立花隆のレビュー一覧

知的ヒントの見つけ方

立花隆氏の本はとっつきにくいものが多いのだが、これは比較的すんなりと読み流せる。

文藝春秋の巻頭随筆等において記したものを、生と死、歴史、科学、戦争、政治の5つの括りにまとめたもの。氏の思考回路、筋道をどの様に展開していくかを肩肘張らずに理解する事ができる。

毎度のことだが、氏に触発され本格的題材を扱う書籍がまた増えてしまった。

ぼくらの頭脳の鍛え方 必読の教養書400冊

もっと早く、大学一年生くらいの時期にこの本に出会っていれば良かった…読書を楽しむためではなく、あくまで社会に対しての態度を養うための教養を身につけるための最高のブックガイド。今からでも一冊でも多くキャッチアップしようというモチベーションになる。

武満徹・音楽創造への旅

1996年の逝去から24年、四半世紀が過ぎようとしているが、日本人作曲家として未だに武満徹を凌ぐ名声を獲得した者はいないように思える。残念ながら、クラシック音楽の社会的地位が当時よりも低下していることを考えれば、これはつまり、彼を超える日本人作曲家が今後登場する可能性も低い、ということを示している。

本書は、立花隆が武満徹自身への膨大なインタビューと、関連するドキュメントの徹底的な読み込み、さらには武満徹の関係者へのインタビューも重ね合わせ、「文學界」での6年近い連載をベースに、武満徹の偉業を振り返るという一冊である。徹底的な取材量で知られる立花隆だけに、アウトプットとしての本書は781ページ。参考文献などはないから、この全てが本文であり(写真等のページはあるが10ページ程度に過ぎない)、武満徹という作曲家を知るのに、これより優れた本はないだろう。

本書を読んで最も印象的だったのは、後期の武満徹の作品における”フォーム”の重要性である。

西洋のクラシック音楽で最も利用される”フォーム”の一つはソナタ形式である。これは以下の3つの構造から成り立っている。

・提示部：2つの主題(片方が男性的であればもう片方は女性的、というように対立的な性格付けをされるケースが多い)が提示される
・展開部：主題の変奏、フーガ、転調などの作曲技法を元に、主題が発展していく
・再現部：再度、2つの主題が戻ってくる。そして、対立的な性格を持つ2つの主題は、弁証法的に解決され、クライマックスを迎える

武満徹はソナタ形式に代表される典型的な”フォーム”からの逸脱を志向した。しかし、弁証法という強いカタルシスをもたらす西洋音楽の”フォーム”に抵抗できる音楽世界を作るには、新たな”フォーム”を自ら作り出すしかない。それが後期武満徹の世界観となる。

この初期と後期の間には、もちろん、彼の名声を一気に広げた「ノヴェンヴァー・ステップス」の存在がある。ここでは琵琶と尺八という邦楽器の力を借りることで、新たな音楽世界を作り出すことに成功したわけだが、このような特定の楽器及び奏者を触媒とする手法には限界もある。その思索が様々な”フォーム”に基づき作曲される後期作品へとつながっていく。

例えば後期作品では、「海(SEA)」を題材として、E♭・E・Aの3音を”フォーム”として採用した「遠い呼び声の彼方へ！」などが挙げられる。そして、このような”フォーム”の存在は、リスナーにとってはどうでも良いことであり、ただ美しく強固な音楽世界を作りだすためのツールに過ぎない、という目線も重要であろう。

初期から後期までの作風の変遷を追いながら、武満徹が成し遂げた偉業を理解することができる。お勧めできる人は極めて限られるであろうが、武満徹を知らなかったとしても、音楽の創作に関わる人にはぜひ読んでほしいと切に思う。

知の旅は終わらない 僕が3万冊を読み100冊を書いて考えてきたこと

立花隆の本を読むのは、本当に久しぶり。
最初に読んだ立花隆の本は、「日本共産党の研究」とか「中核vs革マル」だったと思う。大学生になっていたかどうかくらいの頃だと思うが、これらの本によってノンフィクションの面白さを教えてもらった。

