練をするうちに、それが思考の習性になってしまったのだ。問題意識を持ち、自分の頭で考えることが足りない。容姿もモデルや俳優の綺麗さやかっこよさが流行りになり、人々はそれを追いかける。作られた基準、答えに正確に答えることが正しいとされる。模倣能力が価値とされているのだ。

しかし、
この行き詰まりを見せる社会で、大事なのは個々の創造性だ。そして、創造的に生きている人は、美しい。創造的に生きるということは、伝統と対決し、新しさを作るということだ。だから、美しさは、実は思考能力と表裏一体の関係にあるのではないだろうか。課題を見つけ、本質を見極め、自分の考えを持つという、小さい頃には誰しも持っていた素直な感覚も持つべきだ。ただ、子供が手にしている保証された自由と、大人が手に入れるべき獲得くる自由は違う。

山下裕二 壇蜜 私を美術館に連れてって ～いつでも鑑賞できるミュージアム～

山下裕二 / 壇蜜

壇蜜とめぐる東京、神奈川あたりの美術館。行ったところもそれなりにあるけど、知らないところもたくさんあるんだなーと。パラパラみて趣味、嗜好が合うところに行ってみるといいかも。

日本美術・この一点への旅

山下裕二

＜目次＞
略

＜内容＞
美術史家、山下裕二さんの美術館ガイド。月並みな作品をなかなか紹介しないだけに、47都道府県を網羅するこのガイドも、知らない作品や思わずニヤッとするような作家のチョイスなど、いいですね！

山下裕二 壇蜜 私を美術館に連れてって ～いつでも鑑賞できるミュージアム～

山下裕二 / 壇蜜

○○館好きとしては、もうね、行きたいところばっかりだった。

行ったことがあるのは、15館中4館。
まだまだ、いろんな美術館（博物館）が
あるのだねぇ。

そろそろ、●●館巡り、開始しようと思った。

山下裕二 壇蜜 私を美術館に連れてって ～いつでも鑑賞できるミュージアム～

山下裕二 / 壇蜜

都内の常設展をいくつか紹介しています。

巻末の壇蜜さんのメッセージにもあるように、先生に教わるスタイルなので、常設展示のよさをじっくり見ることができました。

人気の企画展に行きやすいですが、ゆっくり見られる常設展の楽しみ方が伝わってきます。

山下裕二 壇蜜 私を美術館に連れてって ～いつでも鑑賞できるミュージアム～

山下裕二 / 壇蜜

首都圏のミュージアムには結構行ってると思うけど、
本書で紹介されている所では、東博と江戸東京博物館だけ。

本書のターゲットは常設展となっている。

主として企画展狙いだったので、そういうことになる。


壇蜜について　キツイ評価もあるみたいだけど、
NHKの番組で味のあるナレーターは局アナより
木村多江と壇蜜だと思っている。
壇蜜がいたからこの企画が成立していると思う。

山下裕二　どこかで見たことある様な・・・。

赤瀬川原平がらみで路上観察学会？でなく
そう日本美術応援団だ。
井浦新も会員だった。

２９ページの岡本太郎の明日の神話、渋谷駅で山手線から京王線に乗り換えて、下北沢に行く時、毎回きっちり見てます。いや観てます。

常設展　混んでなくてじっくり観れるのが良い。
堺市にミュシャを観に行った。その後は企画展が多いな。

資料館も博物館だと思っているので、それらを入れればかなり行ってる。

小学館の美術書は信用してます。
作りがしっかりしている。

商業美術家の逆襲 もうひとつの日本美術史

山下裕二

もうひとつかどうかは分からないが，当時はそれなりに脚光を浴びていたのに今は忘れられている画家達に焦点を当てて，それが流れとして捕らえられる．キーワードとして商業美術家としたのはとてもいい着眼点だと思った．
絵もたくさん挿入されていたので分かりやすかった．

商業美術家の逆襲 もうひとつの日本美術史

山下裕二

＜目次＞
パート１　　商業美術の到達点
　第１章　　花鳥画の名手はなぜ忘れられたか
　第２章　　美人画の巨匠と知られざる名工
　第３章　　江戸の美意識はいかに受け継がれたか
パート２　　浮世絵から新版画まで　　
　第４章　　浮世絵というターニングポイント
　第５章　　「芳」の絵師たちから美術史を見る
　第６章　　維新後になぜ挿絵文化が花開いたか
　第７章　　大正期の新版画は何を目指したのか
パート３　　戦後の商業美術へ
　第８章　　デザイン・イラストの革命児たち
　第９章　　つげ義春の原画は、将来国宝になる
　第10章　　自分の「眼」で見るということ

＜内容＞
江戸期の浮世絵から明治～現在の、本の挿絵やポスター製作、現在のイラストや漫画に至るまで、展覧会に出るような作品ではなく、でもすばらしい作品を紹介したもの。最終章でいうように、誰かさんが評価したものに追随するのではなく、「自分の眼」でよいものを見つける努力を、その時には人の評価を気にせずに行くこと（難しいものだが）が必要だという。　　

日本美術の底力 「縄文×弥生」で解き明かす

山下裕二

知らないコトがいっぱいあった。
とても勉強になった。
でもそれ以上に、この仕分けが斬新！
これから何を観ても、
「これ縄文やな」「こっちは弥生系やな」
と仕分けしそうです。

初老耽美派よろめき美術鑑賞術

高橋明也 / 冨田章 / 山下裕二

めちゃくちゃおもしろかった！
美術は難しいこと考えず楽しめばいいと教えてくれる本。ロダンと高村光太郎がボロクソ言われてるのに笑いましたw