ぼくらの頭脳の鍛え方 必読の教養書400冊

「教養とは何か？」がよくわかる本である。たしかにネットで情報収集しようとしても、基礎的知識がなければ検索ワードさえ思い浮かばない。本書は「知の世界」に入るためにはどのようにすればよいのかのパスポートのように思えた。
小生は立花隆氏の「中核vs革マル」と「天皇と東大」を数十年の時をへだてて読んだが、読後ともに興奮した記憶がある。
立花隆氏はだいぶ前から「知の巨人」と言われていた。そして今、佐藤優氏も同じ評価を得ているが、新旧の「知の巨人」の対談は実に興味深かった。
本書の内容は、マルクスからナウシカまで多岐にわたっている。立花隆氏が「風の谷のナウシカ」を映画版ではなくコミック版を押しているのは面白い。漫画の完全版と比べて映画版は「小指の爪だ！」との評価には思わず笑ってしまった。たしかにコミック版には深い思想性があった。
また立花隆氏の「日本の教育はガタガタで、経済的破綻の根っこには知的な破綻がある」との言葉にはズシンとした重みを感じる。せめてこの二人の著書を読むことにより足下に少しでも近づきたいものだと思った。

武満徹・音楽創造への旅

第一人者の筆による渾身のルポ。二段組770頁はさすがの読み応え。筆者が現代音楽好きで武満の音楽を初期から聴いてきて、相当、熱を入れて書いている。これだけのボリュームで抽象的な材料を扱っていて、いろいろな人物が登場するのに、一箇所も不明な文章がない！流石。
武満が亡くなって出版する機を失ってから18年後の出版になったことについて、邦楽をするがん友の女性の死が関係したことに触れていて、人を動かすのは情であることを実感。

武満の音楽家としての特異性は、一般的な西洋音楽の基本を学ぶことを殆どせず、映画の音響、生活音の音楽への組み込みなど、音そのものの探求から進んだことで、従来パターンにとらわれない音づくりになったのではないか。また詩人とのつきあいなど多くの文化人との濃い交流が成長に大きく影響している。現代詩人の瀧口とスケッチブックを交換しあう挿話など人間味溢れていて素晴らしい。
戦後の何もない時代からのスタートで、みんなが試行錯誤しながら新しいものを求めていく熱気が伝わる。翻って今は既に何でも揃っているような気持ちから「求めていく」力が弱まっているなあと思う。

ぼくらの頭脳の鍛え方 必読の教養書400冊

非常にレベルの高い対談をベースに展開していきます。
紹介された本が読みたくなります。
で、自分の教養のなさにショックを受けます

青春漂流

非常に読み応えのある一冊で、一人一人のストーリーが面白かった。

空海の謎の空白期間。
それを立花隆は、『青春の謎の期間』と位置付ける。青春とは、立花隆にとって社会で活躍する前の準備期間としている。

ガムシャラに働き、ガムシャラに悩み、それでも自分の信じる方向性を追い求める。

空海は、無名の私度僧だったけど、結果的に今の日本の仏教の基礎を作った。

自分も今はそんな青春の真っ只中にいるのかもしれない。だから、ガムシャラに悩んで、ガムシャラに頑張ればいい。

恋愛も仕事も分からないから、ガムシャラにやれば良いんだ。そう思う。

四次元時計は狂わない 21世紀 文明の逆説

"好奇心の赴くまま、国内外を問わず駆けつけて取材も行う。
政治、科学、歴史、などなど幅広い知識で探る探求の旅。
この本から、我々も旅立つことができる。"

がん 生と死の謎に挑む

がんについての深い考察が、実に参考となった。
本には二つある。がんをどう治すのか？とがんとは何か？が、そしてこの本は後者に傾注している。
がんとは、そもそも何か？
がんは、なぜ起こるのか？
がんは、なぜ生じるのか？何が生み出すのか？
がんの発生メカニズムとは何か？
がんを、何が進行＆成長させるのか？
がんとは、どんな病気なのか？がんの病気の本質論。
がんとは、治る病気なのか？
がんになって、どのような生き方を選択するのか？
を様々な＆独特の角度から、追求する。

がんとどう向き合うか？
それは、がんと闘うのではなく、がんと共存するという立場からの
問いかけとなっている。つまり、がんとほどほどの関係を保つ。
がんに勝つ＆克服＆征圧することは、できるのか？
何を持って、がんに勝ったと言えるのか？
がんを根絶することができるのか？
がんは、日本人では二人に一人がかかり、三人に一人が死ぬ。
がんは、自分自身を攻撃する。
がんの世界標準の治療法とは何か？

1995年頃、近藤誠から、がんと闘うなというような主張も出てきた。

人類はがんを克服できるのか？
がん戦争　100年の苦闘。生命の進化ががんを生んだ。生と死を超えて。

がんとは、細胞の病気である。細胞は全てがん化する可能性を持っている。
正常細胞が狂い出して、無限の増殖能をもつがん細胞になってしまう。
死なないで増え続けて、細胞が集積して、コブのようなかたまりになり、それが腫瘍である。
→正常細胞が狂い出すという表現は正しいのだろうか？
→異常増殖をしたら、正常にストップさせる機能があるのに、それが壊れて暴走する。
良性腫瘍と悪性腫瘍は、区別がつけにくい。専門家しかわからない。
→なぜ？
がんとは、遺伝子の病気である。
がんの要因は、コピーミスであり、そのコピーミスを修正する機能を超えた場合に、コピーミスが蓄積されていくことにある。
がんという病気は、本質的にその人の遺伝子に蓄積した変異の積み重ねがもたらすものである。つまり、一人一人違い、がんには個性がある。つまり、個人の生活と歴史の積み重ねを反映している。
そして、その変異は、個々の変異があり、その変異が結びついていく。変異の多さと変異の結びつきの複雑さが個性を作る。

がんには　①異常増殖力と②浸潤能力と③サバイバル機能としての転移能力がある。
がんは、ホメオスタシスが維持されない状態を作り出す。

がんの原因物質。
放射能、宇宙線などの物理的要因。
染色体異常。エピジェネティクス説。
フリーラジカル説。がん幹細胞説。
コールタール、魚の焼け焦げ、タバコ、アスベスト、農薬、
防腐剤などの食品添加物、ダイオキシンなどの大気汚染物質、環境汚染物質。突然変異誘発物質。
ウイルス説。それなりであり、当たらずともとうからず。
長寿になって、老化によることが要因。年寄りは、がんにならざるを得ない。
がんの発生。プロモーション　育成。プログレッション（悪性化の進行）

抗がん剤は、殺細胞剤と分子標的薬がある
抗がん剤は、がんだけに特定的に効くわけではない。
抗がん剤は、禿げる。それは、毛髪は分裂活性が強いからだ。
抗がん剤は、吐き気を催す。胃腸などの消化器の粘膜部分が新陳代謝が激しいからだ。
がんとは、細胞分裂システムが狂うことにある。
抗がん剤は、免疫力を低下させる。
抗がん剤は、延命効果があったのか？短縮効果だけなのか？
延命効果は、ほぼ２ケ月程度。
抗がん剤に対して、がんは薬剤耐性を獲得する。そして、効かなくする。それは、遺伝子が本質的に変異を起こす能力を持っている。変異を残す能力とは、生命体の本質である。
→がんも生命体なのである。生命体と同じ機能を果たす。

がんに対する作用の仕方。鍵と鍵穴が一対一ではないときに副作用が起こる。
分子標的剤のアストラゼネカのイレッサ。
2002年に承認されて、その年に百八十人が死んだ。

がんに対しての選択肢が増えた。
何を基準にして、がん治療をするのかは、患者が決めることである。
あらゆる手法を使って、延命することもありうる。
痛みを止めるならば、モルヒネ療法もある。
緩和ケアーは、がんが発見されてから行われるべきことだ。
そして、QOLを充実させるという方法もある。
「がんになったからといって、自分の人生が終わるわけではない。
人間は、必ず　100％　死ぬわけだから」
がんに負けても、人生で勝つことができる。
「生きていなければ、わからない価値がある」
がんにかかって、良い可能性と悪い可能性のどちらをえらぶのか？
限りある命。そして、支えてくれる人たち。最後にありがとうと言える人生。
生命は、連続体であり、連環体である。

がんに向き合うことで、
がんに対しての医学の限界がある。
がんには、医師がもう何もやることがないというときがある。
がん難民となることもある。
がんに対しての、代替え療法もある。多くは、化学的なエピデンスがない。
あれが効く、これが効くという話がある。
がんには、スピリチュアルペインがあり、魂の救済が必要なときもある。
がんが生きている世界のイメージができるのか？
右往左往することではなく、自若で生きることができればいい。

青春漂流

就活中の大学4年生の時にこの本に出会いました。
特に何かやりたい事がない人、やることが明確にある人
それぞれ読んだ時に心の内側に熱いモノを感じ、何か行動をしたくなるそんな素晴らしい本だと思います。

ぼくらの頭脳の鍛え方 必読の教養書400冊

"立花隆さんと佐藤優さんの「必読の教養書」、ブックガイドです。文藝春秋でも掲載されていたものを新書化したもの。この二人のインプット量が半端ではない。世の中をいろいろな視点から見つめて自ら考え続けるためには、こんな本を読んできたという体験談ともいえる。付録として立花隆さんの実践で役立つ１４条というものがあるので、抜粋しておく。
１．金を惜しまず本を買え。本が高くなったといわれるが、基本的には本は安い。一冊の本に含まれている情報を他の手段で入手しようと思ったら、その何十倍、何百倍のコストがかかる。
２．一つのテーマについて、一冊の本で満足せず、必ず類書を何冊か求めよ。類書を読んでみてはじめて、その本の長所が明らかになる。そのテーマに関して健全なパースペクティブを得ることができる。
３．選択の失敗を恐れるな。失敗なしには、選択能力が身につかない。選択の失敗も、選択能力を養うための授業料と思えば安いもの。
４．自分の水準に合わないものは、無理して読むな。水準が低すぎるものも、水準が高すぎるものも、読むだけ時間のムダである。時は金なりと考えて、高価な本であっても、読みさしでやめるべし。
５．読みさしでやめることを決意した本についても、一応終わりまで一ページ、一ページ繰ってみよ。意外な発見をすることがある。
６．速読術を身につけよ。できるだけ短時間のうちに、できるだけ大量の資料を渉猟するためには、速読以外にない。
７．本を読みながらノートを取るな。どうしてもノートを取りたいときには、本を読み終わってから、ノートを取るためにもう一度読み直したほうが、はるかに時間の経済になる。ノートを取りながら一冊の本を読む間に、五冊の類書を読むことができる。たいていは、後者のほうが時間の有効利用になる。
８．人の意見や、ブックガイドのたぐいに惑わされるな。最近、ブックガイドが流行になっているが、お粗末なものが多い。
９．注釈を読みとばすな。注釈には、しばしば本文以上の情報が含まれている。
１０．本を読むときには、懐疑心を忘れるな。活字になっていると、何でももっともらしく見えるが、世評が高い本にもウソ、デタラメはいくらもある。
１１．オヤと思う個所を（いい意味でも、悪い意味でも）に出合ったら、必ず、この著者はこの情報をいかにして得たか、あるいは、この著者のこの判断の根拠はどこにあるのかと考えてみよ。それがいいかげんである場合には、デタラメの場合が多い。
１２．何かに疑いを持ったら、いつでもオリジナル・データ、生のファクトにぶちあたるまで疑いをおしすすめよ。
１３．翻訳は誤訳、悪訳がきわめて多い。翻訳書でよくわからない部分に出合ったら、自分の頭を疑うより、誤訳ではないかとまず疑ってみよ。
１４．大学で得た知識など、いかほどのものでもない。社会人になってから獲得し、蓄積していく知識の量と質、特に、二十代、三十代のそれが、その人のその後の人生にとって決定的に重要である。若いときは、何をさいおいても本を読む時間をつくれ。

何回も読み返しながら、気になる本から類書を含めて探索するべし。
ただし、目的意識がないと続かないので、ご注意を。"

知的ヒントの見つけ方

雑誌掲載のエッセイをテーマ別にまとめたもの。全体を通して、日本の科学技術への信頼感と、安倍政権への不信感が印象に残った。後段については、今日の迷走を示唆するものとして意義深い。

武満徹・音楽創造への旅

上下2段組、あとがきを含めると781頁もの大著であるが、いささかもそのボリュームを感じさせないのは、偏に立花隆のインタビュアーとしての卓越した手腕と、それを少しでも多くの読者に知ってもらおうとする彼の筆力に負うこと大である。
武満徹自身が著した著作も含めて、武満徹という人間と、その作曲・創造の原点に迫るものは、この著作の前にすべて色褪せてしまうのではないか。それほどに、この著作は武満徹の人となり、そしてその作曲への姿勢・その根底に流れるコンセプトに迫ろうとしている。
何より、武満徹が自らにストイックとも呼ぶべき厳しい自己規制を課しつつ作曲に向かい合っていたということが心を打つ。それは、武満が専門的な音楽教育を受けていないことを多少なりとも負い目と感じていたことから生まれてきた態度なのかもしれないが、それよりも「音」そのものの中に何とか輻輳する音を聴こうとする作曲者自身が、自分のエモーションに陥らないよう自分自身に課した構造であった。
あとがきには、この本がどうして出版までに18年の歳月を要したかということについて立花隆の説明が綴られている。これは、涙なしには読めない。それほどの思いが籠められたこの著作が、読む人の心を打たないはずがない。
武満徹その人、そしてその音楽を愛する人、さらには現代音楽を愛する人、いや現代音楽を含めたクラシック音楽をあまり聴かない人にも、ぜひ読んでほしい。人が生きるということはどういうことか、ということがこの本には書いてある。

日本共産党の研究（一）

［下部構造の暴露］主に戦前の日本共産党の歴史を、一次資料や関係者への証言を基に記した作品。その圧倒的な情報量と共産党の組織体制への批判から、特に70年代の中盤から後半にかけ、論壇をはじめとして右派・左派両方からの大反響をもたらし、第１回講談社ノンフィクション賞を受賞した作品です。著者は、『田中角栄記録』でも政界に鋭く切り込んでいった立花隆。


当時の思想的展開やイデオロギーではなく、人物や事件を中心として描かれているため、教科書からはどうしても落ちてしまう昭和の一側面を知る上で、今日的にも十二分に有益な作品かと思います。タイトルにあるように日本共産党のことを知ることができるだけでなく、その組織から見た戦前日本の情勢が映し出されており、その点も非常に興味深かったです。

〜ここにおいてようやく我々は、当初の問いかけ、社民化した共産党のアイデンティティはどこに求められるのかという問いに対する答えを得たことになる。それは、前衛エリート主義、独善性、秘密主義、指導部絶対性、一枚岩主義などなどを特徴とする共産党の体質とそれを形成している共産党の組織原則＝民主集中制である。〜

骨太とはこういった作品を指していうものと痛感☆5つ
（注：本レビューは全３巻を通してのものです。）

武満徹・音楽創造への旅

久し振りに、あまりの内容の濃さに感動を覚えた本。やっぱり立花隆さんってすごい。こう濃厚なことを、音楽専門の研究者ではない人が書けるってすごい。アクティブな脳細胞の個数の桁が凡人とは違うのか？　4000円もする分厚い本（781ページ）だけど、１ページ当たりの情報の濃度もかなりのものだと思う。

武満徹の音楽について、そして現代音楽について、いろいろこの本で初めてリアルに"当時を生きていた人の実感"（肌感覚）として理解できる部分がたくさんある。結局のところ、こういう背景を知らないと楽しめないのが「ゲンダイ音楽」、なのかもしれないなぁ。

武満徹の何がすごいのか今ひとつわからないまま来てしまった私のような者が一気に理解を深められる、これ以上ないタケミツガイドです。

武満徹・音楽創造への旅

　単行本化されたこのインタビューは『文學界』に連載されていたときの強烈なインパクトは薄れたが、そのかわりに分りやすくなっているように思うのは、気のせいなのだろうか。いずれにしても微妙なテクスチャーにきわめて敏感で、それにとことんこだわる立花隆氏であるからこそ、音を削りに削って無音のなかに音を聴かせようとする作曲家武満徹からこれだけの細部にわたる話が引き出せたのだろう。
　武満徹が悪戦苦闘してデビューし、＜音楽以前＞という酷評を浴びせられた時代は大ヒットした映画＜Always 三丁目の夕日＞の時代であり、またグレン・グールドが大旋風を巻き起こしていた時代でもあることを思うと、50年代、60年代という時代の持つ熱気の激しさには驚くばかりである。

武満徹・音楽創造への旅

いゃあ　読んでいる間　ずっと大興奮でしたね
武満さんの歩んで来られた一歩一歩が実に緻密に
再現されていることに驚きます
「聞き書き」という手法ならではの労作ですね
770ページを超える厚さ、しかも二段組み。
それが、残り少なくなっていくのが惜しいと思うのですから…

友人の琵琶奏者から「ﾉｳﾞｪﾝﾊﾞｰ・ｽﾃｯﾌﾟｽ」のことと
谷川さんの「死んだ男の残したモノは」の歌ぐらいのこと
ぐらいしか武満さんに関してのことは知りませんでした

「音楽」はやはりとてつもなく奥が深く、宇宙規模での
広がりを持つものだということを
武満徹さんという一人の稀有な音楽家を通して
さ再認識させてもらえました

武満徹・音楽創造への旅

新聞の書評欄を読み、買い求める。帯に没後二十年とある。もうそんなになるのか。

「僕はこんな本を読んできた」で読んだと記憶するが、著者は作曲した作品を楽譜に書き上げ、友人を驚かせたエピソードがあった。音楽の才能という訳でなく、あくまで作曲の技法を習得しただけとあったが。そんな著者だからこそ、武満音楽の深くまで聞き進めていけたと思う。長期に至るインタビューの追加取材を重ね、家族や周囲への裏付け取材に当時の記録まで漁り、この稀有な作曲者の秘密に迫っている。

例えば、十二音技法は本やレコードやのＣＤのライナーノーツには全ての音を等価に扱う技法とある。素人にはさっぱり判らない。本書では、数学的にテクニカルな作曲技法と説明されている。他にも、セリーやクラスターについても同様。ジャズのリディア概念からの影響は著者だからこそ聞き出せた話と思う。本当に、立花さんのインタビュ時の反応の速さは驚かされる。

黒沢映画の作曲者、早坂文雄のこと、浪人姿の三船敏夫がノシノシ歩くシーンで流れる能天気な音楽。そして、シュールリアリストの瀧口修造からの影響。いずれも昔から不思議だった。読後は先人からの賦与が武満の肥やしになっていったことを知る。若き日の武満は風来坊。本来、生活実感から浮遊した感覚の人と知る。瀧口が若き芸術家の中心にあり、中でも武満とは父子のようであったことも。
武満が生きた時代の記録としても貴重な証言集と思う。

作曲者として世に知られた後も意外なエピソードは多い。ノベンバー・ステップスの初演のニューヨークフィルの演奏は必ずしも名演ではない。武満はオーケストラ団員一人一人に楽譜を書いている。レコードやＣＤでは判らないが、舞台の一部から音が広がっていったり、ある場所から別に音が流れたりするらしい。ああ、生で武満の作品を良い演奏で聴いたみたい。
プレイヤーにＣＤを置くといつものように厳しい音が流れるが、改めて確かに哀しいような美しい芯があることを聴き取る。そして作曲者はそれを時に意志を持って、断ち切っている。

個人的な話を少々。
高校生の頃にＦＭからテープに収録した「グリーン」。ロックの楽曲に間でもナガラ勉強の邪魔にならず、かえって頭が冴えるような気がした。ダラけてベッドで横になり聴いたりもしたが、不思議に耳に馴染んでいった。「オーケストラってこんな凄い音がするんだ」と思いつつ浸っていた。
大学からクラシックも聴くようになったが、最初は長調単調がはっきりしているロマン派は不自然に感じていた。
今はクラシックも愛聴している。現代音楽も聴くけど、武満徹とその他の現代音楽と個人的な括り方をしている。

この本が今後の武満研究の豊かな基礎となることを願う。そして、もっと武満作品をステージに掛けて欲しい。

青春漂流

２０〜４０代で取り上げられた若者たちが、今、皆それなりに大成していて、筆者に投資家としての才覚を感じざるを得ない。。